JAMIROQUAI - The Return of the Space Cowboy - Album

ACID JAZZ es un género musical que combina elementos de funk, soul y hip hop, así como jazz y música disco. El acid jazz se originó en los clubes de Londres durante la década de 1980 con el movimiento "rare groove". El auge de la música electrónica de club a mediados y finales de la década de 1990 provocó una disminución del interés y, en el siglo XXI, el movimiento se volvió confuso como género. Muchos grupos que podrían haberse definido como acid jazz se consideran jazz-funk, neo soul o jazz rap. 

Una de las bandas más exitosas que salió directamente de la escena "Acid Jazz" es Jamiroquai. Explotaron a nivel mundial con sus tres primeros discos, y siguen activos pero menos relevantes.

En este blog post, daré un breve espacio a Jamiroquai y destacar uno de sus discos, "The Return of the Space Cowboy", uno de mis favoritos.

¿Quién son Jamiroquai?

 
Jamiroquai es una banda inglesa de funk y acid jazz de Londres. Formados en 1992, están liderados por el vocalista "Jay Kay", y fueron prominentes en el movimiento funk y acid jazz de Londres de la década de 1990. Se basaron en su sonido de acid jazz en sus primeros lanzamientos y luego se inspiraron en los géneros de música rock, disco, electrónica y latina. Líricamente, el grupo ha abordado la justicia social. Kay se ha mantenido como el único miembro original a través de varios cambios de formación.

Jamiroquai ha vendido aproximadamente más de 26 millones de álbumes en todo el mundo. Su tercer álbum, "Traveling Without Moving" (1996) recibió un récord mundial Guinness como el álbum de funk más vendido de la historia.

La discografía de Jamiroquai hasta este momento:

• Emergency on Planet Earth (1993)
• The Return of the Space Cowboy (1994)
• Travelling Without Moving (1996)
• Synkronized (1999)
• A Funk Odyssey (2001)
• Dynamite (2005)
• Rock Dust Light Star (2010)
• Automaton (2017)
  
  

Jay Kay: Líder de Jamiroquai

Jay Kay, la fuerza principal de Jamiroquai está influenciado por Roy Ayers, Herbie Hancock, Lou Donaldson, Grant Green, Stevie Wonder, Sly Stone, Gil Scott-Heron, la música disco y el hip-hop con su cultura urbana. Fue presentado a muchas de estas influencias a mediados de la década de 1980 por los DJ de clubes británicos.

Kay también es el compositor principal de Jamiroquai. Al componer, canta melodías y ritmos para que los miembros de la banda los transcriban a su instrumentación. La banda se basa en sonidos analógicos. Los críticos elogian la fuerte voz de Kay y sus enérgicos movimientos de baile en el escenario. El estilo visual y el casco de indio se describe como "ciencia ficción y futurista".

ALBUM: The Return of the Space Cowboy

 
Es el segundo álbum que se publicó el 17 de octubre de 1994. El álbum continúa la dirección musical del debut, "Emergency on Planet Earth" (1993), y se caracteriza por su composición compleja como resultado del bloqueo creativo de Jay Kay a mitad de la producción. Su letra abordaba la vida en la calle, la esperanza, la pérdida y el consumo de drogas de Kay, y asuntos sociales relacionados con los nativos americanos y las protestas juveniles británicos. Ocupó el puesto #2 en el Reino Unido y fue certificado platino en el país con 1.300.000 copias vendidas en todo el mundo.

La sorprendente imitación de Jason Kay de Stevie Wonder y Sly Stone impulsa la mezcla de acid jazz y funk y R & B del grupo. Más denso y concentrado que el álbum anterior, "The Return of the Space Cowboy" es una continuación satisfactoria con letras inteligentes e instrumentación brillante. Tiene números de funk fuertes y optimistas, así como canciones más reflexivas con buenos arreglos, y la voz de Jay Kay domina.

La producción del álbum es excelente, con cada tema sonando nítido y claro. La maestría musical de la banda se muestra por completo a lo largo del disco, y cada miembro contribuye al sonido general. La voz de Jay Kay es suave y conmovedora, y sus letras son reflexivas y personales. El cantante estuvo luchando durante la grabación con algunos problemas personales y esa lucha interna salió a la luz en la actuación.

 

Canciones: track por track:

1. "Just Another Story": es probable que cuente una narración o comparta una historia personal, posiblemente explorando temas de la vida, el amor o experiencias personales. Jay Kay improvisa un cuento callejero... a medio camino entre el rap y el canto.

2. "Stillness in Time": con sabor latino, podría profundizar en el concepto de encontrar paz o tranquilidad en medio de un mundo acelerado, enfatizando la importancia de tomarse un momento para hacer una pausa y reflexionar.

3. "Half the Man": una canción de tempo medio sobre el hermano gemelo de Kay que murió poco después de nacer.

4. "Light Years": una canción de fuerte "vibe" que tal vez ahonda en el concepto de distancia, tanto física como emocional, y el anhelo asociado con ella.

5. "Manifest Destiny": un relato de los malos tratos y masacres de los nativos americanos.

6. "The Kids": captura el sentimiento de las calles y trata sobre las protestas de los jóvenes contra la "Ley de Justicia Penal y Orden Público" del Reino Unido de 1994, un proyecto de ley que prohíbe las raves de baile.

7. "Mr. Moon": una canción de amor con estructuras de acordes complejas sobre una chica que Kay conoció en un rave pero terminó con el tecladista de la banda, Toby Smith.

8. "Scam": cuenta con arreglos orquestales con los que Rich Tufo y Johnny Pate alguna vez cubrieron el funk soul-protest de Curtis Mayfield.

9. "Journey to Arnhemland" (instrumental): posiblemente inspirado o rindiendo homenaje a la región australiana de "Arnhem Land". Puede evocar una sensación de exploración, aventura o apreciación cultural. Un interesante cambio de ritmo.

10. "Morning Glory": relajada, una pieza perfecta con percusión que va de un altavoz a otro. Para pasar el rato y "aterrizar" después de la fiesta.

11. "Space Cowboy": profundiza en el concepto de libertad, individualidad o el deseo de romper con las normas sociales. Podría evocar una sensación de aventura, rebelión o el anhelo de una vida libre de limitaciones. Sin embargo, los críticos han sugerido que se relaciona con el uso y abuso de la cocaína de Jay.

Video del tema "Space Cowboy":

En general, las interpretaciones están abiertas. La música es funky, conmovedora y fresca. Una gran experiencia auditiva.

Disco Recomendado

En resumen, "The Return of the Space Cowboy" es un álbum sólido que muestra el sonido único de Jamiroquai y su capacidad para crear música que sea rítmicamente estimulante. Es un disco que resiste la prueba del tiempo y sigue siendo relevante hoy. Si eres un fan del jazz, el funk o el pop, hay algo en este álbum para ti. Además, es una instantánea perfecta de la escena del acid jazz que surgió de los Clubs más cool de Londres en los años 90. Todo muy, muy chic, suave y groovy.

Video del tema "Alright":

Tracklist (formato original):

1.         "Just Another Story"             8:49
2.         "Stillness in Time"                 4:15
3.         "Half the Man"                      4:48
4.         "Light Years"             5:53
5.         "Manifest Destiny"                6:19
6.         "The Kids"                 5:08
7.         "Mr. Moon"                5:28
8.         "Scam"                        7:00
9.         "Journey to Arnhemland" (instrumental)                  5:19
10.       "Morning Glory"                    6:21
11.       "Space Cowboy"                    6:25

Otros buenos álbumes de Jamiroquai para escuchar:

• Emergency on Planet Earth (1993)
• Travelling Without Moving (1996)