HARRY NILSSON - Nilsson Schmilsson - Album

Quiero recomendar a los lectores de este blog de música, "Nilsson Schmilsson", el álbum de 1971 que catapultó a Harry Nilsson a la categoría de icono. Este disco ecléctico combina humor, sentimiento y melodías, lo que lo convierte en una escucha obligada para cualquier amante de la música. Ya sea que te atraigan las baladas tiernas o el rock, el encanto diverso y la profundidad emocional de este álbum prometen cautivar y sorprender.

ALBUM: Nilsson Schmilsson

 
En el vasto tapiz de la música de los años 70 (siglo XX), pocos álbumes encapsulan el espíritu de experimentación, emoción y talento musical de manera tan vívida como "Nilsson Schmilsson". Publicado el 11 de noviembre de 1971, este fue el séptimo álbum de estudio de Harry Nilsson y, sin duda, el de mayor éxito comercial. Pero más allá de los éxitos que encabezaron las listas y los elogios, es un disco que cuenta una historia, un mosaico de experiencias humanas entrelazadas con humor, melancolía y un encanto poco ortodoxo.

Una nueva dirección

 
En 1971, Harry Nilsson ya no era ajeno a los elogios. Conocido como "El Beatle americano" por nada menos que los propios Beatles, su música ya había capturado la admiración de John Lennon y Paul McCartney. Sin embargo, a pesar de todo su éxito de crítica, a Nilsson le faltaba un éxito general que definiera su lugar en la historia del pop. Entra el LP "Nilsson Schmilsson", un audaz salto al pop/rock, dirigido por el productor Richard Perry. Grabado en los icónicos "Trident Studios" de Londres con un conjunto estelar de músicos, el álbum marcó un punto de inflexión en la carrera de Nilsson.

"Nilsson Schmilsson" es una mezcla ecléctica de estilos y emociones. Es parte pop, parte rock, parte blues; aventurero sin complejos y, sin embargo, sorprendentemente cohesivo.

Una canción para cada estado de ánimo

 
El álbum comienza con "Gotta Get Up", una animada oda al piano a la temeridad juvenil. Con una duración de poco menos de dos minutos y medio, prepara el escenario con su energía alegre y su rica instrumentación, un preludio teatral para el viaje emocional que se avecina. A continuación, llega "Driving Along", una joya del soft rock que combina melodías acústicas con acentos de mellotron.

Y luego viene "Early in the Morning", un tema blusero minimalista. Aquí, Nilsson lo despoja todo de su alma y lo deja con su voz conmovedora y un órgano empapado de reverberación, evocando el cansancio de la introspección nocturna. Esta energía tenue contrasta maravillosamente con "The Moonbeam Song", una joya poética. Su imaginería caprichosa (rayos de luna en veletas y cristales de ventanas) flota sobre un arreglo de ensueño, lo que la convierte en uno de los momentos más tiernos del álbum.

Para cerrar la primera cara, "Down", una pieza con sabor a R & B funky con trompetas enérgicas y una línea de bajo que se siente como un latido de corazón. La canción une lo personal con lo universal, insinuando temas de lucha y esperanza.

El corazón del disco

 
La segunda cara del LP comienza con el gran éxito: "Without You". Originalmente escrita por la banda "Badfinger", Nilsson transforma esta dramática balada en una fuente de emociones. Su voz imponente, junto con la exuberante orquestación de Paul Buckmaster, elevan la canción a algo operístico. Como era de esperar, se convirtió en un éxito mundial, lo que le valió a Nilsson un Grammy a la "Mejor interpretación vocal pop masculina".

Después del peso emocional de "Without You", Nilsson aligera el ambiente con "Coconut", una canción peculiar de inspiración caribeña construida sobre un solo acorde. Es absurda, es divertida y es difícil no cantarla. El humor continúa con "Let the Good Times Roll", una versión impregnada de encanto sureño, riffs de armónica y travesuras.

Luego viene "Jump Into the Fire", el momento más "crudo" del álbum. Impulsado por la desafinada línea de bajo de Herbie Flowers y el solo de batería de Jim Gordon, es un himno de rock contundente que muestra la versatilidad vocal de Nilsson. La energía implacable de la canción contrasta con su vulnerabilidad subyacente, un recordatorio de que incluso en momentos de libertad, las sombras de la duda persisten.

Finalmente, el álbum concluye con "I'll Never Leave You", una balada lenta y sombría. Su piano escaso y sus armonías inquietantes dejan una impresión duradera, como si Nilsson se estuviera despidiendo no solo del oyente, sino del estilo barroco ornamental que definió su trabajo anterior.

El hombre detrás de la música

 
El genio de Harry Nilsson no solo reside en su composición, sino en su capacidad para desempeñar múltiples papeles. Puede ser un baladista melancólico, un narrador descarado o un rockero a toda velocidad, todo en el lapso de un solo álbum. Su voz, en su apogeo en 1971, transmite cada canción con una emoción natural, desde el tierno falsete de "Without You" hasta los juguetones gruñidos de "Jump Into the Fire".

Pero lo que hace que "Nilsson Schmilsson" sea verdaderamente notable es su profundidad emocional. Debajo de su variada paleta musical se esconde una sensación de soledad, un tema que recorre gran parte de la obra de Nilsson. Ya sea cantando sobre un viaje matutino al trabajo en "Driving Along" o las reflexiones existenciales de "The Moonbeam Song", hay una introspección tranquila que hace que el álbum sea profundamente identificable.

Disco Recomendado

 
"Nilsson Schmilsson" es una experiencia. Captura los altibajos de la vida con humor, corazón y un toque de lo absurdo. Es un disco que te invita a reír, llorar y tal vez incluso a bailar un poco. Y aunque está firmemente arraigado en el sonido pop/rock de la década de 1970, sus temas y melodías siguen siendo atemporales. 

Para quienes no conocen a Harry Nilsson, este es el punto de entrada perfecto. Es un testimonio de su versatilidad como artista y su capacidad para traspasar los límites de la música pop. Y para los fans de toda la vida, es un recordatorio de por qué Nilsson sigue siendo una de las figuras más queridas -y subestimadas- de la historia de la música.

Así que, si tu colección parece incompleta, o estás buscando un disco que te sorprenda y deleite, escucha "Nilsson Schmilsson". Es un viaje inolvidable a través de la mente de uno de los genios más enigmáticos del pop.

Video del tema "Without You":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Gotta Get Up"                     2:24
2.         "Driving Along"                    2:02
3.         "Early in the Morning"                       2:48
4.         "The Moonbeam Song"                     3:18
5.         "Down"                      3:24

Cara B:

1.         "Without You"                       3:17
2.         "Coconut"                  3:48
3.         "Let the Good Times Roll"    2:42
4.         "Jump into the Fire"              6:54
5.         "I'll Never Leave You"                     4:11

Músicos:

•  Harry Nilsson – voz; piano en 1, 5, 8, 10; mellotron en 2, 4; órgano en 3; armónica en 8; piano eléctrico en 9
• Jim Gordon – batería en 1, 2, 5, 7, 9; percusión en 7, 9
• Klaus Voormann – bajo en 1, 5, 6, 8; guitarra rítmica en 2, 9; guitarra acústica en 4
• Chris Spedding – guitarra en 1, 5, 8, 9
• Herbie Flowers – bajo en 2, 4, 7, 9
• John Uribe – guitarra acústica en 2, 4, 6; guitarra principal en 2, 9

Adicional:

• Henry Krein – acordeón en 1
• Richard Perry – percusión en 1, mellotron en 2
• Jim Price – trompeta en 1, 5; trombón en 1, 5; arreglos de trompa en 1, 5
• Jim Keltner – batería en 5, 6, 8
• Roger Coulam – órgano en 5
• Bobby Keys – saxofón en 5
• Gary Wright – piano en 6, órgano en 8
• Paul Buckmaster – arreglos de cuerdas y trompa en 6
• Roger Pope – batería en 7
• Caleb Quaye – guitarra en 7
• Ian Duck – guitarra acústica en 7
• Jim Webb – piano en 9
• George Tipton – arreglos de cuerdas y trompa en 10