KING CRIMSON - In the Court of the Crimson King - Album

Quiero recomendar a los lectores de este blog de música, y a los melómanos, uno de los mejores álbumes de rock progresivo jamás grabado (si no el mejor). Quizás más reconocido por los lectores más jóvenes por su icónica portada, el LP debut "In the Court of the Crimson King" de KING CRIMSON debería ser escuchado y simulado. Combinando elementos de jazz de vanguardia, pop psicodélico y folk, acid rock, música clásica y letras místicas, es excepcional. Fue un gran avance en los años 70 y todavía es relevante hoy.

 

ALBUM: In the Court of the Crimson King

 

El LP debut de la banda inglesa de rock progresivo "King Crimson", publicado el 10 de octubre de 1969. El álbum es pionero y uno de los más influyentes del género del rock progresivo, combinando influencias musicales en las que se fundó la música rock con elementos de jazz, música clásica y música sinfónica. De hecho, el consenso general es que este es uno de los mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos. Este es también el disco que hace de puente del rock psicodélico al progresivo: una obra de arte única.

La portada del álbum también es ahora icónica y parte de la historia de la música rock. Lo ves en todas partes, desde camisetas, estampados... hasta tazas de café. Barry Godber, un programador informático amigo de Peter Sinfield, pintó el diseño de la portada del álbum. Usó su propio rostro, visto a través de un espejo, como modelo.

Personalmente disfruté más de otro álbum de la banda, "Red" (1974), sin embargo, este es el álbum definitivo del grupo y uno de los debuts más atrevidos jamás grabados. En su momento, arrasó con todas las bandas psicodélicas progresivas de la época: "The Moody Blues", por ejemplo. Fue tan bueno que a "King Crimson" le tomó casi cuatro años lograr un disco tan fuerte o conciso.

El "mellotron" de Ian McDonald es el instrumento dominante, junto con sus saxos y la guitarra de Fripp, lo que hace de este un disco que suena diferente a todo lo demás. Y a pesar de que el sonido de Mellotron está apagado y atenuado, sigue siendo feroz, en un álbum destacado por una fuerte composición, la voz más fuerte de toda la carrera de Greg Lake y la forma de tocar la guitarra de Fripp que mezcla extrañamente música clásica, explosiones de rock y jazz.

Además este LP ilustra cómo de diferente puede ser un disco de una canción a otra y aún así sentirse como algo organizado y conceptualizado. El paquete completo es un esfuerzo grupal con la letra, la música y el arte. Pocos álbumes han tenido un impacto tan duradero en la música.

Por lo tanto, desde mi punto de vista, una gran obra de rock progresivo que crece en estatura con cada escucha. Cada melodía es hermosa y cada arreglo y nota están perfectamente calculados y ensamblados. El álbum es profundo y rico. Te guste o no el rock progresivo, es difícil no aceptar la influencia de este LP. Bandas como Yes, Genesis y una multitud de aspirantes a grupos progresistas estaban tomando nota.

Dos momentos particularmente destacados de este disco son las canciones "21st Century Schizoid Man" (sampleada por Kanye West) y "Epitaph".

Disco recomendado

 
Este es un álbum histórico, un punto de referencia para que todas las bandas de rock progresivo se inspiren de muchas maneras diferentes. La gente no estaba realmente preparada para tal movimiento en la música con "In the Court of the Crimson King" todavía en 1969. Fueron necesarios algunos años más para que el género "prog" se expandiera. Así pues, este es el disco que cristalizó el género; rock grandioso y sinfónico que debe tanto a las obras clásicas como al blues. Este debut sienta las bases para todo lo que siguió en el "prog"; piezas extendidas de larga duración, generalmente con dos o más movimientos, una combinación de diferentes géneros que incluyen música clásica, jazz, blues y world-beat, además de interpretación virtuosa y letras que intentan contar una historia.

En fin, necesita ser parte de tu colección de discos.

Video del tema "21st Century Schizoid Man":

Tracklist - canciones (formato LP original):

Cara A:

1.         "21st Century Schizoid Man" (including "Mirrors") 7:24
2.         "I Talk to the Wind"              6:05
3.         "Epitaph" (including "March for No Reason" and "Tomorrow and Tomorrow")    8:47

Cara B:

4.         "Moonchild" (including "The Dream" and "The Illusion")   12:13
5.         "The Court of the Crimson King" (including "The Return of the Fire Witch" and "The Dance of the Puppets")        9:25

King Crimson (Banda):

• Greg Lake - voz principal, bajo, producción
• Robert Fripp – guitarras eléctricas y acústicas, producción
• Ian McDonald: saxofón, flauta, clarinete, clarinete bajo, Mellotron, clavecín, piano, órgano, vibráfono, coros, co-voz principal en "I Talk to the Wind", producción
• Michael Giles – batería, percusión, coros, producción
• Peter Sinfield – letra, producción

FARAQUET | The View from This Tower

Faraquet (Banda)

Grupo americano de Post-Hardcore de la ciudad de Washington D.C., y a veces incluida en el género de "Math Rock". El trío se formó en 1997 y se disolvió en 2001 después de publicar su álbum debut "The View from This Tower" con el sello "Dischord Records". Faraquet fue influenciado por compañeros de DC como Fugazi, Jawbox y Nation of Ulysses, así como por bandas de Rock-Progresivo como "King Crimson". Este último matiz es importante, para mi la incorporación del estilo "Progressive Rock" les aparta del "Hardcore" para hacer "Faraquet" una banda distinta y diferente, tanto que gusta al público que inicialmente "huyen" del Punk o sus sonidos derivados más agresivos.

Desde Chicago Devin Ocampo (voz y guitarra) y Chad Molter (batería) se mudaran a Washington DC, y Jeff Boswell (bajo y Moog) fue reclutado para completar la formación de "Faraquet" en 1998. Influenciado por el sonido de "DC", la banda lanzó su EP debut en DeSoto Records en 1998 seguido de un EP dividido con "Akarso" al año siguiente. En el 2000, el álbum debut "View From This Tower" fue publicado, sería el único disco de la banda.

No obstante, aunque encasquillados en la categoría "Post-Hardcore", la música de "Faraquet" cruza varias fronteras estilísticas. De ahí que los riffs así como algunas estructuras y guiños vocales nos lleven directamente a "King Crimson", pero a su vez su estilo remite igualmente a grandes figuras del Punk, Jazz e Indie-rock. El álbum "The View from This Tower" continúe todos estos mencionados estilos musicales, una musicalidad fuera de lo normal y sonidos más acogedores y psicodélicos que los de sus "hermanos" del sello Dischord Records. Inicialmente me había llamado la atención esta banda vía la prensa especializada y con el perjuicio de que eran un grupo "Post-Hardcore" agresivo estilo Minor Threat...este álbum me descolocó y rompió todo mis prejuicios. Es un disco accesible, muy inteligente e impresionante.

ALBUM: The View from This Tower

Es el único álbum de la banda "Faraquet". Publicado en 2000 me parece una joya subestimada del "Math Rock" (por salirme de la etiqueta de "Post-harcore").

Fusionando la sofisticación musical y el ingenio de "King Crimson" con la ferocidad y el sonido "DC" de Fugazi, Faraquet creó este álbum frenético, agitado y apasionado que se derrumba en una atrofia melódicamente muy agradable. La banda abraza la experimentación del Rock-progresivo y las alusiones al Free-jazz, pero no sucumben a los excesos de ninguno de los géneros. El resultado es magnífico, y en mi caso, gratamente sorprendente. Además, es un disco de una maestría musical impresionante, con estructuras de canciones creativas con sensibilidad Pop (quien lo iba pensar dentro del sonido "DC"). Los momentos estelares para mi son: "Cut Self Not", "Carefully Planned", "The View from This Tower" y "The Missing Piece", aunque es un disco que se debe disfrutar desde principio a fin.

Un disco recomendado. Un impresionante, y lamentablemente único álbum de "Faraquet", lleno de una interpretación hábil y lograda, así como ganchos sólidos, acompañado por un vocalista que encaja perfectamente con su sonido. Una obra variada y colorido, que se sale de lo que uno espera del movimiento y estilo "Post-hardcore" y "sonido DC".

Busca el álbum y escucharlo, te puede sorprender. Yo lo flipe la primera vez.

Video del tema "Cut Self Not":

Tracklist del disco "The View from This Tower":

1. "Cut Self Not"
2. "Carefully Planned"
3. "The Fourth Introduction"
4. "Song for Friends to Me"
5. "Conceptual Separation of Self" (Cello por Amy Domingues)
6. "Study in Complacency"
7. "Sea Song"
8. "The View from This Tower"
9. "The Missing Piece"

KING CRIMSON - Red - Album

Hay bandas del Rock que tienen ya todo escrito sobre ellos. Poco voy a poder añadir más excepto mi admiracion y entusiasmo por uno de sus muchos discos. Es el caso con KING CRIMSON, uno de las bandas que siguen ganando seguidores (especialmente a una nueva generación) por su creatividad, innovación y altamisa musicalidad.

King Crimson (Banda)

Banda britanica de Rock-Progresivo formada en Londres en 1968. Han influido tanto en el movimiento Progresivo de principios de la década de 1970 (un género de Rock caracterizado por secciones instrumentales extendidas y estructuras de canciones complejas) como en muchos artistas y bandas contemporáneos (como Yes, Genesis, Rush, Asia...). Aunque la banda ha experimentado numerosas formaciones a lo largo de su historia, Robert Fripp es el único miembro constante del grupo y es considerado el líder y la fuerza impulsora de la banda. No obstante, la formación original fue los hermanos Giles (Michael y Peter), Robert Fripp y después Ian McDonald (teclista)...antes de comenzar el "baile" de cambios.

KING CRIMSON es considera una banda de Rock Progresivo seminal, aunque ellos se han distanciado del género: además de influir en varias generaciones de bandas de Rock y psicodelia, también han sido un influencia en músicos alternativos subsiguientes de Metal, Hardcore y Experimental-Noise.

¿Cual es la música de King Crimson?

Principalmente el Rock-Progresivo, aunque también se les encaja en el Art-Rock. Su música se basó inicialmente en el Rock de la década de 1960, especialmente los movimientos del Rock-Ácido y Psicodélica. El punto diferenciador comparado a sus contemporáneos es la eliminación en gran medida de los cimientos basados ​​en el Blues de la música rock reemplazandolo con influencias derivadas de los compositores clásicos (música clásica). El primer álbum (el debut) "In the Court of the Crimson King" de 1969 introduce los mencionados aspectos musicales y esta visto como el punto de partida nominal de los movimientos Progresivos de Rock. Desde entonces han continuado innovando e introduciendo diferentes estilos como el Jazz, Folk, Industrial y Ambient...aparte de adaptarse a las nuevas tecnologías.

Esta habilidad de evolución y diversificación es solo posible por la musicalidad de los miembros de King Crimson. Cada uno es un maestro (músico) de su especialidad, esto les ha ganado mucho respecto de los fans, y de otros musicos y bandas.

¿La influencia de King Crimson?

 Aparte de impactar sobre los ya mencionados grandes bandas de los años 70 y 80 del Siglo XX, la influencia de King Crimson se extiende a muchas otras bandas de diversos géneros, especialmente de los años 1990 y 2000. Se sabe que la banda TOOL está fuertemente influenciada por King Crimson. Otros nombres en la misma línea son MARS VOLTA, PORCUPINE TREE, PRIMUS, FLAMING LIPS, BLACK FLAG, MASTODON, YOB, NIRVANA, RJD2...etc.

La discografía de KING CRIMSON:

• In the Court of the Crimson King (1969)
• In the Wake of Poseidon (1970)
• Lizard (1970)
• Islands (1971)
• Larks' Tongues in Aspic (1973)
• Starless and Bible Black (1974)
• Red (1974)
• Discipline (1981)
• Beat (1982)
• Three of a Perfect Pair (1984)
• THRAK (1995)
• The Construkction of Light (2000)
• The Power to Believe (2003)

El primer álbum "In the Court of the Crimson King" es el más comentado. Su portada de "cara de locura" es una de las más famosas del Rock. Personalmente me resulta algo "difícil" de seguir 100% dicho álbum de principio a fin, y prefiero otro clasico "Red" de 1974.

ÁLBUM: Red 

"The best album ever made" ("El mejor álbum jamás hecho") - Kurt Cobain (Nirvana)

Séptimo álbum publicado el 6 de octubre de 1974. Fue la última grabación de estudio de la década de 1970 y la última antes de que Robert Fripp disolviera temporalmente el grupo. Es el disco que más me gusta de KING CRIMSON, es una obra más en la línea de Rock (gran influencia este disco sobre el METAL), es un trabajo muy solido, la musicalidad es estratosférico (se introduce el "saxo" y "vientos") y contiene uno de las canciones más grandes de todo el repertorio de KING CRIMSON (para mi), "Starless". Solo por esta canción merece la pena tener este álbum.

Como anécdota, la banda estaba en plena crisis cuando se grabó este álbum. Los historiadores de la musica Rock aun no son capaces de entender cómo fue posible grabar una obra de este nivel cuando el banda estaba desintegrándose y a punto de explotar. No obstante, los miembros de KING CRIMSON en ese momento (Robert Fripp, John Wetton y Bill Bruford) decidieron invitar ex-miembros de su pasado: David Cross (violín), Mel Collins (saxo) y Ian McDonald (saxo).  Vaya decisión más acertada, añaden otra "perspectiva y estilos", los momentos "Jazz" son magníficos.

Lo que hacer este álbum tan bueno es que aprecias el hecho de que estas escuchando a grandes musicos en accion...no te extraña que estos músicos tambien tocaron el los discos de otros grandes músicos: Brian Eno, David Bowie, Roxy Music, Uriah Heep, Peter Gabriel, David Sylvian. Son maestros.

Simplemente resumiendo - ya se ha escrito todo sobre este álbum - es un disco referente para musicos. Es decir, si ya fuera profesor de música haría obligatorio a mis estudiantes el ejercicio de escuchar este álbum. Insisto al lector, en el contexto actual, donde la mayoría del Pop esta construido por programas informáticos y algoritmos es importante tener disponible referencias "alternativas" para los más jóvenes ...la música Rock eleva el espíritu humano por su musicalidad, elemento que lo convierte en atemporal. Este disco sigue hoy tan relevante como el dia que se publicó.

Los momentos estelares de este álbum para mi son, "Starless" ...y "Fallen Angel".

Disco recomendado

Uno de los grandes álbumes del Rock. Si aún no lo conoces buscarlo.

Video en directo de "Starless" de KING CRIMSON:



Tracklist (formato LP) 

:
Cara A:

1. "Red" 6:20
2. "Fallen Angel" 6:00
3. "One More Red Nightmare" 7:07

Cara B:

4. "Providence" 8:08
5. "Starless" 12:18

King Crimson (músicos):

• Robert Fripp: guitarra eléctrica (todas las pistas), guitarra acústica (2), Mellotron (2, 4, 5), piano Hohner (5)
• John Wetton – bajo (todas las pistas), voz (2, 3, 5)
• Bill Bruford (acreditado como William Bruford) - batería (todas las pistas), percusión (3-5)

Personal adicional:

David Cross - violín (4), Mellotron

Mel Collins – saxofón soprano (5)

Ian McDonald - saxofón alto (3, 5)

Mark Charig - corneta (2)

Robin Miller – oboe (2)

sin acreditar - violonchelo (1, 2, 5), contrabajo (5)

Producción:

King Crimson – producción, arreglos