DEPECHE MODE - Music for the Masses - Album

Llevan juntos desde 1980 con 15 álbumes de estudio, 10 álbumes recopilatorios, seis álbumes en vivo, ocho box sets, 13 álbumes de video, 71 videos musicales y 54 sencillos. Han vendido más de 100 millones de discos y tocado en directo ante más de 30 millones de fans en todo el mundo: todas estas estadísticas hasta la fecha.

Depeche Mode ahora se han reducido a dos miembros originales, Dave Gahan y Martin Gore, y sigue siendo fuerte. Soy un gran admirador y aunque mis discos favoritos de Depeche Mode son "Songs of Faith & Devotion", "Ultra" y "Violator", quiero destacar en este blog de música un disco maravilloso "Music for the Masses". Un álbum que los consolidó como una fuerza dominante dentro de la escena de la música electrónica y alternativa, colocándolos finalmente en la cima del mundo musical convirtiendo a la banda en "llena estadios" para permitirles luego convertirse en leyendas del rock.

 

ALBUM: Music for the Masses

 
Es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de música electrónica Depeche Mode, publicado el 28 de septiembre de 1987. El disco contó con el apoyo (gira) del "Music for the Masses Tour", que lanzó su fama en los Estados Unidos. Producido por el productor de "Tears For Fears", Dave Bascombe, hay más enfoque, riffs marcados, un lienzo más grande y muchas canciones que habrían funcionado en cualquier contexto sonoro.

El megáfono de la portada del álbum se utilizó durante todo el lanzamiento del álbum. Alan Wilder dio crédito a "Martyn Atkins", quien había sido colaborador de Depeche Mode durante mucho tiempo, por el uso del megáfono.

Este es el álbum más pulido de Depeche Mode hasta ese momento (1987), y les dio un gran éxito en los EE. UU. con una gira que siguió brillantemente documentada en la película "101". Depeche Mode había encontrado su sonido. Los arreglos están cuidadosamente medidos y son complementarios. Dave Gahan está en plena forma cantando con una resonancia y madurez que rivaliza con cualquier gran cantante estrella del rock. El álbum también es un hito importante en la carrera de la banda, marcando un cambio hacia un sonido más oscuro y maduro que se alejó de la idea errónea común de que eran una banda de "sintetizadores puros".

El corte de apertura, "Never Let Me Down Again", uno de los primeros más fuertes de cualquier disco, comienza a lo grande: un riff de guitarra comprimido que choca contra una enorme combinación de percusión, teclado y piano, anclada a una música constante, gancho melódico repetido, partes de sintetizador/orquestal en constante construcción al final de la canción y una de las mejores voces de David Gahan. Otros temas clave, "Strangelove" y "Behind the Wheel", mantienen la misma combinación de poder, mientras que algunos de los cortes más tranquilos, como "The Things You Said" y "I Want You Now", muestran intimidad musical y lírica. Agregue a eso otros ganadores como "To Have and to Hold" y el extraño y maravilloso cierre coral, "Pimpf", y el éxito queda perfectamente claro.

"Music for the Masses" también muestra ambos lados de la banda en ese momento. Primero, el personaje del pop sintético pesado con riffs de sintetizadores industriales. Canciones inmediatas, memorables, pegadizas y muy inteligentes y complejas. En segundo lugar, la personalidad más oscura, introspectiva y melancólica. En general, una gran combinación que permitió a la banda pasar del margen alternativo a las masas. Nunca el título de un disco había sido tan profético y preciso.

La poderosa voz de Dave Gahan, la composición de Martin Gore filtrada a través de Andrew Fletcher y los arreglos de Alan Wilder habían llevado la música de sintetizador lo más lejos posible y en el proceso construyeron una base de fans que pronto vería a la banda alcanzar alturas que nunca hubieran soñado, y gracias en gran parte a este álbum.

Disco recomendado

"Music for the Masses" se recomienda por sus temas maduros, sonido innovador y profundidad artística, lo que marca un punto significativo en la carrera de Depeche Mode. Una colección de música hermosa con una producción impecable y agradables giros con instrumentales extraños. Es épico, memorable y un punto culminante de la época dorada de este grupo legendario.

Si eres un lector más joven aficionado al sintetizador electro pop y quizás no estés familiarizado con este disco, búscalo y escúchalo. Después sigue adelante y descubre su amplia discografía, te recomiendo los discos "Songs of Faith & Devotion" (más íntimo), "Ultra" y "Violator", aunque tienen discos para todos los gustos con una mención especial al último lanzamiento "Memento Mori" (2023).

Video del tema "Strangelove":

Tracklist (formato LP vinilo): 

Cara A:

1.         "Never Let Me Down Again"            4:47
2.         "The Things You Said"          4:02
3.         "Strangelove"             4:56
4.         "Sacred"                     4:47
5.         "Little 15"                  4:18

Cara B: 

6.         "Behind the Wheel"   5:18
7.         "I Want You Now"    3:44
8.         "To Have and to Hold"          2:51
9.         "Nothing"                  4:18
10.       "Pimpf" (incluye el hidden track "Interlude #1 (Mission Impossible)", comienza en 4:18) 4:55 

McKINLEY DIXON - Beloved! Paradise! Jazz!? - Album

Aquí te propongo un disco que casi entra en mi lista de "Mejores álbumes de 2023" y que merece una mayor exposición. Un álbum de "música urbana", que fusiona elementos de Jazz Rap, Conscious Hip Hop y Neo-Soul con maravillosos instrumentales y letras. Tiene flow, y bastante.

El artista de rap - hip hop en cuestión es McKinley Dixion.

¿Quién es McKinley Dixon?

 
Un músico de hip hop estadounidense de Richmond, Virginia. El artista ha publicado hasta la fecha los siguientes discos: Who Taught You to Hate Yourself? (2016), The Importance of Self Belief (2018), For My Mama and Anyone Who Looks Like Her (2021) and Beloved! Paradise! Jazz!? (2023).

Deseo destacar en este blog de música el último álbum "Beloved! Paradise! Jazz!?".

 

ALBUM: Beloved! Paradise! Jazz!?

 
El cuarto álbum de estudio del artista hip hop McKinley Dixon, publicado el 2 de junio de 2023, que encuentra al rapero reflexionando sobre su mayoría de edad en la América moderna. Ha sido descrito como un disco de jazz rap, pero está más en línea con el "hip hop consciente". Demostrando que las grandes cosas pueden venir en tamaños pequeños, este es un álbum de duración relativamente corta (28:41) que cuenta con apariciones invitadas de Angelica García, Teller Bank$ & Alfred, Ghais Guevara, Anjimile, Seline Haze y Ms. Jaylin Brown. Al incluir más calidad en un marco de tiempo ajustado de lo que muchos discos logran hacer con el doble de tiempo, Dixon nos ofrece uno de los mejores discos urbanos de 2023.

El título del álbum hace referencia a tres de las novelas de Toni Morrison (una novelista estadounidense): Beloved, Paradise y Jazz. La portada, que presenta un dibujo "estilo cómico" de un niño negro, fue dibujada por el artista Ladon Alex e inspirada por el interés de Dixon en el campo de la animación.

El disco posee una riqueza y una vitalidad que se vuelve más adictiva con cada escucha. Algunas de las instrumentales son realmente geniales. El impresionante trabajo de saxofón en "Live! From The Kitchen Table", o con las cuerdas que se construyen a lo largo de "Sun, I Rise". Hay confianza en el desempeño de Dixon, pero también madurez, y es convincente. Su composición es poética, su entrega fascinante. Incluso con una duración de sólo 28 minutos, "Beloved! Paradise! Jazz!?" contiene una gran cantidad de letras y flows brillantes. McKinley Dixon también muestra su versatilidad en el corte "Mezzanine Tippin'". Que presenta un instrumental oscuro y retumbante que contiene lo que suena como vidrios rotos siendo pateados. El corte "Tyler, Forever" es otro gran ejemplo, que presenta excelentes versos. El tema "Run, Run, Run" es también muy bueno, minimalista, el coro es de lo más destacado, letra "conciencia" sobre el uso de armas en Estados Unidos, la instrumentación de la canción engancha. Sorprendentemente (o no), uno de los mejores momentos de "Beloved! Paradise! Jazz!?" está al terminar. La canción principal es excepcional. Las notas de guitarra, la percusión de jazz, las voces de los niños que aparecen en el último coro y, por supuesto, el increíble trabajo de la invitada Sra. Jaylin Brown.

En general, es un trabajo "directo a la cara" que destaca la excelente composición de Dixon y su estilo expresivo, lo que lo convierte en un viaje musical encantador a través de maravillosos paisajes sonoros.

Disco recomendado

"Beloved! Paradise! Jazz!?" es una obra fascinante de música urbana. McKinley Dixon se ha hecho un hueco destacado en el mundo del rap. Un álbum de esta calidad tiene que ser experimentado por más oyentes. Grandes instrumentales, percusión, lírica y mensaje. Gustará mucho al fan del rap, hip hop y de la música urbana.

Video del tema ""Beloved! Paradise! Jazz!?" (featuring Ms. Jaylin Brown)":

Tracklist:

1.         "Hanif Reads Toni" (con Hanif)        2:23
2.         "Sun, I Rise" (con Angélica García)  3:21
3.         "Mezzanine Tippin'" (con Teller Bank$ & Alfred.)   2:47
4.         "Run, Run, Run"        3:02
5.         "Live! from the Kitchen Table" (con Ghais Guevara) 3:23
6.         "Tyler, Forever"          3:02
7.         "Dedicated to Tar Feather" (con Anjimile)   2:36
8.         "The Story so Far – Interlude"           Dixon  1:06
9.         "The Story so Far" (con Seline Haze)            2:50
10.       "Beloved! Paradise! Jazz!?" (con Ms. Jaylin Brown) 4:07

LULUC - Diamonds - Album

Pensé en recomendar un disco muy hermoso para comenzar 2024 en este blog de música. Algo opuesto a las canciones de ritmo rápido, ruidosas y de estilo festivo que hemos estado escuchando durante toda la Navidad. Un disco que casi figura en mi lista de "Mejores álbumes de 2023", pero que igualmente merece mención y elogios.

El disco en cuestión es "Diamonds" del dúo "LULUC".

 

¿Quiénes son la banda "Luluc"?

 
Luluc (Lou-Luke) es una banda australiana formada por Zoë Randell y Steve Hassett. Tienen su sede en Brooklyn, Nueva York. Luluc ha lanzado cinco álbumes hasta la fecha; "Dear Hamlyn", "Passerby, Sculptor", "Mistletone Records", "Dreamboat" y "Diamonds".

El dúo australiano ha ocupado un curioso espacio musical desde su debut a finales de la década de 2000. Sus canciones son poéticas, a menudo melancólicas y llenas de tradiciones que recuerdan los resurgimientos folklóricos de los años 60 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. La banda es admirada por su composición poética, su exquisita musicalidad y su sonido sobrio pero convincente.

Es con el último disco - "Diamonds" - que quiero destacar y recomendar.

ALBUM : Diamonds

 
Publicado el 15 de septiembre de 2023, este es el quinto "long play" del dúo. Un dúo formado por Zoë Randell y Steve Hassett que han desarrollado un marco que transmite una cierta sensación de exuberancia a pesar de contar con un grupo relativamente pequeño de intérpretes e instrumentos. Los suaves acordes de la guitarra se fusionan con la voz de Randell, creando un folk sencillo y sin afectaciones.

La música de este disco se caracteriza por ser indie folk, con influencias de cantantes y compositores alternativos y de rock alternativo/indie. Una colección concisa de canciones que probablemente busque generar impacto a través de la brevedad y el enfoque. Alternativamente, este álbum también encaja dentro del género "Dream-Folk", que se caracteriza por un enfoque musical desenfrenado con el uso de reverberación, voces discretas y atmósferas de baja fidelidad. "Diamonds" es un álbum que invita a los oyentes a dejarse llevar por sus melodías y estados de ánimo.

Dicho simplemente, "Diamonds" es elegante, y Luluc es un candidato poco probable para crear una canción de carretera clásica estadounidense. Autoproducido por Randell y Hassett en su ciudad natal, este álbum es uno de los más completos hasta la fecha. Con su distintiva voz baja y su ritmo pausado, Zoë Randell es excelente para describir los detalles de la vida que pasan desapercibidos, aportándoles riqueza y sensación de asombro. Algunos ejemplos son la dulce "Sleepyhead" o la silenciosa "Evermore", mientras que sus letras tienen economía. Nada se desperdicia, ninguna palabra está fuera de lugar y, sin embargo, las canciones se sienten tan naturales y eternas.

 

Disco recomendado

 
La profundidad emocional y las cualidades atmosféricas de este álbum lo convierten en una adición destacada al género folk indie, ofreciendo una experiencia auditiva que es a la vez personal y expansiva. Una colección de 10 canciones que se desliza con el tipo de gracia armónica que hace que cada canción parezca predeterminada, "Diamonds" es el trabajo más elegante y logrado de Luluc hasta la fecha.

Buscarlo y darlo una escucha.

Video del tema "Diamonds":

Tracklist:

1. Diamonds 3:52
2. Snow 4:51
3. Come on Spring 3:35
4. Moonbeam 2:14
5. The Shore 4:57
6. Hooked 2:39
7. Sleepyhead 2:45
8. Evermore 2:08
9. As Tears Go By 2:53
10. The Sky 2:53

Créditos:

•  Zoë Randell: voz, guitarra, productora, arreglos de cuerdas, compositora
• Steve Hassett: voz, guitarra, sintetizador, piano, bajo, batería, productor, arreglos de trompeta, arreglos de cuerdas, compositor.
  
  
• Stuart Bogie: trompetas, arreglos de trompetas.