Introducción:
El segundo álbum "Discovery" del dúo francés Daft
Punk publicado el 12 de marzo de 2001, es considerado uno de los hitos más
importantes en la historia de la música electrónica. Con su fusión de ritmos
pegadizos, melodías futuristas y samples ingeniosos, este disco se ha
convertido en un clásico atemporal. En este post, explico brevemente la
creación de "Discovery", las canciones, su influencia en la música
electrónica y su legado.
¿Quién son Daft Punk?
Daft Punk se formó después de que su banda de indie rock, "Darlin", se disolviera. Su álbum de estudio debut, "Homework" (1997), fue lanzado por Virgin Records en 1997 con críticas positivas, respaldado por los sencillos "Around the World" y "Da Funk". A partir de 1999, Daft Punk asumió personajes de robots para apariciones públicas, con cascos, atuendos y guantes para disfrazar sus identidades.
La discografía de Daft Punk:
- Discovery (2001)
- Human After All (2005)
- Random Access Memories (2013)
Daft Punk anunció su separación en el 2021.
Daft Punk es considerado uno de las formaciones de baile más
influyentes de la historia. En 2015, Rolling Stone los clasificó como el
duodécimo dúo musical más grande de todos los tiempos.
La creación de álbum Discovery: Un viaje sonoro
"Discovery" es un álbum conceptual. Se relaciona con los
recuerdos de la infancia de Daft Punk, incorporando su amor por el cine y los
personajes. Thomas Bangalter especificó que el álbum trata sobre las
experiencias del dúo que creció en la década entre 1975 y 1985, en lugar de ser
solo un tributo a la música de ese período.
La influencia e impacto de "Discovery":
Además, "Discovery" popularizó el uso de samples en la música
electrónica. Daft Punk tomó fragmentos de canciones clásicas y los
recontextualiza en su propio trabajo, creando una experiencia de escucha
nostálgica pero fresca. Estos samples se convirtieron en una firma distintiva
de Daft Punk y han sido imitados por muchos artistas desde entonces.
Las canciones del "Discovery": track por track
1. "One More Time": ya es un clásico de las pistas de baile. El uso de autotune agrega un toque futurista. No hay nadie (o casi nadie) que no conozca esta cancion.
Video del tema "One More Time":
2. "Aerodynamic": comienza con una línea de bajo maravillosa y se desarrolla gradualmente hasta llegar a un solo de guitarra épico. La mezcla de elementos electrónicos y de rock muestra la versatilidad y creatividad de Daft Punk.
3. "Digital Love": canción de amor dulce y soñadora con un ambiente disco. La melodía pegadiza, combinada con la voz robótica y el solo de guitarra, la convierten en un tema destacado del álbum.
4. "Harder, Better, Faster, Stronger": un himno de la pista de baile, con letras repetitivas parecidas a mantras y ritmos infecciosos. El uso de vocoder en las voces agrega un toque robótico, mejorando la sensación futurista. Quizás mi tema favorita del disco.
5. "Crescendolls": es una melodía funky y alegre con un gancho pegadizo. El uso de samples y bucles crea un sonido rico y en capas.
6. "Nightvision": es un interludio relajante, con sonidos ambientales y melodías suaves. Proporciona un buen contraste con las pistas de alta energía del álbum.
7. "Superheroes": una melodía alegre y llena de energía con un gancho pegadizo. Las letras repetitivas y los ritmos de conducción lo convierten en una canción para la pista de baile.
8. "High Life": agradable con una melodía pegadiza. El uso de samples y bucles crea un sonido hipnótico.
9. "Something About Us": una canción de amor lenta y sensual con una línea de bajo funky. Las voces robóticas agregan un toque futurista, mientras que las letras transmiten una sensación de anhelo y deseo.
10. "Voyager": esta pista es una melodía alegre y maravillosa con un gancho pegadizo. Tiene riffs de guitarra, sintetizadores estilo arpa de los 80 y una línea de bajo funky.
11. "Veridis Quo": una melodía lenta y atmosférica con una melodía inquietante. El uso de sintetizadores y bucles crea un sonido rico y en capas que evoca una sensación de misterio e intriga. Es una canción barroca de sintetizador "faux-orchestral";
12. "Short Circuit": llena de energía con un gancho pegadizo. Es una canción de electro-R & B con breakbeats y patrones de batería programados.
13. "Face to Face": esta canción es una melodía funky y alegre con un gancho pegadizo. La voz de Todd Edwards agrega un toque conmovedor.
14. "Too Long": La voz de Romanthony agrega un toque conmovedor, mientras que el uso de sintetizadores y bucles crea un sonido rico y en capas. La longitud de la pista permite una acumulación gradual de tensión y liberación, lo que la convierte en un buen cierre para el álbum.
Tracklist:
1. "One More Time" (con Romanthony) 5:20
2. "Aerodynamic" 3:27
3. "Digital Love" 4:58
4. "Harder, Better, Faster,
Stronger" 3:45
5. "Crescendolls" 3:31
6. "Nightvision" 1:44
7. "Superheroes" 3:57
8. "High Life" 3:22
9. "Something About Us" 3:51
10. "Voyager" 3:47
11. "Veridis Quo" 5:44
12. "Short Circuit" 3:26
13. "Face to Face" (con Todd
Edwards) 3:58
14. "Too Long" (con Romanthony) 10:00
Samples en "Discovery":
Una de las características distintivas del álbum
"Discovery" es el uso de samples de canciones antiguas. Daft Punk
utilizó fragmentos de canciones de artistas como Barry Manilow, George Duke,
The Imperials, Edwin Birdsong etc. para crear nuevas composiciones. Estos
samples se entrelazan hábilmente en las canciones de Discovery, dándoles una
sensación de familiaridad y añadiendo capas de significado.
El uso de samples en Discovery también es una muestra del
respeto y la admiración de Daft Punk por la música que los inspiró. Al
re-contextualizar estas canciones clásicas, el dúo francés rinde homenaje a sus
influencias mientras crea algo completamente nuevo y original.
Crítica del disco Discovery:
El álbum Discovery ha sido aclamado por críticos y fans de la música electrónica por igual. Su combinación de melodías, producción impecable y samples ha sido elogiada como una obra maestra del género. Las canciones como "Harder, Better, Faster, Stronger" y "Something About Us" han sido destacadas como ejemplos de la visión artística de Daft Punk y su habilidad para crear música innovadora.
La crítica también ha elogiado la narrativa sonora del
álbum, que se desarrolla a lo largo de las canciones. Esta estructura cohesiva
y la atención a los detalles demuestran el nivel de dedicación y habilidad de
Daft Punk como compositores y productores.
La evolución del estilo musical de Daft Punk:
Discovery marcó un punto de inflexión en la carrera de Daft
Punk y su estilo musical. Antes del álbum, el dúo había explorado
principalmente el género del techno y la música de baile (House). Sin embargo,
con "Discovery", Daft Punk expandió su sonido y se aventuró en
territorios más melódicos y emotivos.
Este cambio en el estilo musical de Daft Punk fue recibido con entusiasmo por los fans y críticos por igual. Demostró la versatilidad y la capacidad de experimentación del dúo, y abrió nuevas puertas para la música electrónica en general.
Y añado, el fuerte uso de "autotune" inspiró a
muchos artistas de la música electrónica a utilizar esta herramienta más y más,
aunque pocos con la finura y inteligencia de Daft Punk-
El legado de Discovery en la industria de la música electrónica:
El álbum "Discovery" ha dejado un legado duradero en la
industria de la música electrónica. Su impacto se puede sentir en la forma en
que los artistas producen y crean música en la actualidad. La combinación de
elementos retro y futuristas, la atención a los detalles y la narrativa sonora
de Discovery han influido en la forma en que se conciben los álbumes y se
presentan las canciones.
Además, el éxito comercial de "Discovery" demostró que la
música electrónica podía llegar a un público masivo y tener un impacto cultural
significativo. Abrió las puertas para que otros artistas del género alcanzaran
un éxito similar y ayudó a impulsar la música electrónica al centro de la
escena musical.
Disco Recomendado
El álbum "Discovery" de Daft Punk ha dejado una
huella imborrable en la historia de la música electrónica. Desde su
lanzamiento, "Discovery" ha sido aclamado por críticos y fans, y su
legado perdura hasta el día de hoy.
Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar el álbum "Discovery", te animo a que lo hagas y te sumerjas en el viaje sonoro que Daft Punk ha creado. Descubre por ti mismo por qué este álbum es considerado uno de los más icónicos en la historia de la música electrónica.
Video del tema "Harder, Better, Faster, Stronger":
Ficha técnica:
- Daft Punk: voz (pistas 3, 4, 9), codificadores de voz, secuenciadores, muestreo, sintetizadores, piano eléctrico Wurlitzer, guitarras, bajo, talkbox, cajas de ritmos, producción, concepto, dirección de arte.
- Romanthony - voz (pistas 1, 14), coproducción (pista 14)
- Todd Edwards - voz y coproducción (pista 13)
- Nilesh Patel – masterización
Otros recomendaciones:
Si quieres explorar más música similar, aquí tienes algunas recomendaciones.
Si disfrutas de los ritmos pegadizos, "Random Access
Memories" (2013) de Daft Punk es una excelente elección. También puedes
explorar el catálogo de artistas como "Justice", "LCD Soundsystem" y "Kavinsky", quienes han sido influenciados por el
sonido de Daft Punk.
.jpg)
No hay comentarios:
Publicar un comentario