DEPECHE MODE | Ranking Mejores Albumes

DEPECHE MODE (Banda)

Este fin de semana estaba organizando mi extenso coleccion de musica y me cruce con los vinilos, CDs y EPs de DEPECHE MODE. Se me vino a la mente hacer un ejercicio (siempre subjetivo y difícil) de hacer un ranking de los mejores 10 álbumes de los británicos.

Elabore este video a continuación que pone a manifiesto mi elección:



Mis mejores discos de Depeche Mode – Top 10 Ranking

1.Songs of Faith & Devotion
2.Ultra
3.Violator
4.Black Celebration
5.Music for the Masses
6.Some Great Reward
7.Exciter
8.Speak And Spell
9.Playing The Angel
10.Construction Time Again

Album: Songs of Faith and Devotion

El octavo álbum de estudio publicado el 22 de Marzo de 1993. Aunque el anterior disco "Violator" (1990) es considerado por muchos su mejor trabajo, "Songs of Faith and Devotion" para mi lo supera, es mi Nº1. Aparte de ser el primer disco que llega al Nº1 de la lista británica y del billboard (EE.UU) de álbumes simultáneamente,  transmite un "feeling" más oscuro, de estilo alternative rock y de grunge. Y como anécdota fue el ultimo disco con Alan Wilder que deja Depeche Mode despues de tensos momentos encendido por una larga temporada de gira por el mundo. La banda estaba al borde del colapso y de la separación, pero se recuperaron para publicar "Ultra" en 1997. Este álbum les "chupo literalmente la sangre".

Para mi es un disco muy íntimo donde explora los sentimientos y emociones más profundos de los seres humanos. Roza lo filosófico con temática universales y examina nuestras creencias (religiosas). Examina la compasión, la culpabilidad, el sufrimiento, el deseo, el fracaso, la sexualidad, el amor, la espiritualidad... casi toda la baraja de las emociones. Un disco que te hace reflexionar, y esto ya es un enorme plus, y encima puedes relacionarte con las canciones, es magistral. Dos canciones de este álbum "In Your Room" y "Walking in My Shoes" son obras maestras y de lo mejor compuesto y grabado por Depeche Mode jamás. Tampoco nos vamos a olvidarnos de otros temazos como "I Feel You", "Condemnation" y "Higher Love"... tremendos. Un álbum completísimo.

El disco "Songs of Faith and Devotion" es una obra poderosa que hace vibrar tu mente, las emociones y tu alma. Es mi disco favorito de Depeche Mode (hasta el momento), es un disco recomendado y un álbum para tener en tu colección.

Tracklist :

1. "I Feel You" 4:35
2. "Walking in My Shoes" 5:35
3. "Condemnation" 3:20
4. "Mercy in You" 4:17
5. "Judas" 5:14
6. "In Your Room" 6:26
7. "Get Right with Me" (incluye un "hidden track" "Interlude #4 - ("My Kingdom Comes") 3:52
8. "Rush" 4:37
9. "One Caress" 3:32
10. "Higher Love"

FRANK ZAPPA | Hot Rats - Album

FRANK ZAPPA (Artista)

No mucha gente conoce o saben quien es FRANK ZAPPA, excepto los muy fans, los aficionados y coleccionistas de Música Rock. Dicho esto, Zappa es frecuentemente nombrado como una de las figuras más influyentes, enigmáticas e importantes de la música del Siglo XX.

¿De dónde viene tanto estima? Una razón es que las personas que aman su música realmente aman su música; Frank Zappa tiene una base de fans casi "fanáticos". Fans de Zappa que son inquietantemente obsesivos y extrañamente emocionados por todo lo relacionado con el músico. Zappa fue tan singular y autodeterminado en su misión musical que creó un mundo casi completamente ajeno a cualquier otra cosa en la música. Las críticas comunes a la música de Zappa incluyen su inaccesibilidad, racismo u homofonía, complejidad innecesaria o frivadilades contraproducentes. Todas estas cosas son ciertas, pero no son lo suficientemente importantes como para considerarse puntos negativos. Apreciar completamente esta música es captar el concepto más profundo. Pocos pueden, pero son ricamente recompensados.

¿Quién fue Frank Zappa?

Frank Zappa fue un compositor, multi-instrumentista y músico-guitarrista americano (Baltimore, Maryland) que nació en 1940 y murió en 1993 cuya carrera fue prolífica, mostrando su alfabetización en muchos campos musicales: Jazz, Rock N Roll, música Clásica moderna, vanguardia, así como su sentido del humor escatológico que atacaba sin piedad la conformidad, la hipocresía, las tendencias de moda y otros objetivos. Siguió trabajando sin descanso hasta su muerte, y construyó una sólida reputación que se extendió más allá de los círculos del Rock.

Fuertemente influenciado de joven por los compositores clásicos como Igor Stravinsky y Edgard Varèse, Zappa escribió música clásica y de cámara en su adolescencia; y no fue hasta sus veinte años cuando comenzó a componer temas de Rock N Roll.

En 1964, Frank Zappa se unió a un grupo de R&B,  los "Soul Giants" como guitarrista y desde entonces su carrera fue larga trabajando y tocando hasta su muerte en 1973. Durante su vida, Zappa público 62 álbumes. Desde 1994, la "Zappa Family Trust" (la familia de Zappa) publicaron otros 50 álbumes póstumos, haciendo un total de 112 álbumes. Es una cifra increíble.

Aunque Frank Zappa no es un músico universalmente conocido su impacto sobre otros músicos ha sido importante. Ha influenciado directamente a músicos y bandas como Alice Cooper, Primus, The Tubes, Can,Soft Machine, Faust, Devo, Kraftwerk, Jeff Buckley, John Frusciante de RED HOT CHILLI, Steven Wilson de PORCUPINE TREE, The Aristocrats, Paul McCartney, Jimi Hendrix, Black Sabbath, Steve Vai, System of a Down, George Clinton, Father John Misty, The Knife, Sun Kil Moon, Andrew Bird, Tame Impala, Jonny Greenwood de RADIOHEAD, Grizzly Bear, Deerhoof, Deerhunter, Animal Collective, Kasimi Washington, Bjork, My Morning Jacket, Brian Eno, Bob Gluck...por solo mencionar algunos. Entre los artistas mencionados hay algunas similitudes con Zappa: el Jazz, la improvisación, la experimentación, la fusión y el carácter individualista. Lo que sí están de acuerdo todod, junto con fans, críticos y los connoisseurs es que Frank Zappa fue un auténtico genio. Llevó la música contemporánea a los márgenes y lo sobrepasó a territorios nunca antes visto (escuchados). Provocó y destruyó para recomponer de nuevo en formas ajenas y desconocidas en su momento. Quizás también nos enseño que la música puede ser extremadamente elástica y moldeable, solo hay que atreverse empujar los límites. Genio y figura sin duda.

ÁLBUM: Hot Rats

Segundo álbum en solitario publicado en Octubre 1969. Cinco de las seis canciones son instrumentales, el otro tiene CAPTAIN BEEFHEART de voz ("Willie the Pimp"). Frank Zappa grabó este disco despues de dejar "Mothers of Invention". 

El disco tiene influencia Jazz y largos solos, hay colaboraciones de músicos como Ian Underwood (miembro de Mothers of Invention) el bajista Max Bennett, bateristas Shuggie Otis, John Guerin, Paul Humphrey y Ron Selico y violinistas electricos Don "Sugarcane" Harris y Jean-Luc Ponty. La grabación fue en un equipo de 16 track, uno de los primeros discos en estrenar la "nueva tecnología", cosa que dio mucho más juego para la experimentación y efectos. Frank Zappa compuso, hizo los arreglos y fue productor del álbum.

El resultado es ahora un clásico. Lo interesante de "Hot Rats" radica en la forma en que fusiona el Jazz con el Rock: hay una verdadera soltura y valor en los tres temas más largos del disco, y una sorprendente elegancia en las tres canciones más cortas. Cortes para resaltar son "Peaches en Regalia" y "Willie the Pimp" con sus riffs de blues y la teatralidad de "Howlin 'Wolf" expuesto por el vocalista Capitán Beefheart. 

Algunos fans de Zappa critican este disco por su base de JAZZ. Pienso que pierden de vista el concepto y la "foto global". Quizas se quedan solo con el Rock y ni si quieren escuchar o apreciar la lección de que estilos casi opuestos se pueden fusionar o incluso hacer evolucionar la música. No obstante como ya he comentado, Zappa nunca ha sido fácil de "digerir", o te gusta o no te gusta. 

Es un disco recomendado. Un álbum que puede sirvir de introducción a Frank Zappa y una obra para flipar si conectas dentro de su complejidad. Es así Zappa, era un genio de la música y nunca te dejará indiferente. 

Video de la canción "Willie The Pimp" de HOT RATS 

Tracklist del disco "HOT RATS" - Frank Zappa

Cara A

1. "Peaches en Regalia" 3:38

2. "Willie the Pimp" 9:21

3. "Son of Mr. Green Genes" 8:58

Cara B

4. "Little Umbrellas" 3:06

5. "The Gumbo Variations" 12:53

6. "It Must Be a Camel" 5:15

Duración: 43:11

TALKING HEADS | Remain in Light - Album

TALKING HEADS (Banda)

Banda americana formada el año 1975 en Nueva York y que duraron hasta 1991. Los componentes eran David Byrne (voz, guitarra), Chris Frantz (baterista), Tina Weymouth (bajo) y Jerry Harrison (teclados, guitarra). Pioneros del "New Wave" y aclamados universalmente durante la década de los años 80 del Siglo XX. Decir que hacian musica "New Wave" es quedarse corto, experimentaron y fusionaron el funk, reggae, música africana (world music), punk y pop.

En 2002 fueron incluidos en el "Hall of Fame del Rock and Roll". Cuatro de sus álbumes aparecen en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista musical  "Rolling Stone", y tres de sus canciones ("Psycho Killer", "Life During Wartime" y "Once in a Lifetime") se incluyeron entre los 500 mejores canciones del Rock and Roll.

Su discografía de álbumes de estudio son ocho:

• Talking Heads: 77 (1977)
• More Songs About Buildings and Food (1978)
• Fear of Music (1979)
• Remain in Light (1980)
• Speaking in Tongues (1983)
• Little Creatures (1985)
• True Stories (1986)
• Naked (1988)

Todos sus álbumes son buenos, pero para mi el mejor disco es "Remain in Light" de 1980. Un trabajo adelantado a su tiempo y responsable de introducir al público rock pop comercial la riqueza y variedad de la música africana.

Album: Remain in Light

Cuarto álbum de estudio publicado el 8 de Octubre de 1980 y producido por el legendario BRIAN ENO (ex Roxy Music). Talking Heads buscaba cambiar de estilo y se basaron en la influencia del músico nigeriano Fela Kuti, la banda experimentó con polirritmos africanos, funk y la electrónica, grabando pistas instrumentales como una serie de ritmos en bucle. Las sesiones incorporan una variedad de músicos secundarios, incluido el guitarrista Adrian Belew, la cantante Nona Hendryx y el trompetista Jon Hassell.

Hay una curiosidad. El cantante David Byrne estaba "bloqueado" en sus intentos de componer canciones llegando a superar este obstaculo artistico adpotando el método Rap (las pausas) y la prosa poética africana.

El álbum fue universalmente aclamado por los críticos, que elogiaron su experimentación sonora, innovaciones rítmicas y la fusión cohesiva de diferentes estilos. El un álbum considero como una obra maestra de Talking Heads.

El disco es acojonante ya que puedes escuchar los estilos de New Wave, Post-Punk,World Music, Dance-Rock y el Funk (específicamente el Afrofunk). Se puede decir que este disco por si solo introduzco "África" al "Rock" y esto ya merece un sitio en la historia de la música. No obstante, gracias al productor Brian Eno el disco no se fue completamente a la "ala Africana". Eno consigue mantener la obra equilibrado entre los "dos mundos musicales" para no saturar el oído occidental y así dejar entrar suavemente los ritmos Afrobeat. Un gran logro y excelente conocimiento del público objetivo.

Y para los que han oído algo de Talking Heads, es aqui donde encontramos el single bombazo "Once in a Lifetime", aunque hay mucho más en este álbum. Todos los temas son de interés y buenísimos. A mi me flipa "Born Under Punches".

Un disco recomendado. Álbum esencial para formar parte de tu colección de música y si me permites, de tu educación musical. Un trabajo atemporal y referencia para muchos artistas y músicos.

Video de la canción "Born Under Punches" de TALKING HEADS:



Tracklist del disco "Remain the Light" de TALKING HEADS:

CARA A
1. "Born Under Punches (The Heat Goes On)" 5:49
2. "Crosseyed and Painless" 4:48
3. "The Great Curve" 6:28

CARA B
1. "Once in a Lifetime" 4:23
2. "Houses in Motion" 4:33
3. "Seen and Not Seen" 3:25
4. "Listening Wind" 4:43
5. "The Overload" 6:02