THE REAL KIDS - The Real Kids - Album

The Real Kids (Banda)

Grupo americano de rock de Boston, Massachusetts, liderado por el guitarrista, cantante y compositor John Felice que combinó la energía del rock de los años 50 y 60 (Siglo XX), las canciones clásicas de la invasión británica y la actitud "en tu cara" de bandas como "The Stooges".

Una formación que no renunció a su sueño de hacer rock and roll y que ha dejado una clara huella en bandas que aparecieron más tarde en la década de 2010 (me atrevo decir, como "The Strokes"). Tuvieron poco éxito comercial (excepto en Europa, especialmente en Francia), pero tengo la impresión de que la banda quería más vivir la experiencia rock que las ventas de discos. Su reputación de "juerga" les sigue hasta hoy.

John Felice formó "The Real Kids" (originalmente llamado "The Kids") en 1972, con Rick Coraccio (bajo), Steve Davidson (guitarra) y Norman Bloom (batería). Además de las propias canciones de Felice, la banda interpretó versiones de clásicos de Eddie Cochran, Buddy Holly y otros. La banda no grabó hasta 1977, cuando la banda estaba compuesta por Felice, Billy Borgioli (guitarra), Allen "Alpo" Paulino (bajo) y Howie Ferguson (batería). Su primer álbum de estudio, The Real Kids, se publicó en 1977.

Mientras continuaba tocando ocasionalmente con diferentes formaciones, Felice también trabajó durante un tiempo como roadie (pipa) de los "Ramones". También actuó como parte de "The Taxi Boys" en Boston. En 1983, los miembros de la banda Allen "Alpo" Paulino y Billy Borgioli se fueron para formar "The Primitive Souls". En 1988, Felice formó una nueva banda, "John Felice and The Lowdowns", publicando un álbum titulado "Nothing Pretty".

The Real Kids desde entonces se han reunido en varias ocasiones. La muerte del guitarrista Borgioli en 2015 pone fin a la opción de la formación original.

Los álbumes de interés:

• 1977    The Real Kids
• 1982    Outta Place    
• 1983    Hit You Hard

El álbum debut "The Real Kids" es mi favorito y obra de pura energía punk pop.

ALBUM: The Real Kids

El álbum debut fue publicado en junio de 1978 y producido por Marty Thau (manager de "The New York Dolls" y coproductor del álbum debut homónimo de "Suicide"). Una mezcla tumultuosa de guitarra y punk melódico.

Hay canciones geniales en este disco como "All Kindsa Girls", "Taxi Boys", "My Baby's Book", "Better Be Good" y "Reggae, Reggae", junto con buenas versiones de material de Buddy Holly y Eddie Cochran. El repertorio aquí capta a la banda en su forma más cruda y salvaje; un grupo de chavales machacando sus instrumentos y gritando pensamientos sueltos sobre su mundo. Actitud punk total.

Disco Recomendado

Para el lector más joven, esta banda (y álbum) puede ser desconocida, si es así, busca el disco y escucharlo. Tiene todos los ingredientes del garage punk americano de los años 70s si esto es lo tuyo. Además, transmite mucha energía y buenas melodías para mantenerte entretenido de una de las bandas de rock 'n' roll más poderosas y agresivas de su tiempo.

Video del tema "Reggae, Reggae":

Tracklist (LP vinilo):

Cara A:

1. All Kindsa Girls - 3:37
2.Solid Gold (Thru and Thru) - 2:00
3.Rave On - 1:44
4.Better Be Good - 4:12
5.Taxi Boys - 1:47
6.Just Like Darts - 4:37

Cara B:

1.She's Alright - 1:44
2.My Baby's Book - 2:59
3.Roberta - 2:37
4.Do the Boob - 2:16
5.My Way - 1:57
6.Reggae, Reggae - 5:01

BAILTER SPACE - Tanker - Album

Bailter Space (Banda) 

Grupo de rock de Nueva Zelanda formado en Christchurch, en 1987 inicialmente como "Nelsh Bailter Space"; habían grabado previamente como "The Gordons". Sus integrantes son Alister Parker (guitarra), John Halvorsen (bajo) y Brent McLachlan (batería-samples).

A la banda se les compara con los americanos "SonicYouth". Los críticos describen su sonido inicial como música de guitarra dura, monótona e implacable con aventuras ocasionales en versos. Más tarde, el sonido de la banda se vuelve más convencional con su traslado a Nueva York, explicado por ellos en entrevistas como una colisión entre las armonías de "The Beatles" y la disonancia de "The Velvet Underground". De cualquier manera, son seguidos por fans de bandas como Superchunk, Pixies y Dinosaur Jr., ya que comparten elementos de los grupos mencionados.

 

Un breve historia:

 
John Halvorsen, Alister Parker y Brent McLachlan estaban en una banda llamada "The Gordons" formada por Halvorsen en 1980. La banda se convirtió inicialmente en "Nelsh Bailter Space" formada por Parker y el ex baterista de "The Clean" Hamish Kilgour en 1987 y de otros músicos locales. Para cuando las cosas se pusieron serias, se unieron los miembros de "The Gordons". Durante una gira por Estados Unidos en 1988, el baterista Hamish Kilgour optó por quedarse allí con su nueva esposa y formar una nueva banda, "The Mad Scene". Parker y Halvorsen reclutaron a Mclachlan como el nuevo baterista, recreando la formación original de Gordons.

Cambiando de localización varias veces entre Nueva Zelanda, Alemania y los EE. UU., la productividad de la formación es impresionante, grabando y publicando muchos álbumes de estudio como los de a continuación:

• Tanker 1988
• Thermos          1990
• Robot World  1993
• Vortura 1994
• Wammo          1995
• Capsul 1997
• Solar.3 1999
• Strobosphere   2012
• Trinine 2013

Muchas de sus obras están fuera de circulación debido a que las compañías discográficas "Turnbuckle Records" y "Matador Records" quebraron o retiraron títulos de su catálogo. La formación aún sigue en activo y reaparecen para reuniones, la última en 2018.

Personalmente, me gusta el álbum debut "Tanker", para mí el más orgánico y una verdadera declaración de lo que eran originalmente la banda. Sin embargo, tienen otros buenos discos, uno de ellos es "Robot World", que está más cerca del "shoegaze" y los fans del género lo encontrarán interesante.

ALBUM: Tanker

 
El álbum debut publicado en mayo de 1988 y, en mi opinión, el mejor álbum de la banda hasta la fecha. Este es un gran primer disco con potentes momentos y otros más lentos salpicados de canto oscuro. El álbum también tiene hermosas melodías. La batería descentrada y la producción irregular tienen una sensación de ser un "demo", pero las canciones se encuentran entre las más sólidas de la carrera de la banda.

Reduciendo la formación al ex baterista de "The Clean", Hemish Kilgour y al miembro de "The Gordons" Halvorsen en el bajo, Parker y un "Bailter Space" renovado grabaron este álbum debut mucho más cercano en espíritu a lo que el público de los años 90 conocía musicalmente, mientras que al mismo tiempo se distanciaron de las obvias comparativos de "The Gordons".

No obsntante, se puede escuchar el borde agresivo de "The Gordons", pero está atenuado por un enfoque un poco menos "en tu cara". El repiqueteo de guitarra oscura y la retroalimentación chillona de "Glass" y "The 'W' Song" dan una buena idea de esto, al igual que la voz de Parker, que está enterrada profundamente en la mezcla. "Your Invisible Life" presenta una actuación particularmente inspirada de Parker. "The Today Song" alcanza alturas casi inspiradoras, mientras que "Grader Spader" fusiona el espíritu de lo viejo y lo nuevo de manera efectiva, y pero eso fue elegido como el sencillo del álbum.

La banda trabaja muy bien junta, y algunas canciones suenan como si hubieran surgido de jam sessions. La impactante instrumental "Titan", con Parker y Halvorsen intercambiando acordes, notas y resonantes antes de convertirse en un falso clímax, es una buena candidata para una de las mejores canciones del álbum (junto con "Glass" y "One More Reason").

Disco recomendado. Un buen álbum que será disfrutado por los fans del noise-rock y del shoegaze. Un disco relativamente desconocido al que pensé que le daría espacio para aquellos melómanos que buscan algo relativamente fuera de "lo normal" y diferente. No sé si este álbum está disponible para la venta, pero puedes encontrarlo y escucharlo en las populares plataformas de música digital disponibles.

Video del tema "Titan":

Tracklist:

1.Glass
2.The 'W' Song
3.Grader Spader
4.Titan
5.Your Invisible Life
6.Valve
7.The Today Song
8.Tanker
9.One More Reason

TORTOISE - Millions Now Living Will Never Die - Album

Tortoise  (Banda) 

Grupo americano de rock. Incorporan krautrock, dub, electrónica, música de cine, space rock y jazz en su música, una combinación denominada por críticos como "post-rock". A Tortoise se le ha acreditado constantemente por promover el ascenso y la popularidad del ya mencionado movimiento post-rock.

Tortoise revolucionó el indie rock estadounidense a mediados de los años 90 (Siglo XX) al minimizar las influencias probadas del punk y el rock & roll, enfatizando en cambio la incorporación de una variedad de géneros musicales y experimentales de los 20 años anteriores. 

Formado por primera vez en Chicago en 1990, "Tortoise" comenzó cuando Doug McCombs (bajo y anteriormente en "Eleventh Dream Day") y John Herndon (batería y teclados, anteriormente en "Poster Children") comenzaron a experimentar con técnicas de producción. Los siguientes en unirse fueron el productor y baterista John McEntire y el guitarrista Bundy K. Brown (ambos ex miembros de "Bastro") más el percusionista Dan Bitney (anteriormente con "Tar Babies").

Su primer sencillo fue lanzado en 1993, y su álbum debut homónimo siguió un año después. Instrumental y en su mayoría de medio tiempo, "Tortoise" lentamente obtuvo elogios y atención por su instrumentación inusual (dos bajos, tres percusionistas que alternan entre batería, vibráfono y marimbas).

Bundy K Brown dejó la banda y fue reemplazado por David Pajo (antes de "Slint") para el álbum "Millions Now Living Will Never Die" de 1996, el trabajo underground que dio prestigio a la banda; la canción de apertura de 21 minutos "Djed" se considera una pequeña obra maestra sublime de fusión krautrock, dub y cool jazz.

Discografía de álbumes de estudio hasta ahora:

• Tortoise (1994)
• Millions Now Living Will Never Die (1996)
• TNT (1998)
• Standards (2001)
• It's All Around You (2004)
• Beacons of Ancestorship (2009)
• The Catastrophist (2016)

El álbum de referencia de la banda es "Millions Now Living Will Never Die".

  

ALBUM: Millions Now Living Will Never Die

 
Segundo álbum de estudio publicado el 30 de enero de 1996. Es considerado un álbum rompedor para el género post-rock. Amplio, escaso y memorable. Una escucha increíble y relajante, cada arreglo toma su tiempo pero solo se prolonga el tiempo que se requiere y dice todo lo que se requiere. Un triunfo musical para Tortoise.

La experiencia en producción alcanzó un pico temprano con "Millions Now Living Will Never Die", con complejas formas de dub y electrónica, pero junto con indie rock sólidamente construido. La obra maestra del disco es la canción de apertura de 21 minutos "Djed", que llevó a gran escala las ya impresionantes habilidades compositivas de Tortoise. Es casi una compilación de influencias musicales en miniatura, primero haciendo referencia a música de cinta y dub durante varios minutos, luego pasando al Krautrock con un órgano sibilante y acordes discretos de guitarra. A mitad de camino, la banda adquiere minimalismo con figuras repetidas de órgano, luego regresan a los últimos minutos con indie rock. Una pieza musical notable.

Con "Djed", Tortoise realmente se colocó en el mapa del rock experimental demostrando que puedes hacer música bella y evocadora. Los otros temas del álbum también son geniales. El impresionante “Glass Museum” mantiene el impulso. Los acordes de la guitarra se mueven con gracia con la cantidad justa de percusión para acentuar adecuadamente la canción. “Dear Grandma And Grandpa” hace alusión a la música dance, pero mantiene un comportamiento reservado, poniendo al oyente en trance mientras los sonidos flotan de oido a oido. "The Taut And Tame" emite una sensación casi juguetona, mientras que los riffs de guitarra y el bajo palpitante se combinan en "A Survey". “Along The Banks Of Rivers” cierra el álbum en una neblina atmosférica con una melodía de guitarra escasa pero hipnotizante.

En general, es un álbum sólido con los momentos más destacados para mí: Djed, The Taut and Tame y Along The Banks Of Rivers. Dicho esto, es un disco que debe ser escuchado, si es posible, en una sola toma, es decir, un viaje de principio a fin sin parar.

Disco recomendado. La singularidad de "Millions Now Living Will Never Die" lo califica como un excelente álbum. Es una valiente fusión de rock y experimentación vanguardista. La forma en que este álbum va y viene es parte de sus cualidades mágicas. Insinúa elementos de bandas como Can, Bark Psychosis, Godspeed You! Black Emperor y Radiohead mientras logran transportar al oyente a paisajes sonoros alienígenas. Un matrimonio paradójico de fluidez y tensión, glitch y resonancia, minimalismo y maximalismo, dinámica y forma... post-rock.

Por último, pero no menos importante, este es definitivamente un disco de fans post-rock. Imprescindible para la colección. Sin embargo, el álbum "Spiderland" de Slint - Dave Pajo, el bajista de Slint, reemplazó a Bundy K Brown y está en "Millions Now Living Will Never Die" - es "el" álbum de post rock estadounidense por excelencia. Escuchar ambos álbumes uno tras otro para recibir la experiencia post-rock completa.

Video del tema "Along the Banks of Rivers":

Tracklist:

1.         "Djed"            20:57
2.         "Glass Museum"                    5:27
3.         "A Survey"                2:52
4.         "The Taut and Tame" 5:01
5.         "Dear Grandma and Grandpa"                     2:49
6.         "Along the Banks of Rivers"            5:50