En el mundo de la música electrónica, pocos álbumes evocan una sensación de lugar y emoción tan distintiva como "Untrue". Más que un disco, es una atmósfera envolvente que atrapa al oyente en su universo sombrío de ritmos fracturados y voces espectrales. Hace años escribí un blog post sobre esta obra, pero volvemos a adentrarnos en su paisaje sonoro y emocional. Al final, quedará claro que Burial no solo creó una colección de temas, sino que capturó un sentimiento, un estado de ánimo, un instante suspendido en el tiempo.
ALBUM: Untrue
Es difícil señalar con exactitud qué es lo que hace que "Untrue" sea tan magnético. Publicado en 2007, el segundo álbum del elusivo productor británico Burial no es sólo una colección de canciones, es una atmósfera, un mundo en sí mismo. Construido sobre fragmentos vocales fantasmales, ritmos turbios y el residuo de pistas de baile que se han desvanecido hace mucho tiempo, "Untrue" es menos un álbum y más una experiencia, una que perdura mucho después de que la última nota se disuelva en estática.
Burial, un artista cuyo verdadero nombre, William Bevan, sólo se reveló después de su nominación al Mercury Prize, creó este trabajo en la oscuridad de la noche, superponiendo sus sonidos como recuerdos desdibujados por el tiempo. Influenciado por el garage británico, el jungle y las texturas ambientales, "Untrue" refina las ideas introducidas en su debut homónimo de 2006. Mientras que ese primer esfuerzo era crudo y críptico, "Untrue" está más centrado, casi hipnótico en su compromiso con el estado de ánimo. El cambio no es dramático, pero sí profundo: este es un álbum de soledad, añoranza y belleza fugaz.
El sonido de la distancia:
Escuchar este disco es como caminar por las afueras de una ciudad a altas horas de la madrugada, cuando el mundo está dormido pero tú sigues despierto, con pensamientos que se niegan a asentarse. La producción característica de Burial, empapada por la lluvia, y los samples vocales empapados de reverberación entran y salen de foco, convirtiendo momentos ordinarios en algo espectral. Las voces, con un tono más alto, estiradas, cortadas en sílabas indescifrables, suenan como ecos de conversaciones perdidas, susurrando secretos que solo se recuerdan a medias.
La canción “Archangel”, quizás la pieza más conocida del álbum, captura este sentimiento a la perfección. Construida sobre un sample manipulada de una canción de R&B (One Wish de Ray J), dobla el tiempo, retorciendo sonidos familiares en algo de otro mundo. El ritmo avanza tartamudeando como un paso vacilante en la oscuridad, mientras que las voces oscilan entre el anhelo y la resignación. Es una música que se siente intensamente personal, incluso si no puedes entender bien lo que se está diciendo.
Otros momentos, como “Ghost Hardware” y “Shell of Light”, juegan con el espacio y el silencio, permitiendo que las grietas en el sonido tengan tanto peso como los ritmos mismos. “Etched Headplate” introduce una calidez tenue, sus sintetizadores brillantes sugieren una sensación fugaz de esperanza, un atisbo de luz antes de que se desvanezca nuevamente en las sombras. Mientras tanto, canciones como “Near Dark” y la canción que da título al álbum encarnan el tira y afloja del álbum entre el aislamiento y la conexión, entre el movimiento y la quietud.
Un reflejo del underground londinense:
La música de Burial siempre ha estado profundamente arraigada en un lugar. "Untrue" parece una carta de amor a los rincones escondidos de Londres, sus calles tenuemente iluminadas, sus autobuses nocturnos llenos de almas exhaustas que regresan a casa. Pero más que un simple documento sonoro de una ciudad, el álbum captura un estado de ánimo que resuena mucho más allá de sus orígenes. Hay una universalidad en su melancolía, una sensación de que estos sonidos pertenecen a cualquiera que alguna vez se haya sentido desconectado del mundo que lo rodea.
La influencia del disco se extiende mucho más allá del dubstep, el género con el que se lo asoció vagamente al momento de su lanzamiento. Mientras que los primeros productores de dubstep a menudo se inclinaban por líneas de bajo agresivas y percusiones bien definidas, Burial forjó un camino diferente, uno que abrazaba la imperfección, la emoción cruda y una sensación de nostalgia espectral. Su uso de texturas ambientales, ritmos fracturados y samples granulosos preparó el terreno para una ola de artistas que lo seguirían, desde James Blake hasta Mount Kimbie y todo el panorama de lo que algunos llaman "post-dubstep".
El peso de la ausencia
El propio Burial ha hablado a menudo sobre la ausencia, la ausencia de voces claras, la ausencia de estructuras tradicionales en las canciones, incluso su propia ausencia del ojo público. Es famoso por evitar las apariciones con la prensa, prefiriendo dejar que la música hable por sí misma. Y "Untrue" prospera en ese espacio de incertidumbre. Es un disco que no exige atención, sino que invita a la introspección, recompensando a los oyentes que se toman el tiempo de sumergirse en sus profundidades.
Hay una dualidad en juego aquí: a pesar de su naturaleza melancólica, el álbum no es sofocante. Es oscuro, sí, pero no carece de calidez. La presencia constante de voces humanas distantes, ya sea que estén cantando, murmurando o disolviéndose en estática, evita que la música se sienta fría. En cambio, es extrañamente íntimo, como escuchar los pensamientos de un extraño a través de una pared, nunca lo suficientemente cerca para comprender por completo, pero lo suficientemente cerca para sentir algo real.
Disco recomendado
Muchos años después, "Untrue" sigue siendo uno de los álbumes electrónicos más importantes de todos los tiempos. Si bien gran parte del mundo de la música ha virado hacia la producción de alta definición y la precisión impulsada por algoritmos, el enfoque de Burial, intencionalmente áspero, deliberadamente lo-fi, se siente aún más vital. Nos recuerda que la música no necesita ser prístina para ser poderosa, que la emoción no se trata de la perfección técnica sino del sentimiento.
Más que un álbum, "Untrue" es un espacio para habitar, un paisaje sonoro que ofrece consuelo en su tristeza y belleza en sus imperfecciones. Ya sea que estés escuchando en una noche lluviosa, a través de auriculares en un tren vacío o solo en tu habitación, sigue siendo un compañero para esos momentos tranquilos en los que el mundo se siente distante. Pocos álbumes logran capturar un estado de ánimo tan específico y al mismo tiempo permanecer atemporales, pero "Untrue" lo hace.
Si aún no te has sumergido en el mundo nocturno de Burial, no hay mejor momento para hacerlo. Deja que la música se desarrolle y piérdete en el resplandor de su brillantez sombría.
Video del tema "Untrue":
Tracklist:
1. Untitled 0:46
2. "Archangel" 3:58
3. "Near Dark" 3:54
4. "Ghost Hardware" 4:53
5. "Endorphin" 2:57
6. "Etched Headplate" 5:59
7. "In McDonalds" 2:07
8. "Untrue" 6:16
9. "Shell of Light" 4:40
10. "Dog Shelter" 2:59
11. "Homeless" 5:20
12. "UK" 1:40
13. "Raver" 4:59
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