George Bush y Tony Blair - "My Endless Love" - El Poder De La Música y Nuevas Tecnologias

Un tal Mikecozza69 (desconocido pero una persona como tu y yo) utiliza las nuevas tecnologías disponibles y nos cuelga en "You Tube" su "remix" en formato video del tema de 1981 "My Endless Love" de Lionel Richie y Diana Ross.

Creo que se explica solo, si cambiamos Tony Blair por un ex-Presidente Español tambien seria igual de valido. Desde luego es creativo, gracioso y ilustra cómo se puede usar el contenido de otro/s (la música en este caso) y "reinventarlo" para dar a conocer nuevas formas de expresión. Millones de personas ahora pueden crear contenidos y opinar, y no solo aceptar. Nuevas tecnologías = democracia , y la música es una de las herramientas más potentes.

Phil Collins | "In The Air Tonight" | Maestro y La Leyenda Urbana

PHIL COLLINS - Significado "In the Air Tonight"

Los lectores de mi edad - algunos ...;0) - conocen y han escuchado ya de sobra el tema "In the Air Tonight" por su intérprete Phil Collins, pero quizás los "Web surfers" más jóvenes aún no, y propongo este post, y los maduros quizás vuelvan a disfrutar de nuevo con los videos. Total, en 1981 Phil Collins lanza su primer trabajo en solitario después de formar parte del súper grupo "Génesis", titulado "Face Value", donde se encuentra el tamazo probablemente más famoso de Collins ya citado. Un tema que ilustra todo el talento y las cualidades de Phil Collins de un solo golpe como artista, intérprete, compositor, batería (uno de los mejores) y cantante. Adjunto un video del tema en directo para ponernos en situación, y recuerdo lo que me dicen los amigos aficionados a la batería, que es dificilísimo tocar y cantar a su vez. Siendo así el caso, Phil Collins es un grande y un maestro.



Pero "In the Air Tonight" arrastra una leyenda de interpretación "entre líneas" por parte del público y los críticos que se ha convertido en uno de los "códigos De Vinci" del pop. Dicen que el tema contiene una parte oscura y siniestra ya que cuenta la historia de alguien ahogándose, mientras un testigo escuchando los lamentos decide no intervenir causando su posterior remordimiento que le tortura. Una interpretación que con el tiempo iría creciendo y distorsionando convirtiéndose en leyenda de boca a boca sin control. Adjunto otro vídeo donde el propio Phil Collins delante una audiencia explica (en inglés) el verdadero significado del tema y cómo llegó a componerlo. Es divertido y merece la pena verlo ya que Collins es un gran comunicador, y nos enseña como un simple tema puede salirse fuera de "control".



En fin, un gran canción que sigue siendo relevante hoy y inmune al tiempo por un grandísimo artista.

Madonnna: Otro Ejemplo Hasta Donde Puede Llegar La Estupidez Humana

Mirad esta noticia sobre la cantante americana Madonna:

Madonna se gasta 8 millones de euros para tener un gimnasio al lado de casa
20MINUTOS.ES. 25.01.2008 - 21:57h

"La cantante Madonna ha invertido más de ocho millones de euros en comprar la casa londinense de diez habitaciones que linda con la suya para convertirla en un gimnasio, según informan varios periódicos británicos.
La artista pretendía unir ambas propiedades de manera que pudiera pasar de una a la otra sin salir a la calle..." (20minutos).

Todos tenemos ( o los que viven en sociedades democraticas) el derecho a decidir libremente lo que hacen con su dinero, aqui estoy de acuerdo, y tambien la libertad de ilustrar su nivel de estupidez (es mi opinion) o hipocresia. Me pregunto a mi mismo: ¿Madonna adopto un niño Africano de una familia super pobre , ¿eso no te sensibiliza a como vive un gran % en el resto del mundo y que eres una afortunada? Tan afortunada que te saltastes todas las reglas y leyes de adoptacion para conseguir tu "premio" en semanas o meses, mientras otras familias esperan cuarto o cinco años.

No pienso pagar nunca más ninguna cosa que pueda ofrecer esta mujer tan solidaria y humanitaria ( ni discos, conciertos, merchandising...etc). Me puede gustar su música y buscare otras formas de disfrutarlo, por ejemplo bajarlo de la Web gratis. Y cuando me acusen de pirata dire, ..."¿para que lo voy a pagar, para permitir a Madonna gastar en otro gimnasio o en otro capricho tan repulante" Cada uno con su conciencia.

Marlango | A Quién Estamos Engañando

Por favor, parad de vendernos la moto, ruego que todos los medios, tanto musicales como los populares dejen a un lado su empeño de hacernos creer que el grupo español “Marlango” es algo fuera de serie y transgresor.

Rebobino para los lectores fuera de España. El grupo “Marlango” es un trío liderado por la actriz española/británica “Leonor Watling” que saltan al escenario en 2004. Un grupo que va de lo más “cool”, de jazz, cabaret y de lo más “in”, cosa que se alimenta de una maquinaria de marketing bien dirigido a los”tastemakers”. La pura realidad es que, gracias a la popularidad de Leonor Watling como actriz (chica Almodóvar y más de 25 películas) y su belleza, consigue abrir numerosas puertas y atraer los “amiguetes” de los medios. Eso en si mismo no es denunciable, eso es ser lista y utilizar bien sus armas, chapo!

Lo que es denunciable es el machaque, el “selling” y creación de imagen continuo de que “Marlango” es algo más que un "hobby" para la actriz, y que radian un autentico talento musical. Da la sensación que el circulo “elitista” y “cultureta” del país han encontrado su musa y nos lo quieren meter al resto de la población por la garganta. Yo aceptaría si existía sustancia, pero es que ya huele. Mirad una parte de la crítica de Héctor de Toro del “El Mundo” (25.01.08) sobre el concierto de ayer:

“El público había crecido, rondaba la treintena y las gafas lucían a doquier. Y es que Marlango apasiona o aburre, pero tiene un público seleccionado de la clase joven intelectual, personas que se balancean ligeramente con la melodía, fuman y echan el humo de manera suave y relajada. Se echaron de menos los nuevos 'poppis”
y este otro del "El País" ( 25.01.08) de Alfonso Cardenal sobre el mismo concierto:

"La gente sigue quieta, la mayoría son hombres que observan a Leonor con los mismos ojos con los que Napoleón contempló Egipto. Nadie baila, nadie grita, nadie canta. Respeto. ¿Aburrimiento? Tal vez pasión, admiración llevaba a los límites de Stendhal".
Por favor, ¡PARAR esta mierda!

(Marlango - aka Watling - ¿Donde están los otros dos componentes? ayer en concierto)























Para los lectores familiarizados con “Marlango” y que les gusta su música, de mi tienes todo mi respetos. Es más, los acompañantes de Watling (digo esto porque Watling los eclipsa) son muy buenos músicos y merecen mención, pero la actriz tendría que plantearse seriamente dedicarse exclusivamente a las películas y dejar el cante y la música a profesionales.

Bob Dylan y Jack White Trabajan Para Recomponer Temas De Hank Williams

Interesante noticias desde la revista “Ruta 66” sobre Bob Dylan. Comentan que Jack White (cantante y hermano del dúo “White Strips”) esta trabajando con el legendario Dylan en el proyecto del ultimo para acabar las canciones que “Hank Williams” dejo incompletas. La colaboración es tan estrecha que White ya ha aparecido en varios conciertos de Dylan en Nashville. Un noticia muy goloso e interesante para los fans de ambos, y esperamos que nos digan muy pronto cuando estará disponible dicho material. A mi me fascina como será el toque de Jack White a las canciones de Hank Williams, obviamente tendré que esperar.

Y para los jóvenes que quizás no sepan quien era “Hank Williams” , adjunto abajo una breve descripción de la “Wikipedia” :

Hank Williams (17 de septiembre de 1923 - 1 de enero de 1953) fue un cantautor estadounidense, que se convirtió en un icono de la música country y en uno de los más influyentes músicos del siglo XX. Destacado intérprete de la música honky-tonk, grabó numerosos éxitos, que, junto a sus carismáticas interpretaciones y composiciones le proporcionaron una gran fama. Sus canciones son uno de los pilares sobre los que se ha construido la música country contemporánea, y ha sido homenajeado con versiones de sus canciones incluso desde el pop o el rock. Su leyenda creció con su muerte a los 29 años. En su corta vida grabó más de 400 canciones, bajo muchos seudónimos, entre los que estan: Luke the drifter, Ramblin' man.

Os dejo con un video de Hank y su tema "Hey Good Lookin":

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Rolling Stones y EMI. ¿A Que Juegan Todos?

La discográfica EMI ha recibido hoy otro palo por parte del colectivo de sus artistas con el anuncio de que los “Rolling Stones” van a lanzar su próximo álbum con la competencia, nada más ni nada menos con Universal Music. Unas noticias que han explotado globalmente vía Internet, prensa, radio y televisión y que ni el mejor Director de Marketing podía llegar tan lejos. Ya hemos podido saber de un golpe que hay una película sobre los "Rolling" titulado, “Shine A Light” dirigido por Martin Scorsese, y que ira acompañado por el ya dicho álbum - la BSO de la mencionada película – bajo el sello de Universal.


















A primera vista esto es un desastre para EMI y sus nuevos dueños “Terra Firma”, ya que se suma a las fugas de Paul McCartney y Radiohead (legalmente), con la rebelión de Verve y Robbie Williams (ilegalmente). Esto esta creando unos precedentes que amenaza que otros sigan el camino de dichos artista, como por ejemplo, Coldplay, y hunden por completo a EMI y su cotización en la bolsa de Londres abriendo la posibilidad de una OPA en rebajas por parte de cualquier interesado como Universal, Warner, Apple, Microsoft o un Google para hacerse con su portafolio de artistas, su valioso catalogo y su editorial. Esto es especulación y unas de las posibilidades que pueden ser viables o no; se vera con el tiempo. Lo que se rumorea es si es una señal de que sus “majestades satánicos” han tomado la decisión y decidido irse de EMI y no renovar, ya que su contracto termina en Mayo 2008.

(recorte del "El Mundo.es")

Pues bien hasta aquí, lo que no me cuadra es lo siguiente; si la industria esta experimentando globalmente un descenso en picado del soporte físico que a su vez esta reduciendo los ingresos, reduciendo la inversión ( marketing y fichaje) y así causando perdida de empleo y talento, ¿ para qué quiere irse los Rolling Stones a otra discográfica como Universal? Los cambios y problemas de la industria discográfica no solo afectan a EMI exclusivamente, perturban a todos. Seria ir de una crisis y meterte en otra, y el management de lo “Stones” ni ellos mismos son tan tontos, tiene que ver algo más detrás.

Lo que se me ocurre es que aunque parezca un esfuerzo colectivo de los artistas para salvar la´"música", cada artista con sus propios intereses, se esta posicionado y buscando su “parcela” de poder para poder negociar de nuevo mejores condiciones, la carta de libertad o otra estratégica que aun no esta a la luz. Mientras esperamos descubrir las verdaderas razones, cada anuncio de cada artista en “rebelión” les proporciona una publicidad y una comunicación global sin precedentes. Y es interesante y “coincidencia” que cada artista ya mencionado tiene previsto un nuevo trabajo para lanzar al mercado. Esta claro que las cosas no van bien, pero las alarmas llevan sonando ya muchos años y esto no es para sorprendernos. Lo que intriga es la estrategias verdaderas de cada uno de los protagonistas, y no es para quedarse como estan atados a un modelo de negocio muriendose.

Robbie Williams: Mucho Mas Que Una Simple Huelga Con EMI

El cantante "Robbie Williams" anuncia una "huelga" contra su discográfica, la casa británica EMI, en protesta con la gestión y futuro planes de los nuevos propietarios un grupo de Capital Riesgo llamado "Terra Firma". Estos últimos están para lo que están, reducir las enormes perdidas de la multinacional EMI y sanearlo para volver a revenderlo a pedazos consiguiendo así mas valor por sus partes, como un coche en el desguace. Gracias al descenso en picado de las ventas de música con soporte físico, hay que cortar y ajustar los gastos a la nueva realidad, eso significa una gran reducción de plantilla y en beneficios sociales para los que se quedan. Muchos ejecutivos, tanto internacionales como nacionales les dará igual, ya que viendo claramente el futuro se brindaron sus contracto con cláusulas millonarias en caso de despido, los mismos que Robbie Williams defiende ahora reclamando que existe una fuga de personal especializada en música y en marketing para garantizar el éxito global de su nuevo trabajo y álbum. Lo que esta en juego aquí para el artista y su management es el futuro prestigio, imagen y credibilidad del producto integral titulado "Mr.Robbie Williams" y su potencial de generación de futuro flujos de caja.

Inicialmente, es para preocuparse si eres un artista con contrato con la discográfica EMI. Para empezar dos de tus artistas TOP y emblemáticos figuras ya se han ido como Paul McCartney (ex-Beatle) y Radiohead, creando un precedente para otros y desacreditando la imagen para los nuevos talentos aspirantes. Si añades que el personal que mas te conoce y sabe como vender tu producto los están echando a la calle o abriéndolos las puertas para irse, pues no te crea mucha confianza. Y ultimo punto, si las ventas ya no dan para cubrir gastos, y aquí hablo en especial para Marketing, entonces ni hay para promocionar tu cartera de artistas ni para desarrollar los recién fichados. Todo va camino al desastre, o te pones a buscar nuevas formulas y modelos de negocios o te mueres. Con este panorama que artista grande quiere estar contractualmente obligado y atado a una compañía que ya no puede cubrir las exigencias iniciales y expectativas creadas al firmar, ninguno, lo que pasa es que los grandes siempre tienen mas fuerza y impacto mediático que los pequeños.

Lo que realmente pretende el management de Robbie Williams ( y no el artista que no tiene la cabeza para estas estrategias) anunciado que no va entregar el nuevo álbum al EMI es declararse en rebelión (y diría ilegalmente) para ver si pueden escaparse y liberarse de su contracto con EMI, utilizando la fuerza de las estimadas ventas ( pueden ser millones ) y los ingresos del nuevo álbum como palanca, sin tener que entrar en penalizaciones y pleitos multimillonarias. El management de Williams saben que las ventas del nuevo álbum puede suponer 15 - 20 % de las ventas globales de la compañía, y con EMI cotizando en la bolsa de Londres, la NO salida del nuevo trabajo seria un desastre para EMI y para su nuevo dueño "Terra Firma" que vería el valor de su compra reducido por mas de 20% ( otros te podrían hacer una OPA). Pero el equipo de Williams va más allá, la noticias y la forma de protesta genera suficiente publicidad mundial para hacer saber a los fans y a todos que existe un nuevo trabajo (marketing), también incrementa el perfil del artista en tiempos de "poco trabajo" y da una imagen de "rebelde", "militante", "innovador" y quizás defensor de la patria para Robbie. La verdad es que el management de Robbie Williams ( artista hará lo que le digan) quieren irse de EMI como estrellas y vía una negociación, ya que saben que ni necesitan distribución física de la música ni el marketing que EMI los puedan dar. Quizás lo que buscan recuperar son simplemente los derechos totales de imagen, merchandising y de giras que "vendieron" a EMI con la firma del contracto ahora en vigor, es posible.

Todo esto es igual, y se puede explicar utilizando el caso de un jugador de fútbol de primerísimo nivel mundial que quiere cambiar de equipo aunque tenga contrato en vigor (Ej. Ronaldo cuando en el Inter Milán y se quería ir al Real Madrid). Primero hay un bajón en su forma y anuncia algo mal con el club ( entrenador, compañero/s, directivos, el presidente o la afición) que le impide jugar a 100% y a su máximo nivel. Amenaza con no jugar ni ir a los entrenamientos haciendo que su valor al club se convierta en un coste tanto para el equipo, su juego, el rumbo en las competiciones y publicidad. Añades la contratación externa por parte del representante del jugador de una empresa de marketing y comunicación para proteger tu imagen y que se te vea como la victima, y ya eres un problema que hay que eliminar dentro del club, incluso tus propios fans piden tu salida, así dando por abierta las negociaciones de... " minimizamos daños y nos llevamos lo que podemos".

El álbum de Robbie Williams saldrá, tiene que salir ya que lo tiene por contrato, lo que veremos es que posiblemente se libere de EMI sin penalizaciones ( o con un coste muy bajo), o que recupere algo aun mas valioso que la venta de sus discos, los derechos de imagen, merchandising y de las giras. Y termino con una opinión personal, y si finalmente su amenaza se convierte en realidad y no saca su nuevo álbum, pues no perdemos absolutamente nada ¿no?

El Sample | Amen Brother Break

¿Los 6 Segundos Mas Importantes De La Música Contemporánea?

¿Qué tiene que ver un grupo "desconocido" de los finales de los años 70 llamado "The Winstons" que ver con el desarrollo de toda una cultural musical electrónica y movimiento cultural? Pues todo! Concretamente y gracias a uno de los componentes, "Gregory Sylvester Coleman", vocalista y batería, que nos elaboro y dejo un "solo" de batería que se descubriría en los años 80 para convertirse en unos de los "samples", o mejor dicho, "breaks" más utilizado de la música electrónica y de baile.

Escuchadlo via este link http://en.wikipedia.org/wiki/Amen_break parte abajo de la pagina.

("The Wilsons" 1969)












El valioso "solo" de batería se encuentra en la cara B del single que hizo a "The Winstons" famosos titulado "Amen Brother", así dando el nombre de "calle" al "sample" en cuestión. Pero es en el tema "Colour Him Father", encontrado como ya dicho en la cara B, donde se encuentra, y son únicamente unos seis segundos "sampleados", que han cambiado la historia de la música. Los mismos componentes no se dieron cuenta hasta hace poco, y después de ser utilizado por cientos de artistas y en cientos de temas no han recibido ningún royalty por el uso, ni pueden ya que se considera propiedad publica por su enorme influencia.

Gracias a la tecnología de los años 80 con el "sampler" y su desarrollo posteriormente, estos 6 segundos de "drum break" se han convertido en la fuente y la base fundamental de movimientos musicales y de vida como el Hip Hop,Techo Rave, el Jungle y Drum & Bass, así jugando un papel esencial en la creación de todo un movimiento underground cultural por todo el mundo llegando ahora a estar sentado en la mente colectiva del mundo comercial y popular.

Muchísimos grupos y artistas han utilizado estos 6 segundos, así expandido su influencia y el uso dentro de otros grupos lo cuales incluyen nombres como; 3rd Bass, NWA, Mantronix, Shy Fx, Prodigy, Goldie, Perry Farwell ( Jane's Addiction), Nine Inch Nails...etc. y etc.

Adjunto unos ejemplos de la utilización del "Amen Brother sample":

(NWA – “Straight Outta of Compton”: papel importante en el movimiento "Hip Hop")



(Mantronix – “King of the Beat”: papel en el desarrollo del rave scene en el UK):



(UK Apache & Shy Fx – “Original Nutter”: parte esencial de la escena Jungle y Drum & Bass)



Existe un video en "Youtube" que cuelgo aquí para su visión, que esta elaborado por un tal "Max Ponder" que explica en Inglés la historia, el origen, uso, expansión y influencia de estos 6 segundos en la cultural musical desde los años 80 del siglo pasado. Es una video de 18 minutos que merece la pena ser visto y escuchado, es muy informativo y esta bien explicado.

Como se ve y se escucha, de aquí viene el poder de "The Winstons" y solo 6 segundos! No se lo imaginaban ni ellos mismos.

(Excelente VIDEO sobre la historia y influencia del "Amen Brother" sample - en Inglés).

THE CLASH - London Calling - Album

THE CLASH (Banda)

El Punk: destruye y crea puentes

El "Punk" explotó como una contracorriente al movimiento "Hippy" o el "Free Love" de los años 60. Diría que la experimentación y la creatividad de los jóvenes de la época se estrelló contra la cruda realidad de las fuerzas socio-político-económicos de un mundo en evolución. Tanto cambios que los remedios de "ingeniería social" causaron mucho dolor y sufrimiento para la clase obrera y media; los que como siempre históricamente estaban llamados a liderar y construir los puentes hacia las nuevas paradigmas históricos. Interpretando esto literalmente, los jóvenes vieron en un remedio eficaz para avanzar en la destrucción de lo que estaba de moda, en lo convencional y lo tradicional para barrer el terreno limpio.

La forma más pura de esta "filosofía" nació en Inglaterra bajo la pobreza urbana y la marginalización social de toda una generación de jóvenes bajo las influencias de la hiperinflación, el desempleo juvenil , la deslocalización y los conflictos multiculturales, que dieron alas a unos remedios agresivos y radicales por parte de la ala más conservadora y ortodoxa de la clase política. Bajo este ambiente y panorama, estaba claro que los sueños "vendidos" de los 60 creaban un rechazo en los 70. De aquí surge la actitud "punk" que rechaza las normas y el sistema con una actitud que nunca fue coherente, ya que estaba perdido en numerosas corrientes anti-todo que a su vez también eran contradictorios. Eso sí, el "punk" como forma de canalizar el descontento y el desencanto servicio de manera eficiente de soltar la rabia, amplificado por el espíritu rebelde de la juventud.

La música , como siempre, fue la fuente estable de expresión para esta actitud, ya que permitía transmitir la pura emoción para una masa y un mercado que buscaba masajes simples y sin teorías difíciles de comprender. No eran tiempos para pensar al fondo, eran tiempos para actuar y lanzarte a la acción o estar perdido en un mar tormentoso y impredecible.

De aquí salieron (mi opinión) tres bandas míticas que nos exponen a tres fuentes reconocibles del "punk". Los primeros, los "Sex Pistols", que quizás son los más famosos, se surtían de la anarquía sin ninguna dirección clara (excepto quizás el marketing de Malcom Mclaren su listo manager) y con un destino muy corto. Aquí lo más llamativo fue la actitud más destructivo y groseros de la "tribu" más ordinaria: una fuerza destructiva sin objetivo. En los EE.UU surgen la segunda banda los "Ramones" que son una versión "light" ( pero igualmente influyentes) y con elementos populares, ya que en los EE.UU las clases bajas no "sufrieron" la deslocalización social tan agresivamente, y no había una necesidad tan fuertemente espiritual para destruir barreras sociales reales o imaginarias percibidos como herramientas de esclavitud sociales durante siglos.

THE CLASH

Es con el tercer grupo, "The Clash" donde me quiero concentrar ahora y hablar de su álbum innovador y significativo para el movimiento "punk", "London Calling" lanzado en 1979. El cuarteto "The Clash" surge del oeste de Londres, en sus suburbios más multiculturales que condicionan su forma de ver el "punk" y interpretarlo. Los que define a Joe Strummer ( voz y guitarra), Mike Jones (voz y guitarra), Paul Simonon (bajo) y Topper Headon (batería) es su evolución desde el "punk" más agresivo a un sonido mas acogedor, sofisticado y innovador que creó auténticos puentes para toda la música que llegaría en los 80. Si el "punk" era la destrucción de lo viejo para crear algo nuevo y para crear lazos hacia el futuro, "The Clash" fueron los únicos que verdaderamente lo hicieron (sin saberlo ellos diría yo). Eso los convierten en "especiales" y los da un sitio en la historia de la música, donde han dejado su pequeño grano de arena.

ALBUM: London Calling

En 1979, publican su tercer álbum titulado "London Calling" que impactó como un tren de alta velocidad contra un muro, rompiendo esquemas y creando nuevas posibilidades musicales de la metralla expandido: destrucción - creación. Un doble álbum con una portada de Sinomon a punto de destrozar su guitarra-bajo, que captaba perfectamente los elementos esenciales: una cruda actitud agresiva lleno de energía y joven con temas dentro de la portada que absorben las distintas influencias musicales que los componentes "mamaron" de los suburbios multiculturales de Londres, como el Reggae, Dub, Jazz y Ska.

La historia detrás la portada del disco "London Calling" de The Clash

La portada del álbum "London Calling" de The Clash presenta una fotografía del bajista de la banda, Paul Simonon, destrozando su guitarra "Fender Precision Bass" en el escenario durante un concierto en "The Palladium" en la ciudad de Nueva York el 21 de septiembre de 1979. La fotografía fue tomada por la fotógrafa británica especialista en fotos en blanco y negro "Pennie Smith".

Simonon explicó en una entrevista de 2011 con "Fender" que rompió el bajo por frustración cuando se enteró de que la seguridad del concierto no permitirían que los asistentes que se levantaran de sus asientos. En 2002, la fotografía de Smith fue nombrada la mejor fotografía de rock and roll de todos los tiempos de la "revista Q", comentando que "captura el momento supremo del rock'n'roll: pérdida total de control". La portada fue diseñada por el diseñador gráfico Ray Lowryand y fue un homenaje al diseño del álbum debut homónimo de Elvis Presley.

El bajo "Fender Precision" que Paul Simonon destrozó en el escenario, y como se ve en la portada del álbum "London Calling", se exhibe en el Museo de Londres (UK). 

La portada de "London Calling" se ha vuelto icónica e histórica por un par de razones:

1. Imagen llamativa: la fotografía captura un momento crudo e intenso de rebelión y frustración, que resuena con el espíritu punk rock de la banda y la época. La imagen de Simonon destrozando su guitarra se ha convertido en sinónimo de la energía y el espíritu del punk rock.
   
   
2. Impacto cultural: "London Calling" es considerado uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, y su portada se ha convertido en un símbolo de la influencia de la banda y del movimiento punk rock. Los temas de malestar social y político del álbum, combinados con su innovadora fusión de punk, reggae y rockabilly, lo han convertido en una piedra de toque para generaciones de músicos y fanáticos.

En resumen, la portada de "London Calling" captura un momento poderoso en la historia de la música, conecta a "The Clash" con las raíces del rock 'n' roll y representa el sonido innovador y el impacto cultural de la banda.

Disco Recomendado

Rompieron moldes exhibiéndose y ilustrandonos que el "punk" era realmente un puente hacia algo nuevo y no solo un "movimiento" estático y de moda. Nos enseñan que las protestas y llamamientos a la acción eran para crear algo nuevo y diferente para el futuro. El álbum nos da 19 temas donde destacó, "London Calling", "Train In Vain", "The Guns of Brixton", "Spanish Bombs" y "Death or Glory", solo por decir algunos, que tocan asuntos desde la política, la destrucción paulatina del mundo, la guerra civil española y las drogas bajo unos ritmos sorprendentes y innovadoras.

Video del tema "Train In Vain" :



Toda una revelación por su cambio y nueva dirección, y un disgusto para los "punkies" de la vieja escuela que no entendieron que el "punk" destruye para construir y llevarnos al siguiente paradigma. Es un álbum especial y mítico que tiene sus fans más leales y también disponible y alcance de nuevos adeptos para convertirlos en futuros fans. Si lo tienes escuchadlo, si no sabes de ellos ni el álbum en cuestión, descubrirlo.

Video del tema: el clásico "London Calling":

Tracklist (formato 2XLP original):

Disco 1:

Cara A:

1. "London Calling" 3:19

2. "Brand New Cadillac" 2:09

3. "Jimmy Jazz" 3:52

4. "Hateful" 2:45

5. "Rudie Can't Fail" 3:26

Cara B:

1. "Spanish Bombs" 3:19

2. "The Right Profile" 3:56

3. "Lost in the Supermarket" 3:47

4. "Clampdown" 3:49

5. "The Guns of Brixton" 3:07

Disco 2

Cara A:

1. "Wrong 'Em Boyo" 3:10

2. "Death or Glory" 3:55

3. "Koka Kola" 1:46

4. "The Card Cheat" 3:51

Cara B:

1. "Lover's Rock" 4:01

2. "Four Horsemen" 2:56

3. "I'm Not Down" 3:00

4. "Revolution Rock" 5:37

5. "Train in Vain" 3:09 *

* En la versión original del álbum, "Train in Vain" no aparecía en la portada, ni en la etiqueta del disco en sí, pero se pegaba una pegatina que indicaba la pista en el envoltorio exterior de celofán. También fue rayado en el vinilo en el área de salida en el cuarto lado del álbum. Las ediciones posteriores incluyeron la canción en la lista de canciones.

The Clash (los miembros):

• Joe Strummer - voz principal y coros, guitarra rítmica, piano
• Mick Jones: guitarra principal, piano, armónica, coros y voz principal
• Paul Simonon - bajo, coros, voz principal en "The Guns of Brixton"
• Topper Headon - batería, percusión

Músicos adicionales:

• Mickey Gallagher - órgano

• Ray Bevis - saxofón tenor
  John Earle - saxofón tenor y barítono
  Chris Gower - trombón
  Dick Hanson - trompeta, fliscorno

Producción

• Guy Stevens - productor

Radiohead Presenta En Directo y Vía Current Tv El Álbum - "In Rainbows"

Como habían prometido Radiohead, ponen en el primer día del 2008 un especial de una hora titulado"Scotch_Mist" interpretando todo los temas del último trabajo"In Rainbows"para los fans.
Abajo adjunto el Video, el cual la fuente original es del site "Current, portal donde participa económicamente el activista y político americano "Al Gore". Es un tipo de podcast o retransmisión vía la web que muestra la música, poesía, arte y imagenes del grupo, y nos vuelve a mostrar que estos músicos siguen siendo innovadores.