DRIVE LIKE JEHU - Drive Like Jehu

ALBUM: Drive Like Jehu 

El álbum debut de la banda estadounidense de post-hardcore "Drive Like Jehu", publicado en 1991. Este disco llamó la atención de los movimientos emergentes de noise rock y math rock, que más tarde llevarían a muchos fans a considerar "Drive Like Jehu" como un vínculo entre estos géneros. La mayoría de los seguidores estarán de acuerdo en que su segundo álbum "Yank Crime" es más fuerte, estoy de acuerdo, pero también creo que este está en el mismo nivel siendo más orgánico, agresivamente irregular e intensamente emocional.

Volvamos a este primer LP, muestra una combinación única de post-punk, punk rock y math rock de la banda. Presenta un trabajo de guitarra "primitivo" y enérgico, percusión compleja e intrincada y voces apasionadas y gritadas.

Comenzando con la engañosamente tranquila "Caress", "Drive Like Jehu" se dispara a partir de ese momento a 100 por hora. El equipo de guitarras de Rick Froberg-John Reis salta, gritando con riffs locos apilados uno encima del otro, mientras que el propio grito salvaje de Froberg encaja perfectamente. La sección rítmica de Mike Kennedy-Mark Trombino sabe cuándo cortar y cuándo ir al máximo, lanzando un montón de cambios de tempo y cambios por canción, todo sonando apretado y enérgico. Todo se hace al servicio de la intensidad y la emoción, enrollando todo para explotar y luego explotar de nuevo. Incluso los momentos más tranquilos de la banda amenazan; a veces solo necesitan el bajo de Kennedy o un suave zumbido de retroalimentación para comenzar los motores de nuevo.

Disco recomendado. "Drive Like Jehu" es un álbum innovador que ayudó a establecer a "Drive Like Jehu" como unos referentes en las escenas del post-punk y el math rock . Su energía, intrincada maestría musical e intensa entrega vocal lo han convertido en un clásico del género y una escucha obligada para los fans del punk, el post-punk y el math rock. En definitiva, es uno de los grandes álbumes post-hardcore.

Dicho esto, no olvides escuchar el otro álbum "Yank Crime" y así obtener la experiencia completa.

Video del tema "Caress":

Tracklist:

1. "Caress" – 3:55
2. "Spikes to You" – 2:18
3. "Step on Chameleon" – 5:12
4. "O Pencil Sharp" – 9:42
5. "Atom Jack" – 2:23
6. "If it Kills You" – 7:12
7. "Good Luck in Jail" – 4:05
8. "Turn it Off" – 6:12
9. "Future Home of Stucco Monstrosity" – 3:58

Más detalles (Músicos):

• Rick Froberg - guitarra y voz,
• John Reis - guitarra y voz,
• Mike Kennedy - bajo,
• Mark Trombino - batería,
• Drive Like Jehu - producción y composición.

PATTI SMITH - Horses - Album

Repasando los muchos álbumes que están con posts en este blog, descubrí que aún no había dado un espacio a un disco importante e influyente que puede ser de valor para los lectores (especialmente los más jóvenes) que buscan descubrir + música. Hablo de...

ALBUM: "Horses"

El álbum de estudio debut de Patti Smith publicado el 10 de noviembre de 1975 y grabado con su banda en "Electric Lady Studios" (Nueva York) producido por el ex miembro de "Velvet Underground", John Cale.

Las letras de Smith en "Horses" estaban alternativamente enraizadas en sus propias experiencias personales, particularmente con su familia, y en imágenes más soñadas. El álbum también presenta adaptaciones de los estándares de rock "Gloria" (Van Morrison) y "Land of a Thousand Dances" (Chris Kenner).

Es considerado un álbum importante debido a su papel influyente en la creación de la música punk rock y new wave. Combinando elementos de rock, poesía y artes escénicas, además de crear un sonido nuevo e innovador, desafió las formas tradicionales de música en su momento. La entrega emocional de Smith, combinada con la instrumentación simplificada y las letras poéticas del álbum, lo convirtieron en un lanzamiento destacado e influyente en la era post-punk. "Horses" consolidó a Patti Smith como una figura central en la escena punk rock que estaba surgiendo en la ciudad de Nueva York en ese momento. Se puede debatir, pero muchos ven este trabajo como el primer verdadero álbum de punk rock.

Desde la canción de apertura "Gloria" hasta el número de cierre "Elegie", "Horses" es un viaje a través de la perspectiva única de Smith sobre la vida y el mundo que la rodea. Su voz poderosa y sin disculpas se combina con el sonido reducido que es a la vez inquietante y estimulante. La letra de "Horses" es tan impactante como su sonido. Las reflexiones poéticas de Smith sobre el amor, la muerte y la condición humana se transmiten con una honestidad y una vulnerabilidad verdaderamente raras aún hoy en día en la música popular. Los temas del álbum de auto-descubrimiento, rebelión y la búsqueda de significado en un mundo confuso continúan resonando en la actualidad.

Aquí hay una breve descripción canción por canción que te puede ayudar en tu exploración de este disco:

• "Gloria" - una tema de Van Morrison con un giro y adaptación de Smith. Combina un riff de rock clásico con la poderosa voz y las letras de Smith sobre la búsqueda del sentido de la vida.
  
  
• "Redondo Beach" - Más lento e introspectivo, explora temas de amor, pérdida y el paso del tiempo.
  
  
• "Birdland" -  una meditación musical sobre la pérdida de amigos y seres queridos, con un telón de fondo de instrumentación de estilo jazz,
  
  
• "Free Money" - Enérgico y rebelde habla de la frustración y la ira de los jóvenes en un mundo que a menudo no responde a sus necesidades.
  
  
• "Kimberly" - una balada inquietante que reflexiona sobre la belleza y la fragilidad de los recuerdos de la infancia,
  
  
• "Break It Up" - canción de ritmo rápido inspirada en el punk que canaliza la urgencia y la frustración.
  
  
• "Land" - Mezcla poesía y música punk rock,
  
  
• "Elegie"- un número de cierre triste e introspectivo que reflexiona sobre el paso del tiempo y los recuerdos que apreciamos.

Muchos músicos y bandas han citado "Horses" como una gran influencia en su trabajo. Algunos de los más conocidos incluyen: The Ramones, Blondie, Talking Heads, Nirvana, Siouxsie and the Banshees, The Cure, R.E.M., The Smiths, Sonic Youth, Pearl Jam... etc., todos inspirados en la innovadora combinación de punk, poesía y artes escénicas, así como la entrega de Smith.

Disco recomendado. El lector más joven puede encontrar esto "demasiado denso", ya que los gustos musicales actuales han "entrenado" a nuestra juventud para un impacto más inmediato. El reflexionar y analizar las letras puede resultar ser un esfuerzo tedioso. Sin embargo, dicho esto, es un disco de escucha obligada para cualquiera que esté interesado en la evolución del punk rock y la música new wave. Además, soy optimista, no todos los de la "nueva generación" actual son como lo describo anteriormente - espero. Es un trabajo audaz e innovador que sigue inspirando a generaciones de músicos y aficionados a la música y "Horses" todavía suena de actualidad. Es una gran mezcla de rock, blues y punk coronada con letras de "Beatnik" que espero que enciendan una "luz" si no estás familiarizado con este disco (o artista).

Video del tema "Gloria":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Gloria" (part one: "In Excelsis Deo" / part two: "Gloria (Version)") Patti Smith (part one)Van Morrison (part two)  5:54
2.         "Redondo Beach"      3:24
3.         "Birdland"      9:16
4.         "Free Money" 3:47

Cara B:

1.         "Kimberly"      4:26
2.         "Break It Up"  4:05
3.         "Land" (part one: "Horses" / part two: "Land of a Thousand Dances" / part three: "La Mer(de)") Smith (parts one and three) Chris Kenner (part two) Antoine Domino (part two)  9:36
4.         "Elegie"           2:42

HAVE A NICE LIFE - Deathconciousness

ALBUM: Deathconciousness

El álbum debut del dúo de rock estadounidense - Dan Barrett y Tim Macuga - "Have a Nice Life", publicado el 24 de enero del 2008, y considerado su trabajo seminal alimentado con sonidos industrial-shoegaze-doom. Un doble álbum, con el primer CD titulado "The Plow That Broke the Plains" y el segundo "The Future". La portada original presenta una versión oscurecida de la pintura "La muerte de Marat".

Dan Barrett y Tim Macuga han mencionado que están influenciados por My Bloody Valentine, Joy Division, New Order, Earth, Sunn O))), Nine Inch Nails, Swans, Sisters of Mercy, Kraftwerk y la filosofía de Friedrich Nietzsche en su música. Ciertamente puedes sentir y escuchar estas bandas mencionadas (y pensamientos) irradiando de los altavoces.

Inicialmente, este lanzamiento no atrajo mucho interés ni tuvo un impacto real, sin embargo, el álbum lentamente construyó un seguimiento de culto con el tiempo puramente gracias a su intriga sónica, combinando múltiples géneros y sonidos para crear una vívida representación musical de depresión y dolor pero también belleza y melancolía.

Musicalmente, el álbum es conocido por su enfoque experimental, incorporando elementos de post-punk, shoegaze, noise y música industrial. La producción del álbum es intencionalmente lo-fi, con un enfoque en crear una sensación de atmósfera y profundidad mediante el uso de técnicas de grabación no convencionales. Este enfoque es particularmente evidente en el uso del "reverb", el silbido de la cinta y otros efectos que dan a la música una cualidad etérea e inquietante.

El álbum no es solo ruidoso, sino poderoso. Esto proviene de la falta de claridad y sutileza de los sonidos utilizados. Es glacial, utiliza texturas ambientales y de movimiento lento para construir el estado de ánimo y la progresión musical. Lo más importante a tener en cuenta al explicar el sonido y la producción de "Deathconciousness" es el rango dinámico. Muchas canciones enteras son inquietantemente silenciosas, lo que permite que los momentos ruidosos sean realmente impactantes. Es un disco destacado desde el punto de vista de mezcla y la técnica de "mastering". Si eres un técnico de sonido te va interesar estudiar esta obra.

Las letras de las canciones son introspectivas, y a menudo exploran temas de aislamiento, ansiedad y crisis existencial. Las voces a menudo se tratan como otro instrumento, con un fuerte enfoque en mezclarlas con el paisaje sonoro general en lugar de que sean el punto focal de cada tema. Este trabajo ha sido aclamado por su enfoque único y visionario, y a menudo se lo considera un referente en los géneros post-punk y lo-fi. Ha influido en muchos músicos en estas escenas y sigue siendo un álbum muy apreciado e influyente más de una década después de su lanzamiento.

Entonces, ¿por qué deberías explorar este disco y escucharlo? Aquí hay algunas razones:

• Originalidad e innovación: su enfoque experimental, que combina elementos de post-punk, shoegaze, noise y música industrial en un sonido único y visionario.
  
  
• Artesanía: es una muestra de las habilidades musicales, de producción y composición de canciones de Dan Barrett y Tim Macuga, y es un testimonio del poder de la colaboración y la creatividad.
  
  
• Atmósfera y emoción: la producción minimalista, lo-fi y las letras introspectivas crean un paisaje sonoro inquietante y atmosférico que es evocador.
  
  
• Influencia: El álbum ha tenido una gran influencia en las escenas post-punk y lo-fi y es considerado un referente en estos géneros.

Un disco recomendado. "Deathconciousness" es una escucha desafiante pero gratificante, que ofrece un vistazo a la mente de dos músicos altamente imaginativos y creativos. La duración del álbum (poco menos de dos horas) y la gran cantidad de temas (29) también pueden hacer que sea una escucha exigente para algunos, tener paciencia. Para aquellos que están dispuestos a invertir tiempo y atención, "Deathconciousness" puede ser una experiencia auditiva. El sonido, la atmósfera y la profundidad emocional únicos del álbum no se parecen a nada en el mundo de la música actual.

Definitivamente es una escucha que vale la pena para aquellos que aprecian la música innovadora y desafiante. Además, es imprescindible para los fans de la música post-punk, lo-fi y experimental, y es considerado como uno de los álbumes más importantes e innovadores del siglo XXI. ¡Acepta el desafío!

Video del tema "Deep, Deep":

Tracklist:

CD 1 "The Plow That Broke the Plains":

1.         "A Quick One Before the Eternal Worm Devours Connecticut"     7:52
2.         "Bloodhail"     5:40
3.         "The Big Gloom"        8:07
4.         "Hunter"         9:45
5.         "Telephony"    4:38
6.         "Who Would Leave Their Son out in the Sun?"       5:19
7.         "There Is No Food"    4:00

CD2 "The Future":

8.         "Waiting for Black Metal Records to Come in the Mail"     6:17
9.         "Holy Fucking Shit: 40,000"  6:29
10.       "The Future"   3:50
11.       "Deep, Deep"  5:25
12.       "I Don't Love"            6:13
13.       "Earthmover"  11:28