CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG - Déjà Vu - Album

Hace poco escuché un joven comentar que la música de los artistas "Crosby, Stills & Nash y Neil Young" era para "gente mayor". Sorprendente, pero el joven no estaba diciendo nada malo, ya que la gente de menos de 35-40 años ni siquiera sabría de esta gran banda, y mucho menos apreciaría su música. Desde su perspectiva se algo que suena en la radio de "oldies".

Con este telón de fondo y siguiendo la filosofía de este blog de música, quiero dar espacio al álbum "Déjà Vu" de Crosby, Stills & Nash y Neil Young, y espero que sea un descubrimiento para el lector más joven y un maravilloso recuerdo para el aficionado a la música de más edad.

Album Déjà Vu

 
Este es el segundo álbum de estudio del grupo de folk rock estadounidense "Crosby, Stills & Nash, y el primero como cuarteto con Neil Young" que fue publicado el 11 de marzo de 1970.

Este disco define una generación, "Déjà Vu" de Crosby, Stills, Nash & Young no solo encabezó la lista de ventas, existe en una categoría propia. Por lo tanto, no es solo un disco; es una poderosa instantánea de un movimiento al borde del colapso. Para quienes vivieron esa época, captura tanto los altibajos de una generación del "flower power" que vio cómo sus ideales comenzaban a desmoronarse.

Grabar "Déjà Vu" no fue tarea fácil; fue un maratón emocional. Stephen Stills una vez lo comparó con "sacarle los dientes". No obstante, cada canción está llena de capas de la clase de complejidad que solo surge cuando los propios músicos luchan con algo interior. Ellos también se enfrentaban a sus propias luchas, David Crosby, por ejemplo, estaba de duelo por una tragedia personal, tras haber perdido a su novia en un accidente de coche. Ese dolor se filtra en el LP, añadiendo un peso que los oyentes no siempre podrán identificar, pero que sin duda pueden sentir.

Stephan Stills comienza el álbum con "Carry On", escrita en ocho horas, pero es un viaje en sí mismo. El intrincado trabajo de guitarra y las letras parecen ir y venir entre la resiliencia y una aceptación agridulce del cambio. Y luego está "4+20", donde lo reduce todo a su voz y guitarra, pintando una cruda imagen de soledad y dificultades. Este tipo de vulnerabilidad desnuda es lo que hace que "Déjà Vu" resuene entre los oyentes incluso hoy.

Neil Young, por su parte, aporta una profundidad más oscura y folk al álbum con "Helpless". Su voz y letras sencillas capturan un anhelo que es difícil de sacudir, añadiendo un marcado contraste a las armonías más suaves de sus compañeros de banda. Las canciones de Young no sólo complementan el álbum, sino que lo fundamentan, dándole una crudeza que evita que parezca demasiado pulido o idealizado.

"Almost Cut My Hair" de David Crosby es un himno en sí mismo, un grito de rebelión sin filtro en un momento en el que el desafío de la contracultura se enfrentaba a una resistencia cada vez mayor. La voz de Crosby se quiebra con un desafío crudo, encarnando el espíritu desvanecido pero inquebrantable del movimiento. Y luego está Graham Nash con "Teach Your Children", que aporta una calidez más suave y esperanzadora que nos recuerda los ideales comunitarios que definieron los años 60 (siglo XX). Su "Our House" parece una carta de amor, una imagen de la vida doméstica que de alguna manera encaja perfectamente con los temas más importantes del álbum: la esperanza y la pérdida.

La canción principal, "Déjà Vu", lleva las cosas en una dirección casi metafísica. Las reflexiones de Crosby sobre los ciclos de la vida la convierten en una de las canciones más experimentales del disco. Es una meditación sobre los ciclos y ecos de la vida, y le da al LP una calidad atemporal.

Y luego está "Woodstock", la canción que Joni Mitchell escribió para el festival al que no pudo asistir, pero cuya esencia capturó a la perfección. Interpretada por CSNY, es un himno unificador que completa el álbum con un sueño fugaz. Neil Young señaló más tarde que, si bien la canción se pulió en el estudio, es posible que haya perdido algo de su crudeza. Aun así, se mantiene como un grito de guerra para una generación; tanto una celebración como un lamento. 

En resumen, "Déjà Vu" está lleno de contrastes: es personal pero universal, esperanzador pero lleno de una sensación de pérdida. El álbum salió cuando tanto el mundo como la banda parecían entender, conscientemente o no, que las cosas estaban cambiando. La música era su forma de aferrarse a algo que se estaba escapando.

Disco recomendado

 
Para los más “viejos”, Déjà Vu es una marca de tiempo, un fragmento de un movimiento que quiso cambiar el mundo y tal vez no lo logró del todo. Para quienes lo conozcan más tarde, es una invitación a perderse en armonías e historias tan cautivadoras como hermosas.

Es un clásico de la música rock y una verdadera obra maestra que algunos lectores más jóvenes pueden pensar que es "música de viejos", pero es un modelo de lo que se perdió en el tiempo.

Video del tema "Carry On":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Carry On"                 4:26
2.         "Teach Your Children"                      2:53
3.         "Almost Cut My Hair"                       4:31
4.         "Helpless"                   3:33
5.         "Woodstock"              3:54

Cara B:

1.         "Déjà Vu"                   4:12
2.         "Our House"               2:59
3.         "4 + 20"                      2:06
4.         "Country Girl"

a. "Whiskey Boot Hill"

b. "Down, Down, Down"

c. "Country Girl (I Think You’re Pretty)" 5:11

5.         "Everybody I Love You"       2:21

Banda - musicos:

• David Crosby – voz en todos los temas excepto "4+20"; guitarra rítmica en "Almost Cut My Hair", "Woodstock", "Déjà Vu", "Country Girl" y "Everybody I Love You"
  
  
• Stephen Stills – voz en todos los temas excepto "Almost Cut My Hair"; guitarra en todos los temas excepto "Our House"; bajo en "Carry On", "Teach Your Children" y "Déjà Vu"; teclados en "Déjà Vu" y "Everybody I Love You"; órgano en "Carry On" y "Woodstock"; piano en "Helpless" y "Country Girl"; percusión en "Carry On"
  
  
• Graham Nash – voz en todos los temas excepto "Almost Cut My Hair" y "4+20"; piano en "Woodstock" y "Our House"; clavicémbalo en "Our House"; órgano en "Almost Cut My Hair"; guitarra rítmica en "Teach Your Children" y "Country Girl"; percusión en "Carry On" y "Country Girl"; pandereta en "Teach Your Children"
  
  
• Neil Young: voz en "Helpless" y "Country Girl"; guitarras en "Almost Cut My Hair", "Helpless", "Woodstock" y "Country Girl"; órgano de tubos, armónica y vibráfono en "Country Girl"; órgano en "Country Girl" y "Everybody I Love You"

Músicos adicionales:

• Greg Reeves: bajo en "Almost Cut My Hair", "Helpless", "Woodstock", "Déjà Vu", "Our House", "Country Girl" y "Everybody I Love You"
• Dallas Taylor: batería en todas las pistas excepto "Teach Your Children" y "4+20"; pandereta en "Teach Your Children"
• Jerry Garcia – pedal steel guitar en "Teach Your Children"
• John Sebastian – armónica en "Déjà Vu"

Producción:

Crosby, Stills, Nash & Young – productores

DAVID CROSBY - If I Could Only Remember My Name - Album

Introducción:

El álbum "If I Could Only Remember My Name" de David Crosby es - finalmente - considerado una obra maestra del folk psicodélico. Lanzado en 1971, este disco es una joya musical que ha dejado huella. En este post, miró brevemente la historia detrás del álbum, sus temas, su recepción y éxito crítico, su influencia en la música y cómo se compara con otras obras maestras del folk psicodélico. Además, descubriremos por qué "If I Could Only Remember My Name" es considerado el mejor trabajo en solitario de David Crosby.

Para mi es un álbum que no debe ser ignorado por melómanos o amantes de música que se confiesan ser serios.

David Crosby - El hombre detrás de la música:

David Van Cortlandt Crosby (Los Ángeles, California, 14 de agosto de 1941-19 de enero de 2023) fue un conocido guitarrista y cantautor. Fue miembro fundador del grupo "The Byrds" y de "Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY)". Es miembro del Rock and Roll Hall of Fame por su trabajo con The Byrds y con Crosby, Stills, Nash & Young. David Crosby es un músico legendario.

Como miembro de la banda "Crosby, Stills, Nash & Young, Crosby" ya había demostrado su talento y habilidad para componer canciones memorables. Sin embargo, fue con "If I Could Only Remember My Name" que Crosby se sumergió por completo en su propio viaje musical. Este álbum fue su primer trabajo en solitario y le permitió explorar su creatividad de una manera completamente nueva. Crosby se convirtió en un narrador de historias, capturando la esencia de la época y compartiendo sus pensamientos más profundos a través de la música.
 

ALBUM: If I Could Only Remember My Name

Es el álbum debut en solitario del cantautor estadounidense David Crosby, publicado en febrero de 1971. Fue uno de los cuatro álbumes de alto perfil lanzados por cada miembro de "Crosby, Stills, Nash & Young" a raíz de su álbum "Déjà Vu" de 1970, que encabezó las listas de éxitos. Inicialmente recibió críticas negativas de los críticos, pero luego logró el "estatus" de culto y los elogios de los críticos.

Todos, desde los miembros de "The Grateful Dead" y "Jefferson Airplane" hasta los compañeros de Crosby en CSNY; Neil Young y Graham Nash, además de Joni Mitchell ... Michael Shrieve; todos pasaron por el estudio para hacer contribuciones significativas a los procedimientos de grabación: Jerry García, Phil Lesh y Bill Kreutzman, principalmente, actúan como la banda de estudio ad hoc, con los otros notables agregando partes a las canciones. Este conjunto suelto de músicos recibió el apodo informal de "The Planet Earth Rock and Roll Orchestra" por el líder de la banda de Jefferson Airplane, socio de Crosby desde hace mucho tiempo y compañero fanático de la ciencia ficción, "Paul Kantner". Pero David Crosby es el líder de todo el disco. Con su voz resonante y aterciopelada y su composición inspirada, convierte "If I Could Only Remember My Name" en una maravilla del ambiente soñador pero "oscuro" de los últimos coletazos de toda una era (los 60).

La recepción y el éxito crítico del álbum:

Cuando "If I Could Only Remember My Name" fue lanzado, recibió críticas mixtas. Algunos elogiaron la audacia y la experimentación de Crosby, mientras que otros encontraron el álbum confuso y poco convencional. Sin embargo, con el paso del tiempo, el álbum ha sido reconocido como una de las obras maestras del género. La combinación fascinante de folk, rock y elementos psicodélicos ha sido alabada por su originalidad y visión artística. La música de Crosby ha resistido la prueba del tiempo y ha encontrado un lugar especial en los corazones de los amantes de la música: "melómanos".

 

Temas y letras de "If I Could Only Remember My Name":

El álbum es un viaje musical que aborda una amplia gama de temas. Las letras profundas y reflexivas de las canciones capturan la esencia de la época y reflejan los pensamientos y sentimientos de Crosby en ese momento. El amor, la pérdida, la espiritualidad y la búsqueda de significado son algunos de los temas recurrentes en el álbum. Las canciones como "Music Is Love" y "Laughing" transmiten un sentido de unidad y conexión con el mundo, mientras que otras como "Cowboy Movie" y "Tamalpais High (At About 3)" exploran la introspección y la búsqueda de la verdad personal. El álbum es una experiencia emocionalmente profunda que invita al oyente a reflexionar y sumergirse en la complejidad de la vida.

Tracklist (formato LP original): 

Cara A: 

1."Music Is Love" (Graham Nash, Neil Young, David Crosby) – 3:16
2."Cowboy Movie" – 8:02
3."Tamalpais High (At About 3)" – 3:29
4."Laughing" – 5:20

Cara B:

1."What Are Their Names" (Neil Young, Jerry Garcia, Phil Lesh, Michael Shrieve, David Crosby) – 4:09
2."Traction in the Rain" – 3:40
3."Song with No Words (Tree with No Leaves)" – 5:53
4."Orleans" (traditional, arranged by David Crosby) – 1:56
5."I'd Swear There Was Somebody Here" – 1:19

Track por Track:

1. "Music Is Love": una colaboración entre Crosby, Nash y Young. Es un testimonio del poder de la música como lenguaje universal y fuerza curativa. La letra simple y repetitiva de la canción y la melodía armoniosa crean una sensación de unidad y paz, lo que refleja el espíritu comunitario de la época.

2. "Cowboy Movie": una narrativa que cuenta una historia similar a una película de vaqueros, pero en realidad es una alegoría apenas velada de la disolución de CSNY. La duración extendida de la canción permite una calidad de improvisación en expansión, con un borde crudo y arenoso que refleja las tumultuosas relaciones dentro de la banda.

3."Tamalpais High (At About 3)": llamada así por una escuela secundaria en el condado de Marin, California; una pieza hermosa y atmosférica. La falta de letras permite que el oyente se concentre en las armonías exuberantes y en capas y el evocador trabajo de la guitarra, creando una sensación de añoranza y nostalgia.

4. "Laughing": conmovedora reflexión sobre la búsqueda espiritual y la sabiduría de los niños. Es una canción suave e introspectiva que muestra la capacidad de Crosby para transmitir emociones profundas a través de su música.

5. "What Are They Names": un poderoso comentario sobre los problemas políticos y sociales de la época. La música es un "jam", espontáneo y fluido, que refleja el espíritu colectivo de los músicos involucrados.

6. "Traction in the Rain": una de las composiciones más bellas de Crosby. El trabajo de guitarra delicado e intrincado de la canción y la letra conmovedora crean una sensación de melancolía e introspección.

Video del tema "Traction in the Rain":

7. "Song with No Words (Tree with No Leaves)": un testimonio del enfoque innovador de Crosby hacia la música. A pesar de la falta de letra, la canción transmite una fuerte resonancia emocional a través de sus armonías vocales superpuestas.

8. "Orleans": una canción tradicional que el mismo Crosby arregló. La pista muestra el rango vocal de Crosby y su habilidad para crear un sonido rico y texturizado solo con su voz.

9. "I'd Swear There Was Somebody Here": tema de cierre del álbum, una pieza inquietante a capella. Es una expresión cruda y emocional del dolor de Crosby y sirve como una conclusión poderosa para el álbum.

En general, canciones profundamente personales e introspectivas que muestran la visión musical de David Crosby.

Por qué "If I Could Only Remember My Name" se considera la obra maestra en solitario de David Crosby:

Entre los numerosos proyectos en solitario de David Crosby, "If I Could Only Remember My Name" se destaca como su obra maestra. Este álbum captura la esencia de Crosby como artista y lo lleva a nuevas alturas creativas. La experimentación musical, las letras profundas y la pasión desbordante se combinan para crear una experiencia auditiva única. "If I Could Only Remember My Name" es un testimonio del talento y la visión artística de David Crosby, y sigue siendo su logro más destacado hasta la fecha.

Fue una lastima que Crosby siguiera descendiendo durante el resto de la década y el comienzo de la siguiente en una adicción con las drogas sin rumbo, y que no sacara otro álbum en solitario hasta 18 años después de este. No obstante, sirve como un comentario, no quiero desviar el foco de la música.

Comparación de "If I Could Only Remember My Name" con otras obras maestras del folk psicodélico:

El folk psicodélico es un género musical que ha producido numerosas obras maestras a lo largo de los años. "If I Could Only Remember My Name" se destaca como una de las contribuciones más significativas a este género. Comparado con álbumes como "After the Gold Rush" de Neil Young y "Harvest" de Neil Young, "If I Could Only Remember My Name" presenta una estética musical y lírica única. La combinación de la voz distintiva de Crosby, las armonías celestiales y la instrumentación evocadora hacen de este álbum una experiencia auditiva hermosa e inolvidable.

Disco recomendado

Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar "If I Could Only Remember My Name" te recomiendo que lo hagas. Las armonías celestiales, las letras introspectivas y la instrumentación evocadora se combinan para crear una obra maestra del folk rock y psicodélico.

Un disco atemporal y casi olvidado: es una celebración de una era - los años 60 - con esperanzas perdurables que terminaron. Al igual que una hermosa puesta de sol, es un trabajo nostálgico, bello y especial.

Video del tema "What Are Their Names":

Ficha técnica.

Músicos:

• David Crosby - voz, guitarras
• Graham Nash - guitarra, voz (en "Music Is Love", "Tamalpais High", "Laughing", "What Are Their Names", "Traction in the Rain" y "Song with No Words")
• Jerry Garcia - guitarra eléctrica (en "Cowboy Movie", "Tamalpais High", "What Are Their Names" y "Song with No Words"); guitarra de pedal de acero (en "Laughing"); guitarras (en "Kids and Dogs"); vocal (en "Song with No Words (Tree with No Leaves)")
• Neil Young - guitarras, voz (en "Music Is Love" y "What Are Their Names"); bajo, vibráfono, congas (en "Music Is Love")
• Jorma Kaukonen - guitarra eléctrica (en "Tamalpais High" y "Song with No Words")
• Laura Allan - autoharp, voz (en "Traction in the Rain")
• Gregg Rolie - piano (en "Song with No Words (Tree with No Leaves)")
• Phil Lesh - bajo (en "Cowboy Movie", "Tamalpais High", "Laughing" y "What Are Their Names"); vocal (en "What Are Their Names")
• Jack Casady - bajo (en "What Are Their Names")
• Bill Kreutzmann - batería (en "Tamalpais High" y "Laughing"); pandereta (en "Cowboy Movie")
• Michael Shrieve - batería (en "What Are Their Names" y "Song with No Words (Tree with No Leaves)")
• Mickey Hart - batería (en "Cowboy Movie")
• Joni Mitchell - voz (en "Laughing" y "What Are Their Names")
• David Freiberg, Paul Kantner, Grace Slick - voces (en "What Are Their Names")

Producción:

• David Crosby - productor
• Stephen Barncard - ingeniero de sonido. 

STEPHEN STILLS | Stephen Stills - Album

STEPHEN STILLS (Músico)

¿Quien es Stephen Stills?

Cantante, compositor y multiinstrumentista americano (Dallas, Texas) mejor conocido por su participación con bandas legendarias como "Buffalo Springfield", "Crosby, Stills, Nash & Young" (CSNY)" y "Crosby, Stills y Nash (CSN)" y "Manassas".

Como miembro de bandas y solista , Stephen Stills ha combinado ventas de +35 millones de álbumes. Él mismo ocupa un puesto dentro del Top 50 en la lista de la revista "Rolling Stone" de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos". Stephans Stills se convirtió en la primera persona en ser incluida dos veces en la misma noche en el "Salón de la Fama del Rock and Roll". Según comentó el músico y uno de sus socios musicales, Neil Young: "Stephen es un genio".

Obviamente estamos delante de una leyenda de la música y poco más puedo añadir a su espectacular carrera. Aparte de los elogios que ya han sido repetidos varias veces y en muchos sitios, mi única contribución a todo ya escrito es que personalmente pienso que es un extraordinario músico multi instrumentista y que toca la guitarra electrica como los "dioses". Me encanta esta parte de Stephen Stills.

Despues de la publicación del exitoso y ya clasico disco, "Déjà Vu" (1970) de "Crosby, Stills, Nash & Young" (CSNY), y después de su "ruptura", cada miembro posteriormente trabajaría en su álbum en solitario (excepto Neil Young que ya llevaba tres editados). El de Stephen Stills se grabó y terminó rápidamente y se publicó a finales del mismo año, titulado simplemente con el.

ALBUM: Stephen Stills

El primer álbum en solitario de Stephen Stills publicado el 16 de Noviembre. Un disco de máxima calidad y musicalidad (Stephen Stills toca guitarra, piano-órgano, cuerdas, batería...lo que hace falta). No dejes que la portada te engañe con un Stills sentado con una guitarra acústica y un muñeco jirafa, el álbum tiene mucho más y variedad de estilos. Hay una mezcla de Folk, Blues (acústico y eléctrico), Hard-Rock y Gospel y es genial. También es un trabajo personal, aunque puede que recuerde en partes a "Crosby, Stills, Nash & Young" (CSNY), cosa que no debe extrañar ya que Stills era uno de los principales compositores y instrumentalistas de "CSNY" (y del último trabajo "Déjà Vu").

El álbum esta repleto de grandes musicos (amigos) invitados, siendo el único disco de la historia que tiene Jimi Hendrix (tema "Old Times Good Times" y su ultimo "guitarreo") y Eric Clapton (tema "Go Back Home") juntos contribuyendo con guitarra en un disco. Otras nombres son Ringo Starr (en "To a Flame" y "We Are Not Helpless" y bajo el nombre de "Richie"), Booker T. Jones tema "Cherokee" y "We Are Not Helpless"), John Barbata (tema "Go Back Home" y "Sit Yourself Down"), Graham Nash (tema "Love the One You're With," "Sit Yourself Down," y "We Are Not Helpless")...Cass Elliot (Mamas & the Papas), David Crosby, John Benson Sebastian (The Lovin´Spoonful)...etc. Vaya lista de invitados, madre mia.

Es lo que es, un disco de Rock clasico de uno de los mejores íconos del Rock americano, y obra de extrema belleza y sentimiento que contrasta con las historias (muchas ya documentadas) de cómo era Stephan Still como persona (no músico). He llegado leer testimonios (revista, libros y documentales) sobre Stills que mencionan que era una de las personas mas miserables y egocéntricas que habían conocido. Si esto es verdad, me hace preguntarme de dónde viene toda la belleza de su música. Es algo curioso y que añade algo más al "conjunto" cuando escucho este álbum. Dicho esto, dejar que conste que aqui solo se juzga la musica no la persona, cuantos grandes musicos tiene la historia que han sido/son auténticos hijos de p*ta.

Algunas canciones por destacar de este álbum: el exito y ya clasico "Love the One You're With", "Do For The Others", "Old Times Good Times", "Sit Yourself Down", "Black Queen" y "We Are Not Helpless"...aunque el disco en su conjunto es excelente.

Disco recomendado

Una obra que prácticamente no puede fallar por el músico-artista en cuestión, sus composiciones, la musicalidad, la variación de estilos, los extraordinarios musicos invitados y espíritu de humanidad que transmite. Si te gusta el Rock de siempre y de finales de los 60; bandas como "The Band", los propios "Crosby, Stills, Nash & Young" y Neil Young, te va encantar este disco si ya no lo conoces. Es una pieza que debe estar en tu colección de música si aún no lo esta.

Video del tema "Old Times Good Times":



Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1. "Love the One You're With" 3:04
2. "Do for the Others" 2:52
3. "Church (Part of Someone)" 4:05
4. "Old Times Good Times" 3:39
5. "Go Back Home" 5:54

Cara B:

1. "Sit Yourself Down" 3:05
2. "To a Flame" 3:08
3. "Black Queen" 5:26
4. "Cherokee" 3:23
5. "We Are Not Helpless" 4:20