¿Qué sucede cuando una banda en la cima de su fama decide cambiar las reglas y reinventarse por completo? Para Radiohead, la respuesta fue "Kid A", un álbum que rompió las expectativas y redefinió lo que una banda de rock podría ser. Es un disco nacido del agotamiento y la frustración, un salto audaz hacia el territorio experimental que cambió las guitarras por ritmos con fallas, paisajes sonoros inquietantes y voces crípticas. Lejos de ser una escucha sencilla, "Kid A" es una experiencia extraña e inmersiva que exige paciencia pero recompensa a quienes están dispuestos a explorar sus profundidades. Este no es un álbum más, es un viaje sonoro hacia lo desconocido. Aunque no es uno de mis favoritos de todos los tiempos de Radiohead, es un trabajo muy interesante que quiero recomendar a los lectores de este blog de música.
ALBUM: Kid A
Hay discos que te atrapan con estribillos pegadizos y melodías sencillas, y luego hay álbumes como "Kid A", un disco que no te invita a entrar, sino que te envuelve, te confunde y, finalmente, te consume. Lanzado en octubre de 2000, Kid A de Radiohead parece la banda sonora de un universo paralelo. No es solo una colección de canciones, sino una experiencia densa y surrealista que sigue siendo difícil de definir incluso décadas después. Es futurista y antigua, íntima pero distante. Y tal vez ese sea el secreto de por qué todavía resuena.
Después del éxito monumental de "OK Computer", Radiohead se encontró en una encrucijada. El cantante principal, Thom Yorke, se desplomó, desilusionado con el mundo del rock que alguna vez los celebró. La banda podría haber tomado la ruta segura, otro álbum impulsado por la guitarra lleno de himnos aptos para la radio. Pero no lo hicieron. En cambio, rompieron su propio libro de reglas y se reconstruyeron desde cero.
Lo que surgió fue "Kid A", un álbum que desafía toda clasificación. Mezcla música electrónica con fragmentos de jazz, krautrock y música clásica, con canciones construidas a partir de ritmos con fallas, texturas inquietantes y el falsete fantasmal de Yorke, a menudo cortado y deformado hasta quedar irreconocible. Este no era el Radiohead que la gente conocía, pero seguía siendo inconfundiblemente Radiohead.
Una atmósfera diferente
El tema de apertura, "Everything in Its Right Place", marca el tono con sus sintetizadores en bucle y voces fracturadas. Es desconcertante pero cautivador, una señal de que este álbum no trata sobre la gratificación instantánea. La voz de Yorke se desplaza como una señal perdida en una radio vieja, repitiendo frases como mantras. Hay algo hipnótico e inquietante en él, pero no puedes evitar sentirte atraído.
Esta atmósfera inquietante se transmite a través de la canción que da título al álbum, "Kid A", una canción de cuna para máquinas, donde las voces suaves de vocoder y los destellos electrónicos brillantes crean una atmósfera extrañamente tranquilizadora pero ligeramente inquietante. Si "OK Computer" fue una advertencia sobre el auge de la tecnología, "Kid A" parece que ya está viviendo en ese mundo, explorando sus peligros fríos y ocultos.
El "The National Anthem" es donde las cosas toman un giro caótico. Comienza con una línea de bajo amenazante y rápidamente estalla en una cacofonía de metales, que suena más como un desfile de jazz distópico que como una canción de rock. La orden repetida de Yorke, "Everyone", se siente como una súplica desesperada ahogada por la creciente tormenta de ruido. Es uno de los momentos más intensos del álbum, un colapso controlado en forma sónica.
El arte de construir y dejar ir
Si el "The National Anthem" es una tormenta, entonces "Cómo desaparecer por completo" es la calma que la sigue. Es una hermosa canción construida sobre cuerdas orquestales y la frágil interpretación de Yorke. "No estoy aquí. Esto no está sucediendo", canta, con la voz apenas unida. Es uno de los momentos más humanos de un álbum que, por lo demás, suena extraño, un vistazo al estado emocional de Yorke en ese momento, perdido en su propia cabeza pero aferrándose a algo real.
Canciones como "Treefingers" despojan las cosas aún más. Es una pieza ambiental, más sobre el estado de ánimo que sobre la melodía, que se siente como una respiración profunda antes de la segunda mitad del álbum. Luego está "Idioteque", el momento más bailable (y quizás más aterrador) del álbum. Construida sobre una caja de ritmos implacable y sintetizadores con fallas, es una advertencia cruda y apocalíptica. “Esto está pasando de verdad”, canta Yorke una y otra vez, alzando la voz con desesperación. Es un escalofriante recordatorio de las ansiedades del mundo real que bullen bajo la superficie del álbum: el cambio climático, la paranoia tecnológica, el miedo existencial.
No es rock, no es exactamente electrónico
Una de las cosas más notables de "Kid A" es cómo difumina las líneas entre los géneros. En ese momento, era raro que una banda de rock abrazara por completo la música electrónica de una manera tan intransigente. Claro, muchos artistas incursionaron en los sonidos electrónicos, pero Radiohead se lanzó de lleno. Canciones como "Morning Bell" combinan elementos orgánicos y sintéticos a la perfección, creando algo a la vez futurista y profundamente personal.
Incluso cuando aparecen las guitarras, como en "Optimistic", se sienten contenidas, casi vacilantes. Esta no es una canción de rock tradicional, es más como un recuerdo lejano de una, fragmentado y reconstruido a través de la nueva lente de Radiohead. Y, aun así, funciona bien, proporcionando un breve momento de familiaridad antes de que el álbum vuelva a sumergirse en su neblina onírica.
Disco recomendado
Lo que hace que "Kid A" sea bueno es su ambigüedad. Thom Yorke ha dicho a menudo que el álbum no tiene un significado claro, y eso es parte de su encanto. Está abierto a la interpretación, un test de Rorschach musical en el que cada oyente puede encontrar su propio significado. Para algunos, es una reflexión sobre el aislamiento tecnológico; para otros, es un viaje emocional a través de la psique de Yorke. Puede ser inquietante, relajante o ambas cosas a la vez, según tu estado de ánimo y perspectiva.
Sin embargo, lo que es innegable es lo coherente que es toda la experiencia. Este es un álbum que exige ser escuchado como un todo, no dividido en singles. Cada canción se siente como un capítulo de una historia más grande, y cada escucha revela algo nuevo.
En los años transcurridos desde su lanzamiento, "Kid A" ha pasado de ser un experimento divisivo a una pequeña obra maestra ampliamente reconocida. Pero más que su influencia, "Kid A" perdura porque todavía se siente vivo. Sus temas de incertidumbre, miedo y esperanza son tan relevantes hoy como lo fueron en el año 2000, y su sonido, extraño pero extrañamente reconfortante, todavía se siente fresco. No es un álbum fácil, pero eso es lo que lo hace especial.
Si estás dispuesto a sumergirte y dejar que "Kid A" te invada, es posible que te encuentres en un mundo extraño e inolvidable. No es un álbum para todos, pero para aquellos que se conectan con él, es el tipo de experiencia que permanece contigo toda la vida.
Video del tema "How to Disappear Completely":
Tracklist:
1. "Everything in Its Right Place" 4:11
2. "Kid A" 4:44
3. "The National Anthem" 5:51
4. "How to Disappear Completely" 5:56
5. "Treefingers" 3:42
6. "Optimistic" 5:15
7. "In Limbo" 3:31
8. "Idioteque" 5:09
9. "Morning Bell" 4:35
10. "Motion Picture Soundtrack" (incluye un hidden track) 7:01
Músicos adicionales
- Orquesta de St John's: cuerdas
- John Lubbock: dirección
- Vornos en "The National Anthem"
- Andy Bush: trompeta
- Steve Hamilton: saxofón alto
- Martin Hathaway: saxofón alto
- Andy Hamilton: saxofón tenor
- Mark Lockheart: saxofón tenor
- Stan Harrison: saxofón barítono
- Liam Kerkman: trombón
- Mike Kearsey: trombón bajo
- Henry Binns: muestreo rítmico en "The National Anthem"
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