BLOG DE MUSICA ▶️ BUSCAR TU MÚSICA Y ARTISTA-GRUPO ▶️ SEARCH YOUR MUSIC AND ARTIST-BAND

THE STANDELLS | Dirty Water - Album

The Standells (Banda)


Grupo americano de garage rock de Los Ángeles, California, formada en la década de 1960, a la que se ha hecho referencia como una "banda punk de la década de 1960" y se afirma que inspiraron a grupos como "Sex Pistols" y "Ramones". Son más conocidos por su versión de 1966 del éxito de Ed Cobb, "Dirty Water", un tema posteriormente adoptado por la ciudadanía de Boston, la cual lo han hecho suyo. El tema "Dirty Water" está incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll "500 Songs that Shaped Rock and Roll". The Standells fue uno de los grupos más prolíficos de 1966, grabando nada menos que tres álbumes ese mismo año; también fue su gran fallo, se quemaron muy rápido y desaparecieron. 

La banda original de "The Standells" se formó en 1962 por el vocalista principal y teclista Larry Tamblyn, el guitarrista Tony Valentino (alias Emilio Bellissimo), el bajista Jody Rich y el baterista Benny King (alias Hernandez). Larry Tamblyn había sido solista anteriormente, grabando varios singles a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. No obstante, "The Standells" nunca tuvieron una alineación estable; los bajistas se iban constantemente

The Standells (Banda de garage-rock)

La historia pre-1966 de la banda es vaga y confusa; grabaron material para las discográficas Liberty, MGM y Vee Jay, aparecieron en una película "Get Yourself a College Girl" e hicieron mucho trabajo en televisión (más notablemente una aparición como invitados muy recordada en "The Munsters", donde hicieron una versión lamentable de "I Wanna Hold Your Hand" de The Beatles). Hubo destellos positivos en los primeros singles "Big Boss Man" y "Someday I'll Cry", pero el grupo realmente no acertó hasta que se asoció con el productor Ed Cobb. Fue Cobb quien escribió lo que sería su gran éxito "Dirty Water", y que marcó un cambio de dirección con respecto a su imagen de "chicos buenos" anteriores.

Ed Cobb tomó control, endureció la imagen (chicos malotes) y el grupo publicó cuatro álbumes en 1966 y 1967, además de aparecer en (y contribuir con el tema musical) la película psicodélica "Riot on Sunset Strip". Cobb, además de escribir "Dirty Water", también escribió sus otros sencillos más memorables, incluidos "Sometimes Good Guys Don't Wear White","Why Pick on Me," y "Try It". La banda también componía y tienen unas canciones notables, aunque sin el impacto de las contribuciones de Ed Cobb.

Como mencionado anteriormente, la banda apareció como un relámpago y desapareció. Demasiados álbumes públicos a la vez y inconsistentes. A continuación su discografía: 

  • 1966    In Person at PJs (Live)
  • 1966    Dirty Water
  • 1966    Why Pick on Me — Sometimes Good Guys Don't Wear White
  • 1966    The Hot Ones!
  • 1967    Try It
  • 2013    Bump

El gran álbum, el más importante, es "Dirty Water" de 1966. Este álbum además crea una "leyenda" que aún hoy confunde al público. Gracias al éxito del single y que da nombre a la obra - "Dirty Water", que menciona y canta sobre la ciudad de Boston - muchos piensan que "The Standells" son de ahí. Falso, nunca habían estado en la ciudad de Boston antes de grabar la canción. No obstante, y curiosamente, la ciudad de Boston y su gente, si que han hecho el tema "Dirty Waters" suya. Se puede escuchar cantado por el público en los partidos del equipo de baseball los "Red Sox". Además, el álbum "Dirty Water" es ahora un referente del estilo "garage-rock" y muchos piensan el álbum “proto-punk” que inspirará años después el movimiento punk de los años 70.

ALBUM: Dirty Water


Es el segundo álbum de estudio publicado en mayo de 1966. La mayor parte del disco se grabó en medio de una gira en una sesión de dos días en abril de 1966 en "Audio Recording" en Seattle, el mismo estudio donde "The Sonics" grabaron su álbum debut. Este es el álbum más fuerte de la banda, solo discutido con "Why Pick on Me — Sometimes Good Guys Don't Wear White" del mismo año, aunque para mi no hay comparación.

ALBUM: portada de "Dirty Water" (1966) de la banda THE STANDELLS

El álbum contiene diez temas de buen estilo "garage rock". Dos de las mejores canciones están compuestas por los miembros de la banda, "Pride and Devotion" y "Why Did You Hurt Me?" También hay una versión de los Rolling Stones,"19th Nervous Breakdown" que tiene algunas letras alternativas (probablemente inadvertidas) y "Hey Joe" (The Byrds, Jimi Hendrix...etc.); con el resto de temas siendo las del productor y mentor Ed Cobb donde contribuye el gran éxito y single "Dirty Water". Curiosamente el dicho single tiene otro tema en la cara B, que también está en el disco, "Rari", y para mi gusto es más representativo del estilo “garage” que "Dirty Water", buenísimo y poco conocido.

Pero, teniendo todo en cuenta, el motor del álbum es la canción "Dirty Water" de Ed Cobb. Sus referencias a la ciudad de Boston y de "Charles River" se basan en una experiencia que Cobb y su novia tuvieron con un atracador en Boston a mediados de la década de 1960. Todo buen álbum necesita una "buena historia", y esta narrativa es ahora de leyenda.

Un disco recomendado. Un álbum que con el tiempo ha ido ganando más relevancia y reconocimiento por su aportación al "garage-rock" y el "punk". Una obra con una curiosa leyenda y vínculo con la ciudad de Boston que aún sigue hoy. El mejor álbum de The Standells, que literalmente explotaron sobre la escena musical para quemarse en poco tiempo y desaparecer (intentaron un "comeback" en los años 2000, pero nada).

Si te gusta el rock n roll de los 60, con toques de garage y psicodélica, te gustará este disco.

Video del tema “Dirty Water”:


Tracklist (formato LP original):

Cara A

1."Medication" (Minette Alton, Ben DiTosti) – 2:27
2."Little Sally Tease" (Jim Valley) – 2:35
3."There's a Storm Coming" (Ed Cobb) – 2:43
4."19th Nervous Breakdown" (Mick Jagger, Keith Richards) – 3:55
5."Dirty Water" (Ed Cobb) – 2:48

Cara B

1."Pride and Devotion" (Larry Tamblyn) – 2:15
2."Sometimes Good Guys Don't Wear White" (Ed Cobb) – 2:37
3."Hey Joe, Where You Gonna Go?" (Chester Powers) – 2:10
4."Why Did You Hurt Me?" (Dick Dodd, Tony Valentino) – 2:30
5."Rari" (Ed Cobb) – 3:18

SUPERCHUNK | No Pocky for Kitty

Superchunk (Banda)


Grupo americano de indie rock de Chapel Hill, Carolina del Norte, compuesto por el cantante y guitarrista Mac McCaughan, el guitarrista Jim Wilbur, la bajista Laura Ballance y el baterista Jon Wurster. Formados en 1989, fueron una de las bandas que ayudaron a definir la escena musical de "Chapel Hill" en la década de 1990. Su estilo de música potente y de alta velocidad está influenciado por el punk rock. Pocas bandas representan el "espíritu" del indie rock estadounidense como lo hace Superchunk.

Superchunk (Banda)

Inicialmente, la banda se llamaba Chunk (el nombre del baterista original Chuck Garrison estaba mal escrito como "Chunk" Garrison en la guía telefónica, y el apodo se mantuvo), y lanzaron su primer single como Chunk. Después de agregar el prefijo "Super" a su nombre para evitar confusiones con una banda de jazz de Nueva York con el mismo nombre, Superchunk lanzó su álbum homónimo debut en 1990.

Como anécdota la discográfica independiente "Merge Records" fue fundada en 1989 por Laura Ballance y Mac McCaughan. Comenzó como una forma de lanzar música de la banda Superchunk, …y hoy es un importante "sello discográfico" con artistas de todo el mundo: (ejemplos: American Music Club, Arcade Fire, Camara Oscura, The Clean, Caribou, Dinosaur Jr, Destroyer, Lambchop, Bob Mold, Spoon … por solo mencionar algunos). Menciono esto porque verás en la discografía de la banda que muchos álbumes están publicados bajo "Merge Records".

Llevan haciendo música más de 30 años, y colaborando en otros proyectos paralelos. A continuación la discografía de Superchunk hasta el momento:

  • Superchunk (1990)
  • No Pocky for Kitty (1991)
  • On the Mouth (1993)
  • Foolish (1994)
  • Here's Where the Strings Come In (1995)
  • Indoor Living (1997)
  • Come Pick Me Up (1999)
  • Here's to Shutting Up (2001)
  • Majesty Shredding (2010)
  • I Hate Music (2013)
  • What a Time to Be Alive (2018)
  • Acoustic Foolish*

*En 2019, como parte de los "lanzamientos especiales del "30 aniversario" de Merge Records, Superchunk lanzó una versión acústica de su álbum de 1994 Foolish, titulado Acoustic Foolish

Elegir su mejor disco es para mi una tarea difícil, muy difícil. Me gusta mucho "On the Mouth" (1993), "Foolish" (1994)", "Indoor Living" (1997)…incluso uno de los álbumes más recientes "What a Time to Alive" (2018) es fácil candidato para ser elegido "el mejor". No obstante, no le voy a dar este último espacio aquí, tiene un hilo político que sigue la situación doméstica y prefiero evitar entrar en detalles sobre lo que ya sabemos (ej. Trump, polarización etc.).

Voy a elegir y enfocarme en "No Pocky for Kitty", un fantástico disco de punk rock.

ALBUM: No Pocky for Kitty


Es el segundo álbum de estudio publicado en 1991. Aquí nació el "Superchunk" que todos conocemos. Este disco se benefició de la incorporación de Jim Wilbur en la guitarra, forjando un sonido de guitarra gemela con Mac McCaughan que aún sigue hoy. Este álbum transmite el sonido de la juventud, es crudo y ruidoso. Un Superchunk con un borde de punk sucio, donde se aprecia mucho en las primeras cinco canciones y donde se encuentra también en "Tie a Rope to the Back of the Bus",  uno de sus grandes temas.

ALBUM: portada de "No Pocky for Kitty" de la banda SUPERCHUNK

El disco abre con el vertiginoso "Skip Steps 1 & 3", y el álbum no se detiene ni un segundo crepitando con una energía tremenda. Cuando pienso en Superchunk, pienso en "Skip Steps 1 & 3", "Seed Toss", "Cast Iron",  y "Throwing Things", canciones que combinan la energía y potencia con el ruido del punk.

Hay que dar crédito al productor Steve Albini cuando hablamos de este álbum. El disco fue grabado del 21 al 23 de abril de 1991 en el "Chicago Recording Company" por Steve Albini, Y aunque el nombre de Albini no aparece en los créditos del álbum, suyo es el sonido primitivo, casi en directo y sencillo.

¿Una crítica para el álbum? Si, quizás se puede decir que es unidimensional y algo repetitivo, pero pienso que es algo menor ya que compensan con creces la manera de fusionar el noise-punk y el pop tan efectivamente.

Un disco recomendado. Uno de los álbumes de indie americano más orgánicos y potentes del período que se ha convertido en un clásico del indie rock. No obstante, no tomes mis palabras como algo final, hay otros álbumes de la discografía que son igualmente tremendos y algunos brutalmente buenos. Quizás puede ser este un trampolín para después explorar los otros trabajos de la banda. Sea cual sea tu elección de álbumes pocas veces te van a decepcionar (el último de estudio "What a Time to Be Alive" de 2018 es la bomba).

Video del tema "Tie a Rope to the back of the Bus":


Tracklist:

1."Skip Steps 1 & 3" – 3:07
2."Seed Toss" – 2:59
3."Cast Iron" – 3:48
4."Tower" – 2:47
5."Punch Me Harder" – 2:13
6."Sprung a Leak" – 3:01
7."30 Xtra" – 2:31
8."Tie a Rope to the Back of the Bus" – 2:54
9."Press" – 2:08
10."Sidewalk" – 3:02
11."Creek" – 1:41
12."Throwing Things" – 3:26

CASINO VS JAPAN | Hitori + Kaiso: 1998 - 2001

Casino Versus Japan
(aka Eric Kowalski, música electrónica)

El nombre de grabación del americano Erik Kowalski, un músico que trabaja en música electrónica. El músico es conocido por producir hermoso techno auditivo, con melodías barrocas e inquietantes a ritmo de trip-hop beats distorsionados.

Casino Versus Japan (aka Eric Kowalski, música electrónica)

Erik Kowalski fue originalmente fuertemente influenciado por la música "Vangeles" y "Jean-Michel Jarre", y comenzó haciendo música con episodios grabados de la serie TV "Miami Vice", probando la música de "Jan Hammer", sampleándola y tocándola con el telón de fondo de otros géneros musicales. Recopilaba más samples de una variedad de fuentes y lo mezclaba con otras grabaciones caseras. Kowalski aprendió por sí mismo el piano en la escuela secundaria, junto con la guitarra y la batería, y comenzó a componer canciones sencillas. 

Grabando música ambient-experimental basada en la guitarra, Kowalski maduró en la comunidad de música electrónica clandestina en la ciudad de Milwaukee, Wisconsin. Trabajó en "Atomic Records" y también escribió para el fanzine alternativo "Milk Magazine" para mantenerse informado sobre los desarrollos dentro de muchos estilos de música innovadora.

A principios de 1998, se acercó a Mike Bailey del sello electrónico local "Star Star Stereo" con algunas cintas demos, y poco después, publico su debut homónimo Casino Versus Japan. Esto posteriormente llevó a actuaciones en directo (incluidas varias fechas de telonero para “Low”) con Charles Wyatt (Charles Atlas) acompañando a Kowalski en la guitarra. En enero de 2000, la discografica "Wobblyhead" publico el segundo disco "Go Hawaii". Desde entonces ha publicado otra tanda de álbumes y colecciones: a continuación su discografía hasta ahora:

  • Casino Versus Japan, CD (1998)
  • Go Hawaii, CD (2000) 2x12' LP (2001)
  • Whole Numbers Play the Basics, CD and LP (2002)
  • Hitori + Kaiso (1998–2001), Double CD (2004)
  • Casino Versus Japan [Re-edición] (2010)
  • Night on Tape (2010)
  • Frozen Geometry (2016)
  • Suicide By Sun (2018)

La música de Kowalski es electrónica con toques ambient y atmosféricos, que crean exquisitos paisajes mentales. Tiene un sonido hermoso; etiquetado chill, chill-space, ambient-techo o IDM (Intelligent Dance Music).

Hay un álbum (recopilatorio) que sirve muy bien para introducirte a "Casino Versus Japan", es decir, el mundo de Erik Kowalski. El trabajo en cuestión es "Hitori + Kaiso: 1998 - 2001".

ALBUM: Hitori + Kaiso: 1998 - 2001


Es el cuarto lanzamiento de Casino Versus Japan publicado el 9 de marzo de 2004 que reúne 29 temas inéditos en formato doble (compilación). Una obra de trabajos descritos como etéreo, misterioso, cálido, atmosférico, chill y psicodélico. Yo lo resumiría además como "Ambient-Techno y Down-tempo". Un disco maravilloso donde las canciones transmiten una especie de ambiente de paz y tranquilidad. Excelente álbum para introducirte al artista.

La discográfica "Attacknine Records" compiló y lanzó el álbum a partir de un gran archivo de material inédito presentado inicialmente como un regalo y no destinado al público. "Hitori + Kaiso: 1998 - 2001" es una colección de obras recomendado para un publico que prefiere escuchas solitarias y nocturnas, que les gusta la música de "Seefeel, Brian Eno, Floating Points...etc.",  los sonidos de ensueño, estar sentado en una mecedora mirando las montañas o los viajes en tren tranquilizado por los paisajes y el sonido.

ALBUM: portada de "Hitori + Kaiso: 1998 - 2001" de CASINO vs JAPAN

Un álbum que por lo general presenta un sonido drone de teclado respaldados por ritmos "trip-hop" (beats) y funky. Es también una reinterpretación de Erik Kowalski del sonido de gente como "Boards of Canada", con espacios de silencios, ritmos de baja intensidad (tema "Said Virgo") y teclados que recuerdan a "Vangelis" (tema "Map Happy"). Además, Kowalski incluye temas donde toca la guitarra - "Stolen" y "Theme From Lazy Day" - para introducir más variedad y experimentación.

Dicho esto, no es un disco para todos los públicos. Siendo doble y de larga duración puede desconcertar y "aburrir" al oyente que no es un seguidor de la música electrónica más suave e introspectiva. Además, siendo una colección de temas inéditos hay bastante experimentación - prueba y error - por parte del artista-músico. No obstante, hay suficiente detalles de calidad y maestría en las composiciones, producción, ejecución y uso de "samples" - (ejemplo el tema "Marilyn Set Me Free" con sample de "When I Fall in Love" de Sandra Dee (1960)) - para hacer que le guste al fan de ambient, chillout...etc. Personalmente hay dos cortes que me gustan mucho, "Relay Goodbye" y "Wasted Snow Home", que quiero destacar por si hay duda sobre la belleza de algunos temas y la calidad de Erik Kowalski como productor de música electrónica.

Un disco recomendado. Magnifico "ambient-techo" o "chillout" rítmico con uso inteligente de los silencios y sonidos "drone" de teclados (y guitarra). Gran compilación para introducirte al artista para después seguir explorando su discografía de álbumes. Excelente colección de canciones para los fans de la música electrónica más introspectiva y contemplativa.

Video de tema "Wasted Snow Home":


Tracklist:

DISC 1:

1.The Passing By
2.Tropic
3.Stolen
4.Theme From Lazy Day
5.Slow Dance Of Dungeons
6.There Will Always Be Love
7.Porchswing
8.Said Virgo
9.Prop Or Premonition
10.Map Happy
11.Ho Hum And See
12.Running To Catch Up
13.Christmas Morning
14.Miamo: Little Miss 1565
15.Feeling Fine
16. Night Of April

DISC 2:

1.Dropsickle
2.Border Of Your Place
3.Search For The Sun
4.Troidic
5.To Be Roomy
6.Glossy Triad
7.Roo Bug
8.Marilyn Set Me Free
9.Bound By Your Smile
10.Wasted Snow Home
11.Relay Goodbye