FLEETWOOD MAC - Tusk - Album

"Tusk" de Fleetwood Mac no es el tipo de álbum con el que uno se topa por casualidad. No te cautiva en los primeros minutos, ni sigue la fórmula mágica que convirtió a Rumours en un clásico de cualquier sala de estar suburbana. Pero ese es precisamente el punto. Lanzado a la sombra de uno de los álbumes más exitosos comercialmente de todos los tiempos, "Tusk" es donde la banda se desmoronó: creativa, emocional y gloriosamente, en cinta. Lo que emergió no fue solo una colección de canciones, sino una crónica de tensión, riesgo y reinvención. Si solo conoces a Fleetwood Mac por sus éxitos radiales, esta es tu invitación a leer sobre lo que sucede cuando una banda rompe su propio esquema y se atreve a empezar de cero.

ALBUM: Tusk

En octubre de 1979, Fleetwood Mac lanzó "Tusk", un álbum doble que rompió las expectativas, confundió a la crítica y desató un debate que aún no ha terminado. Para los fans de Rumours, fue un giro brusco. Para otros, fue algo más: un testimonio complejo, desigual y extrañamente hermoso de lo que sucede cuando las implosiones personales, la ambición artística y la presión comercial se fusionan en un estudio cuya construcción costó más de un millón de dólares.

Décadas después, "Tusk" sigue siendo inclasificable. No es solo una colección de canciones, sino un documento de colapso y reinvención. Una posdata desordenada y brillante para una banda que debería haberse desintegrado mucho antes de grabar este "disco".

Rompiendo la fórmula:

Pongámonos en contexto. En 1977, Rumours se convirtió en un monolito cultural. Diez millones de copias vendidas en Estados Unidos para 1978, 31 semanas en el número 1 y una bola de demolición emocional envuelta en un brillo radiofónico. Ese álbum capturó el desamor con asombrosa precisión, pero también acorraló a Fleetwood Mac. Su sello, Warner Bros., comprensiblemente esperaba Rumours 2.

Lindsey Buckingham tenía otras ideas. "Quería socavar toda esa idea", dijo más tarde. Cansado de las expectativas, tomó el cheque en blanco de la banda y le prendió fuego.

Tusk se grabó durante 13 meses en el recién construido Studio D en Los Ángeles, un espacio adaptado a las demandas cada vez más experimentales de Buckingham. Al final, los costos de producción se dispararon a 1,4 millones de dólares (aproximadamente + 6 millones de dólares actuales). Fue el disco de rock más caro jamás grabado en ese momento. Y desde el momento en que el número de apertura "Over & Over" llega como una suave brisa a través de cortinas de encaje, puedes sentir que algo extraño está sucediendo.

Un álbum de tres integrantes:

Es tentador decir que "Tusk" fue la creación de Buckingham. Y lo fue, en gran medida. Escribió o coescribió casi la mitad de sus 20 canciones y tomó decisiones inusuales como tocar la batería sobre cajas de pañuelos o pegar micrófonos al suelo. Pero sería un error olvidar a Stevie Nicks y Christine McVie, quienes aportaron canciones que impregnaron el disco de melodía y soul.

Christine abre el álbum con "Over & Over", una balada cansina y hermosa que parece una continuación de la narrativa emotiva que definió a Rumours. Después, Buckingham destruye cualquier sensación de calma con "The Ledge", una canción frenética y nerviosa que suena como si hubiera sido grabada en un armario cerrado, llena de retroalimentación y paranoia.

Esa es la fórmula de "Tusk", o la ausencia de ella. McVie ofrece un pop cristalino como "Think About Me". Nicks ofrece una angustia mística con "Sara" y "Beautiful Child". Y Buckingham se adentra en la vanguardia con "Not That Funny" y "That’s Enough For Me", canciones que se inclinan más hacia el caos post-punk que hacia el soft rock californiano.

Dentro de la tormenta:

El disco no solo está musicalmente fragmentado, sino que es emocionalmente crudo. Las rupturas románticas que atormentaron a Rumours no habían sanado. De hecho, habían hecho metástasis. Buckingham y Nicks, que alguna vez fueron una pareja de ensueño, ahora eran fantasmas de una relación que seguía aferrada a micrófonos y paredes de estudio. Christine y John McVie estaban divorciados. Mick Fleetwood lidiaba con su propia desintegración. La cocaína fluía a raudales. Sin embargo, de alguna manera, seguían trabajando. Quizás porque el caos era el trabajo.

"Sara", la pieza central de seis minutos de Nicks, es una de las canciones más evocadoras que la banda haya grabado jamás. Flota como un recuerdo indeleble. Mientras tanto, "Save Me a Place" de Buckingham es una silenciosa súplica de amor no completamente procesada. Suena vulnerable e inalcanzable a la vez.

Y luego está la canción que da título al disco, "Tusk". Con el acompañamiento de la USC Marching Band, es delirante, primitiva y extrañamente pegadiza. Casi se puede oír la tensión en el estudio, la locura y la brillantez de una banda que toca en contra de sus propios mitos.

Video del tema "That's All for Everyone":

Un álbum que se negó a comportarse:

Tusk no fue un fracaso en el sentido tradicional. Vendió 4 millones de copias, se coló en el Top 5 y produjo seis sencillos, incluyendo los éxitos "Sara" y "Tusk", que llegaron al Top 10. Pero comparado con Rumours, fue visto como un fracaso, especialmente por una industria musical que equiparaba ventas con éxito.

Esa percepción le pasó factura. Lindsey Buckingham confesó más tarde que el apoyo de la banda a su visión pareció desvanecerse con la llegada de las cifras. La propia McVie describió el disco como "muy Lindsey Buckingham", y no siempre de forma elogiosa.

Pero aquí está la cuestión: "Tusk" puede que no sea un álbum perfecto. Es demasiado largo, demasiado disperso y demasiado extraño para una escucha fácil. Sin embargo, eso es precisamente lo que lo hace esencial. Es una de las pocas veces que una gran banda, en la cima de su poder, eligió el riesgo en lugar de la repetición.

Dónde se encuentra hoy:

En retrospectiva, "Tusk" no se siente como un desastre, se siente como el futuro. Se pueden percibir ecos de su rareza en el indie rock moderno, en la disposición a yuxtaponer baladas folk con distorsión, belleza con ruido. Artistas como St. Vincent, Animal Collective e incluso Radiohead le deben algo al valiente desastre que "Tusk" se atrevió a ser.

También es una cápsula del tiempo de 1979. El mundo estaba en constante cambio, política, cultural y musicalmente. La música disco estaba en sus últimas. El punk había hecho un hueco en las pretensiones infladas del rock. Y Fleetwood Mac, otrora la realeza del soft rock, lanzó un álbum que sonaba como un ataque de nervios con armonías.

Disco recomendado

Si nunca has escuchado a "Tusk", no esperes "Dreams" ni "Go Your Own Way". Los encontrarás en Rumours. Pero si estás dispuesto a seguir a una banda hasta el fondo, si quieres escuchar cómo suena la combustión creativa, aquí encontrarás algo inolvidable.

Ponlo durante una noche larga o una mañana agitada. Deja que los giros bruscos y los momentos aterciopelados te inunden. No siempre es agradable, pero nunca es aburrido. Y como todo gran arte, es imperfecto, humano e innegablemente vivo.

Video del tema "Sara":

Tracklist:

Disco 1:

Cara A:

1. "Over & Over" 4:35
2. "The Ledge" 2:02
3. "Think About Me" 2:44
4. "Save Me a Place" 2:40
5. "Sara" 6:26

Cara B:

1. "What Makes You Think You're the One" 3:28
2. "Storms" 5:28
3. "That's All for Everyone" 3:04
4. "Not That Funny" 3:19
5. "Sisters of the Moon" 4:36

Disco 2:

Cara A:

1. "Angel" 4:53
2. "That's Enough for Me" 1:48
3. "Brown Eyes" C. McVie 4:27
4. "Never Make Me Cry" 2:14
5. "I Know I'm Not Wrong" 2:59

Cara B:

1. "Honey Hi" 2:43
2. "Beautiful Child" 5:19
3. "Walk a Thin Line" 3:44
4. "Tusk" 3:36
5. "Never Forget" 3:40

Fleetwood Mac:

• Lindsey Buckingham – voz, guitarras, bajo, teclados, batería, percusión, charango, kalimba
• Stevie Nicks – voz, piano (en "Sara" con acompañamiento de piano de Christine McVie)
• Christine McVie – voz, teclados
• John McVie – bajo
• Mick Fleetwood – batería, percusión

Músicos adicionales:

• Peter Green – guitarra (en "Brown Eyes")
• USC Trojan Marching Band – trompetas y percusión (en "Tusk")

Producción:

Fleetwood Mac – productores