Dedico espacio a la banda japonesa de "post-rock" MONO en este blog de música. Si la filosofía de este sitio es ayudar a los melómanos a descubrir nuevas bandas y sonidos, entonces este post será de tu interés. Además, si también te gusta el género "post rock", creo que también disfrutarás del siguiente disco de la citada banda.
¿Quiénes son la banda "Mono"?
La banda ha citado como inspiración a una variedad de
artistas de música experimental, de vanguardia y clásica (ejemplos, Sonic Youth, My Bloody Valentine, el músico clásico Ludwig van Beethoven y el
italiano Ennio Morricone) afirmando que su objetivo es trascender el género,
rechazando el "post rock" etiqueta que se les aplica.
En una
entrevista para la revista "Time Out", Takkakira Goto comentó:
"La música es comunicar lo incomunicable; eso significa que un término como post-rock no significa mucho para nosotros, ya que la música necesita trascender el género para tener significado".
"Mono" ha lanzado once álbumes de estudio. Aquí
tenéis su extensa discografía hasta el momento:
- Under the Pipal Tree (2001)
- One Step More and You Die (2002)
- Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined (2004)
- You Are There (2006)
- Hymn to the Immortal Wind (2009)
- For My Parents (2012)
- The Last Dawn (2014)
- Rays of Darkness (2014)
- Requiem for Hell (2016)
- Nowhere Now Here (2019)
- Pilgrimage of the Soul (2021)
- My Story, the Buraku Story (An Original Soundtrack) (2022)
Recomiendo a los lectores su disco de 2009 "Hymn to the
Immortal Wind". Un buen disco donde empezar a descubrir a esta excelente
banda de rock japonesa.
ALBUM: Hymn to the Immortal Wind
El quinto disco de estudio de la banda japonesa de post-rock
"Mono", publicado el 24 de marzo de 2009. El álbum fue grabado por
Steve Albini. Este es un álbum conceptual y hay una historia corta adjunta al
CD que acompaña a la música.
La narrativa reflexiona sobre un niño y una niña en un paisaje post-apocalíptico indefinido que intentan dejar algo vivo para el futuro, mientras ellos mismos se mueren (por radiación). Esto construye el marco para la música, un viaje salpicado de escaramuzas y picos y valles emocionales. Al ser una entidad musical dividida en siete movimientos (canciones), "Mono" presenta una historia sonora que pasa del rock a crescendos y valles difíciles de manejar. Percusión estridente, guitarras distorsionadas, amplios instrumentos de cuerda, motivos de guitarra incandescentes, melódicos del clavicémbalo y el glockenspiel bien medidos tanto en términos de tiempo como de peso. Sirven para abrir estos paisajes sonoros dinámicos y melódicos de una manera que te invitan a ti, el oyente, haciéndote sentir uno con la música mientras te envuelve con su sensación tangible de consternación, desesperanza, oportunidad, optimismo y agitación.
Como ya he mencionado, siete temas, con una duración total de 67 minutos, caracterizados por su dinámica magnilocuente y señorial que toma prestado el estilo melodramático de las bandas sonoras cinematográficas. Si existe algo llamado "post-rock" (la banda va en contra de términos categóricos), este disco realmente lo es.
"Mono" es una banda que expresa fluidez, dinámica y pinta texturas sonoras y "Hymn to the Immortal Wind" lo hace de manera brillante. Las guitarras brillan y la orquestación aumenta. Como muchos grupos musicales japoneses, su interpretación tonal es diferente de la que obtendrías de una banda occidental. Con las bandas ortodoxas de post rock en la mayoría de las canciones el crescendo es el todo, la catarsis emocional y el clímax. Con "Mono", particularmente en este LP, ese espíritu no se encuentra por ningún lado, y los clímax son más bien si y no, depende.
En "On Hymn to the Immortal Wind", el líder de la banda y compositor Takaakira “Taka” Goto insistió en que la banda tocará en directo en el estudio junto con una sección de cuerdas de 25 piezas con flautista, dirigida por Paul Von Mertens y Dave Max Crawford. El productor Steve Albini, colocó micrófonos por toda la sala capturando la grabación a la perfección, agregando variedad, sorpresas y una maravillosa oferta musical.
El primer corte, 'Ashes in the Snow', revela los inmensos valores de producción derivados de Steve Albini. Sin embargo, es la canción, temprana y mi favorita, “Burial at Sea”, la que es un gran ejemplo de lo que trata este disco y de cómo "Mono" interpreta su arte. Comienza lentamente con un zumbido de un órgano Hammond B-3 y se le unen dos guitarras eléctricas diferentes, una tocando un tema de una sola cuerda y la otra una hermosa melodía. Luego el bajo entra lentamente a medida que se desarrolla la línea lírica. Platillos, cuerdas e incluso un carillón acompañan esta melodía mientras su tensión comienza a aumentar creando una sensación fúnebre. Durante diez minutos y medio, la canción se desarrolla en una exuberante suite donde las cuerdas a veces luchan contra los instrumentos de rock convencionales por el dominio. Vaya, qué interpretación del post-rock moderno es esta, una tarjeta de presentación de lo que vendrá después.
La magia continúa con otro ejemplo como “Pure as Snow
(Trails of the Winter Storm)” con líneas de guitarra brillantes, alternando
entre formas de acordes rasgueados y líneas solistas vacilantes subrayadas por
la batería. El disco está lleno de "muro de sonido", pero es solo una
parte esencial de la experiencia intensamente hermosa, expansiva, pero no
contradictoria que es la banda "Mono".
En resumen, "Hymn to the Immortal Wind" es una obra magistral que muestra la capacidad de "Mono" para crear una sensación de drama, tensión y euforia. Si bien el álbum quizás no sea tan innovador como los trabajos anteriores de los japoneses, es un testimonio de la capacidad de la banda para crear música emocional y poderosa que resuena en el oyente. Personalmente prefiero este disco a sus otros trabajos disponibles.
Disco recomendado
Video del tema "Burial At Sea" (Live in Sydney)
Tracklist:
1. "Ashes in the Snow" 11:46
2. "Burial at Sea" 10:39
3. "Silent Flight, Sleeping
Dawn" 6:00
4. "Pure as Snow (Trails of the
Winter Storm)" 11:26
5. "Follow the Map" 3:56
6. "The Battle to Heaven" 12:51
7. "Everlasting
Light" 10:23
Mono (Músicos):
- Takaakira "Taka" Goto - guitarras eléctricas
- Tamaki Kunishi - bajo, piano, clavecín, glockenspiel
- Yasunori Takada: batería, tímpano, platillos, glockenspiel
- Yoda - guitarras eléctricas, órgano Hammond B3
Producción:
- Steve Albini - grabación, ingeniero de sonido, mezcla
- John Golden - masterización
Orquesta:
- Mark Anderson, violonchelo
- Mellisa Bach, violonchelo
- Eille Bakkum, viola
- Inger Petersen Carle, violín
- Alison Chesley, violonchelo
- Dave Max Crawford, director de orquesta
- Jennifer Clippert, flauta
- Wendy Cotton, violonchelo
- Margaret Daly, violonchelo
- Michael Duggan, violonchelo
- Katherine Hughes, violonchelo
- Jill Kaeding, violonchelo
- Carol Kalvonjian, violín
- Carmen Llop Kassinger, violín
- Kent Kessler, contrabajo
- Andra Kulans, violín, viola
- Jody Livo, violín
- Ellen O'Hayer, violonchelo
- Vannia Phillips, viola
- John Sagos, viola
- María Stolper, flauta
- Ben Wedge, viola
- Steve Winkler, violín
- Susan Voelz, violín
- Paul Von Mertens, director de orquesta
- Jeff Yang, violín
- Richard Yeo, violonchelo
- Chie Yoshinaka, violín
.jpg)
No hay comentarios:
Publicar un comentario