Blue Cheer - Vincebus Eruptum

De Moñas, Nada! Como vulgarmente se dice “no los conoce ni su put* madre”. Puede ser para muchos, pero el grupo “Blue Cheer” de San Francisco (EE.UU) de los años 60 del siglo pasado eran los pioneros del “heavy metal” de los años 70 y mucho del “garage rock” de los años 90. Si, estos tres colgados con nombre de un trippy de LSD (llamado así en la calle) prepararon el terreno y el camino para que muchos como los MC5 y Led Zeppelin podían subir al máximo el volumen de sus amplificadores, explotarlos y que diga el publico que eran lo mejor.

El disco “estrella” es, como suele ser muchas veces, el debut álbum titulado “Vincebus Eruptum (1968)” que tiene solo 6 temas (4 originales y 2 covers). El primer tema es el cover de Eddie Cocheran “Summertime Blues” y su interpretación ya te dice perfectamente que de moñas nada, aquí va ver chicha.

Si te va la marcha y un sonido duro, te recomiendo que encuentres este disco y que lo escuches a toda ostia. Es francamente buenísimo teniendo en cuenta el contexto de su tiempo – los 60, amor, LSD, hippie y todo el resto.

The Jon Spencer Blues Explosion | Now I Got Worry - Recomendado

Eres un punk y crees que el blues no pinta nada en tu mp3 ni en tu colección de discos. Puede ser, cada uno elige lo que quiere, pero te puedes estar perdiendo algo. Jon Spencer pensaba que si siendo cantante de “Pussy Galore” una banda punk – thrash que se movían en la provocación típico del género y, simplemente traduciendo el nombre del grupo te dice mucho: “Mucho Chocho”.

Después de la separación de Pussy Galore Spencer montó su propia banda titulada “The Jon Spencer Blues Explosion” donde da un giro de 180º para introducir elementos del Blues dentro de su particular visión del punk-garage, con la agresividad de costumbre bajo la manta de calidad que caracteriza la música negra. Y es precisamente con el cuarto álbum “Now I Got Worry” (Matador 1996) bajo su grupo “Blues Explosion” donde mejor se escucha esta innovadora y pulida mezcla que te capta a la primera para al menos no dejarte indiferente. En mi caso particular, la atracción de la potencia y agresividad punk – comienza el álbum Jon spencer chillando “Fuck Shit Up!” - con el blues más elegante me hizo finalmente fan para siempre con este disco. Es como si Elvis – si estuviera vivo – cantará para esta banda, siendo lógicamente Jon Spencer el que juega el papel del “Rey del Rock”, un “Elvis” mucho más punk de lo que te podrías nunca imaginar. Finalmente son pura energía, la misma que transmiten en sus álbumes, sus directos son para no perderlos siendo una de las bandas mejor LIVE del mundo.

Un álbum maestra que recomiendo para buscadlo y poder dar lo una escucha. Es potente, sucio musicalmente y muy “negro” que sorprende y atrae. Darlo una oportunidad, si no lo eliminas y como nada.

COLDPLAY | Parachutes

Tuve el privilegio de conocerlos en un “showcase” para los medios de comunicación en una convención Internacional. Eran relativamente desconocidos, unos súper ventas en Inglaterra y nos aseguraban su equipo que iban a conquistar el mundo. Que iba saber yo que en los meses siguientes iba a tener una relación profesional con ellos en su desembarco sobre nuestro país. El grupo en cuestión se hacían llamar COLDPLAY y desde el primer momento que salieron en el escenario en la sala 2 del Razzmatazz en Barcelona se les vio algo muy especial, diferente y desde luego con un enorme talento, brillaban una auténtica pasión para la música. Desde entonces el resto es historia.

El álbum que les trajo a España para “vendernos la moto” fue el increíble “Parachutes” del año 2000, un disco que propongo aquí porque es su debut y es el más inocente de su carrera en mi opinión. Y cuando utilizo la palabra inocente para el mencionado disco lo digo por su falta de cinismo, sarcasmo y de connotaciones comerciales, simplemente el dicho disco esta lleno de pasión, virgen antes de ser violado por la industria musical. El álbum “Parachutes” derrama innovación e invención relativa para su tiempo, las letras demuestran claramente un compositor – músico que es un genio, un Chris Martin nacido para ser hoy la estrella que es. Un álbum lleno de temazos como “Trouble”, “Yellow”, “High Speed”, “Parachutes” y una joya sobre la ternura introspectiva que es “Spies”.

Un álbum el cual vuelvo y vuelvo por sus recuerdos, por razones profesionales y por el puro maravilloso placer. Muy recomendado.

Edward Sharpe & the Magnetic Zeroes

La verdad es que no se mucho sobre ellos, excepto su pagina de myspace. Se llaman “Edward Sharpe & the Magnetic Zeroes”, siguen la línea “MGMT/ Neo-Hippy” y viene desde los Estados Unidos.

Sale a la calle en breve – 14 Julio - su EP titulado “Here Comes” y se puede bajar gratis desde su pagina de myspace.

Me parecen interesantes, diferentes y graciosos. No se si llegaran a la cima del éxito, pero por el momento llaman la atención y eso es un principio.



¿Sabes algo más de esta gente? ¿Que opinas?

Seis Razones Para Eliminar Las Grandes Discográficas

Pocas industrias como la de la música y sus multinacionales distribuidoras de CDs tienen tan gran problema de imagen. Están ahí con las petroleras y los bancos asociados con el último despilfarro que nos llevo en parte a esta crisis mundial económica.

Aquí hay otro link desde Internet dando seis razones para eliminar las multinacionales discográficas:

http://downhillbattle.org/reasons/index.html

Yo solo informo lo que hay.

DEP Michael Jackson

Vaya “shock” de noticia esta madrugada, Michael Jackson ha muerto de una parada cardiaca a los 50 años. Como siempre ocurre con estas cosas se va convertir en un mito del calibre de “Elvis”, que por cierto es más popular ahora que cuando estaba vivo. Su multinacional discográfica estará ahora encargando millones de CDs para sacar el lunes para aprovechar el tirón mediático mientras bajo el mismo respiro dirán que es una gran pérdida. Estos tíos no esperaran ni un periodo de duelo, para que dirán, es otro más y nosotros estamos tiesos de necesidad financiera. Prepáranos para los “tributos”, los discos, el merchandising, documentarios, etc...y las famosas palabras de los de siempre... “Yo le conocí cuando...y me contó...siempre creía en el...bla bla bla". Desde aquí solo decir que era uno de los grandes cantantes, artistas y “entertainers” del Siglo 21. Vamos a recordarle por esto solo, por su talento y su genio, cosa que viene cada 50 años y caí sobre muy pocos. DEP Michael, gracias por la música!

Talk Talk | Lo Divino...

Vaya joya. Talk Talk en directo…

¿Quien Es Jack Peñate?

Se llama Jack Peñate, un artista inglés (Londres) de 24 años que esta haciendo de hablar en su país y comienza a llegarnos vía los medios especializados. Un músico que nos ofrece un particular sonido de rock, soul y alternativo que francamente no sé muy bien de catalogar. Es más no se si volverme loco o pensar que es otro más de la cadena de producción de la industria musical británica. Lo que si se es que tiene algo diferente que le aparta del resto y llama la atención. Lo mención para tu interés y pongo un clip para escuchar lo que ofrece. El resto te lo dejo a ti para decidir si te mola o no.

Tiene su segundo álbum ya en la calle titulado “Everything Is New”.

Fever Ray...Más

Mas de “Fever Ray” y de su fabuloso álbum. Sus videos tienen algo siniestro ...da miedo!

“Triangle Walks”

The Streets. "A Grand Don´t Come For Free"

Mientras la mayoría de artistas urbanos intentan “to keep it real” (mantenerlo de verdad), otros evitan tan grandioso concepto y prefieren expresar su realidad cotidiano, su día a día, en la forma más simple. Mike Skinner alias “The Streets” lo hace magistralmente con su segundo álbum de 2004 titulado “A Grand Don´t Come For Free”. Un extraordinario disco de 11 temas que nos introduce en la “vida” de este artista sin aspecto glamour.

Más que un trabajo de música es un simpático, y a veces cruda, estudio sociológico de una sociedad que mantiene sus desigualdades sociales y del suburbio en un país en pleno “boom económico” (2004). El acento pronunciado británico es parte del atractivo del artista y sus números personajes en el disco parte de la película sonora. Aquí no hay mujeres baratas (o caras), coches de edición limitada, joyas y cadenas de oro o violencia entre bandas. Solo un tío que vive en los suburbios de la Inglaterra profunda que sobrevive el día a día como se puede bajo un ambiente económicamente depresivo, de pocas oportunidades y de marginación social, y si puede ser, con un sentido de humor.

Un álbum recomendado por su música, su letra, el artista en cuestión y por la “radiografía” de lo cotidiano.

The Depreciation Guild: RECOMENDADO

Siempre me han gustado los grupos dominados “Shoegaze”, grupos como Ride, Slowdive, Swervedrive, Bark Psychosis, Jesus & The Mary Chain, etc. Su dominio de la escena musical, especialmente la británica, tenía su momento cumbre por los finales de los años 80 y principios de los 90 del siglo pasado.

Ahora desde los Estados Unidos, concretamente desde Nueva York, nos viene una banda “Neo-Shoegaze” llamados “The Depreciation Guild”. Unos jóvenes que mezclan algo (poquito) del “Emo”, la parte más dirigido al publico femenino con poses muy de “niños guaperas" que sirven para darlos un toque más comercial, pero es solo marketing. Lo que hay y existe es sustancia de la buena, los chavales (Kurt, Christoph y Antón) lo hacen un mar de bien y a mi personalmente me han ganado como un fan. Ya me he bajado su álbum “In Her Gentle Jaws” (portada abajo) que se puede descargar GRATIS en su pagina de myspace (link arriba) y los temas “Butterfly Kisses” y “Heavy Eyes” me tienen enganchados.


Tomad nota de estos tíos, tardaran en “llegar” a España – como siempre nuestro país va con 12-18 meses retraso – estan en "desarrollo", y mientras puedes disfrutar con lo que hay en la red. Muy, muy recomendado.

Tienen pocos videos suyos rulando por Internet. Te dejo con el último trabajo “Dream About Me”, un temita algo comercial, quizas el más. Pero entra en el myspace del grupo y escucha “Buttrefly Kisses”, mola y bajarte el disco

Darker My Love

Interesante banda este desde Los Ángeles (EE.UU) llamados "Darker My Love" compuestos por cinco músicos donde "destaca" Tim Presley(cantante). Sonido indie con pinceladas de psicodélico que los diferencia para llamarnos la atención y darlos una mención como grupo a seguir. ¿Van a triunfar? Quien sabe, solo sabemos que tienen su segundo álbum en la calle titulado “2” (portada abajo) y este video del corte “Two Ways Out”.

Termino con un dato. En 2006 Presley y otro miembro de “DML” Rob Barbato formaron parte del grupo ingles “The Fall” como substitutos y figuran en el álbum “Reformation Post TLC” de los mismos.



Mola, vamos a mantener un ojo en ellos. Recomiendo el álbum "2", bajadlo.

The Right Ons

Tuve el inmenso placer de pasar este fin de semana en Zahora (Cadiz) para la boda de un amigo que lo celebró de maravilla con actuaciones musicales que formaron la parte nocturna de la fiesta pegadito a la playa. Ahí tuve la ocasión de ver una banda de madrileños/gallegos (A Coruña , creo) que se hacen llamar “The Right Ons” y me impresionaron gratamente. Cantan en inglés y proponen un directo energético, estilo indie pero con color muy rockero (casi early stones en sonido). Tengo entendido que llevan ya un tiempo juntos y siguen el largo camino de desarrollo y de hacerse conocer.

Ánimos chicos, seguir así y no tardará mucho más la cosa. Gracias por el show!

(portada de último trabajo - Look, Inside, Now!)

Magic Wands : Prepárarnos!

Psicodélico, casi MGMT clones, el dúo americano “Magic Wands” están a punto de desembarcar sobre nuestras playas si no lo han hecho ya. Seguro que ya han llamado la atención a los seguidores de las tiendas de música de la C/ Tallers de Barcelona. Incluso - me lo imagino - que Bimba Bosé lo tiene ya en su Mp3 para dar credibilidad a sus conocimientos nulos de música (its a joke).

El EP “Love Magic & Dreams” esta rulando por el circuito y seguro que los “entendidos” saltaran sobre este duo para reforzar sus conocimientos hacia el publico hambrienta para novedades.

Aquí esta un video del tema que sirve de tarjeta de presentación titulado “Black Magic”. Artistas noveles perfectos para los promotores de festivales de verano que venden lo más de lo más...Los deseo suerte a los “Magic Wand”. Como dicen los ingles “...coming soon to a Music Festival near you”.

Beirut. El Maravilloso Mundo de Zach Condon

Zach Condon es un músico Americano explorador de diferentes sonidos que posteriormente los da vida en su particular mundo de la música. Bajo el nombre de “Beirut” (para proyectos folk o World Music) o bajo “Realpeople” (sus proyectos electrónicos) me lleva tiempo ya llamando la atención por su mezcla de los sonidos clásicos, "Balcánicos" y el “Tex-Mex” americano. Único en estos momentos que sorprende y a su vez maravilla por su brillantez y originalidad. Choca cuando escuchas por primera vez sus trabajos pero entran rápidamente por la simplicidad, melodía y por el efecto sorpresa tan novedosa y genial.

Llevo ya un par de meses con un EP doble “March Of The Zapotec/Holland” en casa y en el mp3 y hoy precisamente surfeando la web veo en “Pitchfork” que hay un nuevo video del tema “Concubine” del Holland EP. Creo que es perfecto como “tarjeta de presentación” de este artista extraordinario y original.



Este video tiene unos puntos parecidos con el video de la canción “Everybody´s Takin...” de Harry Nilsson para la película de “Midnight Cowboy”, o al menos me parece a mi. Y ya sabes como funciono, cualquier excusa o pretexto y te enchufo otra cosa mariposa :-)

Aquí el principio de la peli con el tema...

Sonic Youth - "Scared Trickster" - Nuevo

Siempre he tenido una parte sensible hacia “Sonic Youth”, aquí su nuevo single del nuevo álbum “The Eternal”:

The Gossip - Hasta En La Sopa

Ya sabes estas cosas van de moda. Los medios musicales están en constante búsqueda de algo nuevo para poder vender, y en este caso se han fijado - entre otros - en “The Gossip” para exprimirlos y comernos la cabeza que son los maaaas cooolllll.

El paquetito es muy fácil y muy diferenciador – ver foto – incluye los valores universales de la música y de los jóvenes (nada nuevo) de toda la vida y de marketing: rebeldía, anti –todo, ser quien eres sin complejos, morbo “sexual”, y todo bajo un sonido “indie-rock-electro” teatral de “freak-show” del Siglo 19. Vamos como el Ketchup en las estanterías del supermercado pero en este caso en botella XLLL y en color azul (y no rojo). Escuchar las letras de los temas y te darás cuenta que no van a cambiar el mundo, quizás esta es la idea que no te quite la atención de lo puramente estético.

Prepararte para el bombardeo. Si están en el festival de ahí y de aquí, si la portada de la revista o periódico tal y que si lo patrocina la marca esa. Algunos “entendidos” mediáticos de siempre nos dirán – y lo dirán honestamente - que ahora son lo más, innovadores y vanguardistas.

¿Opinión tuya por favor?

Por cierto, ella – Beth Ditto – canta muy bien, me gusta la voz. Aquí te dejo nuevo material:

Mos Def - "The Ecstatic"

Mos Def – alias Dante Terrell Smith – es mucho más que un simple rapero. Es un artista polivalente que no solo es una figura en la cultura urbana americana pero también un actor premiado ( papel de Chuck Berry en "Cadillac Records") y, activista social y político.
Su lengua ya tiene kilómetros y callos de tanto rapear siempre empujando las barreras del género e introduciendo otros elementos como el rock y música étnica en su sonido. Innovador con mucho “street cred” acaba de sacar su cuarto y nuevo álbum en solitario titulado “The Ecstatic” el cual me lo pille de la red para escucharlo este fin de, y sinceramente es la ostia. Tanto me ha sorprendido gratamente que hasta el día de hoy – para mi - es uno de los mejores lanzamientos de música urbana del año.
El trabajo resalta su arma más potente – el “flow” – la letra con unos arreglos y producción limpio sin perder nada del color graffitero de las paredes. Como se dice, Mos Def “...keeps it real” dentro de las lógicas obligaciones de expandir su trabajo comercialmente. Un álbum súper recomendado si te va lo urbano, y también si te gustan las experiencias diferentes musicalmente.

Pongo abajo la portada del disco, y unos videos para darte una idea de que va el “pavo”. En el primer video le vemos en Osaka (Japón) haciendo un promo para “Current TV” y “rapping” un tema del nuevo álbum. El segundo clip es otro corte más del nuevo trabajo donde canta en español – buena idea ya que el mercado hispano es enorme. Y el ultimo clip es un temazo de 1994 que lo pongo para que veas y escuches algo del Mos Def más rebelde, underground y polivalente.

(Portada - "The Ecstatic")



Ghetto Rock (2004):

Jazz - "Jazz History Documentary" : Charlie Parker

Como se ha dicho aquí antes en otros post, el Jazz no entra fácilmente a la primera, ni a la segunda, ni a la tercera..., pero cuando entra finalmente sus fans lo adoptan como un hijo suyo y les transforma musicalmente hablando su espíritu.
En “YouTube” esta colgado un documentario fabuloso sobre el “JAZZ” titulado “Jazz History” cortado en 111ª partes, si como lo lees. He cogido uno de ellos que toma como materia la muerte del gran saxofonista Charlie Parker – “Bird” – que llevó su vida hasta el límite pero maravilloso el mundo con su estilo Jazz que muchos consideran el mejor saxo de la historia del género. Después entra el clip brevemente con Miles Davis, pero te dejo a ti continuar buscando la serie en “YouTube” si interesa y lo deseas.



Un álbum para investigar de Charlie Parker – “The Savoy Recordings” – lo mejorcito de Bird en un solo disco

¿Sabias Que Thom Yorke Tambien Toca La Bateria?

Parece que hoy es el dia de la bateria.

Artic Monkeys: Video de "A View From The Afternoon"

¿Que te cuento sobre los Artic Monkeys que ya no sepas? Nada. Que son unos de los pioneros británicos en ver la Web como oportunidad y instrumento de promoción y comunicación aparte de los métodos tradiciones, que su debut álbum fue – si sigue – el que más copias vendió en su salida de la historia de UK y finalmente que arrasaron los premios Mercury y los Brits para ser ahora uno de los grupos punteros mundiales de la ola “indie-punk”. Todo cierto y personalmente me estimuló mucho su disco debut “Whatever People Say I Am, That's What I'm Not” - portada abajo - el cual considero su mejor trabajo hasta el día de hoy.

Me comentan los colegas que ya tiene un nuevo álbum para este Agosto, pero independientemente, utilizo todo este preámbulo para dar entrada a la razón de este post; un video suyos del tema “A View From The Afternoon” del ya mencionado álbum.

Me fascina este clip, la idea, el montaje y el tío ahí solo con la batería en la calle día y noche. La energía, la rabia representativa de la juventud británica desfavorecida y ese mensaje sublime de resistir siguiendo adelante contra toda adversidad – humana y sistemática. Eso es chaval, seguir tus sueño, hacer lo que realmente amas hasta el final - mi interpretation. Gran juego de conceptos y mensajes que acompaña perfectamente lo que es una buen canción que nos sitúa en el camino correcto – siendo el primer corte – para un fantástico álbum lleno de más espléndidas canciones posterior.

Cuelgo el clip, mola mucho, tanto que es imprescindible en la era de "YouTube", "MySpace"...etc tener algo llamativo y diferenciador si quieres ir viral.

Mc Solaar ( y Guru)

Vaya por dios, me he cruzado con este clasico del año 1993. El gran rapero frances MC Solaar colaborando con otro el americano Guru (de Gang Starr). Ambos se complementan perfectamente ya que introducen y utilizan el Jazz en sus ritmos y letras, como bien ilustra el tema del clip.





Quedándome con MC Solaar, es un artista urbano todo 100% clase. Veterano, vanguardista, filosofo urbano y uno de los grandes del movimiento Europeo e internacional. Recomiendo el artista si te va lo "urbano" y este álbum de 1997 titulado “Paradisiaque” donde rompe un poco para introducir más el estilo funk. Mola!


Enjoy.

Otra Optica De La Industria Musical Española

Los “hermanos” (no los conozco pero me solidarizo con ellos) Luis Arronte, Lori Meyers, Rubén Gutiérrez de Fundación Autor...etc nos presentan otras ideas....de la música en España e independiente. Merece la pena prestar siete minutos, esta interesante.

Entrevista Con Bob Dylan

Me encanta! Esta en el documentario “Don´t Look Back”

Chickfoot - Nuevo Súper Grupo de Satriani, Hager, Antony y Smith

Esto en ingles es un “Chickenfoot":

Esto en la música rock americana es “Chickenfoot”

El nuevo súper grupo (en imagen) compuesto por Michael Anthony ( bajista Van Halen), Sammy Hager (cantante Van Halen), Joe Satriani ( guitarrista virtuoso) y Chad Smith ( bateria de Red Hot Chill Peppers). Su proyecto esta funcionando, y bien, en los Estados Unidos y seguro los tendremos por aquí en los próximos meses en la radio, prensa, video y de gira.

Ya sabes, típico sonido rock americano de toda la vida con pinceladas de Van Halen, cosa que es difícil de evitar. Aquí pongo dos temas del álbum que esta “arrasando” en USA y la portada del disco por si interesa.

"Learning To Fall"

Si piensas que opino yo, elijo la primera imagen, el del pollo

The Sunday Drivers: Nuevo Álbum - "The End Of Maiden Trip"

El grupo español y de la ciudad de Toledo, “The Sunday Drivers”, vuelven con un nuevo álbum titulado “The End Of Maiden Trip” y sale día 15 de Junio. Como posiblemente ya sabes cantan solo en inglés, y precisamente aquí es mi única critica de este trabajo.

Es un gran disco, grandes canciones de pop y variados que demuestran claramente el talento de su compositor y cantante Jero. Vamos, que el hombre sabe y abajo pongo como fin del post un clip con el mismo explicando el nuevo disco. Pero hay un problema, el acento español cuando canta en ingles.
Si alguien de los Sundays o un fan lee esto, no hay que tomarlo mal, es una critica constructiva y se debe – bajo mi opinión – solucionar. En este álbum, y no se porque, suena mas que en discos anteriores ese acento al cantar del castellano, suena molesto y es algo irritante. Lo digo porque mi idioma materno es el ingles, y ese acento “fuera de sitio” quita el brillo a tan buenas composiciones y canciones. Si eres español y no hablas ni entiendes "un papa" del inglés te dará igual y te la sudara. Pero si pretendes, como creo que seria lo suyo para “The Sunday Drivers” si tienen ambición, dar el salto fuera de España y tener éxito en los países anglosajones, es un importante obstáculo que hay que afrontar, si no va frenar mucho la progresión y eso sería una pena, una autentica lástima.

Aparte de esto, un buen trabajo!

“I”

Música Electrónica: Roevy, Raketa y Stereonoize.

Hola, hoy me ha salido la vena electrónica.

He estado surfeando la Web y he visto estos tres video clips que creo puedan ser de interes, especialmente para los amantes del genero. El primero son unos tios de Ohio (EE.UU) llamados ROEVY que mezclan audio con imágenes y son buenísimos. El segundo video RAKETA y STEREONOIZE hacen un mix (audio y imágenes) de casi 3 minutos y mezclan 21 temas, adjunto el tracklist. El ultimo clip is una coña (una pieza para reirse) donde han hecho un montaje titulado “The Church Of Drum & Bass”, mezclando el audio de "Drum & Bass" con imágenes de celebraciones de Gospel. Desde luego si fuera así de verdad irían más jóvenes a misa. El montaje esta hecho tan bien que parece un "RAVE" y no una celebración espiritual gospel normal.

roeVy




TRACKLIST:
1.Birdy Nam Nam - Worried (Djedjotronic Remix)2. LFO - Freak 3. Djedjotronic - Gum Attack 4. Jesse Rose - Forget My Name5. Zombie Nation - Forza 6. Mr Oizo - Gey Dentists (JFK Remix)7. Le Le - Disco Vraiment8. Bondo De Tigaro - Cerol Na Mao9. Jape - Floating (DIM Remix)10. Buffalo Bunch - Take it to the Streets11. Kissy Sell Out - This Kiss (Jack Beats Remix)12. Crazy Cousinz - Bongo Jam (L-Vis 1990 & Bok Bok Remix)13. ZZT - the Worm (Original Munich version)14. Les Petits Pilous - Housi15. Crookers - Love to Edit16. Zoo Brazil & Adam Sky - Circle Jerk (The Bloody Beetroots Remix)17. Liquid Liquid - Optimo (An Optimo (Espacio) Remix)18. Prinzhorn Dance School - You are the Space Invader (An Optimo (Espacio) Remix)19. Spank Rock - Top Billin' From Far Left20. Outlander - the Vamp (Strip Steve Mongoloid Remix)21. The Korgis - Everybody's Gotta Learn Sometimes

The Yeah Yous. Pop Al Estilo "Take That"

¿Has tenido ya tus 15 minutos de fama? “The Yeah Yous”, con su single 15 Minutes inspirado en Andy Warhol. Una promesa de la música británica del Pop (sonido “Take That”) que sonaran hasta en la sopa en breve, al menos en el UK. 

Novedades. The Twilight Sad y Mott Mardie

Dos novedades que me han llamado la atención después de examinar, como es habitual, a la revista británica NME. El primero, este grupo escocés llamados “The Twilight Sad”. Ellos mismos se describen como sonido encima de sonido al estilo Phil Spector y con una dosis de Leonard Cohen. Lo han dicho ellos! Tienen previsto un segundo álbum “Forget the Night Ahead” para Septiembre de este año. A mi no me disgustan, tienen un punto y esperare escuchar su nuevo álbum para ver si es “hype” o hay algo más detrás de ellos.

Hasta entonces este video-clip:  La segunda cosa que me llama la atención es Montt Mardie, que se pone solidario con sus compatriotas suecos de “Pirate Bay”, el portal de descargas en problemas con los tribunales de su país. Como dicen en NME, se puede considerar esto un tema “protesta”, pero como suelen hacer muy bien los nórdicos, convierten sus canciones en “pop” simpático y contagioso. Yo también me solidarizo con el
portal “Pirate Bay”.

Bret Michaels De Poison Se "COME" El Escenario Durante "The Tony Awards"

¿Te recuerdas del rockero, "súperstar" y cantante del grupo Los Ángeles (EE.UU) “total” llamado Poison, un tal Bret Michaels? Si, el mismo que sale ahora en MTV haciendo de “rockstar” y semi-dios en un reality para elegir la “mujer de su vida”.

Pues mira esto durante la actuación en directo de los “Tony Awards”. Vaya por dios, es humano...vaya ostia colega!

Sonic Youth Se Esconden Detrás De Madonna ( y Robert Palmer)

Los maravillosos neoyorquinos “Sonic Youth” lanzaron dos álbumes “experimentales” bajo el nombre artistico de “Ciccone Youth”. Dentro de uno de estos discos, el “The Whitey Album” (1988), se encuentra una versión (cover) de Robert Palmer – “Addicted To Love”. Ese mismo tema se grabo en una cabina de “Karaoke”; eso si que es EXPERIMENTAL!

Aquí esta la portada del mencionado trabajo. El álbum y el titulo juegan sobre Madonna (sobre su nombre real) y contiene versiones suyas, aparte de canciones pop de los años 80. Si te van los Sonic Youth merece la pena buscar este disco y escucharlo. Aparte del punto “humorístico”, tiene unos momentos muy interesantes ya que experimentan mucho con ritmos electrónicos y rompen de su "distorción" habitual.

La Música De Baile HOUSE. ¿Que Es y De Donde Viene?

Te pasas toda la noche bailando. Terminas saliendo del Club a las 08.00 y piensas como se llama el tipo de música a la que llevo bailando las últimas seis horas. Música HOUSE dirán. ¿Sabes que es la música House? No es tan sencillo saber a primeras, o al menos conocer sus raíces exactas, su significado o de donde nace. Aquí hay unos video-clips que lo explican y con la canción que es la madre de todos los corderos, la fuente madre de la música HOUSE. Muchos, y con razón, hablaran del Dj Frankie Knuckles como el originario del HOUSE, pero el tema, la canción que lo explica como ninguno y que pone HOUSE en el mapa es “Can You Feel It” de Finger Inc featuring Chuck Roberts. Menciono algo sobre cada uno, ver y escuchad abajo. Una introducción a un documentario con Djs hablando sobre el HOUSE. Merece un vistazo.

   

La definición exacta y por excelencia de lo que significa la música HOUSE. Chuck Roberts lo explica como nadie (1987): Larry Heard (aka Fingers Inc) – "Can You Feel It feat Chuck Roberts". EL TEMA de HOUSE(1988)! Fingers Inc. coge a Chuck Roberts (lo hablado de arriba) y su definición del House y lo complementa con los “Beats”, unos 120 beats per minute (pulsaciones por minuto), lo mismo que un corazón humano cuando baila tranquilamente. La sincronización entre la música y tu corazón es HOUSE! 

 Ahhh, se me olvida. Todo nace en Chicago EE.UU. ¿Can You Feel It?

Muddy Waters, Sonny Boy Williamson II y Willie Dixion

Suele pasar. Te juntas con unos veteranos de "guerra urbana", mejor dicho de calle, con muchos kilómetros de carretera, con la piel quemada de las luces del escenario y un amigo el Tío Jack de Tennessee. Conversas, te ríes y recuerdas el pasado para finalmente siempre salir estas leyendas de la musica universal como "audio" de ambiente:



Colega, ponme dos cubitos más de hielo por fa!

KRS-1 | Un Pacifista "Fundador" del Gangster Rap

KRS 1 tiene sus raíces en Jamaica aunque es nacido de Nueva York (EE.UU) y se le oye la mezcla exótica. Considerado uno de los mejores raperos de toda la historia del género, con el tiempo se ha ido dejando al lado el “Gangster Rap” para letras/melodías más sociales y pacíficas. No es de extrañar, su juventud esta relacionado con las ideas “orientales” y es por consecuencia un vegetariano, legado de sus días de “asociación” con los “Hare Krishnas” – de ahí su nombre “KRS”.

“Old Skool” que es aun “Nu Skool” ya que pocos artistas del Hip Hop trascienden las etiquetas para ser una autentica leyenda en la materia. Aquí hay un tema clásico que contiene todo el sonido de Brooklyn o el Bronx (Nueva York) mezclado con las playas de “Kingston Town” (Jamaica), sale de su primer álbum “Criminal Minded” (1987) cuando funcionaba artísticamente bajo “Boogie Down Productions” con Scott La Rock.. Un álbum pionero, ya que exporta – desde Nueva York – a la costa oeste y en concreto a Los Ángeles la influencia que luego sería el “Gangster Rap” puro y duro. No esta mal para un pacifista, así es la música a veces.

Si te mola la música urbana, este álbum es como uno de los testamentos de la Biblia, hay que tenerlo para entenderlo todo.

Dinosaur Jr. Vivos y Muy Activos

Acabo de ver esto en "Pitchfork", el nuevo tema de Dinosaur Jr titulado “Over it” (click). Un grupo “noise” ya de muchos años y pioneros (veteranos) del indie-rock americano que saben mantenerse en la actualidad dentro de las últimas tendencias. El video es un ejemplo, se adaptan a su “target” y a los “submundos” del surf, skate, bmx y otros deportes urbanos de tendencia “blancas” – si, en el sentido racial.



Me alegra verlos tan "joven" y tan “modernos” cuidando su sonido. Es decir, un sonido sin muchos cambiando para no perder su elemento diferenciador, una guitarras “sucias” y una voz inconfundible. Solo una observación, quizás se están haciendo mas “suaves” y es de esperar, el tiempo y la edad no perdona.

Si quieres investigar más este buen grupo, te recomiendo que te busques y enchufes en tu mp3 estos dos álbumes – "Bug" & "Green Mind":

"This Must Be The Place" - Talking Heads ...MGMT Y Arcade Fire

"This Must Be The Place" es el título de una canción de Talking Heads. Aquí esta el clip:



Es un tema conocido e influyente. Mirad estas dos versiones de MGMT y Arcade Fire

MGMT


ARCADE FIRE


¿Cual version te gusta más? A mi MGMT por su simplicidad.

"Little Green Bag" - Ejemplo Del "Hook" (El Gancho)

Buscando sustancias, así de descarado es esta canción de los holandeses “The George Baker Selction”, y encima dicen de una bolsita verde. Un autentico hit del año 1969 que se haría aun mas famosa cuando se utilizo en la película de “Reservoir Dogs” (1992) de Tarantino.

Ahora significados míos aparte, el tema es un ejemplo de lo que llaman los “entendidos”, del “HOOK” – el gancho – que te invade la mente y te machaca constantemente hasta que lo conseguías hacerlo tuyo. Es la formula y/o método más buscado por compositores y productores para hacer música pop/comercial para convertirlo en súper ventas. Algunos han ido tan lejos de describir esta cancion como un “hook” desde el principio hasta el final. Escuchadlo y veras que te engancha...es una canción tipo como los de verano a la española, misma “formula”.



Estos tíos también son los mismos de la otra canción “Una Paloma Blanca” !!!

"Everybody Wants To Rule The World"

Hola amigo/a, perdón con los “pocos” posts últimamente. Voy de culo....Dicho esto, aquí va uno que es algo “especial” al menos la canción.

Este "temazo" es parte de mi memoria musical. Me “pillo” durante mi turbulenta adolescencia en los años 80 y nunca me ha dejado desde entonces. Brillante y para siempre de actualidad para mí.

The Ropes - Vamos A Seguirlos La Pista

Un interesante dúo neoyorquino Sharon y Toppy que tienen un EP en la calle titulado “Cry To The Beat”. Mirad estos dos videos, el primer es el más actual y el ultimo ya de hace un año. Vamos a tomad nota por favor y mantener la pista, ya que nos pueden dar una sorpresa el año que viene. Esto es más o menos el tiempo que tarda que algo de éxito fuera de España nos llame la atención de verdad aquí en el país de la cultura...

The Ropes – "Clubs in Europe Forever"

The Ropes - "I Don't Like To Get Dirty"

Moby: Wait For Me

Escuchar y tomar nota de los artistas y grupos que menciona...Comenta que será un álbum con un sentido desde el principio al fin, algo parecido a “Dark Side...” de Pink Floyd ¿no? Ya veremos.

Otra optica, entrevista de David Lynch con Moby

Una Reinterpretación del Video de Bonnie Tyler

Lunes, no es el mejor dia anímicamente. Por eso pongo este clip, vamos a reirnos un poquito. Es la versión LITERAL de "Total Eclipse Of The Heart" de Bonnie Tyler. Desde luego hay mucha peña por la red con creatividad, tiempo para hacer los "mash-ups" y con sentido de humor. Feliz día!