DAVID JOHN & THE MOOD - Diggin’ For Gold: Joe Meek’s Tea Chest Tapes

"David John & The Mood" lanzaron un puñado de sencillos a mediados de los años 60, la oferta del R & B británico los convirtió en favoritos de culto en las décadas siguientes. Si bien no tuvieron mucho éxito comercial durante su corta vida, su pequeño trabajo fue tan apasionante que, décadas más tarde, sus sencillos se convirtieron en artículos de colección muy buscados y sus canciones aparecieron en muchas compilaciones.

Recuperando las cintas del legendario productor Joe Meek, Cherry Red Records ha lanzado la primera antología de la banda británica de R&B que produjo Meek, una compilación que incluye numerosos temas inéditos grabados con Joe Meek y tomados directamente de los llamados "Meek Tea Chest Tapes".

¿Quiénes eran David John & The Mood?

Banda británica de R & B surgida a mediados de los años 60. Grupo formado por el cantante David John “Miffy” Smith, los guitarristas Pete Illingworth y Pete Atkinson, el bajista John Brierley y el batería Fred Isherwood.

En 1964 el grupo firma con el sello "Decca Vocalion", y  graban el single “Pretty Thing”, una versión de Bo Diddley, que contaba con el acompañamiento en las maracas de Mick Jagger del los Rolling

Un año después, y tras girar como teloneros de los Rolling Stones, "David John and The Mood" editaron otro tema de Bo Diddley, “Bring It To Jerome”, y “Diggin’ For Gold” (cara B de “She’s Fine”), todas esas canciones producidas por Joe Meek.

Tras este último sencillo el grupo se separó.

¿Quién era Joe Meek?

Robert George "Joe" Meek fue un productor discográfico, ingeniero de sonido y compositor inglés pionero en la música pop experimental. También ayudó en el desarrollo de prácticas de grabación como doblaje, muestreo y reverberación. Meek es considerado uno de los ingenieros de sonido más influyentes de todos los tiempos, siendo uno de los primeros en desarrollar ideas como el estudio de grabación como instrumento y convirtiéndose en uno de los primeros productores en ser reconocido por su identidad individual como artista. También produjo música para películas.

En el momento de su muerte, Meek poseía miles de grabaciones inéditas que luego se denominaron "The Tea Chest Tapes".

ALBUM: Diggin' for Gold: Joe Meek's Tea Chest Tapes

Publicado el 7 de julio de 2023, este es uno de los primeros trabajos extraídos de miles de horas de grabaciones que dejó el productor Joe Meek y que languidecieron durante más de 50 años. Una colección del trabajo de Meek con la banda británica "David John & the Mood"; la banda de R&B trabajó con él varias veces antes de separarse en 1966.

La música es muy buscada por los aficionados británicos al R & B/freakbeat, los tres sencillos que "David John & the Mood" cultivaron una mística tan fuerte que algunos creyeron que el grupo era un proyecto de David Bowie. 

Su versión del R & B británico era más dura que la de muchos de sus contemporáneos, como en "Bring It to Jerome". Marcando su primera vez grabando con el productor Joe Meek, es fiel al sonido crudo y aullador de la banda y las técnicas de grabación poco convencionales de Meek.

Video del tema "Bring It to Jerome":

Meek empujó a la banda más allá de su zona de confort con su lanzamiento final, "Diggin' for Gold" de julio de 1965. Eso se duplica para la versión inédita de "That Little Old Heartbreaker Me" de Bobby Freeman, que revela una conmoción y moderación que la banda nunca tuvo la oportunidad de desarrollar. Aunque está enterrado en la lista de canciones de Diggin' for Gold, "Pretty Thing"/"To Catch That Man" producido por Shel Talmy en mayo de 1964 hace de este un documento completo de la producción de la banda que reafirma que su química con el productor Joe Meek trajo algo especial en su música.

Este recopilacion incluye cortes de los sencillos: "Pretty Thing", "To Catch That Man", "Diggin For Gold" y "I Love To See You Strut", además de 16 pistas más nunca publicadas de las cintas de Joe Meek. Otros aquí por primera vez, títulos que incluyen "Bring It To Jerome", "That Little Old Heartbreaker Me", "She's Fine" y varias tomas y dubs alternativos, todos con notas detalladas sobre el grupo y el material.

Disco recomendado

"Diggin' for Gold: Joe Meek' s Tea Chest Tapes" es tan completo que es un buen augurio para los volúmenes de la serie dedicada a la camarilla habitual de artistas del productor. Aquí encontrarás una gran cantidad de versiones alternativas, instrumentales y dubs de vinilo que completan esta colección que hará las delicias de los fans. ¡Échale un vistazo!

Video del tema "Diggin for Gold":

Tracklist:

1 Bring It To Jerome
2 I Love To See You Strut
3 Diggin’ For Gold
4 She’s Fine
5 That Little Old Heartbreaker Me
6 Bring It To Jerome (alternative version)
7 I Love To See You Strut (alternative version)
8 Diggin’ For Gold (alternative version)
9 She’s Fine (alternative version)
10 That Little Old Heartbreaker Me (alternative version)
11 Diggin’ For Gold (backing track, no vocals)
12 Bring It To Jerome (backing track, no vocals)
13 She’s Fine (backing track, backing vocals)
14 That Little Old Heartbreaker Me (backing track, backing vocals)
15 Diggin’ For Gold (backing track, backing vocals)
16 Pretty Thing
17 To Catch That Man
18 Bring It To Jerome (45 vinyl dub)
19 I Love To See You Strut (45 vinyl dub)
20 Diggin’ For Gold (45 vinyl dub)
21 She’s Fine (45 vinyl dub)

Bonus track:

22 Diggin’ For Gold (songwriters’ acetate)

•  1-15 Extraído de "Joe Meek Tea Chest Tapes", no publicado anteriormente
• 16-17 Single, Vocalion V 9220, lanzado en mayo de 1964 18-19 Single, Parlophone R 5255, lanzado en marzo de 1965
• 20-21 Single, Parlophone R 5301, lanzado en julio de 1965
• 22 Acetato de compositores, inédito

PETER GABRIEL - Peter Gabriel III - MELT - Album

Peter Gabriel es un emblema del rock progresivo y un nombre resonante en el estilo art-rock, su música presenta un sonido único afirmado con una sensibilidad interpretativa y composiciones memorables. Su tercer álbum en solitario ("Melt") es donde las cosas finalmente se solidificaron para Peter Gabriel. Gabriel encuentra su sonido y su verdadera voz con este disco. Líricamente, el músico toca todo, desde eventos perturbadores hasta lazos personales y familiares, guerra y prisioneros políticos. Equilibra su sentido del humor y el cinismo con algunos temas bastante sombríos en formas completamente nuevas. Por lo tanto, es ampliamente considerado como el mejor disco de Peter Gabriel en solitario.

En este post, miraremos juntos el músico, la creación de "Melt" y sus canciones. Con suerte despertará tu curiosidad lo suficiente para motivarte a buscar esta obra y escucharla.

 

¿Quién es Peter Gabriel?

 
Peter Brian Gabriel, cantante, compositor, productor discográfico y activista inglés. Saltó a la fama como el cantante principal original de la banda "Genesis". Después de dejar Genesis en 1975, lanzó una exitosa carrera en solitario.

Gabriel ha sido un campeón del "World Music" durante gran parte de su carrera. Co-fundó el festival WOMAD en 1982. Continuó enfocándose en producir y promover el género "World Music" a través de su sello "Real World Records". Gabriel también ha estado involucrado en numerosos esfuerzos humanitarios. En reconocimiento a sus muchos años de activismo por los derechos humanos, recibió el premio Hombre de Paz de los ganadores del Premio Nobel de la Paz en 2006, y la revista Time lo nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2008.

Musicalmente Peter Gabriel es uno de los músicos más ambiciosos e innovadores del rock. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Genesis en 2010, y como solista en 2014.

 

ALBUM: Peter Gabriel III: Melt

 
Es el tercer álbum de estudio en solitario del músico de rock inglés Peter Gabriel, publicado el 30 de mayo de 1980. El disco, producido por Steve Lillywhite (también ha colaborado con una variedad de músicos, incluidos los actos new wave XTC, Siouxsie and the Banshees, Simple Minds, the Psychedelic Furs, David Byrne, Talking Heads, U2, The Rolling Stones, The Pogues, The La's, Morrissey, The Killers, Counting Crows, etc., solo por mencionar algunos) ha sido aclamado por la mayoría de los críticos musicales como el avance artístico de Gabriel como un artista solista.

Sobre la base del sonido experimental de sus anteriores álbumes de estudio homónimo ("Car" y "Scratch"), Peter Gabriel adopta el post-punk y el new wave con una sensibilidad art rock. Gabriel también exploró material más abiertamente político con la canción contra la guerra "Games Without Frontiers" y la canción de protesta contra el apartheid "Biko", que recordó al activista asesinado Steve Biko.

En cuanto a la escritura, este álbum fue el primero en el que Gabriel usó un enfoque de "primero el ritmo" al escribir y hacer demos de canciones para el álbum en un sistema de 8 pistas. Peter Gabriel contrató a su ex compañero de banda en Genesis, el baterista Phil Collins, para las sesiones de grabación junto con otro baterista, Jerry Marotta. De hecho, hay increíbles colaboradores que se suman a la calidad musical de este álbum; David Rhodes, Paul Weller, Kate Bush, Tony Levin, David Gregory, etc. (ver los créditos a continuación).

Artwork de la portada:

La foto fue tomada con una cámara instantánea Polaroid SX-70. El diseñador es Storm Thorgerson.

 

Canciones:

El tono del álbum es bastante paranoico y frenético en algunos puntos, y luego en otros puntos inquietantemente tranquilo. "Melt" es, para todos los efectos, un "tratado psicológico" sobre la condición humana: compulsión, obsesión, aislamiento, esquizofrenia, amnesia, prejuicio, intolerancia, ira, institucionalización y asesinato. Aquí yacen las dimensiones más oscuras del pensamiento y la acción, entregado por Peter Gabriel. El propio músico ha comentado en tono de broma al resumir los temas del álbum como "La historia de una mente en descomposición".

También desde un punto de vista técnico, notarás que no hay platillos (cymbals) … a lo largo de todo el álbum. Hay otros instrumentos de percusión, pero la falta de platillos genera tensión; un repiqueteo totémico y animista que impregna el álbum con un nerviosismo constante. La manía decidida inculcada por Gabriel se amplifica aún más con el sonido de "tambor cerrado", un efecto de reverberación dramático que produce un golpe retumbante pero muy comprimido en la batería creada específicamente para este álbum.

Track por Track:

1. "Intruder": el álbum abre con un tema inquietante y atmosférico que establece el tono para el resto del disco. Presenta la voz intensa y emotiva de Gabriel, superpuesta a un ritmo palpitante y sintetizadores espeluznantes. Las letras exploran temas de invasión y paranoia, creando una sensación de inquietud y tensión.

2. "No Self Control": destaca la capacidad de Gabriel para combinar melodías pegadizas con arreglos complejos. Presenta una sección rítmica de conducción, un poderoso trabajo de guitarra de Robert Fripp y la dinámica interpretación vocal de Gabriel. La letra profundiza en temas de confusión interna y la lucha por mantener el control.

3. "Inicio": Sirve como un breve interludio, que hace que el oyente pase a la siguiente pista. Cuenta con sintetizadores atmosféricos y establece un estado de ánimo contemplativo antes de sumergirse en la siguiente canción.

4. "I Don't Remember": combina elementos de new wave y art-rock, con su ritmo y memorables riffs de guitarra. La canción explora temas de pérdida de memoria y la lucha por aferrarse a la propia identidad.

5. "Family Snapshot": una de las canciones más destacadas del álbum, una canción conmovedora e introspectiva que se adentra en la mente de un asesino. La voz de Gabriel está llena de emoción y vulnerabilidad, mientras que la música se desarrolla desde una suave guitarra acústica hasta un poderoso clímax. La letra explora las motivaciones psicológicas detrás de los actos de violencia.

Video del tema "Family Snapshot":

6. "And Through the Wire": tiene un ritmo de conducción que explora temas de ruptura de la comunicación y la lucha por conectarse con los demás. El arreglo dinámico de la canción y su poderoso coro la convierten en otra pieza destacada del álbum.

7. "Games Without Frontiers": one of the most well-known songs from "Melt". Combines catchy melodies with thought-provoking lyrics. The song features a memorable chorus and a playful arrangement that incorporates elements of world music. The lyrics touch on themes of international politics and the destructive nature of power struggles

8. "Not One of Us": la letra explora temas de identidad y el miedo a ser un extraño

9. "Lead a Normal Life": la canción explora las presiones de ajustarse a las normas sociales y el deseo de individualidad.

10. "Biko": El número de cierre de "Melt" es un tributo poderoso y conmovedor al activista contra el apartheid sudafricano Steve Biko. Presenta un cautivador canto de luto africano, armonías vocales superpuestas y la voz apasionada de Gabriel. La canción aumenta en intensidad, creando una sensación de catarsis y liberación emocional. La letra honra el legado de Biko y pide justicia e igualdad.

En general, "Melt" es un trabajo cohesivo y cerebralmente estimulante. Cada tema contribuye a la narrativa general del álbum, explorando temas de identidad, aislamiento y presiones sociales. Con su producción innovadora, diversos arreglos musicales y letras poderosas, "Melt" sigue siendo un disco atemporal e influyente en la discografía de Gabriel. Su combinación de paisajes sonoros atmosféricos y estructuras de canciones no convencionales ha influido en artistas de varios géneros, incluido el rock alternativo, world music y la música electrónica.

 

Disco Recomendado

Peter Gabriel tuvo álbumes que vendieron más o generaron mayores éxitos, pero este tercer álbum sigue siendo su obra maestra. En "Melt", Gabriel está completamente realizado y es conceptualmente brillante, una mirada cruda a la inhumanidad del hombre y la locura que se agita en la mente de muchos.

Musicalmente excepcional con una ejecución brillante de todos los involucrados, siendo innovador y provocador, ganando un espacio privilegiado en el rock progresivo y art rock.

Buscarlo si no lo conoces, y escucharlo tranquilamente.

Video del tema "Games without Frontiers":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Intruder"       4:54
2.         "No Self Control"       3:55
3.         "Start" 1:21
4.         "I Don't Remember"   4:42
5.         "Family Snapshot"      4:28
6.         "And Through the Wire"        5:00

Cara B:

1.         "Games Without Frontiers"    4:06
2.         "Not One of Us"        5:22
3.         "Lead a Normal Life" 4:14
4.         "Biko" 7:32

Ficha técnica:

• Peter Gabriel – voz, piano; sintetizador en "Start", "I Don't Remember", "Games Without Frontiers" y "Not One of Us"; patrón de batería en "Biko"; coros en "Intruder", "Family Snapshot" y "Not One of Us"; silbato en "Games Without Frontiers"
• Larry Fast: sintetizador en "Intruder", "No Self Control", "Start", "Games Without Frontiers" y "Biko"; procesamiento de "Sin autocontrol", "I Don't Remember" y "Ni uno de nosotros"; gaitas en "Biko"
• David Rhodes - guitarra en todas las pistas excepto "Start"; coros en "Intruder", "I Don't Remember" y "Not One of Us"
• Robert Fripp - guitarra eléctrica en "No Self Control", "I Don't Remember" y "Not One of Us"
• Dave Gregory - guitarra eléctrica en "I Don't Remember" y "Family Snapshot"
• Paul Weller - guitarra eléctrica en "And Through the Wire"
• John Giblin: bajo en "No Self Control", "Family Snapshot", "And Through the Wire", "Games Without Frontiers" y "Not One of Us"
• Tony Levin - Chapman Stick en "Not One of Us"
• Jerry Marotta: batería en "I Don't Remember", "Family Snapshot", "Games Without Frontiers", "Not One of Us", "Lead a Normal Life" y "Biko"; percusión en "Games Without Frontiers" y "Not One of Us"
• Phil Collins: batería en "Intruder", "No Self Control" y "And Through the Wire"; patrón de batería en "Intruder"; trampa en "Family Snapshot"; surdo en "Biko"
• Morris Pert - percusión en "Intruder", "No Self Control" y "Lead a Normal Life"
• Dick Morrissey - saxofón en "Start", "Family Snapshot" y "Lead a Normal Life"
• Kate Bush: coros en "No Self Control" y "Games Without Frontiers"
• Steve Lillywhite, Hugh Padgham - silba en  "Games Without Frontiers"
• Dave Ferguson - chillidos en "Biko"

Personal de producción

• Steve Lillywhite - productor
• Hugh Padgham - ingeniero de sonido

WIRE - Chairs Missing - Album

Cuando se trata de la banda de rock británica Wire, el debate recurrente es si el disco debut "Pink Flag" o su segundo "Chairs Missing" es el mejor. Es un ejercicio estéril ya que son diferentes y se reduce a gustos personales. Personalmente, prefiero "Pink Flag", mientras que "Chairs Missing" no es un álbum perfecto, aunque la mezcla sí lo es. Las canciones no son las más pegadizas de su carrera, pero la interpretación de la banda es la más brillante.

En este post daré espacio a "Chairs Missing" y haré un breve resumen de este excelente disco post punk. Con suerte despertará tu curiosidad lo suficiente como para motivarte a buscar "Chairs Missing" y después "Pink Flag".

 

ALBUM: Chairs Missing

 
El segundo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Wire. Se publicó el 8 de septiembre de 1978. Este disco marcó una desviación significativa de su debut, el gran "Pink Flag" alejándose del sonido punk crudo a un estilo post-punk más experimental que vendría a definir la carrera del grupo. "Chairs Missing" contiene una estructura de canción más desarrollada (tomada del rock progresivo, la psicodelia y el art rock de la década de 1970), elementos de teclado y sintetizador traídos por el productor Mike Thorne (también trabajó con Roger Daltrey, John Cale, Bronski Beat, Soft Cell, Nina Hagen, Laurie Anderson y Soft Machine) añade una paleta más amplia de temas emocionales e intelectuales. Es un laberinto, que bien vale la pena arriesgarse.

Se dice que el título es un término de la jerga británica para una persona levemente perturbada, como en "a ese tipo le faltan algunas sillas".

Este disco visita todos los rincones del género punk. La gran diversidad de este álbum es inmensa. El trabajo de guitarra es excepcional, lo que no se puede decir de muchos álbumes de punk, y las voces son inquietantes, que varían desde alturas alimentadas por la angustia, e incluso algunos cantos maravillosos en las canciones más tipo baladas y pop.

Canciones

Track por track:

El álbum abre con "Practice Makes Perfect", una tema que inmediatamente marca la pauta. La canción es una mezcla de riffs de guitarra minimalistas, ritmos constantes de batería y voces inquietantes. Las letras son crípticas.

"French Film Blurred" es una canción destacada del disco que muestra la capacidad de la banda para crear paisajes sonoros atmosféricos. La canción es una mezcla de líneas de guitarra espeluznantes y voces susurrantes, creando una sensación de inquietud e intriga. La letra es abstracta y abierta a la interpretación, lo que se suma a la mística general de la canción.

Los temas "Another the Letter" y "Men 2nd" continúan la exploración del álbum de los sonidos post-punk, con sus riffs angulares de guitarra y estructuras de canciones poco convencionales.

"Marooned" es una canción instrumental, que muestra la capacidad de la banda para crear música evocadora sin necesidad de letras.

"Sand in My Joints" y "Being Sucked In Again" son cortes más optimistas, con ganchos de guitarra pegadizos y ritmos de batería enérgicos. Estas canciones resaltan las raíces punk de la banda, al mismo tiempo que mantienen el borde experimental que define el álbum.

"Heartbeat", "Mercy" y "Outdoor Miner" son números más melódicos, mientras que "I Am the Fly" es otra canción muy buena, con su contagioso riff de guitarra y un coro memorable.

"I Feel Mysterious Today" y "From the Nursery" son temas más experimentales, con estructuras de canciones poco convencionales y letras abstractas.

"Used To" y "Too Late" cierran el álbum con una nota alta, con sus pegadizas melodías y enérgicas interpretaciones. Estas canciones son un testimonio de la capacidad de Wire para crear música accesible y desafiante, un equilibrio que se mantiene a lo largo del álbum.

En general, "Chairs Missing" es un álbum histórico en el género post-punk. Es un álbum que exige escuchas repetidas, revelando nuevas capas de complejidad con cada reproducción.

Disco recomendado

La oscuridad de "Chairs Missing", combinada con los arreglos de sintetizador-guitarra que a menudo suenan helados; ayuda a que el disco sea un hito crucial en la evolución del punk hacia el post-punk y el gótico, así como un testimonio del rápido desarrollo musical de Wire. Una obra con un catálogo increíblemente diversificado de todas las formas de liberar al punk rock de su camisa de fuerza, y ha influido en todos, directa o indirectamente, conscientemente o no. El disco es verdaderamente único y merece una audiencia más amplia de la que ha recibido.

Si eres fan del punk, post-punk, gótico, etc., busca este disco. Puede que necesite un par de escuchas, pero una vez que entre en tu cerebro, te encantará. Luego, vete a buscar el álbum debut de Wire, "Pink Flag", este también te gustará.

Video del tema "Outdoor Miner":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "Practice Makes Perfect"       4:11
2.         "French Film Blurred"                       2:34
3.         "Another the Letter"              1:07
4.         "Men 2nd"                             1:43
5.         "Marooned"                           2:21
6.         "Sand in My Joints"              1:50
7.         "Being Sucked in Again"                  3:14
8.         "Heartbeat"                            3:16

Cara B:

9.         "Mercy"                                             5:46
10.       "Outdoor Miner"                               1:44
11.       "I Am the Fly"                                   3:09
12.       "I Feel Mysterious Today"     1:57
13.       "From the Nursery"               2:58
14.       "Used To"                              2:23
15.       "Too Late"                              4:14 

Wire (miembros):

• Colin Newman – voz, guitarra, coros, arreglos
• Bruce Gilbert – guitarra, arreglo, concepto
• Graham Lewis: bajo, voz en "Sand in My Joints", coros, arreglo, concepto, diseño de portada originall
• Robert Gotobed – batería, percusión, arreglos

Personal adicional y producción:

• Kathryn Lukas - flauta en "Heartbeat"
• Mike Thorne: producción, teclados, sintetizadores, coros en "Being Sucked in Again", arreglo
• Paul Hardiman - ingeniero de sonido.