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ANDREW HILL | Black Fire - Album

Andrew Hill (Músico Jazz)


Fue un compositor y pianista innovador, pero estuvo relativamente perdido en la confusión de la revolución del free jazz de los años sesenta. Mientras que muchos de sus contemporáneos estaban impulsando totalmente las técnicas rítmicas y armónicas del bop y el hard bop, Hill trabajó para ampliar las posibilidades; la suya fue una revolución desde dentro. Andrew Hill fue una fuerza impulsora del jazz de vanguardia.

Andrew Hill (Músico Jazz)

Gran parte del jazz más fascinante de los sesenta fue casi aleatorio; Andrew Hill, por otro lado, exhibió un dominio absoluto de su oficio y por muy abstracto que pudiera ser a veces. Sus melodías compuestas eran laberínticas y melodías rítmica y armónicamente complejas. Como pianista, Hill tenía un melodioso fluido y un sentido elástico del tiempo.

Las principales influencias musicales de Andrew Hill fueron los pianistas Thelonious Monk, Bud Powell y Art Tatum.
 

Un breve historia:


Andrew Hill, nacido en 1931 en Chicago, empezó a tocar el piano a los trece años. Cuando era niño, asistió a la "Escuela Experimental de la Universidad de Chicago". El compositor de jazz Bill Russo lo remitió a Paul Hindemith, con quien estudió informalmente hasta 1952. Cuando era adolescente, actuó en bandas de rhythm and blues y con músicos de jazz en gira, incluidos Charlie Parker y Miles Davis.

En 1950, Hill aprendió sus primeros cambios de blues en el piano del saxofonista Pat Patrick y en 1953 realizó su primer trabajo profesional como músico, con la banda de Paul Williams. En 1961, después de viajar como acompañante de Dinah Washington, el joven pianista se instaló en la ciudad de Nueva York, donde trabajó para Johnny Hartman y Al Hibbler; luego se mudó brevemente a Los Ángeles, donde trabajó con el cuarteto de Roland Kirk y en el club de jazz Lighthouse Café.

Andrew Hill grabó por primera vez como acompañante en 1954, pero su reputación se hizo con sus grabaciones de sello "Blue Note" como líder de 1963 a 1970, que incluían a varios otros importantes músicos post-bop como Joe Chambers, Richard Davis, Eric Dolphy, Bobby Hutcherson, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Elvin Jones, Woody Shaw, Tony Williams y John Gilmore.

Andrew Hill (Músico Jazz)

Su última actuación pública fue el 29 de marzo de 2007 en la ciudad de Nueva York. Después de luchar contra el cáncer de pulmón durante muchos años, Hill sucumbió a la enfermedad el 20 de abril de 2007, dejando un impresionante legado de trabajo.

Como muchos músicos de jazz, la discografía es larga tanto como artista principal como colaborador. Una lista demasiada amplia para poner aquí y que será más eficaz  buscando en internet: concentrándose en sus años con "Blue Note". Hay muchos  álbumes para recomendar; Judgement (1964), el magnífico "Point of Departure" (1965), "Passing Ships (1969)…etc. Sin embargo, un disco que le tengo un especial cariño fue un regalo, "Black Fire". Una obra sorprendente experimental y de lenta digestión que te va ganando más y más con cada escucha. Excelente obra para cualquier fan del post-bop o para aquellos que buscan explorar el estilo.

ALBUM: Black Fire

 
Un álbum de estudio publicado por "Blue Note Records" en 1964. Fue el debut de Hill para el sello. Inicialmente, "Philly Joe Jones" estaba programado para tocar en el álbum, pero fue reemplazado por Roy Haynes después de problemas de programación. "Black Fire" es un gran ejemplo de jazz muy escuchable y melódico, pero aún extraño y fuera de los límites de lo que la mayoría de los compositores de jazz estaban haciendo en 1963. Es un disco de jazz para aquellos que disfrutan de los sonidos más intransigentes de la era "Blue Note" de los años 60 (Siglo XX).

ALBUM: portada de "Black Fire" por Andrew Hill

La música de Hill es original, se construye a partir de una base de hard bop y se mueve hacia un territorio armónico y rítmico inexplorado. Sus composiciones y técnica se arriesgan; suele parecer inquieto, buscando voces, ritmos y frases provocativas. "Black Fire" toma prestado de la vanguardia, pero no forma parte de ella; las estructuras siguen siendo bastante similares al bop y hay melodías distintas.

En general, tienes un cuarteto tradicional de saxo-piano-bajo-batería en todas las canciones menos dos, donde todos se expresan bien. Hill y su banda, compuesta por el saxofonista tenor Joe Henderson, el bajista Richard Davis y el baterista Roy Haynes, no están contentos con las limitaciones del hard bop. Los cuatro se lo arreglan lo suficiente como para competir de manera inventiva e impredecible en torno a los cambios de acordes y los solos de los demás, lo que crea una música que se basa en elementos fijos pero que evita la repetición a través de la imaginación en el momento e irrepetible. Gran parte de la música está informada por ritmos afro-cubanos y armónicos modales, lo que resulta en una música continuamente desafiante y gratificante. Los complejos acordes de Hill son absolutamente impresionantes, y los atrevidos solos de Henderson son más aventureros que sus anteriores actuaciones de bop.

Andrew Hill - músico jazz y pianista

Disco recomendado. Una declaración de propósito que conserva gran parte de su poder décadas después de su lanzamiento inicial. La maestría musical, junto con la sección rítmica ágil e impredecible, hacen de "Black Fire" un clásico del jazz moderno. Hay mucho más material fantástico procedente de Andrew Hill y del jazz de vanguardia en general, pero "Black Fire" es un lugar tan bueno como cualquier otro para escucharlo por primera vez.

Video del tema “Pumpkin”:


Tracklist (formato vinilo):

1."Pumpkin'" – 5:24
2."Subterfuge" – 8:04
3."Black Fire" – 6:56
4."Cantarnos" – 5:42
5."Tired Trade" – 5:51
6."McNeil Island" – 2:58
7."Land of Nod" – 5:48

Bonus temas en formato CD:
"Pumpkin'" [Alternate Take] - 5:16
"Black Fire" [Alternate Take] - 5:48

PORCUPINE TREE | In Absentia - Album

Porcupine Tree (Banda)

Banda de rock inglesa formada por el músico Steven Wilson en 1987.

El grupo comenzó como un proyecto en solitario para Steven Wilson (también se le conoce a través de la banda "No-Man"), quien inicialmente creó toda la música de la banda. Sin embargo, a finales de 1993,quería trabajar en un entorno de banda, trayendo a los colaboradores Richard Barbieri (teclista), Colin Edwin (bajista) y Chris Maitland (baterista) para formar la primera formación. Con Wilson como vocalista principal y guitarrista, esto se mantuvo hasta febrero de 2002, cuando Maitland dejó la banda y Gavin Harrison fue reclutado para reemplazarlo.

Porcupine Tree (Banda)

El sonido inicial de "Porcupine Tree" evocaba varios estilos de rock psicodélico, space rock y rock experimental, moviéndose luego hacia una dirección de rock más progresivo comparable al de "Pink Floyd". A principios de la década de 2000, la banda cambió su sonido de nuevo, esta vez en una dirección de metal y más progresiva.

Mencionado esto, el trasfondo musical inherente de "Porcupine Tree" se remonta a la infancia de Steve Wilson. Su padre le introdujo al disco "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, mientras que su madre consiguió introducir a "Love to Love You Baby" de Donna Summer. Estos álbumes influyeron en su composición posterior. Otros conocidos influencias son Camel y ABBA (gran sorpresa para mí).

Más tarde, en su adolescencia, Wilson se convirtió brevemente en un fan de la nueva ola de música heavy metal británica, pero tan pronto como descubrió la música de los setenta y el rock progresivo, su interés en el metal disminuyó a favor de la música experimental. Más tarde (en la década de 2000) descubrió bandas en los gustos, Sunn O))) y Meshuggah, que restauró su fe en la música metal.

Además, transmiten cierta influencia del krautrock y la música electrónica en las obras de "Porcupine Tree", ya que a Wilson le gustan las bandas como Can, Neu !, Tangerine Dream y Aphex Twin. Steven Wilson también ha mencionado en múltiples ocasiones que admira el trabajo del músico estadounidense Trent Reznor, de Nine Inch Nails.

Porcupine Tree ha influido en una nueva generación de artistas y bandas, por ejemplo The Pineapple Thief, Sylvan, Bjorn Riis, Cosmograf, Pinkroom … por mencionar algunos.

La discografía de álbumes de estudio hasta ahora:

  • On the Sunday of Life... (1992)
  • Up the Downstair (1993)
  • The Sky Moves Sideways (1995)
  • Signify (1996)
  • Stupid Dream (1999)
  • Lightbulb Sun (2000)
  • In Absentia (2002)
  • Deadwing (2005)
  • Fear of a Blank Planet (2007)
  • The Incident (2009)
  • Closure/Continuation (2022)

Personalmente el álbum que más me gusta, y más escucho de la banda, es "In Absentia".

ALBUM: In Absentia


El séptimo álbum de estudio fue publicado el 24 de septiembre de 2002. El disco marcó varios cambios para la banda, siendo el primero con el nuevo baterista Gavin Harrison y el primero en moverse hacia una dirección de metal y más progresiva. Se considera, y con razón, el mayor logro de la banda, vendiendo más del triple de lo que cualquiera de los álbumes anteriores de la banda tenía en el pasado. El álbum ha vendido +100.000 copias en todo el mundo. Un esfuerzo de calidad; un álbum de rock atmosférico genial y suave en la tradición del Pink Floyd de mediados de los años 70 (Siglo XX).

ALBUM: portada de "In Absentia" de la banda PORCUPINE TREE

Como ya mencionado, la banda cambia su sonido y decide moverse en una dirección de metal más progresiva. Steve Wilson redescubrió la música heavy metal, especialmente de la banda "Opeth" y su álbum "Blackwater Park", que le inspiró a mover "Porcupine Tree" en una dirección más "metal".

Si bien no es un álbum conceptual, muchas de las canciones tienen temas comunes relacionados con los asesinos en serie (principalmente), la inocencia juvenil que salió mal y las críticas al mundo moderno. El título del álbum evoca el mismo tema, con la frase en latín para "In Absentia" o "en ausencia de uno", un término que se utiliza a menudo en relación con los procesos penales que ocurren a pesar de la ausencia del acusado.

El álbum está lleno de mezclas de percusión electrónica con una batería simple y sólida para proporcionar un potente ritmo de fondo mientras Steven Wilson pega su complicado pop sobre los procedimientos. La capacidad de Wilson para enterrar su voz en capas sobre la guitarra eléctrica espaciosa sin ahogar sus frágiles letras es una característica valiosa, y en los momentos de claridad su voz es impresionante. Depender de un sonido de heavy metal algo gótico crea algunos momentos extraños, especialmente cuando se compara con su material más suave, dicho esto, es bueno que las cosas cambien y evita lo lineal.

Técnicamente, este álbum captura la esencia del rock progresivo y el heavy metal, combinándolos para crear un diferente y nuevo sonido. Aunque se escuchan algunas texturas metálicas, la mayoría del material de “In Absentia” es más de naturaleza melódica. Hablando líricamente, puedes escuchar la composición más fuerte e inteligente de la banda. Los temas como Blackest Eyes, Trains, Lips of Ashes, Gravity Eyelids, The Creator Has a Mastertape y el instrumental Wedding Nails se encuentran entre los más fuertes y destacan la altura lograda.

Mis momentos mágicos de este álbum son las canciones Trains, Blackest Eyes y Wedding Nails.

Disco recomendado. "In Absentia" es un álbum que cambia las reglas del juego para la banda, un disco casi impecable. La formación logra un equilibrio entre la melancolía sentimental y las canciones duras con potentes bajos. Este disco refleja la vanguardia del rock progresivo moderno. Si aún no lo has hecho, escucha este álbum.

Video del tema "Trains":

Tracklist:

1.         "Blackest Eyes"                     4:23
2.         "Trains"                      5:56
3.         "Lips of Ashes"                     4:39
4.         "The Sound of Muzak"                     4:59
5.         "Gravity Eyelids"                  7:56
6.         "Wedding Nails" (instrumental)                    6:33
7.         "Prodigal"                  5:32
8.         "3"                  5:25
9.         "The Creator Has a Mastertape"                   5:21
10.       "Heartattack in a Layby"                  4:15
11.       "Strip the Soul"                      7:21
12.       "Collapse the Light Into Earth"                    5:54

LORD HURON | Long Lost - Album

Lord Huron (Banda)


Grupo americano de indie rock con sede en Los Ángeles. La banda fue fundada por el guitarrista y cantante Ben Schneider y está compuesta por Miguel Briseño (bajo y teclados), Tom Renaud (guitarra) y Mark Barry (batería).

Lord Huron (Banda)

La banda combina los géneros western, folk rock, rock, pop y surf rock y las influencias de la nueva era para producir un sonido novedoso: un sonido cinematográfico, temperamental y con imágenes evocadoras. Lord Huron recuerda el sonido de bandas como The Band, Neil Young, My Morning Jacket y Fleet Foxes.

Breve historia:


En 2010, Ben Schneider formó Lord Huron como un proyecto en solitario, grabando sus primeros EPs completamente por su cuenta y agregando miembros constantemente para ayudar a tocar en directos. El nombre de la banda se inspiró en Lake Huron, el lago que Schneider creció visitando donde pasaba las noches tocando música alrededor del fuego. En enero de 2012, Lord Huron firmó con el sello independiente "Iamsound Records" y comenzó a trabajar en su álbum debut estilo indie folk, "Lonesome Dreams".


Discografía hasta ahora
:

2012 Lonesome Dreams       
2015 Strange Trails   
2018 Vide Noir         
2021 Long Lost         

Había dejado  a seguir a "Lord Huron" hasta su recién y último álbum "Long Lost". Un trabajo totalmente diferente de todo publicado este año y que lo separa del resto. Es un disco que recuerda a muchas otras bandas aunque mantiene su propia personalidad.

ALBUM: Long Lost

Este cuarto álbum es una mezcla de dream pop barroco con un acento country-western. "Long Lost" es una obra que abarca temas de amor, pérdida y preguntas metafóricas sobre el tiempo. En la superficie parece melancólico, pero la historia del álbum es mucho más profunda. Es un conjunto de 16 temas publicado el 21 de mayo de 2021 comenzando con varias piezas intersticiales antes de lanzarse en el single "Mine Forever". El resto es una aventura cinematográfica sonora y mental.

ALBUM: Long Lost de LORD HURON - 2021

Es un disco sólido y muy atmosférico con paredes de reverberación e instrumentos de fondo. Con muchas imágenes mentales, vistas exuberantes y sonidos de guitarra inspirados en Ennio Morricone, es retro y hermoso. Salpicado de interludios que van desde las llamadas vocales de armonías hasta las emisiones de radio espectrales, "Long Lost" apunta hacia la inmersión total, y cuando se consume en una sola sesión, es innegablemente transportador.

Las piedras de toque sonoras de salidas pasadas siguen siendo prominentes: el ágil "Not Dead Yet" lleva el sello distintivo de una producción limpia y trabajo, y el corte del título está inundado de densos parecidos de "Fleet Foxes" como armonías.

Si tienes tiempo para escuchar atentamente este peculiar álbum de rock alternativo-western, serás muy recompensado por tus esfuerzos. Es la destilación más satisfactoria del folk-pop pastoral de la banda hasta la fecha y una banda sonora para un viaje por carretera a ninguna parte.

Un disco recomendado. Revitaliza los tonos y modos de raíces clásicas, y los entrega de manera entrañable a un público amplio. Desde el rockabilly hasta los entusiastas de americana y los rockeros indie, "Long Lost" se congracia al ofrecer un tratado sobre la belleza de la música estadounidense. Un álbum para acompañarte en los momentos de tranquilidad.

Si eres fan de bandas como "My Morning Jacket" y "Fleet Foxes" te va gustar. Aparte es uno de los lanzamientos más diferenciadores de año.

Video del tema "Love Me Like You Used To":

Tracklist:

1.The Moon Doesn’t Mind 1:10
2.Mine Forever 4:48
3.(One Helluva Performer) 0:21
4.Love Me Like You Used To 3:40
5.Meet Me in the City 3:54
6.(Sing for Us Tonight) 0:04
7.Long Lost 4:44
8.Twenty Long Years 4:50
9.Drops in the Lake 4:01
10.Where Did the Time Go 1:33
11.Not Dead Yet 2:57
12.(Deep Down Inside Ya) 0:24
13.I Lied 3:54 feat. Allison Ponthier
14.At Sea 1:35
15.What Do It Mean 5:53
16.Time's Blur 14:18