Los Rolling Stones Tocaron En Madrid - 28 Junio 2007

Ayer tocaron los "Rolling Stones" en Madrid, precisamente en el estadio de "Vicente Calderón". Como muchos fans, fui a verlos ya que nunca se sabe si iba a ser la ultima vez. Los había visto ya hace unos años atrás en Zaragoza y estaba curioso por ver que novedades traían esta vez. Ninguna!

Después de ver casi 2 horas de concierto me quede indiferente. Si, indiferente.

Mi sorpresa fue que no llenaron, había unas 5,000 entradas libres, aunque calculando a "dedo" estaba entre el 90 - 95% lleno. No esta mal, considerando que tocaban también el la plaza de toros ( Las Ventas) el grupo Mejicano "Mana", y quizás las numerosas cancelaciones de pasados años habían mosqueado muchos otros y pasado factura.
















Gradas semi-vacio 5 minutos antes del comienzo. Despues entro más gente pero se mantuvo su aspecto "vacio" (foto camera de movíl)

Nada nuevo anoche, parecía una sesión con la gramola. Esta claro que son los grandes temas que aclama el publico y su repertorio es exactamente eso, los "hits". Para contrarrestar la falta de novedades, vuelven con más espectáculo de video, luces y pirotecnia, aunque para mi eso no me añade valor.
















(foto de camera del movíl)

El aspecto físico de los Rolling es cada vez mas deteriorado, especialmente Keith Richards que parecía un cadáver. Se comenta que hay una cláusula en su contrato que le prohíbe emborracharse y tomar estupefacientes, ayer por la noche parecía que llevaba un "pedal" de mucho cuidado. Ósea, la impresión es que estaba borracho, no se le entendia hablar y en sus dos rendiciones casi se cai en el escenario. Es más, desafino y señalo al equipo de terminar un tema antes de tiempo. Pero el publico espera esto, el héroe es un "pirata" y así es como debe ser. Mick Jagger sorprende cada vez más, con su energía y sus carreras de alli para aqui, todo un chaval. El resto de la banda en su línea habitual, Woods toco muy bien ayer, muy "dirty" y "Bluesy",con un Watts a su rollo como siempre. Los acompañantes muy profesional, con especial mención a la pedazo de mujer negra que hacia los coros...wooofffff!
















Un concierto perfecto para los fans incondicionales seguro, o un concierto normal ( indiferente) para los que ni fu ni fa. Eso si, hay que mejorar en sonido, que estaba a veces muy mal , y esconder la botella de "Wild Turkey". En fin, ya no son lo que eran, es normal, les supera otros grupos como Coldplay, U2 y Wolfmother que al menos inyectan algo de nuevo en sus espectáculos y no se convierte todo en un mero "kareoke". Aunque U2 comienza ha seguir el mismo camino y espero que no caigan en la misma trampa de enmascarar con espectaculo visual.

La triste noticia de hoy es la muerte de dos trabajadores durante el desmontaje del escenario. Una tragedia que sentimos todos ya que, para mi, los "stagehands" ( pipas ) son el alma del "rock & roll". Descansar hermanos!

¿Era Jimi Hendrix la Reencarnación de Robert Johnson?

ROBERT JOHNSON y JIMI HENDRIX 

¿Crees en la idea de la reencarnación?

Existe dentro de la cultura hindú y budista el concepto del regreso. Sin ser un experto ni haber estudiado la materia a fondo, después de la muerte se vuelve a revivir la experiencia de la vida vía la reencarnación - si conservas suficiente buen karma te mantienes en la forma humana - y sin la “liberación” de la rueda de la vida, estamos condenados a regresar y volver para "sufrir". Se supone que con los buenos actos acumulas karma (puntos) para regresar con más capacidad de comprensión y así podrás iluminarte y darte cuenta de que te puedes “escapar” vía las cuatro verdades y siguiendo la “liberación” vía los ocho caminos ( cosa que no entraré en detalle aquí aunque la información es accesible a todos si desean profundizar ).

Entiendo que este concepto es mucho más complejo y no deseo ofender a nadie con mi escueto y vulgar explicación. Entiendo que hay miles de años de evolución en la teoría, miles de escritos, "milagros" y que millones de personas encuentran consuelo y “felicidad” en esta forma de vivir. Lo que me llama la atención es la práctica de los lamas tibetanos cuando van en “busca” de la reencarnación de su maestro recientemente fallecido. Vía unas prácticas antiguas y el asesoramiento del “oráculo” pone a prueba al supuesto reencarnado (normalmente un niño que exhibe unas cualidades fuera de lo normal ) con un examen de objetos personales del muerto. Mezclan objetos similares y dejan que el “elegido” se quede con lo que supuestamente le pertenecía en su vida anterior. De este proceso han salido los grandes maestros Budistas y Dalai Lamas, incluso existe un niño (ahora joven adulto) español de Granada que fue identificado y llevado a la India para tomar su sitio como un gran lama.

Mi pregunta. ¿Y si todo esto es verdad? Ósea, que efectivamente, uno muere y vuelve a reencarnarse como otra persona. Me viene a la mente dos personajes históricos de la música que se podría decir (o al menos yo) que comparten suficiente coincidencias para pensar que uno podría ser la reencarnación del otro. ¿Era Jimi Hendrix la reencarnación de Robert Johnson?

Vidas paralelas, grandes maestros de la guitarra, vividores, murieron casi a la misma edad y bajo extrañas circunstancias, influyeron todo una generación para convertirse en leyendas y principales referentes musicales.

Robert Johnson (Bluesman)

Robert Leroy Johnson (mayo 8 1911 – agosto 16 1938) considerado el más famoso Delta Bluesman guitarrista/compositor de la historia. Murió antes de los 30 años y solo comenzó a plasmar en un estudio sus canciones tres años antes de su fallecimiento. Su muerte es un completo misterio lleno de leyenda y cuento, aunque los entendidos comentan, que fue envenenado por el dueño ( y marido ) del bar donde había actuado, ya que estaba haciendo insinuaciones a la mujer del dueño del bar. Robert Johnson era un vividor y mujeriego de mucha reputación que cautivaba su “presa” con su sonrisa, canciones y guitarra. Era la víctima de los celos, y le envenenaron su botella de whiskey para después morir de neumonía un par de días después.

Tocaba la guitarra como nadie antes y era un fuera de serie captando con su música la pura esencia del Blues (era un auténtico “Rolling Stone”). Para explicar tan extraordinario talento se comenzó a expandir la historia que Johnson había vendido su alma al mismísimo diablo. Se comenta que en el cruce camino de la autopista 61 con 49 en Clarksdale Mississippi se encontró a Satanás donde le dotó de su talento a cambio de su alma. Magnifica y romántica explicación!



Su brevísima experiencia en el mundo de la música ha ejercido tanta influencia, y se considera tan importante, que muchos comentan que sin él quizás no hubieran existido (al menos como hoy los conocemos) a grandes como Muddy Waters, Led Zeppelin, Bob Dylan, The Rolling Stones, ni la mayoría de Bluesmen y guitarristas de nuestra era moderna. Uno de ellos y un grande del rock es considerado su discípulo, Eric Clapton, que ha hecho numerosos interpretaciones de las canciones de Johnson y continúa hoy expandiendo la "doctrina" Johnson por el mundo musical.


Clapton con "Cream" versionado "Crossroad" de Johnson. Pura magia!

Robert Johnson tomó la música más profunda de la América rural y negra, y lo llenó de versos ilustrativos de religión, sexo y vitalidad con una voz distinta para convertirlo todo en poesía. Era un maestro, y coincido con muchos, el más grande.

Jimi Hendrix (Músico y guitarrista)

James Marshall Hendrix (noviembre 27 1942 - septiembre 18 1970 ), un negro americano, cantante, compositor y guitarrista. Reconocido como el más grande guitarrista eléctrico de todos los tiempos, otro músico que se surtió de Robert Johnson para crear su propio estilo revolucionario.

Si alguien le había puesto objetos ( incluyendo una guitarra) delante del niño Hendrix ( como los lamas tibetanos ) seguro que había elegido directamente la guitarra y lo había tocado en ese mismo momento.Era zurdo, y esto consistía en tener que descubrir una nueva técnica , ya que no existían guitarras para zurdos. Se enseño así mismo a los 11 años , invirtiendo la guitarra al revés llevando a cambiar las cuerdas totalmente. La innovación y la creatividad eran ya facetas innatos que evolucionaría durante toda su carrera. Aparte del blues de Johnson, BB King, Buddy Guy ...etc., "mamo" el jazz de Rahsaan Roland King y el soul de Curtis Mayfield creando una mezcla increíble de sonidos y ritmos. Utilizó y expandió las técnicas del feedback, la distorsión y el "sonic-boom" dando un salto cuantitativo a otra dimensión que le hizo un pionero y un showman del rock & roll ( su famoso quemada de la guitarra le lanzó al estrellato mediático para todo la historia).

Su tema "Machine Gun" - algunos dicen el mejor "solo" de la historia.



No hay dudas que era un músico que personificaba la época de los 60. Un periodo de experimentación, libertad, protesta, amor , paz y drogas que formó las mentes de una generación de jóvenes que querían romper con lo tradicional y crear un nuevo mundo. Murió a los 27 años ( casi similar a Johnson ) de una sobredosis de alcohol y somníferos en Londres mientras grababa su cuarto álbum. Se ahogó en su propio vómito y jugos gástricos; los excesos eran parte del mundo rock & roll y Hendrix era su "dios".

Aparte de las numerosas historias y actuaciones ...etc., existe un cuento que me gustaría y deseo compartir con vuestro permiso. Era Londres y los "nuevos reyes del rock - pop ingles" estaban triunfando con su particular adaptación del blues y rock & roll americano. Las estrellas ingleses como Clapton, Townsend, Richards, Jagger, Harrison, McCartney , Beck, Page...etc. comenzaron "su carrera" recibiendo su música directamente vía los vinilos de importación de artistas americanos como Johnson, Waters, Elvis, BB King, Bill Haley, Lewis...etc. y hacían covers de sus temas para expandirlo a los "blancos" por el continente europeo .Habían aprendido y adaptado los sonidos americanos para posteriormente impulsar el "sonido Brit", que sería después el "British Invasion" hacia los EE.UU ( los Beatles lo popularizaron con Cream y luego Led Zeppelin lo hizo supermasivo).

Cuentan que una noche en el club más "cool" de Londres, estaban los citados "reyes del rock" reunidos para ver un joven negro americano en su primera visita al Reino Unido. Creo que se quedaron boca abiertas a ver un tímido joven recién salido de su nativo Seattle por primera vez, vestido de soldado de la revolución francesa, zurdo y tocando una guitarra al revés. Parece ser que el propio Eric Clapton se dio cuenta en ese momento que aún tenía mucho que aprender y que estaba siendo testigo a algo histórico. Todos presentes estaban viendo el principio de algo que los iba a cambiar sus vidas artísticas y la explosión en escena de una leyenda que iba a trascender y superar al tiempo, y el propio rock & roll.


Liderando una generación en "Woodstock" 1968

Dos personajes muy similares en sus vidas , en lo artístico y en la muerte. Dos artistas considerados los mejores de todo los tiempos que han influenciado directamente a generaciones. Dos maestros que han contribuido a la creación y evolución del blues, rock & roll, la guitarra y la música universal. Yo pregunto, desde mi ignorancia. Si utilizamos el concepto hindú y budista de la reencarnación en su forma más simple y cotidiana ¿no podría ser Jimi Hendrix la reencarnación de Robert Johnson?

P.D. Utilizó una metáfora para comentar sobre dos superdotados de la música. No es mi intención de ofender la religión o hacer pensar que Hendrix es la reencarnación de Johnson ¿O Si? Existen muchas coincidencias.

Eric B & Rakim - Paid in Full

Sin ellos , ni James Brown ni Hip Hop

Tuve una conversación con un amigo "fanático" del rap, un término popularizado hoy como Hip-Hop. Me comentaba que le gustaba mucho "Violadores del Verso", "Mala Rodríguez", "Eminem", "Public Enemy" …y otros más. Muy bien, todos son estupendos, y le respondí …"unos de los más grandes fueron ERIC B & RAKIM...y no les conocían!

Oye , que no pasa nada, no tiene por que saber de ellos, hace muchísimos años que desaparecieron con otros de su "generación" como NWA, Boogie Down Productions, EPMD...etc., y es normal que gente menos de 30 años no les conozca.

Con este pretexto me gustaría escribir un poquito sobre Eric B & Rakim, el dúo de la costa este de los EE.UU que revolucionaron el género rap, popularizando el sampling, introduciendo el jazz en el "street sound" y que nos dejaron unos pocos álbumes que aún suenan frescos y modernos.

Eric .B construía las melodías , los beats y cortaba los vinilos con sus scratching. El solo fue responsable de introducir a James Brown a toda una generación de "blancos" y jóvenes "negros" a finales de los 80 con el sample "I Know You've got Soul", nombre del mismo single, y el killer corte y sample de "Funky Drummer" en otros singles. Desde ese momento cientos de artistas comenzaron a escuchar, analizar y samplear discos de James Brown.Ganaba mas JB en los royalties de los samples que de la venta de sus discos. El momento "cumbre" de expansión global y influencia de los samples de JB era el uso de "Funky Drummer" por los "Stone Roses" en el clásico y mega hit "Fools Gold". Un grandísimo tema que sonó mundialmente en todos los clubs y radios.

Rakim es considerado uno de los más grandes raperos de la historia del Hip Hop. Su estilo y flow es unico, su uso de metáforas es brillante, era el portavoz del género y su influencia se extendió como una bomba atómica. Casi todos los MC s modernos admiten que han mamado los trabajos de Rakim para introducirlos en su estilo y propios trabajos.

Hay dos piezas maestras que para mi son momentos históricos del género:

1. El álbum debut "Paid In Full" ( 1987)
2. El remix del corte "Paid In Full", primer single de dicho álbum, que lo re-mezclaron unos jóvenes Djs ingleses que evolucionarán a ser auténticos maestros posteriormente - "Cold Cut"



















 Portada del debut álbum "Paid In Full" (1987)


















Portada del 1º single "Paid In Full" (Cold Cut Remix) donde ellos mismos introducen un sample de "Pump Up The Volumen" de M.A.A.R.S

Dos obras de arte, unas joyas y imprescindibles para cualquier persona seriamente interesado en colección, música y en el género - son vital! Pero son las letras de "Paid in Full" rapeado por Rakim que se lleva el premio del minuto y medio de rap más sublime y con un "flow" irrepetible. Poesía con breakbeat de fondo que define una generación y un estilo de música. Nunca se había expresado los sueños y la vida de la raza negra americana con tanta clase. Nunca se había captado la década de los 80, el deseo de hacer el bien bajo unas condiciones económicamente aplastantes con su versión del capitalismo salvaje tan elocuente. El tío estaba contando su vida, sus sueños, su historia y el resto de la humanidad lo bailaba - mágico!

Aquí esta la letra del tema "Paid In Full" en inglés:

Thinkin of a master plan
Cuz ain't nuthin but sweat inside my hand
So I dig into my pocket, all my money is spent
So I dig deeper but still comin up with lint
So I start my mission- leave my residence
Thinkin how could I get some dead presidents
I need money, I used to be a stick-up kid
So I think of all the devious things I did
I used to roll up, this is a hold up, ain't nuthin funny
Stop smiling, be still, don't nuthin move but the money
But now I learned to earn cos I'm righteous
I feel great! so maybe I might just
Search for a 9 to 5, if I strive
Then maybe I'll stay alive
So I walk up the street whistlin this
Feelin out of place cos, man, do I miss
A pen and a paper, a stereo, a tape of
Me and Eric B, and a nice big plate of Fish, which is my favorite dish
But without no money it's still a wish
Cos I don't like to dream about gettin paid
So I dig into the books of the rhymes that I made
To now test to see if I got pull
Hit the studio, cos I'm paid in full

Eric B & Rakim - "Paid In Full"- buscadlo, cómpralo o bajarlo. No se puede entender la historia del Hip Hop y su variantes de hoy sin haber escuchado y analizado este álbum y en especial el single del mismo nombre. Por supuesto existen otros pioneros del rap, pero ya habrá tiempo para hablar de ellos. Hoy les toca a estos dos leyendas y revolucionarios.

Os dejo con el Video de "Paid In Full" - Brutal!

¿Me Estoy Haciendo Viejo O Aún No Tengo Internet?

Antes de lanzarme quiero, desde mi corazón, dar las gracias a todas esas personas por sus ánimos y buenos comentarios sobre mi aventura en el blogesfera. Para los que son muy "estrictos" ( y con buena razón!) pido disculpas por la gramática ya que soy nativo del idioma ingles, aunque con padres 100% españoles. Digamos que en un periodo Web 2.0 soy un cuidadano del mundo y utilizo esta preciosa lengua para abrir mis posiblidades para comunicar ( al menos intentarlo ) con muchos otros que quizas no sepan mi lengua natal y asi contribuir a crear comunidad.

El post de hoy es para comentaros si como yo, estáis detectando un "desvio" relacionado directamente con el crecimiento y la penetración del Adsl y las nuevas tecnologías en nuestro consumo de ocio, específicamente con la música.

Miro la última lista española de "Promusicae" ( ventas de álbumes) y veo lo siguiente:

1. Miguel Bose ( 5255uds); 2.Kiko & Shara (4536uds); 3.Bruce Springsteen (3880); 4. La Quinta Estacion (1951)5.Linkin Park (1788); 6. RBD (1689); ...8.Rocio Jurado (1462); 9.J.Urrutia (1326); 10.Rosendo (1246).

La primera impresión , aparte de las pésimas ventas, es si estoy mirando a una lista de éxitos de 2007 o 1987.
¿Donde esta la juventud? ¿Hay algún artista para un perfil menos de 23 años -aparte de Kiko & Sara y Linkin Park - que son novedades? ¿Que a pasado con los grupos jóvenes y de vanguardia?
Quizás la composición es una coincidencia y España es una anomalía dentro de Europa. Entonces vamos a mirar un mercado importante como el de Reino Unido y sus listas de hoy:
1. Travelling Wilburys; 2. Bon Jovi; 3. Police; 4.Rihanna; 5.Genesis; 6.Hank Marvin....9.The Who...

¿Que esta pasando? Ha primera vista vemos "viajas glorias" que satisfacen un target de 30 - 50 añeros. Intuyo que los jóvenes ya no compran discos. Observando aun más vemos que el estilo de música es lo mas popular y comercial que existe ¿Por que?
Quizás es que los nuevos creadores de tendencias y estilos se hayan "huido" y se comunican por canales no "habituales" como MySpace, You Tube, Last.Fm, Blogs, Podcasts, Bebo, Facebook, Twitter, Digg, Mog...etc.
Si es así, se necesita tener acceso a Internet y línea Adsl ¿no?También supongo una necesidad de adiestramiento y conocimientos de como acceder y utilizar estos canales, poder entender como "surfear" por ellos y como hacer "comunidad 2.0".

¿Que publico o grupo maneja con naturaleza esto hoy?
.Jóvenes de 12- 25.
.Educación - media/ alta.
.Urbanos - gran ciudades.
.Afición por y acesso a la tecnología.

Siendo así, imagino que los jovenes (una creciente mayoria) consumen y intercambiaran su música vía P2P con descargas para sus CD virgenes , iPops ( Mp3) y móviles. Es normal que piensen, ¿para que gastar dinero ( 15-20€) en un álbum cuando me lo puedo gastar en un buen concierto y hacer colegas ( comunidad)? Tambien es facil, y
contacto con otros por el mundo y con mis mismos gustos.
¿Es esta la razón y respuesta?


Será que el mercado de álbumes y las listas se ha transformado y ahora reflejan los
. Mayores de 35 -50 - con su "fobia" a la tecnología

. Ingresos normales, a veces justo ( ¿Hipotecas?)
. Rural - de ciudades pequeñas /mediadas - con su dificultad de acceso y conexión a Adsl.
. Un conocimiento "basico" del uso tecnológico ( solo lo imprescindible) y casualmente sin acceso a los nuevos canales de distribución, la promoción de nuevas músicas y tendencias ya dicho.
. Con un gusto súper comercial y conocidos gracias al consumo de tradicionales canales de difusión como: 40PP, Kiss FM, Operación T y Factor X (TV) Garitos de Playa en el verano...etc. , y una distribución vía El Corte Ingles y Hipermercados
¿Es esto el "existente mercado" de hoy?

Me gustaría saber vuestra opinión, para ayudarme poder saber la realidad de las listas de ventas de hoy . ¿ Tambien todo esto ayuda explicar algo en la evolución de la prensa hacia lo sensacionalista y rosa, la televisión y sus programas cada vez más cutre y a una radio cada vez mas "oldie"?

Por cierto, no tengo nada contra Bose, Jurado, Police, Genesis, Rosendo

... respeto toda música y gustos. Creo que tengo algun que otro disco en mi colección.

Cuando Un Disco de Oro o Platino No Son Reales | El "Engaño" De La Industria Discográfica

¿Cuantas veces has visto las discográficas solicitar la presencia de los medios de la comunicación
para cubrir una entrega de Disco de Oro de un artista ? Es un premio y reconocimiento de ventas, en el caso de Oro 40.000 Uds. ( antes 50,000) y del Platino 80,000 Uds (antes 100,000) para España.

Pero existe un truco! Existe una "área gris" en la definición de las ventas que permite a las discográficas, managers y artistas "distorsionar" la realidad y "engañar" al consumidor en creer que el artista ha vendido más de lo que en realidad ha hecho.

Cara al consumidor y los medios se les "vende" que el artista ha vendido más de 40,000 copias ( Oro) o 80,000 copias ( Platino), cuando en realidad han vendido esas cifras a las tiendas y no al público. Dicho de otra forma, hay la cifra "ship-out", la cantidad que colocas en las estanterías de las tiendas, y hay el "over the counter" ( encima el mostrador) , la cantidad REAL que sale por encima del mostrador y se lleva el consumidor a su casa. Y es con el "ship-out" con la que juegan las discográficas haciéndonos creer que el artista a vendido mucho más de que el realidad ha conseguido. Es un "engaño"!

Con la caída de ventas físicas de discos de los últimos años la mayoría de las novedades, con su entrada en listas de ventas, entra en el TOP 5 con solo entre 2.000 - 6.000 discos ( reales) vendidos. En las próximas semanas siguientes suelen caer el volumen de venta y por consiguiente su position en lista , ya que el efecto novedad desaparece.

¿Entonces los Discos de Oro y Platinos? Algunos son de verdad, es decir, han alcanzados su cifra legítima. La mayoría a diferencia , utilizan la cifra de ventas a las tiendas ( no al consumidor ) para:

1. Atraer la atención de los medios y poder vender más.
2. Incrementar la imagen del artista.
3. Mascara un mal disco.
4. Cubrir el fracaso ( o mala ) de ventas del álbum
5. Relaciones públicas - salvar la relación entre discográfica y el artista.

Ya sabes, la próxima vez que veas una entrega de disco, pregúntate si es verdad que han conseguido la venta. En su mayoría 8/10 no será el caso!
P.D ¿Que pasa con todos los discos en tienda que no se vende? Las tiendas se lo devuelven a las discográficas sin coste, generando una pérdida para la casa de discos. A veces ganadores de Disco de Oro y Platino nuncan llegan a vender al público la cifra por lo que están premiado.

TALK TALK - Descubre la Perfección

TALK TALK (Banda)

Reconozco que los gustos musicales son subjetivos y no objetivos.

Sí aquí estoy en este blog , actualizando, es porque quiero compartir algo contigo, un grupo de músicos que tuvieron éxito mediados de los años 80 del Siglo XX y demostraron un auténtico espíritu emprendedor donde llegaron a tocar "la perfección" para desaparecer posteriormente. Se rompieron en pedazos, y ahora sus piezas aparecen en el escenario en vez en cuando para recordarnos y hacernos volver a sus discos para revivir la magia, la sensibilidad y la perfección aunque sea para un momento. Ahora, con estas tecnologías tan maravillosas y estas herramientas del Web 2.0 sociales, deseo (con mi humildad) compartir y orientar tu mente aventurera y exploradora hacia ese grupo que aún me fascina, me emociona y que mantengo como uno de mis favoritos - TALK TALK: Paul Webb (bajo), Lee Harris (batería) , Tim Friese-Greene - antes Simon Brenner - (teclado) y Mark Hollis (voz y guitarrista).

Quizás tu seas un "joven" y no has podido saber de ellos, quizás eres no tan joven y vuelves a descubrirlos, sea lo que sea, comparto las siguientes estas joyas para que tu decidas si te sirve o no.

Talk Talk comenzaron el las islas Británicas como un grupo más del "new wave/romantic" explosión. Su primer sencillo "Talk Talk" los puso en el mapa, un tema "pegadizo" y lleno de la estética y la imagen "New Romantic", cosa que cambiarán radicalmente.

Su carácter inquieto, inconformista y aventurera los lleva a evolucionar hasta su gran llegada en 1984-5 con el álbum "Its My Life", y el temazo "Such A Shame" que arrasó por toda Europa, su único gran mercado. Aquí ya se sospechaba y se escuchaba el cambio de camino y el comienzo de la ruptura con el pasado y el salto hacia nuevos territorios que los llevaría a lo más delicado, bello, luminoso y sublime de la música contemporánea y del pop. El primer "parto" de esa nueva aventura fue "The Colour of Spring" (1986) un álbum fantástico, tremendo, con unas letras que ya nos daba pistas a reflexiones introspectivas y humanas que los llevaría a su posterior trabajo y joya. El ya dicho álbum es unos de mis favoritos de todos los tiempos, un álbum que sigue sonando de hoy, más de 20 años después de su lanzamiento. Es de aquí, de este álbum, donde salió su tema "Lifes what you make it" (ver video abajo) , su éxito más grande en ventas en Inglaterra, pero también tenía otra joya "Time it's Time" menos mencionado.













Video de "Life's What You Make It"

El salto definitivo, con ruptura incluida con su discográfica EMI por el sonido tan "extraña" y "no comercial", fue (en mi humilde opinión) su momento cumbre, su abrazo con la perfección - con la salida al mundo del álbum "Spirit of Eden"(1988). Una joya de sonidos, exploraciones emocionales y esotérico que aún me pone los pelos de punta. Un viaje desde principio al fin.

El sencillo y temazo, es este "I Believe In You". Una auténtica maravilla de exploración interior que roza lo que no hay palabras. Comparar esto con el video de arriba y verás que han llegado a un sitio totalmente "desconocido".

Muchos de mis compañeros discuten el momento celestial, comentando que ese punto se consiguió con el siguiente y ultimo álbum con su nueva discográfica Verve - "Laughing Stock" - aunque un trabajo absolutamente brillante , es cuestión de gustos personales.

Como es habitual, una vez tocado el cielo ¿que más puedes aspirar?. Talk Talk se rompe en pedazos para que cada pieza continúe su propio camino. Paul Webb y Lee Harris se transforman en "O Rang", mientras Tim Friese - Green experimento con "Heligoland" y Mark Hollis ( la voz) publicó un álbum en solitario "Mark Hollis" y colaboró con Rustin Man (Paul Webb) en el álbum "Out of Season" (2002) de Beth Gibbons (Portishead). Lo ultimo que se es que Harris se "mudo" para participar en "Bark Psychosis"(04).

Nada más. Un pequeño viaje hacia un grupo que empezó a crecer y maduro para encontrarse en otro universo, unos de los pioneros del movimiento "Post-Rock". Yo me voy ahora a escuchar el álbum "The Colour of Spring" & "Spirit of Eden", cerrarme los ojos y descifrar el lenguaje audio.

Gracias por tu paciencia , gracias por estar. Espero que te animas para descubrir y explorar este fascinante y bello grupo. Quizás te guste!

Bienvenido a otro blog sobre música

Hola,

Comienzo mi aventura en el "universo blog" y espero que dure. Lo más importante es que tu - el lector - lo encuentres de interés.

Se basa en la música. Voy a intentar ser crítico y desenmascarar las falsedades y los intentos del marketing-push ( yo te diré a ti lo que te tiene que gustar y escuchar) de la industria de la música "tradicional" . Aunque también intentaré dar a conocer, disfrutar juntos, de lo que nos gusta (o no), descubierto "orgánicamente" y de forma natural con las únicas herramientas de fiar - la oreja, el oído y el corazón.

Los posts serán actualizados semanalmente (por el momento) - creo en la calidad y no en cantidad.

Espero recibir y descubrir lo nuevo, lo no oído, lo escondido, si estás dispuesto a ayudarme y compartir tu valiosa experiencia y gustos. Para mi será un auténtico placer y privilegio.

Comienzo con este 1º grupo descubierto recientemente - ya habrá tiempo para críticas de todo tipo - y empezar con lo positivo. Un quinteto desde Los Ángeles (EE.UU) que hacen música rock instrumental que toca momentos psicodélicos, ambient y hard rock. Una mezcla interesante y novedosa que merece ser mismamente escuchado y después como siempre ( como debe ser ) decides tu.

Grupo : The Red Sparowes
Álbum : "At The Soundless Dawn" (el que más me gusta)
Tema a escuchar : " A Brief Moment Of Clarity Broke Through The Deafening Hum, But It Was Too Late"

Propongo un video de los chicos para daros una idea y la sensación de dónde vienen y adónde van:

Espero que os haya gustado, que volveis a ver más , descubrir, compartir y opinar de lo que nos llena el corazón - la música.