THE DRONES - Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By - Album

Australia ha dado al mundo muchas grandes bandas de rock. No hace falta mencionar aquí los que inmediatamente nos vienen a la mente, sin embargo muchos son desconocidos fuera de Australia y merecen más, mucho más. Uno de ellos es "The Drones", una banda fabulosa formada por brillantes compositores y músicos que produjeron un excelente sonido punk garage rock.

Sin embargo, para mí, su verdadero talento era su capacidad para describir el "lado oscuro" de la vida ordinaria, esos elementos que se esconden fuera de la vista común y están escondidos en la sombra de la cómoda realidad.

Una gran banda, y particularmente su excelente disco "Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By" (sí, un título largo) que deseo recomendar.

 

¿Quiénes eran la banda The Drones?

 

Banda de indie-garage rock australiana, formada en Perth (más tarde se trasladaron a Melbourne) por el vocalista y guitarrista Gareth Liddiard en 1997. Fiona Kitschin, se unió al bajo y la voz en 2002. Otros miembros permanentes incluyen a Rui Pereira en bajo y luego guitarra solista; Mike Noga en batería, voz, armónica y percusión; y Dan Luscombe a la guitarra principal, voz y teclados.

Esta combinación dio como resultado una música realmente inspirada, un blues-trash-rock frenético en la línea de leyendas australianas anteriores (con The Saints, Beasts of Bourbon, The Birthday Party...etc.) complementado con la voz extrema de Liddiard.

Después de lanzar seis álbumes de estudio, el grupo hizo una pausa en diciembre de 2016.

Para mí su mejor disco es "Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By".

 

ALBUM: Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By

El segundo LP publicado por "The Drones" el 18 April 2005. El disco tiene influencias de artistas como Neil Young y Rowland S.Howard, aunque el propio cantante y guitarrista Gareth Liddiard lo ha descrito como un álbum de punk rock.

Este fue el disco que "dio a conocer" a la banda y uno de sus lanzamientos más populares. La canción "Shark Fin Blues", en particular, se convirtió en un elemento básico de los conciertos y fue votada por los compositores australianos contemporáneos como la mejor canción australiana de todos los tiempos en octubre de 2009.

El álbum se centra en las afiladas guitarras de blues-rock y las armonías vocales del cantante Gareth Liddiard y otros miembros. Se ha comparado como una fusión de "The Scientists", "Nick Cave" y "Jon Spencer". También recordarás a "Gun Club" aunque consiguen expresar su propia personalidad.

Las canciones más destacadas del álbum "Wait Long By The River And The Bodies Of Your Enemies Will Float By" incluyen el ya mencionado "Shark Fin Blues" que presenta un camino de riffs y dinámicas que sirven como una buena introducción a la visión nihilista del mundo de la banda. Otra canción notable es "Locust", descrita como una epopeya alcohólica y salvaje que muestra la capacidad de la banda para expandir ideas y atmósferas hasta su conclusión natural. También me gusta "The Best You Can Believe In", "You Really Don't Care" y "This Time". Estas canciones, entre otras, contribuyen a la energía cruda y la intensidad emocional del álbum, lo que lo convierte en un trabajo importante en la discografía de The Drones y del rock australiano

 

Disco recomendado

 

"Wait Long By The River And The Bodies Of Your Enemies Will Float By" es un álbum potente e intenso que captura a "The Drones" en un momento crucial de su carrera. Es un álbum que requiere cierto estado de ánimo para apreciarlo en su totalidad, ya que sus temas y sonido pueden ser bastante pesados. No obstante, para aquellos que deseen profundizar, el álbum ofrece una experiencia auditiva gratificante y catártica.

Este LP es un historial que refleja la parte más vulnerable de Australia: los pequeños pueblos mineros, los suburbios periféricos de las capitales, los padres alcohólicos, los niños abandonados, el maltrato a los australianos indígenas, una oscura historia colonial, trabajos sin futuro, relaciones disfuncionales, violencia, odio, muerte y un círculo vicioso de vida que no mejorará para ninguno de los involucrados.

Un disco de punk blues aclamado, que además es un disco j*didamente genial.

Video del tema "You Really Don't Care":

Tracklist:

1."Shark Fin Blues" –  5:43
3."The Best You Can Believe In" –  7:35
4."Locust" –  6:40
5."You Really Don't Care" –  4:40
6."Sitting on the Edge of the Bed Cryin'" –  7:38
7."The Freedom in the Loot" –  6:16
8."Another Rousing Chorus You Idiots!!!!" –  5:57
9."This Time" –  5:34 

The Drones:

• Gareth Liddiard – guitarra, voz, sintetizador, hammond
• Fiona Kitschin – bajo, voz, piano
• Rui Pereira – guitarra, voz, violín
• Christian Strybosch - batería, voz

Músicos adicionales:

Steve Hesketh – Hammond Wurlitzer

DEEP PURPLE - Machine Head - Album

El sexto álbum de estudio, "Machine Head",  de Deep Purple muestra a la banda británica en el apogeo de sus poderes creativos. Su mezcla refinada de hard rock, proto-metal y blues rock perfecciona las exploraciones estilísticas con las que habían incursionado en álbumes anteriores. La obra se considera una de las piedras angulares del heavy metal y el hard rock, y desempeñó un papel importante en la configuración del sonido de estos géneros en la década de 1970 y más allá.

Antes de entrar en más detalle sobre "Machine Head" comentaré algo sobre el grupo "Deep Purple".

Deep Purple (Banda) 

 
Deep Purple es una banda de rock británica formada en Hertford en 1968. La banda ha sido reconocida como una de las pioneras del hard rock y el heavy metal, y ha influido en muchos artistas y bandas posteriores. Su música ha incorporado elementos del rock progresivo, rock sinfónico, rock psicodélico, blues rock, funk rock y música clásica. Deep Purple ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo.

Los miembros fundadores de Deep Purple incluyen al guitarrista Ritchie Blackmore, el vocalista Rod Evans, el bajista Nick Simper, el baterista Ian Paice y el tecladista Jon Lord. Durante los primeros años de la banda, su estilo musical se centró en el rock psicodélico y el progresivo.

En 1969, la banda cambió su formación, incorporando al vocalista Ian Gillan y al bajista Roger Glover. Esto marcó un cambio en el estilo musical de la banda hacia el hard rock. En 1970, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, "Deep Purple in Rock", que fue un éxito comercial y de crítica.

Desde entonces, la banda ha lanzado numerosos álbumes y ha pasado por varias formaciones. Entre los miembros más conocidos de Deep Purple se encuentran Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, David Coverdale, Glenn Hughes y Tommy Bolin. La música de la banda ha sido reconocida por su virtuosismo instrumental y su estilo heavy metal.

"Deep Purple es una de las bandas más influyentes en la historia del rock, y ha dejado una huella duradera en la música moderna" - Rolling Stone

La discografía de Deep Purple hasta ahora:

• Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
• The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
• Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
• Deep Purple in Rock - 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Who Do We Think We Are - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
• Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
• Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
• Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord)
• The Battle Rages On... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Abandon - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
• Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
• Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
• Now What?! - 2013 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
• Infinite - 2017 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
• Whoosh! - 2020 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
• Turning to Crime - 2021 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
  
  

El legado de Deep Purple:

Con más de cinco décadas en la escena musical, Deep Purple es una de las bandas más influyentes en la historia del rock. Su estilo hard rock y su música potente y enérgica han inspirado a generaciones de músicos y seguidores en todo el mundo.

Algunos aspectos clave del legado de Deep Purple en la música rock incluyen:

1. Pioneros del hard rock y el heavy metal: Junto con bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath, Deep Purple es considerada una de las bandas pioneras del hard rock y el heavy metal.

2. Innovación en el uso de teclados: Jon Lord, el tecladista de Deep Purple, fue uno de los primeros músicos de rock en incorporar el órgano Hammond y otros teclados en la música rock. Su estilo de tocar, que mezclaba elementos de música clásica, blues y rock, influyó en una generación de tecladistas y ayudó a establecer el papel del teclado en el rock.

3. Virtuosismo musical: Los miembros de Deep Purple eran conocidos por su habilidad técnica y virtuosismo en sus respectivos instrumentos. Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados) e Ian Paice (batería) son considerados algunos de los mejores músicos en la historia del rock.

4. Canciones icónicas: Deep Purple ha lanzado numerosas canciones icónicas a lo largo de su carrera, como "Smoke on the Water", "Highway Star", "Child in Time" y "Burn". Estas canciones han dejado una marca indeleble en la historia del rock y continúan siendo populares y ampliamente reconocidas hoy en día.

5. Longevidad y adaptabilidad: A lo largo de su carrera, Deep Purple ha experimentado varios cambios en su alineación y ha pasado por diferentes etapas musicales. A pesar de estos cambios, la banda ha logrado mantenerse relevante y activa durante más de cinco décadas, lo que demuestra su capacidad para adaptarse y evolucionar con el tiempo.

De este modo, la carrera de la banda ha dejado un legado impresionante, con más de 20 álbumes de estudio ( y otros en directo) y una larga lista de éxitos han marcado un antes y un después en la historia de la música.

Mi disco favorito de Deep Purple es uno de sus discos más icónicos y trascendentes, "Machine Head".

ALBUM: Machine Head 

El legado del álbum: 

"Machine Head" es un álbum icónico de la banda británica Deep Purple, publicado el 25 de marzo de 1972. Este disco se convirtió en un hito en la carrera de la banda, en gran parte debido a la calidad de sus canciones y su influencia en la música de la época. De hecho, muchos críticos lo consideran como uno de los mejores álbumes de la historia del rock.

El legado de Machine Head sigue vivo hoy en día. A lo largo de su trayectoria, Deep Purple ha sido una banda influyente en el mundo del rock, aportando su estilo único y su energía a la música.

El mejor disco de Deep Purple:

Contiene muchas canciones memorables, como "Smoke on the Water" y "Highway Star", Machine Head se considera como el mejor álbum de Deep Purple. Es un ejemplo perfecto del sonido hard rock decidido y enérgico que la banda era conocida por producir en su mejor momento. La calidad de las canciones y la fuerza de la grabación han asegurado que el disco haya resistido el paso del tiempo.

"Machine Head" se grabó en un período de tiempo muy corto; en solo tres semanas, la banda logró producir un álbum que ha perdurado durante décadas. Martin Birch (también reconocido por su trabajo con bandas de rock y heavy metal como Iron Maiden, Rainbow, Black Sabbath y Whitesnake) era el ingeniero de sonido.

Las canciones del disco "Machine Head"

El álbum "Machine Head" de Deep Purple está compuesto por 7 canciones, cada una de ellas con su propia identidad y estilo. A continuación, analizamos las canciones más icónicas del álbum (no están en orden): 

1. "Highway Star"

La canción que abre el álbum es también una de las más famosas de la banda. "Highway Star" es un himno al rock, con un riff de guitarra y un solo inolvidable. Destacan también la voz de Ian Gillan y la batería de Ian Paice, que marcan el ritmo frenético de la canción.

2. "Smoke on the Water"

Considerada por muchos como la canción más famosa de Deep Purple, "Smoke on the Water" es un clásico del rock. El riff de guitarra que la introduce es inconfundible, y la letra cuenta la historia real del incendio que destruyó el Montreux Casino en Suiza en 1971.

3. "Lazy"

Esta canción es un ejemplo perfecto del estilo musical de Deep Purple. La introducción suave y relajada da paso a una sección instrumental potente, con solos de teclado y guitarra. La voz de Ian Gillan, una vez más, destaca en esta canción.

4. "Space Truckin'"

Con un ritmo frenético y una letra que habla de la exploración del espacio, "Space Truckin'" es una de las canciones más enérgicas de "Machine Head". El solo de teclado de Jon Lord y el solo de guitarra de Ritchie Blackmore son especialmente notables.

5. "Maybe I'm a Leo"

Con un riff de guitarra potente y una voz desgarrada por Ian Gillan, "Maybe I'm a Leo" destaca por su energía y su mensaje. La canción habla de la autoafirmación y la confianza en uno mismo, algo que resuena fuertemente en la música de Deep Purple.

6. "Never Before"

"Never Before" es una canción más tranquila que algunas de las otras en "Machine Head", pero no por ello menos memorable. La letra habla de las emociones que surgen al estar enamorado, y la música encaja a la perfección con el tono de la voz de Ian Gillan.

7. "Pictures of Home"

La canción que cierra el álbum es una de las más melancólicas de Deep Purple. "Pictures of Home" habla de la nostalgia y el deseo de volver al hogar, algo que muchos pueden identificar en su propia vida. La música, con solos de guitarra y teclado, refleja perfectamente el tono emotivo de la letra.

Tracklist (formato original LP):

Cara A:          

1. «Highway Star»     6:05
2. «Maybe I'm a Leo»            4:51
3. «Pictures of Home»           5:03
4. «Never Before»      3:56

Cara B:                    

1. «Smoke on the Water»      5:40
2. «Lazy»        7:19
3. «Space Truckin'»    4:31

En resumen, "Machine Head" es un álbum que destaca por la calidad de sus canciones y su capacidad para conectar con el público. Desde himnos del rock como "Highway Star" y "Smoke on the Water" hasta canciones más melancólicas como "Pictures of Home", este álbum es un clásico del rock.

¿Cómo se grabó el álbum "Machine Head"? 

La grabación fue inicialmente realizada en el Casino de Montreux, en Suiza, en un estudio móvil de los Rolling Stones. Debido a su ubicación y a la belleza del paisaje, los músicos decidieron que sería el lugar ideal para la creación del álbum.

Sin embargo, la historia de la grabación no fue del todo sencilla. Mientras se llevaban a cabo las grabaciones en el Casino, un incendio provocado por una bengala de un fan de Frank Zappa, terminó incendiando el lugar.

 "El humo estaba entrando en el estudio, los bomberos llegaron y empezaron a rociar agua por todas partes. Nosotros estábamos en la parte de atrás, sacando consolas de mezcla y otras cosas. Las cintas de grabación estaban guardadas en una habitación que estaba al lado del casino. Vimos a uno de los ingenieros entrar corriendo y sacando cintas, y se las llevó consigo. Estábamos aterrorizados." comenta Roger Glover, bajista de la banda.

A pesar del incidente, la grabación se reanudó en el "Grand Hotel de Montreux", donde la banda improvisó un estudio de grabación. Debido a la falta de equipo, los músicos utilizaron el corredor del hotel como cámara de eco. Además, la canción "Smoke on the Water" fue creada a partir del incidente del incendio.

Video del tema "Smoke on The Water":

A pesar de todas las adversidades que surgieron durante el proceso de grabación, "Machine Head" se convirtió en un álbum icónico para la banda y para la historia del rock.

La portada del disco "Machine Head": 

La portada se creó estampando el título del álbum en una lámina de metal pulido, que se levantó para actuar como un espejo frente al cual se paró el grupo. El fotógrafo Shepard Sherbell luego tomó una foto del reflejo; se puede distinguir un pequeño rastro de él en la imagen terminada (justo debajo del texto "HEAD"). La portada interior del álbum fue diseñada principalmente por Glover y el manager Tony Edwards, y presenta una selección de fotos policiales que se usaban anteriormente para las hojas de contacto de la compañía discográfica.

Crítica del álbum "Machine Head":

A pesar del paso de los años, sigue manteniéndose como uno de los mejores discos de la historia del rock. Con una combinación única de guitarras potentes, teclados virtuosos y una voz que se destaca sobre los instrumentos, este álbum es un ejemplo de cómo la música puede emocionar y transportarnos a otras épocas.

Cada canción de "Machine Head" es una pequeña obra maestra por sí misma, desde la icónica "Smoke on the Water" hasta la emocionante "Highway Star". La calidad del sonido y la producción son impecables, lo que hace que cada nota, cada acorde y cada riff suene de manera perfecta.

La importancia de Machine Head en la historia del rock:

El álbum "Machine Head" de Deep Purple es considerado uno de los más importantes en la historia del rock. Publicado en 1972 tuvo un impacto inmediato en la música de la época. Es un disco que ha sido aclamado por la crítica y por el público, y ha logrado convertirse en uno de los más vendidos de la banda y de la historia del rock.

Machine Head es ahora un álbum icónico que marcó el camino para la música hard rock y heavy metal de la década de 1970, influenciando a artistas como Metallica, Iron Maiden y muchos otros.

La influencia de "Machine Head" en la música rock:

La influencia de "Machine Head" en la música es indudable. Las canciones del álbum, incluyendo "Smoke on the Water", "Highway Star" y "Space Truckin'", han sido versionadas innumerables veces y se han convertido en clásicos del rock.

Además, el álbum ha influenciado a generaciones de músicos y ha dejado una huella indeleble en la música rock y sus derivados. Se ha convertido en un referente para muchos artistas que buscan desarrollar su estilo y sonido, y ha sido citado por muchos como uno de los discos más influyentes en la historia del rock.

La importancia histórica de disco "Machine Head": 

La importancia histórica radica en su capacidad para hacer evolucionar la música rock y para influir en el desarrollo de subgéneros como el heavy metal y el hard rock. El álbum representa el punto más alto de la carrera de Deep Purple y es una de las obras maestras del rock. 

"Machine Head" es un disco que ha trascendido el tiempo y que sigue siendo relevante en la actualidad. El legado musical que ha dejado es incalculable y ha demostrado ser una fuente de inspiración para nuevas generaciones de músicos.

Disco Recomendado

Una obra llena de superlativos: fantástica, asombrosa y legendaria. Su genialidad. Grandes canciones, grandes actuaciones, grandes solos, diversidad y música increíble. Deep Purple en su mejor momento, este álbum ha influido en innumerables músicos y sigue siendo una piedra de toque relevante para definir la música hard rock clásica.

Para aquellos que ya son fans de Deep Purple, este disco es una joya imprescindible en su colección. Y para aquellos que recién se adentran en el mundo del rock, "Machine Head" es una buena manera de descubrir la música de una de las bandas más influyentes de la historia.

En resumen, "Machine Head" es un álbum que ha resistido el paso del tiempo y que sigue siendo una obra maestra de la música rock. Si eres un amante del rock, no puedes dejar de escuchar este clásico una y otra vez.

Video del tema "Pictures of Home":

Pequeñas anécdotas sobre la grabación de Machine Head:

•  La grabación de "Machine Head" estuvo llena de momentos interesantes y curiosos. A continuación, describo algunas anécdotas contadas por los propios músicos de Deep Purple:

• "La canción 'Smoke on the Water' se basa en un hecho real. Un día estábamos en Suiza, en un casino que se incendió durante un concierto de Frank Zappa. Desde nuestra habitación del hotel vimos el fuego, la fuma y las luces de la policía. Así que tomé mi guitarra y comencé a tocar la famosa línea de riffs 'Dun-dun-dun, dun-dun-dun-dun'". - Ritchie Blackmore

• Ian Gillan, vocalista de la agrupación decidió escribir la letra de la canción tomando como inspiración los acontecimientos.El humo del incendio sobre el lago Lemán inspiró al bajista Roger Glover para ponerle título a la canción. Aunque en un principio Gillan se opuso a usar este título por miedo a que se interpretase como un alegato en favor del consumo de marihuana.

• "En el solo de guitarra de 'Highway Star', Ritchie Blackmore utilizó una técnica poco convencional. En lugar de usar una púa, tocó las cuerdas con los dedos, lo que le dio un sonido más limpio y preciso". - Ian Paice

• "La canción 'Lazy' fue una improvisación. Estábamos en el estudio y no teníamos suficientes canciones para el álbum, así que decidimos improvisar una canción. La grabamos en una sola toma y quedó perfecta". - Jon Lord
  
  

FAQs: preguntas frequentes sobre el álbum "Machine Head" de Deep Purple:

¿Cuándo se publicó el álbum "Machine Head"?

El álbum "Machine Head" fue publicado el 25 de marzo de 1972.

¿Cómo se grabó el álbum "Machine Head"?

El álbum fue grabado en el Grand Hotel de Montreux, Suiza (estudio-unidad móvil de los Rolling Stones). Sin embargo, debido a un incendio en el estudio, la grabación tuvo que ser interrumpida y se trasladó a otro lugar para terminar el álbum.

¿Cuáles son las canciones más famosas de "Machine Head"?

Entre las canciones más famosas se encuentran "Highway Star", "Smoke on the Water" y "Space Truckin'".

¿Qué influencia tuvo "Machine Head" en la música de la época?

El álbum tuvo una gran influencia en la música de la época, ya que definió el sonido del hard rock y el heavy metal. Además, varias de las canciones se convirtieron en himnos del rock y han sido versionadas por numerosas bandas.

¿Cuál es el legado de "Machine Head" en la historia del rock?

"Machine Head" es considerado uno de los mejores álbumes de la historia del rock, y su legado sigue vigente en la música de hoy en día. Su influencia ha sido reconocida por muchas bandas, convirtiéndose en un referente del género.

¿Por qué la portada de "Machine Head" es icónica?

La portada de "Machine Head" es icónica por su simplicidad y originalidad. Muestra un trozo de metal plateado con el logo de la banda y el título del álbum, lo que refleja el espíritu de la música contenida en el disco.

¿Cuál es la opinión de la crítica sobre "Machine Head"?

La crítica ha elogiado a "Machine Head" como uno de los mejores álbumes de la historia del rock, destacando su calidad musical y su influencia en el género. Además, varias publicaciones lo han incluido en sus listas de los mejores álbumes de todos los tiempos.

APRIL WINE - Stand Back

ALBUM: Stand Back

 
El cuarto álbum de estudio fue publicado en 1975. Se convirtió en el primer álbum de una banda canadiense en lograr ventas de platino en Canadá. Cualquier fan del rock de los años 70 (Siglo XX) disfrutará de este disco. Tiene un montón de números de calidad y mucha variedad. 

Después de mostrar con lanzamientos anteriores tener potencial, "April Wine" lo reunió todo en "Stand Back". Este álbum encontró al grupo logrando un equilibrio entre la composición pop y el poder de la guitarra del hard rock, abriéndose así más a lo "comercial", no demasiado, pero lo suficiente.

El LP comienza con el tema "Oowatanite", un corte rock arreglado de manera efectiva que presenta un efecto de sonido de alarma de incendio. Se convirtió en un éxito en el Canadá natal de la banda y rápidamente se convirtió en un elemento permanente en la lista de canciones en directo de la banda. Otras canciones fuertes incluyen "Cum Hear the Band" y "Victim of Love", una pista de rock candente que presenta su historia de amor no correspondido con mucho trabajo de guitarra.

"Stand Back" también nos muestra la afición de Myles Goodwyn por las baladas poderosas en "I Wouldn't Want to Lose Your Love" y "Tonite Is a Wonderful Time to Fall in Love", dos canciones memorables con melodías delicadas con capas de contenido sobrio pero con potente guitarra eléctrica. Esta combinación efectiva de habilidad y fuerza hizo que las canciones fueran grandes éxitos y allanó el camino para algunos éxitos internacionales posteriores. Aparte de un par de temas que intentan nuevas aventuras en el funk rock, "Stand Back" sigue siendo sólido y es una buena experiencia auditiva.

Disco recomendado. Con todo, "Stand Back" es uno de los mejores logros de "April Wine" en forma de álbum y una apuesta segura para cualquiera que disfrute del rock de arena de la década de 1970 en su máxima expresión. Gran LP de rock melódico.

Video del tema "Oowatanite":

Tracklist:

1."Oowatanite"  – 3:52
2."Don't Push Me Around" – 3:14
3."Cum Hear the Band" – 3:52
4."Slow Poke" – 3:47
5."Victim for Your Love" – 4:17
6."Baby Done Got Some Soul"  – 2:45
7."I Wouldn't Want to Lose Your Love" – 3:12
8."Highway Hard Run" – 4:01
9."Not for You, Not for Rock & Roll" – 3:14
10."Wouldn't Want Your Love (Any Other Way)"  – 2:43
11."Tonite Is a Wonderful Time to Fall in Love" – 3:35

RORY GALLAGHER | Irish Tour 74 - Album

RORY GALLAGHER (Músico)

William Rory Gallagher (Donegal, Cork, 1948-1995) era un multiinstrumentista, guitarrista, compositor, productor y Bluesman Irlandés. Creció escuchando "Radio Luxemburgo" y "American Forces Network" (la radio de las fuerzas armadas americanas en Europa) para conocer los artistas americanos Buddy Holly y Eddie Cochran, para ser totalmente cautivado por los artistas de Blues "Muddy Waters", "Big Bill Broonzy" y "Leadbelly". Tal fue el impacto que aprendió él solo tocar la guitarra y otros instrumentos para imitar sus mencionados "héroes" musicales.

Durante los principios de los años 60 (Siglo XX) tocaba con las bandas de moda y de "Showrooms" (de Eventos) en especial "FONTANA" que giraba por Irlanda y Reino Unido. Progresivamente comenzó a introducir más Rock y Blues en el repertorio de "Fontana" para transformarlo, y ya servido su aprendizaje, decide dejarlo con otros miembros para formar su propia banda "TASTE" en 1966. Rory Gallagher con esta formación, eran teloneros de "THE CREAM" y "BLIND FAITH" viajando de gira por los Estados Unidos hasta 1970 cuando decide crear su propia banda bajo su nombre junto con el bajista Gerry McAvoy, una relación que duraría más de 20 años.

Durante la década de los años 70 grabó y publicó 10 álbumes y dos en directo ganándose prestigio y la reputación de uno de los grandes guitarristas de Rock y Blues. Aunque llegó a vender más de 30 millones de álbumes mundialmente nunca fue agraciado con la fama de otros contemporáneos como Eric Clapton, Gary Moore o Brian May, aunque creo leyenda como músico y guitarrista en directo con sus casi maratonianos "solos de guitarra" y explosivos actuaciones.

Como intérprete en directo, la reputación de Rory Gallagher era insuperable,  realizando giras hasta el final de su vida. A comienzos de los años 90 había tocado en 25 giras por los Estados Unidos y apareció tanto en el "Festival de Reading" como en el "Festival de Jazz de Montreux" en Suiza más veces que cualquier otro artista. Lamentablemente, sin embargo, su salud comenzó a fallar y, a medida que la bebida y varios medicamentos recetados (medicamentos por su fobia a volar, y el paracetamol) cobraron su precio sobre su hígado. Rory siguió actuando literalmente hasta que cayó, colapsando en el escenario en Rotterdam en enero de 1995. Murió el 14 de Junio de 1995 a la edad de 47 años.

Aparte de ser conocido como uno de los grandes guitarristas de la historia de la música, también es considerado un "músico de los músicos". De hecho, algunas de las figuras más seminales del Rock desde Jimi Hendrix, Eric Clapton, Brian May de Queen hasta Johnny Marr de The Smiths, han citado Rory Gallagher como una gran influencia. Eric Clapton acreditó a Rory con "llevarme de vuelta al blues", mientras que Brian May ha declarado inequívocamente: "Le debo mi sonido a Rory Gallagher".

A continuación algunos títulos de su extensa discografía :

Rory Gallagher – 1971

Deuce – 1971

Live in Europe – 1972

Blueprint – 1973

Tattoo – 1973

Irish Tour '74 – 1974

Against the Grain – 1975

Calling Card – 1976

Photo-Finish – 1978

Top Priority – 1979

Stage Struck – 1980

Jinx – 1982

Defender – 1987

Fresh Evidence – 1990

ALBUM: IRISH TOUR ´74

Sexto y doble álbum en directo publicado 21 de Julio de 1974.  Una recopilación de grabaciones en directo de las actuaciones de "Belfast Ulster Hall", "Dublin Carlton Cinema" y "Cork City Hall"...gira Irlandesa. La historia va que Gallagher no le gustaba mucho tener que entrar en un estudio para grabar un disco, lo suyo era los directos donde para el captas de verdad la esencia de la música en oferta.  Rory Gallagher nunca olvido de su Irlanda natal y siempre volvía para actuar en su tierra, aunque el contexto social de este doble álbum fue algo delicado por las actividades del grupo terrorista IRA detonando bombas. El días antes de su actuación ocurrió un atentado de bomba que hizo pensar que Rory Gallagher iba cancelar su gira, continuó con ello.

Esta obra es una de los grandes directos del Rock y Blues donde Rory Gallagher da una autentica exhibición y maestría de cómo tocar una Stratocaster. Sus acompañantes McAvoy, Martin y de ´Ath tampoco se quedan cortos dando unas actuaciones de primer nivel y perfectamente sincronizados. El repertorio es muy goloso para los aficionados del Blues con versiones de Muddy Waters, JB Hutto y Tony Joe White además de composiciones del propio Gallagher.

No puedes saber en qué concierto fue grabado los temas, solo experimentas la pura energía que soltaba este incansable Bluesman y músico dándolo todo para su pasión. Es simplemente una pieza musical increíble.

Disco recomendado

Es posiblemente uno de los mejores Rock/Blues directos publicados. Una obra esencial para cualquier colección de discos que dice ser serio del mejor guitarrista Irlandés de todos los tiempos y uno de los más grandes de la historia del Rock-Blues.

Tracklist del doble álbum "Irish Tour ´74":

Disc 1 cara A:

"Cradle Rock" – 7:38

"I Wonder Who" – 7:52

"Tattoo'd Lady"– 5:04

Disc 1 cara B:

"Too Much Alcohol" – 8:30

"As the Crow Flies" – 6:02

"A Million Miles Away" – 9:29

Disc 2 cara A:

"Walk on Hot Coals" – 11:13

"Who's That Coming?" – 10:05

Disc 2 cara B:

"Back on My Stompin' Ground (After Hours)" – 5:18

"Just a Little Bit" - 8:17

Músicos:

• Rory Gallagher – voz, guitarra, armónica
• Gerry McAvoy – bajo
• Lou Martin – teclado
• Rod de'Ath – batería

El Rock - Blues de FANTASTICO NEGRITO

A ver que te parece este "pavo", su nombre artístico es FANTÁSTICO NEGRITO aka Xavier Amin Dphrepaulezz americano de Massachusetts. Publica nuevo album en Junio titulado "Please Don't Be Dead" y ya nos adelanta un single y video para animarnos. No esta nada mal, buen dosis de Blues y Rock para agitar.

Buen fin de semana astronauta!