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WIRE TRAIN - In a Chamber - Album

WIRE TRAIN (Banda)


Grupo de rock alternativo con sede en San Francisco (EE.UU), que lanzó seis álbumes en las décadas de 1980 y 1990. Pocos saben realmente sobre esta banda, excepto aquellos especializados en new wave (jangle pop), ya que no tuvieron un gran impacto en general. Sin embargo, esta no es una razón para mantenerlos en la oscuridad, ya que grabaron un material melódico realmente agradable. Tuvieron una carrera que vio a la banda pasar por cambios de formación, peleas con sus discográficas y enfoques musicales cambiantes continuos. Estas razones pueden explicar la falta de éxito.

WIRE TRAIN - Banda - San Francisco

No obstante, daré espacio a uno de sus LPs que todavía reproduzco o busco en las plataformas de música en streaming.

ALBUM: In a Chamber


El primer álbum de estudio fue publicado a principios de 1984 por "Wire Train". Fue producido por David Kahne, conocido por su trabajo con Talking Heads, The Bangles y Romeo Void, entre otros.

Al escuchar esto, puedes pensar que la banda es británica, pero no, son de San Francisco. El cuarteto toca una especie de rock de guitarra en capas y de jangle que se basa en la energía del post-punk, la psicodelia y tiene una sólida composición. La comparación más cercana bien puede ser la banda australiana "The Church", ya que la voz de Anders Rundblad es similar a la del cantante australiano Steve Kilbey.

WIRE TRAIN - In a Chamber - Album

La producción del álbum es realmente buena, con cada instrumento y parte vocal reproduciendo claramente. Las canciones son pegadizas y memorables, pero también poseen una ventaja que las distingue de otras bandas pop de la época. Las influencias de la banda, que van desde el punk rock hasta el new wave y el pop clásico, son evidentes a lo largo de este LP, pero el sonido de la banda es propio.

Es un debut repleto de canciones up-tempo con la sección rítmica del bajista Anders Rundblad y el baterista Federico Gil-Sola empujando hacia adelante y las guitarras de Kevin Hunter y Kurt Herr. El single "Chamber of Hellos" fue un éxito en su momento, un número de pop moderno realmente pegadizo. La canción de jangle pop "Never" es instantáneamente contagiosa, "I'll Do You" es otra gran canción alegre con un coro insistente y una melodía súper himno realzada por su guitarra etérea, mientras que "I Forget It All" es igual de entretenida.

Hay un par de canciones más lentas y melancólicas que amplían y mejoran el impacto de este disco. Las líneas de bajo dobladas, las guitarras tintineantes y las voces desencantadas de "Slow Down" y las guitarras en espiral de "Like" muestran otro lado de la banda, haciéndolo todo bien. En general, la banda es sólida y la guitarra altísima de Kurt Herr realmente brilla colocándolo como uno de los grandes guitarristas del movimiento del new wave estadounidense (si no es generalmente reconocido). Es un disco divertido, no pretende ser más de lo que es y tiene canciones pegadizas.

Disco recomendado. Este LP muestra la combinación única de la banda de sensibilidades post-punk, new wave y pop. No hubo muchos álbumes de pop de guitarra de principios de los 80 con ganchos, sonido o atractivo indie alternativo como este trabajo. El sonido puede ser algo anticuado, pero los fans de bandas como las mencionadas The Church, Go-Between, R.E.M ... y del jangle - power pop en general encontrarán esto entretenido. Si no estás familiarizado con la banda o este disco, buscarlo y escúchalo.

Video del tema "Everything's Turning Up Down Again":

Tracklist:

1."I'll Do You"
2."Everything's Turning Up Down Again"
3."Never"
4."Like"
5."I Forget It All (When I See You)"
6."Chamber of Hellos"
7."Slow Down"
8."She's on Fire"
9."I Gotta Go"
10."Love Against Me"

Personal:

  •  Anders Rundblad - bajo, voz,
  • Federico Gil-Sola - batería,
  • Kevin Hunter - voz, guitarra,
  • Kurt Herr - voz, guitarra,

PUBLIC IMAGE LTD. - Metal Box

ALBUM: Metal Box


Segundo álbum de estudio de Public Image Ltd (PiL), publicado el 23 de noviembre de 1979. El álbum se empaquetó originalmente en un bote de película metálica, de ahí el nombre "Metal Box". Posteriormente se reeditó en un empaque de vinilo estándar como "Second Edition" en febrero de 1980. 

El álbum es una desviación del debut de PiL en 1978, "First Issue", con la banda moviéndose hacia un sonido más vanguardista, ritmos inspirados en el dub liderados por el bajista Jah Wobble y un sonido de guitarra abrasivo y "metálico" desarrollado por el guitarrista Keith Levene. "Metal Box" es ampliamente considerado como un hito del género post-punk.

PUBLIC IMAGE LTD. - Metal Box - Album 1979

El disco fue grabado en el apogeo del movimiento post-punk y presenta una combinación única de dub reggae, ruido industrial y experimentación. El álbum muestra el talento de la formación principal de la banda, que estaba formada por el vocalista principal John Lydon (anteriormente conocido como Johnny Rotten de "Sex Pistols"), el guitarrista Keith Levene, el bajista Jah Wobble y el baterista Martin Atkins. Personalmente, este es mi disco favorito de Jah Wobble, incluso siendo solo un miembro y no su grupo.

Si conoces la discografía de PiL "Metal Box" es sin duda su ápice. Es un sello distintivo del post-punk intransigente y desafiante, que apenas suena como algo del pasado, presente o futuro. Lo que consiguieron con este disco es una hora completamente única del "noise" vanguardista.

La canción de apertura, "Albatross", establece el tono con su ominosa línea de bajo, un riff de guitarra distorsionado y la inquietante voz de Lydon. La historia cuenta que el guitarrista Keith Levene, el bajista Jah Wobble y el baterista David Humphrey inventaron la canción sobre la marcha y la grabaron en una sola toma. El álbum continúa con "Memories", que presenta un intenso ritmo de batería y la voz gutural de Lydon. La tercera pista, "Swan Lake", es una reelaboración del tema del ballet clásico, con un paisaje sonoro atmosférico y espeluznante que incorpora elementos de dub reggae. El corte "No Birds Do Sing" (también enumerado simplemente como "No Birds") presenta una línea de "La Belle Dame sans Merci", un poema de John Keats que Lydon "tomó prestado".

La segunda mitad del álbum es un viaje punk rock más sencillo, con una sección rítmica de conducción y el riff de guitarra angular de Levene. "Careering" (la favorita de Jah Wobble) y "Graveyard" son melancólicas y atmosféricas que presentan líneas de bajo y efectos de sonido repetitivos. Todo termina con las melodías fantasmales de "Socialist/Chant/Radio 4" (en el formato original) de poco más de 12 minutos que es alucinante. El baterista que colaboraba Richard Dudanski citó a "Chant" como uno de sus favoritos.

La Banda PUBLIC IMAGE LTD en 1979

En pocas palabras, "Metal Box" es un logro para su época, tanto sonora como artísticamente. La fusión única del álbum de dub reggae, ruido industrial y experimentación vanguardista sentó las bases para una generación de bandas post-punk e industriales. La voz de Lydon se destaca, con su entrega distintiva y gutural que proporciona un contrapunto perfecto para el sonido anguloso y austero de la banda. Los valores de producción del álbum también son excepcionales, con un sonido crudo y pulido. Se puede decir con seguridad que cambió el juego y reescribió las reglas, o mejor dicho, las arrojó por la ventana. Apareció en el momento y lugar adecuado para tener un impacto que todavía resuena hasta el día de hoy en lo profundo del subsuelo como el estruendo del bajo de Wobble o la guitarra destrozada de Keith o los susurros hablados de la voz de Lydon.

Disco recomendado. La energía del punk con un ritmo embriagador y, de hecho, podría ser lo mejor a lo que John Lydon haya prestado su voz, mientras que PiL nunca volvió a acercarse a este nivel. "Metal Box" ahora se considera un álbum seminal que sigue siendo un lanzamiento histórico en el género post-punk, lo que lo convierte en una escucha obligada para cualquier persona interesada en la historia del post-punk y la música experimental. Además, si estás aprendiendo o eres bajista, debes escuchar este disco solo para seguir (aprender) a Jah Wobble, uno de los grandes bajistas.

Video del "Swan Lake":


Tracklist (formato LP de 1979):

Side A

1.         "Albatross"     10:34 

Side B

1.         "Memories"     5:05
2.         "Swan Lake"   4:11

Side C

1.         "Poptones"      7:46
2.         "Careering"     4:32

Side D

1.         "No Birds"      4:41
2.         "Graveyard"    3:07

Side E

1.         "The Suit"       3:29
2.         "Bad Baby"    4:30 

Side F

1.         "Socialist/Chant/Radio 4"      12:34

 

Public Image Limited (Personal):

  • John Lydon - voz, piano ("No Birds" y "Bad Baby")
  • Keith Levene - guitarra, sintetizadores, batería ("Poptones" y "Radio 4"), bajo ("Radio 4")
  • Jah Wobble - bajo (excepto "Radio 4"), batería ("Careering" y "The Suit"), piano ("The Suit")
  • David Humphrey - batería ("Albatross" y "Swan Lake")
  • Richard Dudanski - batería ("Memories", "No Birds", "Graveyard", "Socialist" y "Chant")
  • Martin Atkins - batería ("Bad Baby")

THE MURDER CAPITAL - When I Have Fears

ALBUM: When I Have Fears

 
El álbum debut de la banda post-punk irlandesa, "The Murder Capital", publicado el 16 de agosto de 2019 y producido por la famoso Flood (New Order, U2, Nine Inch Nails, Depeche Mode, Gary Numan, Nick Cave and the Bad Seeds, PJ Harvey, Orbital, Sigur Rós, The Jesus and Mary Chain, The Smashing Pumpkins, The Killers, Interpol... son algunos de sus colaboraciones).

Obra intensa, pero no abrumadoramente visceral. El tema de este trabajo es ciertamente oscuro (cantar sobre perder a un amigo cercano por suicidio). Por lo tanto, y obviamente, es un álbum profundamente personal, con letras que exploran temas asociados de mortalidad, pérdida y la búsqueda de significado en un mundo que a menudo puede parecer cruel e indiferente. El título del álbum está tomado del poema del mismo nombre de "John Keats", y la banda se basa en este sentido de introspección poética a lo largo del disco.

THE MURDER CAPITAL - When I Have Fears - Album

Escucharás toques de otras bandas como Joy Division, The Chameleons, Nick Cave, Ian McCulloch y los primeros años de The Cure sin distraerte del sonido general. La banda se las arregla para darle su propio giro único a las influencias mencionadas, creando un sonido que es a la vez familiar y claramente propio. Etiquetado por la crítica como "post-punk" con las primeras escuchas entenderás la conexión. De todos modos, la interpretación desafinada proporciona una dimensión favorable junto con la inmediatez de la música.

El álbum comienza con la canción "For Everything", un instrumental melancólico y atmosférico que establece el tono para el resto del disco. La segunda pista, "More Is Less", abre con un riff de guitarra tintineante antes de que la intensa voz del cantante James McGovern tome el centro del escenario. "Green & Blue" es una de las canciones más destacadas del álbum, con un sonido de combustión lenta que gradualmente llega a un clímax, mostrando el rango dinámico de la banda. La voz de McGovern es particularmente poderosa y transmite una sensación de vulnerabilidad y dolor emocional profundo. Del mismo modo, "On Twisted Ground" es inquietante, con la voz de McGovern casi susurrando sobre la música lenta y monótona. El crescendo de la canción es una explosión visceral de ruido que captura perfectamente la sensación de fatalidad inminente que impregna el tema. Otros números destacados son "Don't Cling to Life" y el apasionante "Love, Love, Love". En general, oscuro pero quejumbroso de principio a fin.

El único "momento de alarma" del disco es su puro dinamismo que amenaza con descarrilar todo el disco, pero su dedicación a los temas lo hace coherente, con los momentos más suaves resaltando los más fuertes y viceversa. Como se mencionó, es sorprendentemente cautivador y valientemente desgarrador en su entrega y muy intenso.

Disco recomendado. Un excelente debut que está cargado de emociones y una exploración musicalmente dinámica de la condición humana, con una profundidad y complejidad que recompensa las escuchas repetidas.

The Murder Capital han lanzado su segundo álbum titulado "Gigi 's Recovery" (enero de 2023) y aunque diferente y bueno, no ha superado la crudeza y versatilidad de este disco debut. No hay problema, los segundos álbumes siempre son difíciles, esta banda irlandesa tiene mucho talento para seguir adelante por un tiempo y seguramente seguirá lanzando grandes trabajos en el futuro. 

Escucha "When I Have Fears" primero y luego el segundo "Gigi's Recovery" para decidir si estoy en lo cierto. De cualquier manera, es una buena excusa para obtener la experiencia musical completa de "The Murder Capital".

Video de tema "More Is Less":


Tracklist: 

1.         "For Everything"        5:14
2.         "More Is Less"            2:55
3.         "Green & Blue"          6:16
4.         "Slowdance I"             4:01
5.         "Slowdance II"           3:15
6.         "On Twisted Ground"            6:10
7.         "Feeling Fades"          4:10
8.         "Don't Cling To Life" 2:27
9.         "How the Streets Adore Me Now"   4:39
10.       "Love, Love, Love"    4:55