CODEINE | Frigid Stars LP - Álbum

CODEINE 

Banda americana de INDIE-ROCK formado en Nueva York en 1989 originalmente por Stephen Immerwahr (voz, bajo), John Engle (guitarra) y Chris Brokaw (batería). Inspirados por la música de grupos como THE VELVET UNDERGROUND y de GALAXIE 500, "Codeine" es considerado una banda pionera e impulsores del sonido "SLOWCORE". A diferencia a otros grupos practicando el "SLOWCORE" o el "SADCORE", ellos añaden un plus más de "agresividad" en su sonido de "slow-tempos" y guitarra de "zumbido-sonoro" que era muy característico de ellos.

Duraron hasta 1994 y dejaron solo dos discos de estudio. Volverían para unas actuaciones en 2012 pero nada más desde entonces.

Discografía de álbumes de estudio:

• Frigid Stars LP (1990 sello Glitterhouse)
• The White Birch (1994 sello Sub Pop)

Como puedes apreciar una trayectoria muy breve, aunque impactante. Aquí se aplica el dicho ..."calidad más que cantidad". El disco que quiero dedicar tiempo es el debut album "Frigid Stars" de 1990, un pedazo de disco.

Album: Frigid Stars LP

Álbum debut publicado el mes de Agosto del 1990 en Europa y 1991 en Estados Unidos. Una obra considerada pionera dentro del sonido "Slowcore" y recibido con aclamación por los medios especializados.

Los principios de los años 90 (Siglo XX) eran tiempos vigorizantes con la explosión del Punk y Alternative Rock americano con bandas como Sonic Youth, Dinosaur Jr, Slint, Sebadoh, Nirvana...etc. Un rock "sucio" en sonido, distorsionado, sónico, hiperactivo y acelerada a veces. La publicación de "Frigid Stars LP" por CODEINE parece ir contra sentido y quizás esto lo diferencia para llamarme la atención. Mientras todo el mundo iba por el carril de adelantar, con "Frigid Stars" se iba más despacio y podias apreciar las vistas.

Es un álbum a veces acusado de ser sombrío, oscuro, depresivo y pesimista en espíritu haciendo su escucha prolongada algo pesado. Para mi todo lo contrario, Codeine tenían un toque más ROCK en su sonido de lo que practicaban sus contemporáneos (como Low, Arab Strap, Red House Painters...por ejemplo) y algunos elementos de "grunge". Los más de 40 minutos y 10 canciones se hacían "hipnotizantes" con canciones “Old Things” y “Gravel Bed” siendo envueltos en guitarras fantasmagóricas con latidos de la batería. La voz de Stephen Immerwahr, con su característica sonido "nasal", añade algo especial y llamativo especialmente en el tema "D" que abre el disco. Los tres miembros de Codeine contribuyeron en la composición de las canciones, y esto añade variedad. Hay temas que podrían estar más afin al post-rock como “Pick Up Song”, junto con una versión de "News Year's" (original de SEAM).

No obstante, hay que ser honesto, puede parecer lineal y los ultimos temas, algo monótono. Yo añadía que aplastantemente agónico y oscuro. Pues bien, la otra cara de la moneda hace que sean estos elementos sus puntos diferenciadores, es un álbum para personas que están realmente tristes y de bajón. No podemos estar siempre contentos y de subidón, imposible, la vida nos da muchos palos y mientras nos recuperamos para ponernos de nuevo de pie, "Frigid Stars" nos sirve para "animarnos" para seguir en la lucha. Vivir es sufrimiento y es dolor, "Frigid Stars LP" es su álbum.

En resumen, para mi es un grandísimo álbum sobre tristeza y un disco recomendado quizás más para los más fuertes de "corazón" aunque aptos para toda persona curiosa y en búsqueda de emociones, sean placenteras o deprimentes. Buscarlo y darle una escucha.

El video de la cancion "D" del disco "Frigid Stars LP" por CODEINE:



Tracklisting del álbum "Frigid Stars" de CODEINE:
1. "D" 4:27
2. "Gravel Bed" 3:58
3. "Pickup Song" 2:44
4. "New Year's" (Seam cover) 3:34
5. "Second Chance" 4:45
6. "Cave-In" 3:37
7. "Cigarette Machine" 4:42
8. "Old Things" 4:59
9. "3 Angels" 4:51
10. "Pea"

Los temas compuestos por Codeine, excepto "New Year's"  compuesto por S. Park and A. Mitchell

PILE | Green & Grey - Album

PILE

Banda INDIE ROCK americana de Boston formado en 2007 por Rick Maguire (voz, guitarra),
Matt Becker / Chappy Hull desde 2018 (guitarra), Matt Connery / Alex Molini desde 2018 (bajo) y Kris Kuss (batería). Un grupo que tiene una sólida base de seguidores y de éxito en los Estados Unidos, pero son menos conocidos fuera siendo relevantes en el "circuito indie" gracias a sus esfuerzos de hacer giras. Curioso esto, ya que llevan hasta el momento publicados 7 discos, el ultimo "Green & Grey" que acaba de ser lanzado.

La discografía de álbumes de estudio hasta el momento:

• Demonstration (2007)
• Jerk Routine (2009)
• Magic Isn't Real (2010)
• Dripping (2012)
• You're Better Than This (2015)
• A Hairshirt of Purpose (2017)

Es precisamente con el nuevo álbum "Green & Gray" que quería dedicar un espacio aqui. El nuevo trabajo me ha llamado la atención gratamente por su "power-guitar" sonido y madurez.

Album: Green and Gray (2019)

Séptimo álbum de estudio publicado el 3 de Mayo. Un disco que acorde con su cantante Rick Maguire explorar una "mini crisis" de estar ya en los 30. Parece que se encuentra en una encrucijada existencial donde las canciones de este álbum sirven de terapia para volver al "camino" y la "aceptación". Dicho esto es un disco muy de su época y de su generación, con referencias de la actualidad y como no, la era Trump vía un tema protesta "The Soft Hands of Stephen Miller".

Mantienen todo el poder sónico que les caracteriza, fuertes y pegadizas "guitar-riffs" y el martillazo del "Noise-Rock", aunque aprovechan la ocasión, y con este álbum, para pulir y sofisticar la producción. Tardó en grabar más de lo habitual para Pile, dos semanas, y hay más profundidad atmosférica incluidas sobre grabaciones orquestales y de teclado, elementos innovadores. No hay grandes desviaciones con las salidas de Matt Becker y Matt Connery, sus respectivos sustitutos Chappy Hull y Alex Molini hacen un gran trabajo. No obstante, el poder rítmico es Kris Kuss sigue señalando el camino acústico e intenso donde se puede apreciar en las canciones “On a Bigger Screen” y “A Bug on its Back”.

Escuchando los disco anteriores aprecias una evolucion y maduracion del sonido y de sus componentes. El tema que abre este álbum "Firewood" narra como Rick Maguire esta viendo como su juventud va pasando aceptando lo obvio que hay que aceptar "los cambios". Cosa que se aplica a la banda con otros temas de digno mención como son “Hair”,  “My Employer” y “No Hands”.

En resumen, un muy buen álbum, quizás el mejor de PILE hasta el momento donde ilustra una evolución y madurez tanto en sonido y en composición. Quizas puede ser este álbum que les abre más "las puertas" a una audiencia más amplia fuera de los Estados Unidos. Si no es el caso, sus impresionantes directos siguen siendo una buena tarjeta de introducción y seguro van a promocionar y apoyar este disco con muchos conciertos. Si pasan por España, tu ciudad ...puede ser una buena ocasión para verles. Seguro que te ganaran si ya no lo hacen con este nuevo álbum.

Video de la canción "Lord of Calendars" del álbum "Green and Gray" por PILE:



Tracklisting del álbum "Green and Gray" de PILE:

1. Firewood
2. Your Performance
3. On A Bigger Screen
4. Other Moons
5. Hair
6. A Labyrinth with No Center
7. The Soft Hands of Stephen Miller
8. Lord of Calendars
9. Bruxist Grin
10. A Bug on Its Back
11. My Employer
12. Hiding Places
13. No Hands

LOU REED | New York - Álbum

LOU REED (Músico)

Lewis Allan Reed, nacido el 2 de Marzo del 1942 en Nueva York, fallece el 27 de Octubre del 2013. Compositor, músico y cantante es mejor conocido como el cantante y guitarrista de la mítica banda de rock alternativa neoyorquina THE VELVET UNDERGROUND. Después embarca en una carrera en solitario que duraría cinco décadas.

Hay una "montaña de libros" sobre su vida y música, miles de artículos por la Web, videos y documentales...todos hacen un mejor trabajo que yo en tan corto espacio dedicado aquí. Solo añadir que el legado e impacto de Reed ha sido muy profundo dentro de la música y sobre muchos artistas y bandas como David Byrne, Patti Smith, David Bowie, Morrissey, Pearl Jam, My Morning Jacket, The Cure, Iggy Pop, Courtney Love, Arctic Monkeys, Lenny Kravitz, Sonic Youth, The Jesus & The Mary Chain, Pavement, Television, The Strokes, My Bloody Valentine, Ride... etc y etc., por decir solo algunos. En 2014 Lou Reed fue introducido en el "ROCK N ROLL HALL OF FAME" por su trayectoria y contribución a la música como artista en solitario.

A continuación la discográfica de Lou Reed, bajo THE VELVET UNDERGROUND y en solitario.

Etapa con The Velvet Underground: 

• The Velvet Underground & Nico (1967)
• White Light/White Heat (1968)
• The Velvet Underground (1969)
• Loaded (1970)

Etapa en solitario:

• Lou Reed (1972)
• Transformer (1972)
• Berlin (1973)
• Sally Can't Dance (1974)
• Metal Machine Music (1975)
• Coney Island Baby (1976)
• Rock and Roll Heart (1976)
• Street Hassle (1978)
• The Bells (1979)
• Growing Up in Public (1980)
• The Blue Mask (1982)
• Legendary Hearts (1983)
• New Sensations (1984)
• Mistrial (1986)
• New York (1989)
• Magic and Loss (1992)
• Set the Twilight Reeling (1996)
• Ecstasy (2000)
• The Raven (2003)
• Hudson River Wind Meditations (2007) 

Como se puede apreciar era un artista muy productivo. Su carrera en solitario comienza fuerte con las publicaciones de grandes discos como "Transformer" (con los temas "Walk on the Side", "Perfect Day" y "Satellite of Love") y "Berlin" (con temas "Caroline Says II", "Lady Day", "How Do You Think It Feels" y "Sad Song"), para después entrar en una fase de relativamente poco éxito comercial, hasta el álbum "NEW YORK" de 1989.

Es precisamente el álbum "New York" que quiero recomendarte, ya que fue un éxito comercial, vuelve a poner Lou Reed en la primera línea de la música y describe a la "perfección" la ciudad de New York. Es un pedazo de álbum.

Album: New York

El álbum número 15 de la carrera en solitario de Lou Reed publicado el 10 de Enero del 1989. Considerado uno de los mejores (sino el mejor) y más sólidos discos de Lou Reed fue recibido con aclamación y fue un éxito comercial. Este trabajo vuelve a situar a Lou Reed en la primera línea de la escena musical y anima a juntar de nuevo a la banda "The Velvet Underground" para hacer una gira de conciertos. Simplemente introduce Reed a una nueva y más joven audiencia y por consiguiente aumenta el  interés por saber más sobre su larga trayectoria.

Para mi el álbum "New York" es el mejor disco de Reed en solitario, más allá de "Transformer",  por su descripción de la ciudad de "New York". Lou Reed es Nueva York y la ciudad de Nueva York es algo de Lou Reed. Hay otros artistas con la misma profunda semejante vinculación, como los cineastas Woody Allen y Martin Scorsese o los actores Robert De Niro y Al Pacino, pero en la música Lou Reed es el embajador más afín y casi más conocido.

Y es que Lou Reed nos narra 14 historias de la ciudad de Nueva York en esta obra como solo puede el. Nos transporta y nos enseña la ciudad por los callejones apartadas y oscuras donde no van los turistas. Nos cuenta las historias de auténticos personajes neoyorquinos sin glamour y desnudos de espectáculo. Nadie mejor sabe del "mundo underground" del sexo, drogas, prostitución...vicios, delincuencia, bares, "husslers"...o de las personas de NYC peleando para salir adelante como Lou Reed. Sus letras son poesía, descriptivas como martillos de realidad y la música que acompaña es perfecta, rock n roll "sucio”, eléctrico y de cuero negro. El álbum se escucha de tirón, los 58 minutos, fácil y con sensación si estuvieras viendo una película.

La producción viene de la mano de Reed y de Fred Maher, sin rollos,  y los músicos que acompañan en el disco es de 1º clase, muy TOP, como:

• Mike Rathke – guitarra
• Rob Wasserman – bajo
• Fred Maher – batería excepto en "Last Great American Whale" y "Dime Store Mystery", bajo en "Romeo Had Juliette" y "Busload of Faith"
• Moe Tucker (The Velvet Underground) - bateria en "Last Great American Whale" y "Dime Store Mystery"
• Dion DiMucci – coros en "Dirty Blvd"
• Jeffrey Lesser – coros

Especial mención al trabajo de guitarra de Mike Rathke y Ron Wasserman. Mike Rathke esta simplemente acojonante en "Dirty Blvd" interpretando en total sincronización con Reed la visión de la ciudad de Nueva York. Y Wasserman es "sublime" con el bajo durante todo el álbum.

¿Y el contexto de Nueva York de 1989? Un ciudad en decadencia, con pobreza urbana en los barrios como "The Bronx" y "Queens", sufriendo la epidemia del SIDA (el tema "Halloween Parade"), los vagabundos y sin techo (el tema "Xmas in February"), la explosión de las drogas de adicción, el desempleo, los abusos sexuales (el tema "Endless Cycle")...todo esto magistralmente narrado y musicalmente acompañado.

Un disco recomendado que va encantar tanto al fan de Lou Reed como a los amantes del buen ROCK N ROLL. Un álbum ideal para conocer a Lou Reed si ya no le conoces. Un trabajo sobre la capital del mundo, "New York", visitó con humor inteligente y fuera de los circuitos de los turistas. El mejor álbum de la carrera en solitaria de Reed. Un discazo!

  

Tracklisting del álbum "New York" de LOU REED:

1.         "Romeo Had Juliette"              3:09

2.         "Halloween Parade"                3:33

3.         "Dirty Blvd."                3:29

4.         "Endless Cycle"                       4:01

5.         "There Is No Time"                 3:45

6.         "Last Great American Whale"             3:42

7.         "Beginning of a Great Adventure" 4:57

8.         "Busload of Faith"        4:50

9.         "Sick of You"   3:25

10.       "Hold On"        3:24

11.       "Good Evening Mr. Waldheim"            4:35

12.       "Xmas in February"      2:55

13.       "Strawman"      5:54

14.       "Dime Store Mystery" 5:01

Video de “Dirty Blvd”:

Letra de “DIRTY BLVD” canción del álbum  “New York” de LOU REED:

Pedro lives out of the Wilshire Hotel

he looks out a window without glass

The walls are made of cardboard, newspapers on his feet

his father beats him 'cause he's too tired to beg

He's got 9 brothers and sisters

they're brought up on their knees

it's hard to run when a coat hanger beats you on the thighs

Pedro dreams of being older and killing the old man

but that's a slim chance he's going to the boulevard

He's going to end up, on the dirty boulevard

He’s going out, to the dirty boulevard

He's going down, to the dirty boulevard

This room cost 2,000 dollars a month

You can believe it man it's true

Somewhere a landlord's laughing till he wets his pants

No one here dreams of being a doctor or a lawyer or anything

They dream of dealing on the dirty boulevard

Give me your hungry, your tired your poor I'll piss on 'em

That’s what the Statue of Bigotry says

Your poor huddled masses, let's club 'em to death

and get it over with and just dump 'em on the boulevard

Get to end up, on the dirty boulevard

going out, to the dirty boulevard

He's going down, on the dirty boulevard

going out

Outside it's a bright night

There’s an opera at Lincoln Center

Movie stars arrive by limousine

The klieg lights shoot up over the skyline of Manhattan

but the lights are out on the Mean Streets

A small kid stands by the Lincoln Tunnel

he's selling plastic roses for a buck

The traffic's backed up to 39th street

the TV whores are calling the cops out for a suck

And back at the Wilshire, Pedro sits there dreaming

He’s found a book on magic in a garbage can

He looks at the pictures and stares at the cracked ceiling

"At the count of 3" he says, "I hope I can disappear"

And fly fly away, from this dirty boulevard

I want to fly, from dirty boulevard

I want to fly, from dirty boulevard

I want to fly-fly-fly-fly, from dirty boulevard

I want to fly away

I want to fly

Fly, fly away

I want to fly

Fly-fly away (Fly a-)

fly-fly-fly (-way, ooohhh...)

Fly-fly away (I want to fly-fly away)

fly away (I want to fly, wow-woh, no, fly away).