JESSIE WARE | What's Your Pleasure?

Jessica Lois Ware  (Músico)

Cantante y compositora dentro de la música dance británica.

Jessie Ware nació y se crio en Londres (UK). Obtuvo una licenciatura en literatura inglesa de la Universidad de Sussex. Su carrera musical comenzó en serio con colaboraciones de vocalista, al principio una búsqueda a tiempo parcial mientras trabajaba como periodista. A finales de 2010, Ware publicó "Nervous", una colaboración con "SBTRKT" (músico y productor inglés). El año siguiente fue aún más productivo. Su primer lanzamiento de 2011 fue "Valentine", un dueto con el vocalista-productor "Sampha". Fue seguido por dos apariciones en el álbum homónimo de SBTRKT, una de las cuales, "Sanctuary", también contó con Sampha. "The Vision", la canción principal del debut en "4AD" del productor de dubstep "Joker", fue el escaparate más impresionante de Ware hasta ese momento. Después de firmar con el "sello PMR", cerró el año con otro single en solitario, "Strangest Feeling", producido por "Dave Okumu" de "The Invisible".

Durante la década de 2010, Jessie Ware se ubicó en una línea de luminarias sofisticadas del soul y dance del Reino Unido que van desde Sade, Lisa Stansfield y Caron Wheeler hasta Tracey Thorn y Róisín Murphy. Además, Disclosure, HAIM, Nicki Minaj y Ed Sheeran se encuentran entre los que han buscado su ayuda en la composición y / o voz para sus proyectos.

La discografía hasta ahora:

• Devotion (2012)
• Tough Love (2014)
• Glasshouse (2017)
• What's Your Pleasure? (2020)

Francamente, sabía muy poco de este artista hasta su último disco "What 's Your Pleasure?". Un fantástico álbum de música dance sofisticada y muy bien producida que incluso elegí como uno de los mejores álbumes publicados del 2020.

ALBUM: What's Your Pleasure?

El cuarto álbum de estudio publicado el 26 de junio de 2020. Con doce temas que se enfocan principalmente en varios géneros de música electrónica y dance, "What 's Your Pleasure?" es un disco predominantemente de estilo disco y/o post-disco. Un álbum esencialmente con espíritu pop que presenta elementos de euro, nu-disco, Hi-NRG, deep house y electrónica, así como estilos musicales de los años 70, 80 y 90. En resumen, un disco cálido, seductor, lujurioso, sensual y suave.

Con Jessie Ware y su compañero James Ford co-escribiendo (este último también coproductor) las doce canciones, el dúo reclutó a otros escritores y productores como Benji B, Joseph Mount, Kindness, Morgan Geist, Matthew Tavares y Midland.

Este álbum recibió los elogios de la crítica citando el álbum como el "mejor" trabajo de Jessie Ware,  sonando "más audaz, más suelto" en comparación con sus lanzamientos anteriores. También fue un éxito comercial para la cantante en su país natal, lo que le valió a Ware su primera entrada entre los tres primeros de las listas y, hasta la fecha, su posición más alta tanto en la lista de álbumes del Reino Unido como en la lista de álbumes escoceses.

Entre los cortes más destacados, se encuentran "Soul Control" y el deslumbrante "Step Into My Life" que re-contextualizan la música de club underground con fuerza y delicadeza. Las desviaciones estilísticas son pocas, están bien ubicadas y mantienen una continuidad lírica con referencias a los sentidos en relación con la conexión emocional y física. "In Your Eyes" recuerda a "Safe from Harm" de Massive Attack con su línea de bajo hipnotizante, cuerdas sutilmente teatrales y voz dolorosa. Moviéndose en cámara lenta e intensificada gradualmente, "The Kill" permite a Ware bajar la guardia, mientras "Remember Where You Are", es un final conmovedor. Un álbum muy sólido de principio a final sin un tema flojo.

Un disco recomendado. Una de las obras de dance pop más maduras disponibles en la actualidad. Un álbum encantador, con voces emotivas y una producción extremadamente detallada. Este álbum gustará a los amantes de la música disco-dance, porque es un fantástico homenaje a esos géneros.

Video del tema "Spotlight":

Tracklist:

1.         "Spotlight"                  5:31
2.         "What's Your Pleasure?"        4:38
3.         "Ooh La La"               3:48
4.         "Soul Control"            3:59
5.         "Save a Kiss"  4:02
6.         "Adore You"  3:45
7.         "In Your Eyes"                       4:58
8.         "Step into My Life"    3:37
9.         "Read My Lips"         4:03
10.       "Mirage (Don't Stop)"  4:47
11.       "The Kill"        4:37
12.       "Remember Where You Are" 5:34

MOBY GRAPE | Moby Grape - Album

Eran una de las mejores y más versátiles bandas de San Francisco de los años sesenta (Siglo XX). Aunque a menudo se les identifica con el rock psicodélico, su especialidad era combinar todo tipo de música - folk, blues, country y rock - con arreglos de guitarra triple de varias capas. Además, fueron uno de los muy pocos grupos de los cuales todos los miembros eran compositores y vocalistas principales, agregando un poder melódico y mágico a su sonido.

Grabaron uno de los mejores álbumes de debut de los años 60, pero nunca ganaron la reputación de sus "más" famosos compañeros. De hecho, son quizás una de las bandas más "subestimadas" de la música rock estadounidense, una banda que debería haber sido leyenda, pero que quedó sepultada por la inestabilidad emocional, la tragedia y la gestión deshonesta y codiciosa. Hablo de...

MOBY GRAPE (Banda)

El grupo se formó en septiembre de 1966 en San Francisco, a instancias de Alexander "Skip" Spence y Matthew Katz. Ambos habían estado asociados previamente con la banda "Jefferson Airplane"; Spence como el primer baterista de la banda, tocando en su primer álbum, "Jefferson Airplane Takes Off", y Katz como manager de la banda, pero ambos habían sido despedidos por el grupo. Katz animó a Spence a formar una banda similar a "Jefferson Airplane", con variada composición y trabajo vocal, y con Katz como manager.

El guitarrista principal Jerry Miller y el baterista Don Stevenson (ambos antes de "The Frantics") se unieron al guitarrista Peter Lewis (de "The Cornells"), el bajista Bob Mosley (de "The Misfits") y Skip Spence, ahora como guitarrista en lugar de baterista.

La discografía de álbumes:

• 1967 – Moby Grape
• 1968 – Wow/Grape Jam
• 1969 – Moby Grape '69
• 1969 – Truly Fine Citizen
• 1971 – 20 Granite Creek
• 1984 – Moby Grape '84
• 1989 – Legendary Grape

Una combinación de problemas (personales, de salud, creativos y legales: sexo de menores incluidos) y malas decisiones (de la compañía discográfica  y el manager Matthew Katz) condenaron hacia la ruptura al grupo en 1969.

Las dificultades legales se originaron poco después de la formación del grupo, cuando Katz insistió en que se agregara una cláusula adicional al contrato, otorgándole la propiedad del nombre del grupo. En ese momento, varios miembros del grupo estaban en deuda con Katz, quien había estado pagando los apartamentos y varios gastos antes del lanzamiento del primer álbum del grupo. A pesar de objetar, los miembros del grupo firmaron, basándose en parte en la impresión de que no habría más apoyo financiero de Katz a menos que lo hicieran. Las batallas legales habían ya comenzado.

Más tarde, Skip Spence sufriría trastornos mentales agudos exacerbados por el uso excesivo de drogas que lo dejarían luchando contra la adicción por el resto de su vida. Como si una maldición oscura se cerniera sobre la banda, Bob Mosley trágicamente sufrió un destino similar. Después de cuatro álbumes (dos sin Spence, que en su segundo álbum ya había comenzado a perder la cabeza) la banda se separó al no lograr capturar la magia de su primer disco.

Se han reformado muchas veces después y continúan funcionando ocasionalmente (bajo diferentes combinaciones), pero estos períodos son irrelevantes para nosotros.

Su mejor disco sin duda es el debut del mismo nombre, una verdadera joya de los años 60 y ahora clásico.

ALBUM: Moby Grape

Es el álbum debut de 1967. Viniendo de la escena de San Francisco, su reputación creció rápidamente a proporciones inmensas, lo que llevó a una guerra de ofertas y un contrato con "Columbia Records". El álbum alcanzó el puesto # 24 en la lista de álbumes Billboard 200 en septiembre de 1967.

Hasta el día de hoy es un debut electrizante que no solo resiste el paso del tiempo, sino que está muy por encima de los mejores álbumes de sus contemporáneos más célebres. Este disco es uno de los mejores (quizás el mejor) álbum de la escena psicodélica de San Francisco, lleno de grandes canciones e ideas frescas. La banda, "Moby Grape", construyó su sonido alrededor del trabajo de guitarra brillantemente entretejido de Jerry Miller, Peter Lewis y Skip Spence, y las armonías claras y brillantes de los cinco miembros. Como compositores, mezclaron rock, pop inteligente, blues, country y folk en una fusión sabrosa que era distintiva, con un sentido melódico inteligente que reflejaba la energía del "estilo LSD" que los rodeaba sin ahogarse en ella.

El productor David Rubinson lo trabajó bien y de una manera que capturó la energía contagiosa de la banda y las melodías con una claridad despejada, mientras exploraba sutilmente las posibilidades del proceso de mezcla estéreo. Temas como "Omaha", "Fall on You", "Hey Grandma" y "8:05" son claros éxitos, y la verdad es que no hay una mala canción en el álbum.

El disco sigue sonando de actualidad, incluso hoy cada vez que lo pongo para escuchar. Si bien la historia recuerda que "The Grateful Dead" y "Jefferson Airplane" fueron "más importantes" en los 60, la verdad es que ninguno de los dos grupos hizo un álbum tan bueno.

Un disco recomendado, no es sólo psicodelia... es genial pop, blues rock, folk y garage … con grandes guitarras, voces y canciones. Si eres un lector joven, es probable que no conozcas a "Moby Grape", lo cual si te gusta el sonido rock de los 60s, busca este álbum. Si eres un lector veterano, un reencuentro con este disco te alegrará el día.

Video del tema "Hey Grandma":

Tracklist (edición original):

- Cara A -

1.         "Hey Grandma"                     2:43
2.         "Mr. Blues"                 1:58
3.         "Fall on You"             1:53
4.         "8:05"                         2:17
5.         "Come in the Morning"          2:20
6.         "Omaha"                     2:19
7.         "Naked, If I Want To"           0:55

- Cara B -

1.         "Someday"                 2:41
2.         "Ain't No Use"                       1:37
3.         "Sitting by the Window"       2:44
4.         "Changes"                   3:21
5.         "Lazy Me"                  1:45
6.         "Indifference"            4:14

SLANT 6 | Soda Pop Rip Off - Album

Slant 6 (Banda)

Trío de punk rock estadounidense, con sede en Washington, DC. El grupo estaba formado por Christina Billotte (guitarra eléctrica y voz), Myra Power (bajo) y Marge Marshall (batería).

La banda se formó en julio de 1992 tras la ruptura de la banda "Autoclave" en 1991, en la que Christina Billotte era miembro. El grupo tomó su nombre de un motor de seis cilindros producido en las décadas de 1960 y 1970 por "Chrysler Corporation".

Slant 6 grabó para el sello "Dischord" y realizó varias giras por los Estados Unidos y una vez por Inglaterra. El grupo grabó y publicó dos álbumes, "Soda Pop-Rip Off" e "Inzombia". 

La banda se disolvió en noviembre de 1995 durante una gira por Inglaterra. 

La discografía:

•  1994 - Soda Pop * Rip Off (Dischord)
• 1995 - Inzombia (Dischord)

El álbum de referencia para mi del trio es el primero.
 

ALBUM: Soda Pop * Rip Off

El primer álbum de estudio publicado en 1994. Fue producido por Don Zientara y el guitarrista de la banda Fugazi, Ian MacKaye.

Las canciones son genialmente simples: por lo general, hay un riff de guitarra, una respuesta notable de la línea de bajo y un texto corto de la canción cuyo punto es un coro de una línea: luego pasa a la siguiente canción, donde repiten el proceso.

El disco en realidad es una colección de singles anteriores y grabaciones independientes; como resultado, no es el tipo de álbum que funciona como un todo. El sonido de la banda, sin embargo, es innovador y emocionante, combinando new wave-punk, el sonido hardcore DC y un trabajo de guitarra frenético en una ráfaga de sonido energizante que se asemeja a grupos más conocidos como "Bikini Kill" y la banda actual "Sleater-Kinney".

Hay muchas canciones geniales para mantenerte en "movimiento"; "Don't You Ever?", "Double Edged Knife" (se nota el toque Ian MacKaye de "Fugazi"), "Don`t You Ever?", "Time Expired", "Don`t Censor Me" y el tema que da título - "Soda Pop * Rip Off".

Un disco recomendado. Sonidos punk y new wave simples con mucha energía elaborados por chicas que saben hacer rock. Buscarlo por los canales habituales.

Video del tema "Don´t You Ever":

Tracklist (edición original):

- Cara A -

1."Don't You Ever?" - 1:43
2."Night X 9" - 1:32
3."Love Shock" - 2:32
4."Double Edged Knife" - 2:14
5."Time Expired" - 2:25
6."Invisible Footsteps" - 2:25

- Cara B -

1."Poison Arrows Shot at Heroes" - 2:14
2."Don't Censor Me" - 2:14
3."Blood Song" - 1:34
4."Soda Pop-Rip Off" - 2:06
5."Become Your Ghost" - 1:57
6."Blue Angel" - 2:13
7."March 6" - 2:10