TV ON THE RADIO - Dear Science

ALBUM: Dear Science

El tercer álbum de estudio de la banda americana "TV on the Radio". Fue publicado el 16 de septiembre de 2008, digitalmente, y el lanzamiento físico se produjo una semana después. Musicalmente, el disco ha sido descrito como indie rock, art rock y post-punk (salpicado de funk y soul). TV On The Radio ha tomado un pellizco y de otros como Talking Heads, Prince, Funkadelic y Radiohead, con una voz que fusiona a Billy MacKenzie de The Associates con David Bowie y produjo un álbum de delicias.

¿Quiénes son la TV en la Radio?

 
TV on the Radio (TVOTR) es un grupo de rock estadounidense de Brooklyn, Nueva York, formado en 2001. La banda está formada por Tunde Adebimpe (voz, loops), David Andrew Sitek (guitarras, teclados, loops), Kyp Malone (voz, guitarras, bajo, loops) y Jaleel Bunton (batería, bajo, voz, loops, guitarras). Gerard Smith (bajo, teclados, loops) fue miembro de la banda desde 2005 hasta su muerte en 2011.

TVOTR ha lanzado cinco álbumes de estudio hasta la fecha: Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004), Return to Cookie Mountain (2006), Dear Science (2008), Nine Types of Light (2011) y Seeds (2014), junto con varios EP.

 

Volviendo al álbum "Dear Science"...

 
Lo que distingue a "Dear Science" de los demás es su devoción por la coherencia. La banda ha suavizado muchas de sus asperezas y ofrece los 11 temas completamente desarrollados y producidos de calidad, sin mencionar que son canciones muy accesibles. Los temas se mueven a través de guitarras resonantes, electrónica, riffs funky, influencias soul, cuerdas exuberantes y estilo hip-hop. El otro aspecto a destacar de "Dear Science" reside en los pequeños detalles.

 

Canciones:

 
Aquí hay una breve reseña track por track del álbum "Dear Science" de TV on the Radio:

1. "Halfway Home": sirve como una fuerte apertura del álbum con su ritmo de conducción y riffs de guitarra pegadizos. Establece el tono para el resto del álbum.

2. "Crying": más lento, más introspectivo que muestra la emotiva voz de Tunde Adebimpe. La melodía de piano y el poderoso clímax lo convierten en una canción destacada.

3. "Dancing Choose": este tema lleno de energía presenta una línea de bajo funky y un estribillo pegadizo. La sección de palabras habladas se suma a su sonido único.

4. "Stork & Owl": tema más lento y soñador con voces superpuestas y una melodía inquietante.

5. "Golden Age": uno de los cortes destacados del álbum, presenta un ritmo de conducción, riffs de guitarra pegadizos y un coro altísimo. Es una celebración de la vida y el amor.

6. "Family Tree": más lento e introspectivo, destaca la voz de Adebimpe y presenta una melodía de piano simple.

7. "Red Dress": una canción llena de energía con una línea de bajo funky y un estribillo pegadizo.

8. "Love Dog": esta canción más lenta y soñadora presenta voces superpuestas y una melodía inquietante.

9. "Shout Me Out": otra canción llena de energía con una línea de bajo funky y un estribillo pegadizo.

10. "DLZ" - otro destacado en el álbum. Cuenta con un ritmo de conducción, riffs de guitarra pegadizos y un coro altísimo. La letra lo convierte en un poderoso himno.

11. "Lover 's Day": el corte final del álbum es una canción más lenta e introspectiva. Muestra la voz de Adebimpe y presenta una melodía inquietante.

En resumen, un álbum diverso y cohesivo que muestra el sonido único y las habilidades de composición de "TV on the Radio". El disco presenta una mezcla de temas de alta energía y canciones más lentas e introspectivas, creando una experiencia auditiva dinámica.

 

El Sonido de "Dear Science" por TV en la Radio:

Se puede describir esta obra como una mezcla de varios géneros, creando una experiencia sonora única y distinta. Aquí hay un breve desglose:

1. El álbum ofrece una iluminación de las texturas musicales y las letras del grupo, con un mayor enfoque en los ritmos de hip-hop y las melodías en clave mayor.

2. Las canciones son sofisticadas y densas en sonido, a menudo descritas como atmósferas nebulosas que suenan como transmisiones de "radio alienígenas".

3. El disco también muestra una mezcla de ritmos afro-beat, sonidos orquestales fluidos y letras inquietantemente poéticas.

4. El álbum carece del ruido y el filo que hicieron que su álbum anterior, "Return to Cookie Mountain", fuera tan también genial, pero la fuerte composición de las canciones lo compensa.

"Dear Science" ofrece un sonido diverso y ecléctico que combina diferentes géneros y elementos musicales. Muestra la capacidad de "TV on the Radio" para crear un paisaje sonoro único que es a la vez sofisticado y accesible. El gran mérito del álbum son sus texturas musicales, letras y composición.

 

Disco recomendado

 

TV on the Radio es una de las bandas más interesantes y consistentes de los últimos 20 años, y "Dear Science" resume la mayoría de las razones. Por lo tanto, la fusión y la mezcla (experimentación) pueden requerir que escuches este disco unas veces antes de asimilarlo. La combinación ecléctica de voces únicas, producción jazzística y funky, y melodías diversas hacen que este álbum se mantenga firme. Buscarlo y dale una escucha.

Video del tema "DLZ":

Tracklist:

1.         "Halfway Home"        5:31
2.         "Crying"                     4:10
3.         "Dancing Choose"      2:56
4.         "Stork & Owl"            4:01
5.         "Golden Age"             4:11
6.         "Family Tree"             5:33
7.         "Red Dress"                4:25
8.         "Love Dog"                5:36
9.         "Shout Me Out"          4:15
10.       "DLZ"                        3:48
11.       "Lover's Day"             5:54

Banda:

•  Tunde Adebimpe – voz
• Kyp Malone – voz, guitarras, bajo, sintetizadores, arreglos de cuerdas
• David Andrew Sitek: programación, guitarras, muestras, bajo, sintetizadores, arreglos de trompeta
• Gerard A Smith – bajo, órgano, sintetizadores, samples, Rhodes
• Jaleel Bunton: batería, guitarras, Rhodes, órgano, sintetizador, bajo, programación, arreglos de cuerdas.

Músicos adicionales:

• Katrina Ford - voz, coros
• Eleanore Everdell – voz
• David Bergander: batería
• Yoshi Takamasa – maraca, congas, campanas, percusión
• Stuart D. Bogie - saxo, arreglos de trompa, saxo tenor
• Colin Stetson - saxo, saxo barítono
• Matana Roberts - saxo alto, clarinete
• Leah Paul - cuernos
• Eric Biondo - trompeta
• Aaron Johnson - trombón
• Martin Perna - saxofones, flautas
• Claudia Chopek – violín, arreglos de cuerdas
• Janis Shen - violín, arreglos de cuerdas
• Perry Serpa - arreglos de cuerdas adicionales
• Lara Hicks: viola
• Eleanor Norton – violonchelo

Producción:

• David Andrew Sitek – producción; mix
• Dan Huron - ingeniero de sonido.

LINDSEY BUCKINGHAM - Gift of Screws - Album

El siguiente álbum es un trabajo de pop rock que queda bien con los oyentes más "veteranos" de rock. Se trata de un disco en solitario de una leyenda del rock de los que consigue recordarnos en repetidas ocasiones de sus excepcionales cualidades como músico. Me refiero al estadounidense Lindsey Buckingham, músico y productor de discos, mejor conocido como guitarrista principal y co-vocalista principal de la banda Fleetwood Mac de 1975 a 1987 y de 1997 a 2018.

 

ALBUM: Gift of Screws

 
El quinto álbum en solitario fue publicado el 15 de septiembre de 2008. Las canciones se grabaron entre 1995 y 2000, algunas de las cuales fueron interpretadas y grabadas en directo por Fleetwood Mac para su álbum y gira "The Dance" en 1997. También cuenta con contribuciones de los compañeros de banda Mick Fleetwood y John McVie.

Un aspecto notable de "Gift of Screws" es su género. El álbum pertenece al género rock y muestra la versatilidad de Buckingham como músico y su capacidad para ofrecer un sonido de rock cohesivo en todas las canciones. El álbum tiene una duración total de 38 minutos y 46 segundos, lo que lo convierte en una experiencia auditiva concisa y enfocada. 

La otra característica destacada del álbum es la excepcional maestría musical de Buckingham. Muestra sus habilidades como vocalista, guitarrista eléctrico, guitarrista acústico, teclista, bajista, baterista y percusionista, demostrando su talento multi-instrumental. A este nivel de versatilidad musical agrega profundidad y variedad al álbum, creando una experiencia auditiva atractiva. 

La producción del álbum es otro aspecto a destacar. La atención meticulosa de Buckingham a los detalles es evidente en los paisajes sonoros ricos y estratificados que crea. La calidad de la producción mejora el impacto general de las canciones, haciéndolas sentir íntimas y grandiosas al mismo tiempo.

Estilo de música:

 
El estilo musical general del álbum "Gift of Screws" de Lindsey Buckingham es Pop. El álbum también presenta elementos de rock e influencias alternativas. Las canciones incorporan melodías pegadizas, riffs de guitarra enérgicos y una mezcla de instrumentación acústica y eléctrica.

Canciones:

 
Aquí hay una reseña track por track del álbum de 2008 de Lindsey Buckingham "Gift of Screws":

1. "Great Day": el álbum comienza con un tema que presenta una guitarra acústica agresiva y el estilo vocal característico de Buckingham. La canción es un comienzo optimista y enérgico para el álbum.

2. "Time Precious Time": muestra el estilo de guitarra fingerpicking de Buckingham.

3. "Did You Miss Me": presenta un ritmo de conducción y riffs de guitarra pegadizos. La canción tiene un sonido más orientado al rock en comparación con algunas de las otras del álbum. Recuerda sus días en Fleetwood Mac y es uno de mis favoritos del disco.

4. "Wait for You": Más introspectiva que muestra las habilidades de composición de Buckingham. La canción presenta una hermosa melodía y una letra sincera.

5. "Love Runs Deeper": sonido más orientado al pop. La canción tiene un estribillo pegadizo y un buen trabajo de guitarra.

6. "Bel Air Rain": tema atmosférico que presenta el estilo de guitarra fingerpicking de Buckingham. La canción tiene una calidad de ensueño que se suma a la "vibra" general del álbum.

7. "The Right Place to Fade": presenta un ritmo de conducción y riffs de guitarra pegadizos. La canción tiene un sonido más orientado al rock en comparación con algunas de las otras pistas del álbum.

8. "Gift of Screws": la canción que da título al álbum es destacada y presenta la maestría musical y las habilidades para escribir canciones de Buckingham. La canción tiene una energía contagiosa y riffs de guitarra pegadizos que la convierten en lo más destacado del álbum.

9. "Underground": un tema corto y dulce que presenta el estilo de guitarra de Buckingham.

10. "Treason": el álbum se cierra con un corte que presenta un ritmo de conducción y riffs de guitarra pegadizos.

En general, "Gift of Screws" es un álbum cohesivo y enfocado que presenta una amplia gama de estilos musicales y estados de ánimo, lo que lo convierte en una experiencia auditiva atractiva y entretenida de principio a fin.

Disco recomendado

"Gift of Screws" de Lindsey Buckingham es principalmente un álbum de pop rock y un destacado en su catálogo que en algunos lugares recuerda sus años de Fleetwood Mac. Esto no está mal, ya que también destaca la excepcional maestría musical y las habilidades para escribir canciones de Buckingham. Ya sea para un fan del trabajo de Buckingham con Fleetwood Mac o un recién llegado a su carrera en solitario, "Gift of Screws" es algo que cualquier entusiasta de la música rock debe explorarse.

Por último, este álbum también recuerda a todos que Lindsey Buckingham es un pionero en términos de artesanía, ejecución y producción, y tiene mucho que enseñar a la generación actual sobre cómo hacer buenos discos.

Video del tema "Do You Miss Me":

Tracklist:

1.         "Great Day" (Buckingham, Will Buckingham)         3:15
2.         "Time Precious Time" 4:27
3.         "Did You Miss Me" (Buckingham, Kristen Buckingham)   3:58
4.         "Wait for You"           5:02
5.         "Love Runs Deeper" (Buckingham, Kristen Buckingham)  3:58
6.         "Bel Air Rain" 3:52
7.         "The Right Place to Fade"     4:05
8.         "Gift of Screws"         2:56
9.         "Underground"           3:02
10.       "Treason"        4:28

 
Músicos:

•  Lindsey Buckingham: voz, guitarras eléctricas, guitarras acústicas, teclados, bajo, batería, percusión, programación
• John McVie - bajo (4, 8)
• John Pierce - bajo (7)
• Walfredo Reyes Jr. – batería (3, 5)
• Mick Fleetwood – batería (4, 7, 8), percusión (4, 7)

The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper - Album

Es uno de los álbumes seminales en vivo de finales de los 60 (Siglo XX). Una grabación que capta la esencia de la explosión del blues "blanco" eléctrico de finales de los 60, donde realmente se puede escuchar y sentir la energía creativa de Mike Bloomfield y Al Kooper descubriendo el significado del blues, en directo y sin red. Estoy hablando de …

 

ALBUM: The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper

 
Después de dejar "Blood Sweat and Tears", Al Kooper llamó al personal de la sala Fillmore West y les pidió que concertaran un par de conciertos con él y Mike Bloomfield. Realmente no tenían ninguna canción para tocar, pero a medida que se acercaba la fecha, se pusieron las pilas.

El resultado final es un álbum doble grabado en el local de Fillmore West y publicado en enero de 1969; el disco es un sucesor del álbum de estudio "Super Session", que incluía a Stephen Stills además de Bloomfield y Kooper, y había logrado un éxito comercial y crítico a principios de 1968. Los conciertos se llevaron a cabo durante tres noches y, según Al Kooper, por dos sesiones por noche; esto debería haber producido varias horas de grabaciones, de las cuales el álbum proporciona poco menos de noventa minutos.

Las actuaciones, grabaciones y producción son un poco toscas; en las notas de la carátula del disco, Al Kooper describe las dificultades para encontrar una sala de ensayo, el insomnio crónico de Bloomfield y el fallo de un micrófono vocal durante "Dear Mr Fantasy"; el tema "I Wonder Who" se desvanece durante un solo de Bloomfield sin razón aparente.

Sin embargo, el doble álbum sigue siendo un documento importante, aunque crudo, de una actuación en vivo de blues-rock de la época y también es notable no solo por una de las primeras grabaciones en directo de Carlos Santana, sino también por el debut de Bloomfield como vocalista.

Utilizando la sección rítmica de John Kahn y Skip Prokop, los dos músicos se baten en duelo y se enfrentan. Bloomfield sufría de insomnio crónico y eso dificulta las cosas para el segundo concierto, para el que Kooper contó con la ayuda de Steve Miller y un prácticamente desconocido Carlos Santana (él mismo un devoto de Bloomfield) para varios temas.

"The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper" destaca la increíble maestría musical de Bloomfield y Kooper, quienes eran muy respetados en la escena del rock y el blues en ese momento. Las actuaciones son crudas y enérgicas, destacando el trabajo de guitarra de Bloomfield y el teclado de Kooper. El álbum presenta una mezcla de canciones originales y versiones.

Una de las canciones más destacadas del álbum es "The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)", que presenta un arreglo juguetón y optimista que contrasta con las más bluseras y conmovedoras del álbum. Otro tema destacado es "Don't Throw Your Love on Me So Strong" (canción de Albert King) que presenta un solo de guitarra abrasador de Bloomfield que muestra su increíble habilidad técnica y profundidad emocional.

Otras canciones notables a tener en cuenta son la dinamita "Her Holy Modal Highness", "Mary Ann" (versión de Ray Charles) y "Green Onions" (versión de Booker T).

 

Disco Recomendado

Pienso que Mike Bloomfield nunca tocó mejor. Su trabajo de guitarra en este álbum supera todo lo que hizo con su banda "Butterfield" y "Electric Flag". Y tocaba mucho. E incluso aquí canta. Y el canto de Al Kooper es conmovedor, alcanzando realmente cada nota. 

"The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper" es una obra maestra de grabación en vivo. Es un viaje emocionante a través del mundo del rock y el blues, lleno de actuaciones inolvidables y momentos de brillantez musical. Este álbum es una verdadera joya en la historia de las grabaciones en directo y un testimonio del legado perdurable de Bloomfield y Kooper como pioneros musicales. Aquellos que aman el buen blues y la emoción de una presentación en vivo deben tener (escuchar) esto.

Video det tema "Don't Throw Your Love on Me So Strong":

Tracklist (doble LP original):

Disc 1:

CARA A:

"Opening Speech" (Mike Bloomfield) – 1:30

"The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)" (Paul Simon) – 5:38

"I Wonder Who" (Ray Charles) – 6:04

"Her Holy Modal Highness" (Al Kooper, Mike Bloomfield) – 9:08

CARA B:

"The Weight" (Robbie Robertson) – 4:00

"Mary Ann" (Ray Charles) – 5:19

"Together 'Til the End of Time" (Frank Wilson) – 4:15

"That's All Right" (Arthur Crudup) – 3:28

"Green Onions" (Booker T. Jones, Steve Cropper, Al Jackson Jr., Lewie Steinberg) – 5:26

 Disc 2:

CARA A:

"Opening Speech" (Al Kooper) – 1:28

"Sonny Boy Williamson" (Jack Bruce, Paul Jones) – 6:04

"No More Lonely Nights" (Sonny Boy Williamson I) – 12:27

CARA B:

"Dear Mr. Fantasy" (Jim Capaldi, Stevie Winwood, Chris Wood) – 8:04

"Don't Throw Your Love on Me So Strong" (Albert King) – 10:56

"Finale-Refugee" (Al Kooper, Mike Bloomfield) – 2:04

Músicos:

• Al Kooper: órgano, ondiolina, piano (sobregrabación como Roosevelt Gook en "Together 'Til the End of Time") y voz principal
• Mike Bloomfield - guitarra y voz
• John Kahn - bajo
• Saltar Prokop - batería
• Carlos Santana - guitarra en "Sonny Boy Williamson"
• Elvin Bishop - guitarra y voz principal en "No More Lonely Nights"