MC SOLAAR | Prose Combat - Album

MC Solaar (Hip Hop)

 
Su nombre real es Claude M'Barali, más conocido profesionalmente como MC Solaar; es un rapero francés de origen senegalés y chadiano. Es uno de los artistas de música rap/urbana más famosos e influyentes de Francia. Algunos lo consideran como el mejor rapero francés de todos los tiempos. MC Solaar encontró el éxito en los EE.UU. entre los amantes del acid jazz y el jazz-rap después de participar como invitado en el aclamado proyecto "Jazzmatazz" de Guru.

El artista de hip-hop francés es conocido por sus letras complejas y "flow", que se basan en juegos de palabras. Para aquellos que, como yo, no entienden francés, su "flow" es suficiente hipnótico para superar el obstáculo lingüístico. La música es universal y MC Solaar es prueba de ello.

Una breve historia:

 
Nació en Dakar, Senegal. Cuando tenía seis meses, sus padres emigraron a Francia donde se establecieron en París. Cuando tenía doce años, se fue a vivir con un tío a El Cairo, Egipto durante nueve meses, donde descubrió "The Zulu Nation" y quedó fascinado con los estilos de rap de "Afrika Bambaataa". Más tarde pasó a estudiar idiomas en la Universidad Jussieu y realizó un posgrado en Filosofía. Acuñó el nombre artístico "MC Solaar" durante su adolescencia a partir de sus etiquetas de graffiti "SOAR" y "SOLAAR". Lanzó su primer sencillo en 1990.

El éxito llegó rápidamente cuando, "Bouge de là ("Get Out of There"), basado en una muestra de la canción de Cymande "The Message" (1973), se convirtió en un éxito. Solaar pasó a ser telonero del trío de rap estadounidense "De La Soul" cuando actuaron en el Olympia de París en septiembre de 1991. A fines de 1991, Solaar publicó su primer álbum "Qui Sème le Vent Récolte le Tempo", que pasó a vender + 400.000 copias en Francia. Con el éxito de su álbum debut, Solaar embarcó en extensas giras. En diciembre de 1992, actuó en doce países de África Occidental, donde su estilo de rap francés demostró ser popular entre los fans de la música africana. A partir de aquí, su carrera musical se disparó construyendo un nombre y estilo creíble y respetado en el género junto con una larga serie de álbumes (dos llegaron al número 1 en Francia).

Discografía hasta el momento:

• 1991    Qui sème le vent récolte le tempo                            
• 1994    Prose Combat
• 1997    Paradisiaque  
• 1998    MC Solaar                             
• 2001    Cinquième As
• 2003    Mach 6           
• 2007    Chapitre 7      
• 2017    Géopoétique  

Los tres primeros discos son geniales, el mejor para mí es "Prose Combat". También vale la pena escuchar su última propuesta "Géopoétique".

ALBUM: Prose Combat

El segundo álbum de estudio fue publicado en 1994. Este disco impulsó a MC Solaar a la fama internacional.

Los ritmos elaborados por el DJ/productor Jimmy Jay brindan un flow suave que envuelve la cálida voz de MC Solaar, con samples de jazz y funky que se adaptan perfectamente a las rimas. Puede que no entiendas el francés, pero eso no impedirá que aprecies este álbum. MC Solaar simplemente se presenta como un genial artista urbano parisino que ofrece una gran orquestación lírica. Me recuerda un poco al rapero estadounidense Rakim, en este aspecto.

MC Solaar opta, y con acierto, por mantener y seguir las bases del jazz que le hicieron grande en el primer disco. En ese sentido, este álbum realmente no difiere de su debut, sin embargo, lo que le falta en el cambio lo compensa en la ejecución. Todas las asperezas que tenía en su debut se suavizan, haciendo de este un álbum fácilmente superior. La producción es consistente de principio a fin, está llena de buenos cortes, trabajo de DJ y voces relajadas, que se suman al ambiente.

Momentos para descartar:  "À dix de mes disciples", "Nouveau Western", "Temps Morte", "Séquelles", "Prose combat"...por mencionar algunos.

Un disco recomendado. Gran álbum para los fans del hip hop francés, el jazz rap e incluso el hip hop de la costa este de EE. UU. "Prose Combat" es quizás uno de los grandes discos de hip hop francés de la primera mitad de los años 90. Trasciende el lenguaje, por lo tanto es universalmente entendible.

Video del tema "À dix de mes disciples":

Tracklist:

1."Aubade" – 0:35
2."Obsolète" – 3:02
3."Nouveau western"  – 4:34; samples "Bonnie and Clyde" by Serge Gainsbourg
4."À la claire fontaine"  – 2:59
5."Superstarr"  – 3:03
6."La concubine de l'hémoglobine"  – 4:49
7."Dévotion"  – 4:26
8."Temps Mort"  – 3:41
9."L'NMIACCd'HTCK72KPDP" (Les Sages Poètes De La Rue) – 5:04
10."Séquelles"  – 3:37
11."Dieu ait son âme"  – 4:46
12."À dix de mes disciples"  – 3:45
13."La fin justifie les moyens"  – 4:57
14."Relations humaines" – 3:28
15."Prose combat"  – 3:06

RED, PINKS AND PURPLES | Uncommon Weather - Album

Reds, Pinks & Purples (Banda)

Este proyecto indie-pop es la creación del cantautor, residente en San Francisco, Glenn Donaldson, alguien dedicado a las melodías prístinas. Trabajando principalmente solo, lanzó una serie de singles y álbumes, ampliando con el tiempo su alcance musical para incluir la influencia de los sonidos etéreos de las bandas de dream pop de finales de los años 80.

Glenn Donaldson tocó en el dúo de pop-psicodélico de Lo-Fi "Skygreen Leopards", los "Art Museums" y una serie de otros proyectos, como el dúo de shoegaze "Vacant Gardens" y otro proyecto de música pop lo-fi, "The Ivytree ". Donaldson lanzó "Reds, Pinks and Purples" en 2015 con unos singles.

Pasaron un par de años más antes de que se volviera a escuchar este proyecto DIY (Do it Yourself). La trágica pérdida de su ex compañero de banda en los "Art Museums" fue motivo de la discontinuidad. Puedes escuchar en las primeras canciones de "The Reds, Pinks and Purples" a Donaldson lidiando con la vida, la ansiedad y las subculturas atrofiadas. Para un artista con un interés primordial en los principios estéticos de los géneros musicales discretos, este giro hacia su mundo inmediato como tema fue un cambio importante, que diferenció al nuevo proyecto de "The Reds, Pinks and Purples".

La música de Donaldson cuenta continuamente con la influencia de las cajas de ritmos, el eco y la reverberación, que son un punto de referencia importante. Donaldson ve sus proyectos como expresiones visuales, a menudo desdibujando las líneas de los registros y los objetos de arte físico. El patrón de los discos de Reds, Pinks and Purples se asemeja a colores pastel y composiciones que se desarrollan en una serie de imágenes que se leen como contra melodías a la voz distintiva de Donaldson.

Hasta el momento ha grabado y publicado los siguientes álbumes:

• 2019    Anxiety Art   
• 2020    You Might Be Happy Someday       
• 2021    Uncommon Weather             
• 2022    Summer at Land's End         

Un disco que me gusta bastante es el tercero.

ALBUM: Uncommon Weather

Es el tercer álbum publicado el 9 de abril de 2021. Lo que me llama la atención de este artista y disco es el sonido. La producción lo-fi no es para todos, para gente - como yo - con la que disfrutamos de canciones bien elaboradas con ganchos pegadizos y grandes letras, este es un buen álbum. Un disco indie-pop que se siente atemporal y al mismo tiempo suena moderno: un buen equilibrio. Disfruto de la mezcla de guitarras tintineantes, la entrega al estilo "Smiths" y la producción lo-fi, aunque este último punto también puede ser su principal aspecto negativo.

Glenn Donaldson ha perfeccionado el arte de escribir canciones tristes sobre el amor en las que el dolor se atenúa con melodías exquisitas y se expresa en tonos mesurados y reflexivos. No se revuelca en el desamor y la soledad, lo convierte en canciones que uno probablemente tarareará. El álbum también destila pop melancólico en una pureza lúcida. Las líneas de guitarra fuzz se elevan entre silbidos y zumbidos estáticos. Melodías vacilantes se abren paso con cuidado hacia arriba, luego retroceden suavemente en el tipo más suave de resignación elegíaca.

Es una obra enfocada y melódica, suena como una colección de grandes éxitos a medida que canción tras canción se adentra en la superficie de la angustia para descubrir otro recuerdo o sentimiento doloroso.

Por más melancólicas que puedan sonar algunas canciones en este álbum, Donaldson no ha abandonado las melodías o los ganchos, y sería difícil encontrar un álbum indie pop más pegadizo, ya sea del 2021 o en cualquier momento a partir de mediados de los 80. Las canciones uptempo tienen un rebote agradable que ayuda a calmar la naturaleza cortante de las letras, el tintineo y el zumbido de las baladas son casi dolorosamente hermosos.

Un disco recomendado. Recuerda a bandas como "The Field Mice" & "The Orchids", y tipifican las mejores cualidades del indie pop; ternura, compasión, melancolía y sencillez. Agregue sus arreglos, reverberaciones de guitarra y los ritmos minimalistas impulsados por máquinas, y el resultado es un disco de placentero indie pop. 

Video del tema "Don't Ever Pray in the Church on My Street":

Tracklist: 

1.Don't Ever Pray in the Church on My Street 02:45
2.I Hope I Never Fall in Love 02:56
3.The Biggest Fan 02:46
4.Uncommon Weather 01:53
5.A Kick in the Face (That's Life) 02:01
6.I Wouldn't Die for Anyone 02:34
7.I'm Sorry About Your Life 02:05
8.The Record Player and the Damage Done 02:22 - video
9.Pictures of the World 03:11
10.Life At Parties 02:52
11.Sing Red Roses for Me 03:53
12.The Songs You Used to Write 02:48
13.Sympathetic 03:11

TINDERSTICKS | Tindersticks II - Album

Tindersticks  (Banda)

Grupo inglés de rock alternativo formado en Nottingham en 1991. Posiblemente una de las más originales y distintivas bandas musicales británicos de los años 90, que se destacan tanto de la escena indie y de las bandas de guitarra Brit-pop que dominaron las listas de éxitos del Reino Unido.

Su oferta musical es obtusa y pausada, elaborando canciones densas y difíciles superpuestas con letras literarias, melodías entrelazadas, voces murmurantes y de suave orquestaciones. Una mezcla del estilo de artistas como Leonard Cohen, Ian Curtis y Scott Walker a través de la estética bizarra del indie rock.

Una breve historia:

Los orígenes de la banda se encuentran en "Asphalt Ribbons", una formación de rock independiente que contó con el vocalista Stuart Staples, el tecladista David Boulter y el violinista Dickon Hinchcliffe. Además de estos tres; los miembros restantes incluyeron al guitarrista Neil Fraser, el bajista Mark Colwill y el baterista Al Macaulay. En noviembre de 1992, la banda lanzó su primer sencillo, "Patchwork".

Sus álbumes homónimos, el primero (1993) y segundo (1995), establecieron su sonido característico y recibió elogios generalizados de la crítica. Sus presentaciones en directo, también son elogiadas, a menudo aumentada por grandes secciones de cuerdas y, en ocasiones, una orquesta completa.

Álbumes de interés (faltan BSO):

• 1993    Tindersticks   
• 1995    Tindersticks [II]                    
• 1997    Curtains                     
• 1999    Simple Pleasure                     
• 2001    Trouble Every Day    
• 2001    Can Our Love...                    
• 2003    Waiting for the Moon                       
• 2008    The Hungry Saw       
• 2010    Falling Down a Mountain     
• 2012    The Something Rain             
• 2013    Across Six Leap Years          
• 2014    Ypres             
• 2016    The Waiting Room    
• 2017    Minute Bodies: The Intimate World of F. Percy Smith
• 2019    No Treasure But Hope 
• 2021    Distractions               

El 17 de septiembre de 2006, la banda interpretó en directo su segundo álbum "II" en su totalidad en Londres. El concierto fue la última vez que tocaron los seis miembros originales de Tindersticks juntos.

 

ALBUM: Tindersticks II

El segundo álbum fue publicado en 1995. La portada muestra al guitarrista Neil Fraser. Esta obra es realmente consistente para un álbum de 70 minutos, aunque podrás leer en los "reviews" que para otros es un pelín largo.

Este álbum afina el enfoque de su debut; sin dejar de ser un poco ambicioso y aventurero. Sin embargo, logra un equilibrio musical aún mayor, agarrándose en largas estructuras compositivas y arreglos más intrincados. Mientras que las canciones de Stuart Staples permanecen obsesivos, ahuyenta a sus demonios con humor negro (un ej., "My Sister", que además podría ser uno de los casos más hermosos de palabra hablada sobre instrumental), mientras que su voz fúnebre sigue siendo el centro de atención, hay un par de dúos (uno ejemplo es, "Travelling Light" una colaboración con Carla Torgerson) para añadir variedad.

Si necesitas escuchar solo algunas canciones, para mi las más destacadas son "My Sister", "Tiny Tears","Travelling Light", "Seaweed", "A Night In" y "She 's Gone".

Un disco recomendado. Un triunfo del estado de ánimo y la atmósfera; sombrío con melodías rodantes. Una gran pieza de composición musical y lírica. Puede ser un poco demasiado al principio, pero te irá ganando con cada escucha. Y por supuesto, si eres fan de Nick Cave, Joy Division, Leonard Cohen etc., te va a gustar, seguro.

Video del tema "My Sister":

Tracklist:

1. "El Diablo en el Ojo" – 3:32
2. "A Night In" – 6:25
3. "My Sister" – 8:11
4. "Tiny Tears" – 5:45
5. "Snowy in F♯ Minor" – 2:28
6. "Seaweed" – 5:14
7. "Vertrauen II" – 3:19
8. "Talk to Me" – 5:00
9. "No More Affairs" – 3:49
10."Singing" – 0:57
11."Travelling Light" – 4:51
12."Cherry Blossoms" – 4:19
13."She's Gone" – 3:29
14."Mistakes" – 5:44
15."Vertrauen III" – 2:20
16."Sleepy Song" – 4:37