THE INMATES - First Offence - Album

The Inmates (Banda)

Grupo británica de rock que se formó después de la separación de "The Flying Tigers" en 1977. Tuvieron un éxito internacional con una versión de "Dirty Water" de The Standells y un éxito en el Top 40 del Reino Unido con su versión de la canción de Jimmy McCracklin, "The Walk". La música de la banda es una mezcla de rock and roll, R & B y pub rock, que fue popular en el Reino Unido a finales de la década de 1970. La música de "The Inmates" se caracteriza por ritmos contundentes, melodías pegadizas y energía pura.

Para dar más contexto, en 1979, el rock de los 60 (siglo XX) volvió a estar de moda y varias bandas que se adentraban entonces en el punk y el new wave estaban reintroduciendo esta influencia en sus grabaciones. Sin embargo, "The Inmates" eran completamente retro y prácticamente adoptaron el sonido del rock de los 60.

 

ALBUM: First Offence

 
El disco debut de "The Inmates" parece haber sido grabado alrededor de 1964-66 en lugar de su año de publicación 1979. Es un retroceso sin disculpas al rock de la invasión británica de los primeros "Rolling Stones", "The Kinks" y "The Who", con una clara y directa preferencia por la influencia más de blues y R & B en la grabación.

Desde versiones de "Dirty Water" de The Standells y "Midnight to Six Man" de Pretty Things hasta readaptaciones de "Love Got Me" de Arthur Conley y "Three Time Loser" de Don Covay, "First Offense" es retro total a los años 60. Pero también es un LP muy entretenido y contagioso. Notarás que este disco suena mucho a "The Rolling Stones", pero eso no es malo. Disfrutarás de las líneas de guitarra nítidas y el ritmo simple y ajustado de este disco; un ejemplo, la elegante y moderna introducción de guitarra y bajo a su canción original "Mr. Unreliable", que casi suena post-punk. Además, las canciones "Jealousy" y "Back In History" están compuestas por el guitarrista Peter Gunn y demuestran la efectividad del enfoque de doble guitarra de la banda.

Disco recomendado. El enfoque de alta energía de la banda es contagioso, y su mezcla de rock, R & B y pub rock es una fórmula ganadora sin una sola canción débil en el álbum. Si eres fan del rock and roll clásico con un toque británico, "First Offence" es un álbum que disfrutarás si aún no lo conoces.

Video del tema "Dirty Water":

Tracklist (formato LP):

1. "Dirty Water"
2. "Love Got Me"
3. "Mr. Unreliable"
4. "The Walk"
5. "I Can't Sleep"
6. "Jealousy"
7. "Three Time Loser"
8. "You're The One That Done It"
9. "Midnight To Six Man"
10. "Jeanie, Jeanie, Jeanie"
11. "If Time Could Turn Backwards"
12. "Back In History"
13. "I Can't Stop" 

Personal:

• Peter Gunn - Guitarra principal / Voz
• Bill Hurley - Voz
• Bem Donnelly - Bajo
• Tony Oliver - Guitarra rítmica

Los créditos dicen que no hay baterista. Se comenta que John Bull tocó la batería en "Dirty Water" y "Eddie" en todas las demás.

Los metales son de "The Rumour Brass Section"

DIRE STRAITS - Dire Straits - Album

Me sorprendió recientemente cuando comenté a un grupo de jóvenes de 20 años si estaban familiarizados con la banda británica "Dire Straits". Todos respondieron que nunca habían oído hablar de ellos. Esto puede ser "normal" (totalmente respetado), pero la mayoría de los adultos mayores de 40 tienen "Dire Straits" como parte de su experiencia de vida, al menos musicalmente.

Esto me ha llevado a dar espacio a "Dire Straits" en este blog, en caso de que un lector "más joven" no esté familiarizado con el grupo y disfrute sumergirse en el rock and roll melódico de buena guitarra.

ALBUM: Dire Straits

 
El álbum debut de estudio publicado el 9 de junio de 1978 y producido por Muff Winwood (ex-Spencer Davis Group ... produciendo otros como "Sparks", "Propaganda", "Marianne Faithfull","Kevin Ayers"... etc.). El LP tiene el exitoso single "Sultans of Swing", que alcanzó el puesto #4 en la lista Billboard Hot 100 y el puesto #8 en la lista de sencillos del Reino Unido. El álbum alcanzó la cima de las listas de álbumes en Alemania, Australia y Francia, Estados Unidos y #5 en el Reino Unido. Un disco que fusiona pub rock, blues y jazz en un sonido único y refrescante para su época. El álbum fue un clásico instantáneo y sentó las bases para el éxito posterior de la banda.

Impulsado por las líneas de guitarra sobrias y su voz ronca de Mark Knopfler, el álbum es un conjunto de temas fluidos de blues rockero. Knopfler también muestra una inclinación hacia la narración de historias a lo Dylan, lo que realza la atmósfera del disco.

La canción de apertura del LP, "Down to the Waterline", presenta un ritmo de conducción y un trabajo de guitarra nítido que llama tu atención de inmediato. La distintiva forma de tocar la guitarra con los dedos de Mark Knopfler está a la vista, y es fácil ver por qué más tarde se convertiría en uno de los guitarristas más célebres de la historia del rock. El sencillo principal del álbum, "Sultans of Swing", es la canción más conocida de la banda, y por una buena razón. La melodía pegadiza, el riff de guitarra icónico de Knopfler y la maestría musical de la banda crean una experiencia auditiva inolvidable. La canción cuenta la historia de una banda que toca en un club de jazz, y está claro que las propias experiencias de la banda en pubs y clubes ayudaron a formar la letra de la canción. Otros temas destacados del álbum incluyen "Water of Love", una balada de blues que muestra la parte sensible de Knopfler, "Setting Me Up", un tema celestial, humorístico y amargo y "Wild West End", una canción alegre que mezcla elementos de rock y jazz. El álbum también incluye una versión de J.J. Cale "They Call Me the Breeze", que sirve como tributo a las influencias del blues y el rock de la banda.

A lo largo de este debut, las letras de Knopfler pintan imágenes de la vida en la Inglaterra de clase trabajadora, con temas sobre amor, pérdida y desilusión, y está claro que Knopfler es un compositor profundo y de gran talento. La historia también cuenta que la compañía discográfica no sabía muy bien qué hacer con este LP, ya que iba en contra de la tendencia del punk y el glam rock en su momento. Este disco de "soft blues" se convertiría en el comienzo de una larga y muy rentable carrera para Dire Straits (para no decir su discográfica).

Otro de los puntos fuertes de esta obra es la maestría musical de la banda. Los miembros de "Dire Straits" son todos músicos habilidosos y trabajan juntos a la perfección para crear un sonido cohesivo que es mayor que la suma de sus partes. La forma de tocar el bajo de John Illsley es maravillosa y proporciona una base sólida para el sonido de la banda. En general, esto es lo que le da la ventaja sobre otros LP de Dire Straits, la forma de tocar la guitarra es brillante y la producción también es impecable. El hecho de que este álbum sea un placer escucharlo sin duda ha ayudado a que se convierta en uno de los álbumes más escuchados, sonando todavía hoy en la mayoría de los formatos de radio, ya sean clásicos, rock, pop comercial, etc.

Disco recomendado. Gran obra de arte musical que aún suena fresca y relevante. La combinación única de rock, blues y jazz de la banda ayudó a allanar el camino para una nueva generación de músicos, y el álbum sigue siendo un testimonio de su talento y visión. Si aún no lo has escuchado, disfruta de la oferta del blues rock.

Otros discos de Dire Straits para disfrutar son "Making Movies" (1980), "Love Over Gold" (1982) y "Brothers in Arms" (1985).

Video del tema "Sultans of Swing":

Tracklist (formato LP):

Cara A:

1.         "Down to the Waterline"       3:55
2.         "Water of Love"         5:23
3.         "Setting Me Up"         3:18
4.         "Six Blade Knife"      4:10
5.         "Southbound Again"  2:58

Cara B:

1.         "Sultans of Swing"     5:47
2.         "In the Gallery"          6:16
3.         "Wild West End"       4:42
4.         "Lions"                      5:05

100 FLOWERS - 100 Flowers - Album

Banda: 100 Flowers

(anteriormente conocido como "The Urinals")

Originalmente formada a finales de los 70 (siglo XX) como una banda divertida de punk con un sonido enraizado en el post-punk. Con sede en el oeste de Los Ángeles, la banda grabó un álbum homónimo en 1983, pero se desintegró poco después.

ALBUM: 100 Flowers

Disco del trío de power rock (John Talley-Jones: bajo y voz, Kjehl Johansen: guitarra y voz, Kevin Barrett (batería y voz) cuyo único álbum homónimo de 1983 es un documento perdurable del underground californiano de la época. Basado en la delincuencia en Los Ángeles de los años 80 contra el telón de fondo del hardcore juvenil y el hard rock, "100 Flowers" creó un sonido que se encuentra entre "The Minutemen" y el "jangle" de "The Dream Syndicate" con similitudes con "The Gun Club".

Un disco que ha envejecido sorprendentemente bien. Sin sonar anticuado en lo más mínimo, su combinación de rock minimalista, ganchos de pop sutiles y energía absoluta podría haberse grabado ayer. La banda no tiene miedo de agregarle un toque funky a la mezcla. Con este álbum el trío hizo un cambio exitoso de sus días más punk como "The Urinals" a algo que suena más como "Wire" o "Gang of Four". Talley-Jones usa su voz aguda con gran efecto, como en "Our Fallout", o se contiene para producir un efecto más sutil, como en "Strip Club". Johansen también canta en algunas canciones, incluida "Pressing the Point", mientras que toques inesperados como la electrónica de "Horizontal" agregan los comodines correctos al enfoque general.

También se pueden escuchar pinceladas del post-punk británico en "All Sexed Up" y hay tensión en el aire en "Presence of Mind". Estando lejos del beach punk y el surf rock de sus contemporáneos, este LP contiene todas sus cualidades distintivas de la banda: entrega asesina, sentimientos subversivos y sensibilidad pop que refleja su inmersión en la "escena Paisley Underground" de Los Ángeles. Otras canciones notables como "I Don't Own My Own Heart", con su impulso de rock, guitarras resonantes y letras difíciles de descifrar, ayudan a mostrar por qué la banda podría llamarse lo más parecido al verdadero punk rock de la "Costa Oeste". Con la inclusión de la versión tensa y aguda del viejo clásico "Dizzy Miss Lizzy", "100 Flowers" sigue siendo un gran disco y un clásico perdido del rock underground estadounidense. La banda se separó poco después del lanzamiento de este álbum, pero el tiempo solo ha intensificado la urgencia de la música de 100 Flowers. Es un disco ingeniosamente diverso y melódico con influencias funk, art punk y post punk.

Disco recomendado. Un tour de force, donde los diferentes estilos y la experimentación están al orden del proyecto, pero no afectan la sensación visceral que está firmemente basada en la simplicidad del punk. Un verdadero descubrimiento para aquellos que buscan música nueva o el punk rock clásico de la costa oeste americana.

Video del tema "The Strip Club":

Tracklist:

1.Without Limbs
2.All Sexed Up
3.Our Fallout
4.Horizontal
5.Head, No Heart
6.Presence of Mind
7.I Don't Own My Own Heart
8.Motorboat to Hell
9.Strip Club
10.Poltergeists at Home
11.Pressing the Point
12.Virtually Nothing
13.Salad of Speech
14.Funky Kjehl
15.Dizzy Miss. Lizzy