THE WEDDING PRESENT - George Best - Album

Existe un movimiento musical menos conocido llamado "C86". La siguiente es una descripción rápida:

C86 es una compilación en casete publicada por la revista musical británica NME en 1986, que presenta nuevas bandas con licencia de sellos discográficos independientes británicos de la época. Como término, "C86" evolucionó rápidamente hasta convertirse en una abreviatura de un género musical basado en guitarras caracterizado por guitarras tintineantes y estructuras de canciones power pop melódicas, aunque en la cinta se representaban otros estilos musicales.

Ejemplos de bandas asociadas con "C86" son Primal Scream, The Mighty Lemon Drops, The Pastels, Shop Assistants, etc. Sin embargo, quizás sea la formación "The Wedding Present" la que mejor describe este "movimiento".

 

¿Quiénes son la banda "The Wedding Present"?

 
Un grupo de indie rock inglés formado en 1985 en Leeds, por miembros de "The Lost Pandas". La banda ha estado dirigida por el vocalista y guitarrista David Gedge, el único miembro constante de la banda.

Estrechamente vinculado a la "escena C86", la banda ha colocado un total de dieciocho sencillos en el top 40 de la lista de singles del Reino Unido, incluyendo una racha histórica de doce sencillos -uno por cada mes- en 1992, que empató el récord de Elvis Presley de la mayor cantidad de éxitos entre los 40 primeros en un solo año.

La banda continúa activa y produciendo música.

Mi LP favorito es "Seamonsters", sin embargo su debut "George Best" también merece una mención y una recomendación.

 

ALBUM: George Best

 
El debut de "The Wedding Present". Fue publicado en octubre de 1987 por su propia compañía discográfica, "Reception Records". Después de lanzar cinco sencillos, la banda se dedicó a grabar su primer álbum, continuando su colaboración con el productor Chris Allison. La composición de David Gedge narra relaciones que se rompen o que nunca despegan. La banda solicitó y recibió permiso para nombrar el álbum en honor a la leyenda del fútbol de Irlanda del Norte, George Best. Best aceptó aparecer en fotografías promocionales con la banda.

El LP "George Best" es quizás la mejor introducción al trabajo de "The Wedding Present"; también es una excelente introducción a toda la "escena C-86" que tuvo tanto impacto en el rock británico. Es difícil nombrar las canciones más destacadas, ya que la fuerza de la banda radica en el hecho de que cada corte es sólido: bastaría mencionar "Everyone Thinks He Looks Daft", "My Favourite Dress", "Anyone Can Make a Mistake" y " Shatter". Y aunque este LP son los primeros días de la larga carrera de la banda, la alegre y amarga visión del mundo de David Gedge y su brillante juego de palabras estaban completamente formados en este punto, al igual que las rápidas guitarras y los tambores contundentes de la banda. Como el grupo nunca toma aliento ni disminuye el ritmo, el álbum puede ser un poco abrumador, pero también es igual de fácil dejarse llevar y transportar por el sonido y la furia.

Personalmente, me gusta el toque de rock y punk que da el álbum (mientras mantiene su sonido "jangle"). Es posible que las canciones no alcancen los niveles máximos que alcanzan algunas de las mejores músicas del jangle, pero aún hay mucha buena música para escuchar.

 

Disco recomendado

 
Aparte de la genial portada del álbum (George Best, jugador de fútbol, era uno de los favoritos de los adolescentes), es un debut excelente. "The Wedding Present" mezcla jangle pop, punk y shoegaze, por lo que es todo un híbrido. Las canciones son rockeras y dinámicas: una verdadera pared de sonido de guitarra y las voces en el lado punk. Es un álbum cautivador.

Si no lo conoces, buscarlo y escúchalo.

Video del tema "Everyone Thinks He Looks Daft":

Tracklist (LP original):

Cara A:

1."Everyone Thinks He Looks Daft"
2."What Did Your Last Servant Die Of?"
3."Don't Be So Hard"
4."A Million Miles"
5."All This and More"
6. "My Favourite Dress" (album version)

Cara B:

1."Shatner"
2."Something and Nothing"
3."It's What You Want That Matters"
4."Give My Love to Kevin"
5."Anyone Can Make a Mistake"
6."You Can't Moan Can You?"

The Wedding Present:

•  David Gedge - voz, guitarra
• Peter Solowka – guitarra
• Keith Gregory - bajo
• Shaun Charman - batería
• Simon Smith - batería

Músico adicional:

Amelia Fletcher - coros

Técnico:

Chris Allison - productor

THE SLITS - Cut - Album

Quiero destacar en este blog de música una banda única que rompió moldes. Su musicalidad no era la mejor pero la personalidad de sus miembros, espíritu de lucha, actitud rebelde e innovación les dieron un lugar en la historia de la música punk.

El grupo en cuestión es "The Slits" y el disco que deseo llamar tu atención es su primer LP titulado "Cut".

 

¿Quiénes eran la banda The Slits?

 
Eran una banda de punk rock afincada en Londres, formada en 1976 por miembros de los grupos "The Flowers of Romance" y "The Castrators". La formación inicial del grupo estaba formada por Ari Up (Ariane Forster) y Palmolive (también conocida como Paloma Romero), con Viv Albertine y Tessa Pollitt reemplazando a los miembros fundadores Kate Korus y Suzy Gutsy. Son recordados por su actitud intransigente y su declarada falta de técnica musical.

"The Slits" pasa a la historia de la música como una de las bandas femeninas de punk rock más importantes de finales de los años 70 (siglo XX). No sólo saltaron valientemente a la escena con poca o ninguna habilidad musical, sino que a través de pura emoción y deseo crearon buena música.

"The Slits" inspiraron a generaciones de artistas, desde Sonic Youth hasta Sleater-Kinney, Hole y Bikini Kill.

Ari Up murió en Los Ángeles en octubre de 2010 a la edad de 48 años.

 

ALBUM: Cut

 
El debut de la banda de punk inglesa "The Slits", fue publicado el 7 de septiembre de 1979. "Cut" ha sido citado como uno de los lanzamientos definitorios de la era post-punk. Una combinación atrapante (innovadora e influyente) de post-punk y reggae-dub. La portada del álbum también resume bien a la banda: guerreras, distintas, memorables e icónicas (recordar, salir en tetas en los 70 era algo controvertido) . El álbum fue elogiado por muchos artistas, desde Kurt Cobain (incluido "Cut" como uno de sus 50 discos favoritos de todos los tiempos), Culture Club hasta artistas como Massive Attack.

La musicalidad ordinaria, el canto y los ritmos densos del dub pueden no ser para todos, pero poco se puede negar la singularidad del primer disco de "The Slits". "Cut" muestra un amor por el estilo del reggae que se centró en golpes profundos, pulsos y efectos desorientadores, sin centrarse en nada más que eso y los fragmentos periódicos del guitarrista desafinada de Viv Albertine.

El disco tiene actitud y no se corta ni un pelo. Canciones como "Instant Hit" (sobre el guitarrista de PiL Keith Levene), "So Tough" (sobre Sid Vicious y Johnny Rotten), "Ping Pong Affair" y "Love Und Romance" señalan las deficiencias del sexo opuesto y las relaciones románticas. "Spend, Spend, Spend" y "Shoplifting" apuntan al consumismo. A pesar de la naturaleza poco pulida y el aura callejera, "Cut" también es divertido y pegadizo; está lleno de ganchos memorables, ya sean cortesía del piano que se encuentra en "Typical Girls" o de la exuberante voz de Ari Up.

Algunas de las canciones destacadas de "Cut" de The Slits incluyen:

• "Instant Hit": el corte de apertura marca el tono del álbum con su energía contagiosa y la entrega vocal única de Ari Up.
  
  
• "Typical Girls": una visión ingeniosa e irónica de los estereotipos de género, que muestra el valiente contenido lírico de la banda.
  
  
• "Shoplifting": conocido por su energía cruda y actitud sin complejos, que refleja el estilo de confrontación de la banda.
  
  
• "Newtown": demuestra la capacidad de experimentación musical de la banda, añadiendo profundidad al álbum.

Estos temas, entre otros, contribuyen a la innovadora mezcla de punk y reggae del álbum, haciendo de "Cut" un trabajo verdaderamente único (muy diferente) en el género post-punk.

Y redondeando, desde un punto de vista técnico, la producción de Dennis Bovell destaca por su capacidad para capturar la energía cruda de la banda al tiempo que incorpora elementos de dub, como eco y reverberación, que añaden profundidad y textura a las canciones. La experiencia de Bovell en la música reggae fue fundamental para dar forma al sonido del álbum, que era a la vez accesible y desafiante.

Disco recomendado

"Cut" es elogiado por su sonido influyente y poco convencional, así como por su impacto cultural. Definitivamente es un gusto adquirido, una fusión innovadora de punk y reggae que también incorpora pop art poco convencional. Un disco post-punk innovador e influyente que sigue resonando. También un LP clave para movimientos "grrrl" basados en el punk.

Escúchalo, ser paciente y de mente abierta.

Video del tema "Typical Girls":

Tracklist (LP original):

Cara A:

1."Instant Hit" – 2:43
2."So Tough" – 2:41
3."Spend, Spend, Spend" – 3:18
4."Shoplifting" – 1:39
5."FM" – 3:35

Cara B:

1."Newtown" – 3:48
2."Ping Pong Affair"  – 4:16
3."Love und Romance" – 2:27
4."Typical Girls" – 3:57
5."Adventures Close to Home" – 3:28

NEW BRAND - Deja Entendu - Album

Dentro de la música rock existen numerosos géneros (blues rock, heavy rock, punk rock, pop rock…etc. y etc.), por no hablar de subgéneros. Supongo que es una reacción a nuestros tiempos modernos donde todo necesita una categoría para poder catalogarse y segmentarse.

Hay un género que es bastante popular y que periódicamente nos ofrece buena música rock. El "emo" (viene de "emoción") es un género de rock que se relaciona con un público más joven, especialmente durante su etapa de adolescente, una etapa con altibajos emocionales. La música dentro del "emo" suele ir acompañada de letras emocionales muy reveladoras que a menudo son oscuras pero con elementos personales sinceros y reveladores. Es como "poner el corazón en la manga" para mostrárselo al mundo.

Aunque no soy un gran fan del "emo rock", hay bandas que disfruto escuchándolos. Uno es "Brand New", y en concreto su segundo disco "Deja Entendu", uno que deseo destacar y recomendar.

 

¿Quiénes eran la banda Brand New?

 

Grupo de rock estadounidense de Long Island, Nueva York. Formada en 2000, la banda estaba formada por Jesse Lacey (voz, guitarra), Vincent Accardi (guitarra, voz), Garrett Tierney (bajo, voz) y Brian Lane (batería, percusión). A ellos se unió Benjamin Homola (percusión) para sus presentaciones en directo. De 2005 a 2013, la banda también incluyó a Derrick Sherman (guitarra, coros, teclados). La banda es reconocida como una de las más influyentes dentro de la escena "emo" de la década de 2000.

"Brand New" se describe con mayor frecuencia como una banda de rock "emo", pero también como indie rock y rock alternativo. La formación ha enumerado una amplia variedad de bandas como influencias que van desde shoegaze hasta noise rock. "Brand New" ha incluido a "The Smiths" y a su líder Morrissey como favoritos. El cantante Jesse Lacey también ha citado a bandas de rock inglesas como "Ride", "The Stone Roses" y "The Beatles" como sus principales influencias. Los elementos más ruidosos de "Brand New" estan influenciados por "Sonic Youth" y "My Bloody Valentine".

Otros citados por el grupo son las bandas Polvo, Archers of Loaf, Fugazi, Modest Mouse, Radiohead, Bloc Party, Sigur Rós y Explosions in the Sky.

Su discografía hasta la fecha:

• Your Favorite Weapon (2001)
• Deja Entendu (2003)
• The Devil and God Are Raging Inside Me (2006)
• Daisy (2009)
• Science Fiction (2017)

Como ya he indicado, no soy un gran seguidor del estilo "emo", sin embargo, disfruto de algunas de las ofertas disponibles. Dentro de los discos que hay, el segundo LP titulado "Deja Entendu" de Brand New me gusta.

 

ALBUM: Deja Entendu

 
El segundo LP de estudio de la banda de rock estadounidense "Brand New", publicado el 17 de junio de 2003. Es elogiado por mostrar la maduración de la banda desde su debut "Your Favourite Weapon", y los críticos musicales describieron el álbum como el momento en el que la banda "comenzó a mostrar la ambición de mirar más allá de la escena emo/post-hardcore". Suena muy periodístico, pero es decir que hay una gran evolución musical y es el álbum que "despuntó" a la banda. El trabajo es ampliamente visto como uno de los mejores álbumes del género "emo".

"Deja Entendu" no se trata solo de rupturas amargas y no cae en el agujero del punk-pop. Producido por Steven Haigler (Pixies, Quicksand etc.), este esfuerzo encuentra a "Brand New" buscando texturas y estructuras de canciones, para mí muy melódicas. Sin embargo, hay canciones explosivas y completas y otras de trabajo acústico más lento, lo que no molesta. No hay dos canciones que suenen iguales. Incluso dentro de cada canción, hay cambios dramáticos que te mantienen alerta. Es una clase en dinámica y secuenciación.

Dicho esto, ten en cuenta que este LP también es uno de los álbumes más oscuros del género. El astronauta solitario de la portada lo resume muy bien (fue diseñado por los músicos Don y Ryan Clark de la banda "Demon Hunter").

Curiosamente, varios de los títulos de las canciones hacen referencia a películas. "Tautou" hace referencia a la actriz, Audrey Tautou, en la película Amélie. "Okay I Believe You, But My Tommy Gun Don't" es una frase de Solo en casa 2: Perdidos en Nueva York, y "Sic Transit Gloria...Glory Fades" es una cita de la película Rushmore de Wes Anderson, y son sólo algunos ejemplos. "Me vs. Maradona vs. Elvis" es una canción que Jesse Lacey describe como su peor pesadilla. El título hace una comparación con Elvis Presley, quien murió por una sobredosis de drogas, y Diego Maradona, que padecía adicción a las drogas y fue acusado de violencia doméstica. "Guernica", cuyo título hace referencia al cuadro de Picasso, fue escrito sobre el abuelo de Lacey y su lucha contra el cáncer. "Good to Know That If I Ever Need Attention All I Have to Do Is Die", crítica la industria de la música y cuando los managers, sellos, agentes y abogados ponen sus garras en el dinero. La canción "Play Crack the Sky" trataba sobre el naufragio del FV Pelican en 1951 en Montauk Point, Nueva York, donde 45 personas perdieron la vida a una milla del faro. Así va el disco.

Como puedes ver, y escuchar, si el género "emo" se describe a grandes rasgos, un género de música rock caracterizado por letras emocionales, a menudo confesionales, "Deja Entendu" tiene todos los elementos junto con un contenido altamente cargado emocional que a menudo se adapta mejor a la etapa "adolescente" de vida. Como se mencionó anteriormente, "Deja Entendu" es posiblemente el mejor álbum de referencia "emo" que luego influyó en muchas otras bandas del género.

 

Disco recomendado

 
Canciones con grandes ganchos, composición madura, buena interpretación vocal y letras. Oscuro emocionalmente, impacta de forma más natural en el oyente más joven. Sin embargo, si te concentras en la ejecución musical, es todo un deleite escuchar buena música rock.

En conclusión, quizás no sea para todos, pero sí es un buen álbum de rock americano que al menos debería ser escuchado. Una pequeña obra maestra de genero "emo" que estableció el estándar y el listón para que otros sigan, y al menos lo intenten.

Video del tema "Good to Know That If I Ever Need Attention All I Have to Do Is Die":

Tracklist:

1.         "Tautou"                    1:42
2.         "Sic Transit Gloria...Glory Fades"                 3:06
3.         "I Will Play My Game Beneath the Spin Light"                  3:57
4.         "Okay I Believe You, But My Tommy Gun Don't"            5:35
5.         "The Quiet Things That No One Ever Knows"                    4:01
6.         "The Boy Who Blocked His Own Shot"                  4:39
7.         "Jaws Theme Swimming"                  4:34
8.         "Me vs. Maradona vs. Elvis"             5:19
9.         "Guernica"                  3:23
10.       "Good to Know That If I Ever Need Attention All I Have to Do Is Die"             7:00
11.       "Play Crack the Sky"             5:27