CHRIS REA - The Road to Hell - Album

Este post está más dirigido al lector "maduro" (es más afín). Doy espacio a un disco que se considera ahora "easy listening" y contiene algunos elementos finos de blues, especialmente un toque de guitarra que se adapta al oído más "refinado". Dicho de otra forma, es más "adult rock", para una escucha sentado cómodamente y tal vez disfrutando de la sensación de que el tiempo se detiene. Más cerca de la radio "classic hits" que de los formatos de fórmula actuales; el músico y el disco en cuestión merecen ser revisados. Al hacerlo, si un lector "más joven" encuentra un "descubrimiento", entonces genial, de esto ser trata este blog de música.

CHRIS REA (Músico)

Christopher Anton Rea, cantante y guitarrista inglés de rock y blues. Un incondicional de la guitarra con voz grave conocido por tocar la guitarra slide. Rea ha grabado veinticinco álbumes en solitario hasta la fecha, dos de los cuales encabezaron la lista de álbumes del Reino Unido. Ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo; nada mal en absoluto.

Personalmente, disfruto de Chris Rea por su forma de tocar la guitarra, muy blues, y su voz es única. De hecho, Rea está influenciado por "Blind Willie Johnson" y "Sister Rosetta Tharpe", así como por la interpretación de "Ry Cooder" y "Joe Walsh", y definitivamente puedes escuchar a todos estos músicos. Su disco "The Road to Hell" está en mi colección, y si tu (el lector) disfrutas de "DireStraits" y "Eric Clapton", creo que esto será de interés.

ALBUM: The Road To Hell

 
El décimo álbum de estudio fue publicado en 1989. Jon Kelly (trabajó con The Beautiful South, Prefab Sprout, Deacon Blue, The Levellers, Richard Ashcroft, Tori Amos... etc.) se unió a Rea en la producción. 

Es el álbum de estudio más exitoso de Chris Rea y encabezó la lista de álbumes del Reino Unido durante tres semanas. Aclamado como una "obra maestra moderna", fue certificado 6 × Platino por BPI en 2004. El álbum demuestra una cohesión temática previamente ausente en el trabajo de Rea, con la mayoría de las canciones que contiene fuertes elementos de comentario social, que abordan la alienación, la violencia y la redención. En el sentido amplio, se trata de un "álbum conceptual" sobre los problemas de la sociedad moderna, equilibrado por otro tema recurrente, el consuelo del amor y la familia. Todo ello impulsado por unos finos sonidos pop-rock de blues.

El álbum comienza con el sonido de un fenómeno de la sociedad moderna: un atasco de tráfico. Esto conduce a "The Road To Hell Partes 1 y 2", con letras que evocan la fatalidad inminente y los temores de la tecnología, el colapso económico y la violencia. ¿Suena familiar? Más temas destacados incluyen "Texas", que describe la sensación de estar atrapado económica o socialmente; "Looking for a Rainbow", que describe la búsqueda de una vida mejor; "That's What They Always Say", una canción sobre el tipo especial de infierno que experimentan aquellos cuyas ambiciones se ven frustradas; y "Tell Me There's a Heaven", que tiene un gran ambiente orquestal.

"The Road to Hell" es un escaparate de composición y maestría musical. La habilidad de Chris Rea para mezclar rock, blues y soul en un todo cohesivo es impresionante, y sus letras son a la vez emocionalmente resonantes. Es un álbum que ha resistido la prueba del tiempo. Fue lanzado en 1989, pero sus temas y sonido son igual de relevantes y poderosos en la actualidad.

Disco recomendado. El mejor y más oscuro álbum de Chris Rea. Todavía potente con un mensaje para hoy. Por razones que se me escapan, este disco ha desaparecido del imaginario colectivo de la gente. Es la hora de redescubrirlo.

Video del tema "Texas":

Tracklist (formato original):

1.         "The Road to Hell (Part 1)"   4:52
2.         "The Road to Hell (Part 2)"   4:32
3.         "You Must Be Evil"               4:23
4.         "Texas"                                  5:12
5.         "Looking for a Rainbow"      8:02
6.         "Your Warm and Tender Love"        4:33
7.         "Daytona"                              5:07
8.         "That's What They Always Say"       4:29
9.         "I Just Wanna Be with You" 3:41
10.       "Tell Me There's a Heaven"    6:06

KATE BUSH - Aerial - Album

La cantante, compositora, productora y bailarina inglesa, Kate Bush, llegó recientemente al frente de una nueva audiencia, mejor dicho, una nueva generación de jóvenes entusiastas de la música, a través de la canción "Running Up That Hill" que aparece en la serie de televisión "Stranger Things" en 2022. Un resurgimiento en las listas de todo el mundo, encabezando las listas en ocho países, incluido el Reino Unido durante tres semanas consecutivas, alcanzando también un nuevo pico del número tres en el Billboard Hot 100. De repente, los adolescentes de todo el mundo estaban maravillados con la música de Bush.

Lleva en activo desde 1975, y quizás su disco más "popular" es "Hound of Love" (1985), que contiene el éxito ya mencionado "Running Up That Hill". Sin embargo, Kate Bush tiene otros 9 álbumes igualmente interesantes y que valen la pena escuchar. Uno de ellos es …

ALBUM: Aerial (Doble CD)

 
El octavo álbum fue publicado el 7 de noviembre de 2005. Marcó el regreso de Kate Bush a la música después de una pausa de doce años y fue recibido con gran entusiasmo tanto por la crítica como por los fans. De hecho, este disco sorprendió por su calidad y belleza.

"Aerial" está llena de himnos románticos a las cosas mundanas y cósmicas, destacando la capacidad de Bush para agregar dimensión y transferir emoción a través de la canción. Todo repartido en dos discos. El primer CD, "A Sea of Honey", es una colección de canciones, arregladas para todo, desde una banda de rock hasta un solo de piano. El segundo CD, "A Sky of Honey", es conceptual. Fue producido por Bush con la ingeniería y la mezcla del colaborador de toda la vida Del Palmer. Musicalmente, el álbum es un trabajo de múltiples capas, que incorpora elementos de folk, renacimiento, música clásica, reggae, flamenco y rock.

Este no es un álbum que aborda grandes preguntas o canaliza la rabia y las ansiedades. No reclama el poder de las mujeres ni defiende la rebelión. La letra no es política, ni se señala con el dedo a nadie por ningún motivo. Esta es una obra sobre lo mundano: pájaros, hacer limpieza de casa, el número Pi y su hijo pequeño. Este es un trabajo alegre sobre cosas pequeñas, creado por una mujer de mediana edad que parece estar en paz con su vida. Dentro de este contexto, Kate Bush logra transformarlo todo en puro arte.

El primer disco, "A Sea of Honey", presenta un conjunto de canciones no relacionadas, incluido el exitoso single "King of the Mountain", y una oda de estilo renacentista a su hijo Albert "Bertie" McIntosh interpretada con instrumentos de época y, una canción basada sobre la historia de Juana de Arco llamada "Joanni". La canción más destacada es la pieza de piano y voz "A Coral Room", que trata sobre la pérdida de la madre de Bush y el paso del tiempo, que es "impresionante" en su simplicidad y quizás una de las piezas más hermosas que Bush haya grabado.

El segundo disco, "A Sky of Honey", consiste en una sola pieza musical que se deleita con la experiencia de aventuras al aire libre en un solo día de verano, comenzando por la mañana y terminando 24 horas después con el próximo amanecer. En este sentido es conceptual. Hay "samples" de cantos de pájaros, elementos que representan el cielo y el mar, etc. Este segundo disco es un "álbum" increíble por sí solo.

Personalmente disfruto con las canciones "King of the Mountain", "A Coral Room" y los dos últimos temas "Nocturn" y "Aerial"; todo el LP es genial, pero estos son excepcionales.

Tomado como un conjunto de dos discos, "Aerial" quizás se encuentre entre los mejores álbumes de Kate Bush. Con cada disco tomado como un trabajo independiente, el oyente aún obtiene dos de los mejores álbumes de Kate Bush. También es quizás el trabajo más sensual y seductor de Bush, pero también para algunos, uno de sus trabajos menos inmediatos. Requiere escucharlo repetidamente para que sus sutiles complejidades se revelen, aunque las melodías son altamente memorables y únicas. Es su álbum más diverso, con elementos de reggae y trip-hop ("King of the Mountain"), rock progresivo ("Aerial"), jazz ("Sunset"), world music ("An Architect's Dream "), clásica ("Prologue"), blues-rock ("How To Be Invisible"), folk ("Bertie") y dub ("Somewhere in Between"), entre muchos otros estilos y sonidos. Es un trabajo poderoso, sensual y complejo que exige y recompensa al oyente.

Disco recomendado, un tremendo disco de regreso. Confirma lo que los fans ya sabían sobre los poderosos talentos artísticos de Kate Bush. También presenta a Kate Bush a una nueva "ola" de fans. Si descubriste recientemente a Kate Bush a través de su canción "Running Up That Hill" ("Stranger Things"), y eso te motivó a descubrir el disco que contiene esa misma canción, entonces genial. Continua la exploración, busca y escucha también este maravilloso doble álbum.

Video del tema "A Coral Room":

Tracklist:

Disc 1:

A Sea of Honey

Side one:

1."King of the Mountain" – 4:53
2."π" (Pi) – 6:09
3."Bertie" – 4:18
4."Mrs. Bartolozzi" – 5:58

Side two

1."How to Be Invisible" – 5:32
2."Joanni" – 4:56
3."A Coral Room" – 6:12 

Disc 2:

A Sky of Honey

Side three 

1."Prelude" – 1:26
2."Prologue" – 5:42
3."An Architect's Dream" – 4:50
4."The Painter's Link" – 1:35
5."Sunset" – 5:58
6. "Aerial Tal" – 1:01 

Side four

1."Somewhere in Between" – 5:00
2."Nocturn" – 8:34
3. "Aerial" - 7:52

LONDON GRAMMAR - Californian Soil

ALBUM: Californian Soil

El tercer álbum de estudio del trío indie-electrónico inglés "London Grammar", publicado el 16 de abril de 2021. Mención destacable aquí, uno de los productores externos es George FitzGerald (prestigioso músico electrónico inglés). Este disco dio cuatro singles; "Baby It 's You", la canción principal, "Lose Your Head" y "How Does It Feel". Es el gran salto adelante de "London Grammar", lleno de hermosos paisajes sonoros.

El álbum muestra el sonido etéreo y atmosférico característico de la banda, con la voz emotiva de la cantante Hannah Reid. De hecho, Reid toma la iniciativa en este disco con la composición de canciones y la entrega de un trabajo seguro y dinámico que es el mejor del trío hasta la fecha. Según entrevistas de prensa, el álbum es la historia de la vocalista Hannah Reid con temas sobre la fama, problemas personales y el feminismo (la experiencia de Hannah como mujer). No es una gran desviación de la marca de pop de ensueño del grupo, pero contiene un enfoque sónico y temático con resultados que son optimistas y más épicos. Con el apoyo de sus compañeros de banda Dan Rothman y Dot Major, Reid suena liberada, exponiendo sus emociones y llevando su voz a extremos angelicales que a veces recuerdan a "Elizabeth Fraser".

La canción "Californian Soil" recuerda a "Teardrop" de Massive Attack (aquí mi comparación con Fraser). El espíritu folktrónico fluye a través de otras canciones como "Missing", "Baby It 's You" y el brillante "Lose Your Head", que conduce las voces en capas de Reid. En "Lord It's a Feeling", Reid es directa y procesa la angustia junto con otro número de ruptura "How Does It Feel", que amplía aún más ese sentimiento. Continuando con el viaje, "All My Love" presenta un piano delicado y las notas altas angelicales de Reid, un viaje que calma y nutre que recuerda a "Mazzy Star". La curva final hacia la línea de meta refuerza algunos de los mejores sonidos de producción que "London Grammar" jamás hayan entregado. El corte "I Need the Light" recuerda a "Florence and the Machine" con las voces superpuestas, mientras que el álbum se cierra con "America", una poderosa balada que muestra la capacidad de la banda para crear una sensación de atmósfera y emoción. La canción trata sobre la idea del sueño americano y los sacrificios que se hacen para lograrlo.

En general, este álbum es una delicia para escuchar, más en el campo de aquellos que buscan simplemente absorber y escuchar realmente las letras y sentir la música. Sí, es introspectivo y cada uno sacará de él su propio significado. Así, el propósito del trabajo del artista, tocar al oyente. Por cierto, los elementos de la música electrónica son geniales si eres fan. Aparte de la narrativa, su indie pop melancólico, dream pop e indie-trónica demuestra una producción exuberante.

Disco recomendado, un destaque y un paso más en la maduración artística del trío. Un álbum muy agradable con letras emotivas e introspectivas, que explora temas de amor, pérdida y búsqueda de la felicidad. El álbum será gratificante para los fans del indie-pop y cualquiera que aprecie la música hermosa.

Video del tema "Lord It's a Feeling":

Tracklist:

1.         "Intro"                                   2:25
2.         "Californian Soil"                  3:41
3.         "Missing"                               3:35
4.         "Lose Your Head"                 3:19
5.         "Lord It's a Feeling"              4:12
6.         "How Does It Feel"               3:31
7.         "Baby It's You"                      4:02
8.         "Call Your Friends"               3:11
9.         "All My Love"                      4:32
10.       "Talking"                               3:23
11.       "I Need the Night"                4:20
12.       "America"                             4:05