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OSCAR PETERSON | With Respect to Nat - Album

Oscar Peterson (Jazz)


Oscar Emmanuel Peterson, fue un virtuoso del piano y compositor de jazz canadiense. Duke Ellington lo llamó el "Maharajá del teclado", e informalmente en la comunidad del jazz se le considera como el "rey del interior swing". Publicó más de 200 grabaciones, ganó siete premios Grammy, así como un premio a la trayectoria de la Academia de Grabación, y recibió muchos otros premios y honores. Es considerado uno de los grandes pianistas de jazz de la historia, y ha tocado miles de conciertos en todo el mundo en una carrera que duró más de 60 años.

Oscar Peterson (pianista Jazz)

Oscar Peterson comenzó tocando el piano clásico cuando tenía seis años y evolucionó rápidamente. Después de ganar un concurso de talentos a los 14, comenzó a protagonizar un programa de radio semanal en Montreal. Peterson adquirió una experiencia temprana cuando era adolescente tocando con la orquesta de "Johnny Holmes". De 1945 a 1949, grabó 32 discos para el sello "Victor" en Montreal,  y ya por sus +20 años, se había ganado una reputación como un pianista técnicamente brillante y melódicamente inventivo... El resto es historia.

Era un pianista con una técnica extraordinaria al nivel de su ídolo, Art Tatum; la velocidad, la destreza y la habilidad de Oscar Peterson para hacer swing a cualquier ritmo fue asombroso. Muy eficaz en grupos pequeños, sesiones de improvisación y en el acompañamiento de cantantes; Peterson se encontraba mejor cuando realizaba solos sin acompañamiento. Su estilo original no cayó en ningún "estilo" específico, la forma de tocar distintiva de Peterson entre mediados y finales de los años 40 se ubicaba en algún lugar entre el swing y el bop. Peterson fue criticado a lo largo de los años porque usó muchas notas, no evolucionó mucho desde la década de 1950 y grabó una cantidad notable de álbumes. Quizás sea porque los críticos se quedaron sin adjetivos favorables.

Su discografía es demasiado larga para publicarla aquí. Vea el siguiente - enlace 

De los cientos de álbumes, elijo un álbum tributo que Peterson grabó en memoria del gran Nat King Cole. Extraño porque suena casi igual que Cole en voz, pero tiene el sello y talento de Peterson por todas partes. Estoy seguro de que Nat King Cole escucha con regularidad el siguiente disco en el cielo.

ALBUM: With Respect to Nat


Es un álbum de estudio de 1965, grabado en homenaje a uno de sus héroes musicales "Nat King Cole". Este álbum es inusual. Grabado poco después de la muerte de Nat King Cole, Peterson toma la voz en todas las canciones menos una ("Easy Listening Blues"), sonando mucho como Cole. Peterson, que rara vez cantó en su larga carrera, es muy efectivo ya sea con el respaldo de una gran banda (arreglos por Manny Albam) o recreando tanto el espíritu del "Nat King Cole Trio" como su propio grupo de finales de los años 50 con el guitarrista Herb Ellis y el bajista Ray Brown.

ALBUM: portada de "With Respect to Nat" de OSCAR PETERSON

Un disco recomendado y muy cool. Es, no nos engañemos, un álbum "tributo" a uno de los mejores artistas del jazz / pop de la historia. Un disco entretenido y una excelente manera de descubrir a Oscar Peterson si no estás familiarizado con este extraordinario músico. Hay otros álbumes más innovadores de Oscar Peterson para buscar y escuchar, especialmente de su conjunto, "The Trio", como "The Oscar Peterson Trio at Zardi's" y sus grabaciones en directo, junto con "On The Town", "Two of the Few”, "Tracks", etc. 

Si te gusta "With Respect to Nat", te recomiendo que explores su extensa y rica discografía. Los fans del jazz quizás ya lo han hecho.

Video del tema "Straighten Up and Fly Right":

Tracklist:

1. "When My Sugar Walks Down the Street" – 2:18
2. "It's Only a Paper Moon" – 2:29
3. "Walkin' My Baby Back Home" – 2:31
4. "Sweet Lorraine" – 3:31
5. "Unforgettable" – 2:37
6. "Little Girl" – 2:35
7. "Gee, Baby, Ain't I Good to You" – 2:56
8. "Orange Colored Sky" – 2:12
9. "Straighten Up and Fly Right" – 2:25
10. "Calypso Blues" – 3:34
11. "What Can I Say After I Say I'm Sorry?" – 2:39
12. "Easy Listening Blues" – 3:23

Músicos:

  • Oscar Peterson - piano, voz

  • Manny Albam - arreglos, director
  • Hank Jones – piano
  • Ray Brown, Richard Davis – contrabajo
  • Herb Ellis, Barry Galbraith – guitarra
  • Mel Lewis – batería
  • Wayne Andre, Jimmy Cleveland, J. J. Johnson – trombón
  • Tony Studd - trombón bajo
  • Seldon Powell - flauta alto, flauta tenor
  • Jerome Richardson - flauta baja, flauta tenor
  • John Frosk, Joe Newman – trompeta
  • Ernie Royal, Danny Stiles - trompeta, fiscorno
  • Phil Woods - saxofón alto

MADRUGADA | Industrial Silence

Madrugada (Banda)


Grupo noruego de rock alternativo (un rock alternativo inspirado en el blues) que se formó en 1993 como la evolución de otra banda "Abbey´s Adoption". Los miembros clave de la banda incluyeron a Sivert Høyem (voz), Robert Burås (guitarra) y Frode Jacobsen (bajo). Después de la muerte de Burås en 2007, Høyem y Jacobsen decidieron terminar de grabar el que sería su último álbum. El 21 de enero de 2008, la banda publicó "Madrugada" y anunció que se separarían después de una última gira. Realizaron su concierto final el 15 de noviembre de 2008.

Madrugada (Banda)

En junio de 2018 se anunció que Høyem, Jacobsen y Lauvland Pettersen habían reformado la banda para una serie de espectáculos en 2019.

Una breve historia:


Su álbum debut, "Industrial Silence", fue publicado en 1999 con gran éxito de crítica y fue seguido por el más oscuro "The Nightly Disease" en 2001. Para ambos álbumes se hicieron giras extensamente por Europa y la banda consiguió una base de fans de culto en su natal Noruega, Alemania. y especialmente en Grecia.

Referente a su oferta de música y sonido han sido comparados con "Nick Cave & The Bad Seeds", "Chris Isaak", los australianos "Beasts of Bourbon", "Tindersticks" y "16 Horsepower". Aunque las influencias de dichas formaciones está presente, no caigas en la trampa de asociar un linaje directo. Estos noruegos son únicos.

Madrugada (banda - LIVE)

La discografía hasta ahora:

  • Industrial Silence (1999)
  • The Nightly Disease (2001)
  • Grit (2002)
  • The Deep End (2005)[4]
  • Live at Tralfamadore (2005)
  • Madrugada (2008)
  • The Best of Madrugada (2010)

Esta banda tiene algunos muy buenos álbumes como el más oscuro "The Nightly Disease" o "The Deep End". Sin embargo, mi favorito es el debut "Industrial Silence".

ALBUM: Industrial Silence


El álbum debut fue publicado el 30 de agosto de 1999. Creo que es un debut impresionante. Esto tiene que ver con el hecho de que ya llevaban seis años tocando juntos antes del lanzamiento de este disco bajo la banda "Abbey´s Adoption".

Combinado con una excelente composición; las vistas, las imágenes y los estados de ánimo que se evocan aquí son increíbles con la voz profunda y temperamental de Høyem y la guitarra de Burås que es excepcionalmente melódica y creativa, y siempre presente, ya sea en el frente o con rellenos y especias de fondo.

ALBUM: portada de "Industrial Silence" de MADRUGADA

A la primera escucha detectas de inmediato aquí un perenne estilo nocturnal melancólico que recuerda a "Leonard Cohen", "Johnny Cash", "Nick Drake" … etc. Sin embargo, su afán por las historias de amor tristes, las letras poéticas y las melodías de almas torturadas los acercan a algunas bandas británicas post-punk de los 80 como "Joy Division" o incluso "Echo & The Bunnymen".

El disco comienza con un majestuoso "voz", un sonido de guitarra denso y grueso y el canturreo distintivo del cantante Sivert Høyem encima de todo. Lo que es realmente impresionante en este álbum, además de la calidad de las canciones, es la interpretación creativa y versátil del guitarrista Robert Burås. Toca de todo, desde pistas de guitarra tipo country hasta poderosos acordes de punk rock, suaves rasgueos acústicos y algo parecido al flamenco en el apocalíptico tema "Salt". De hecho, lo que realmente me atrae de este álbum son sus matices de "blues".

"Madrugada" tiene canciones que pueden servir como singles. Sin embargo, su fuerza no son las pegadizas canciones pop de tres minutos; son sus épicas y melancólicas baladas como "Electric" y "Shine", y cortes rockeros intensos como "Higher", los que hacen que este álbum se destaque. Algunos de mis temas favoritos de estos discos son "Vocal", "Sirens", "Strange Color Blue", "Electric" y "Terraplane".

Mi única crítica, y una trivial, es que puede ser una experiencia auditiva "lineal". Un poco más de variedad podría haber elevado el nivel aún más. Dicho esto, es solo una observación personal.

Un disco recomendado. Hay mucho de blues-folk rock presente en este debut. Es una obra triste, agridulce y melancólica, ideal para todos los fans de las baladas de blues y rock psicodélico. Si no lo conoces, buscarlo, pienso que te puede sorprender gratamente.

Video del tema "Vocal":


Tracklist:

1.Vocal 6:26
2.Beautyproof 3:57
3.Shine 4:12
4.Higher 4:46
5.Sirens 6:16
6.Strange Colour Blue 5:04
7.This Old House 5:07
8.Electric 4:51
9.Salt 4:51
10.Belladonna 4:18
11.Norwegian Hammerworks Corp. 5:26
12.Quite Emotional 4:28
13.Terraplane 4:06

RY X | Dawn - Album

Ry X (Cantante y compositor)


Ry Cuming, más conocido por su nombre artístico "RY X", es un cantautor y músico australiano. Su estilo musical une muchos géneros, sin embargo, si hay una necesidad de categorizar, Ry X se sienta con el pop ambient comercial, folktronica, indietronica, indie folk... o incluso dentro del estilo downtempo.

Ry X (Cantante y compositor)

RY X nació en "Woodford Island" en "Northern Rivers" de "New South Wales", donde se convirtió en surfista. RY X menciona a "Pearl Jam" y "Jeff Buckley" como sus mayores influencias. Comenzó a escribir música a los 16 años, después de escuchar el álbum "Grace" de Buckley. Su canción "Let Your Spirit Fly" apareció en la banda sonora de la película "Hoot" de 2006. Se mudó a Los Ángeles, donde firmó con "Jive Records" lanzando su álbum debut homónimo el 20 de julio de 2010. Re-emergiendo en 2013 bajo el sobrenombre de "RY X", y logró un gran salto en éxito y comercialmente con la canción "Berlin" (Berlín EP) en 2013, evocando comparaciones con "Fleet Foxes", "James Blake" y "José González".

La discografía de álbumes de estudio hasta ahora:

  • Ry Cuming     2010
  • Dawn              2016
  • Unfurl             2019

Descubrí a este músico único por pura casualidad navegando por la web. Aterricé en una canción llamada "Only" y fui captado por la voz y la pura emoción que se estaba transmitiendo. Investigué y me llevó al álbum "Dawn". Un gran descubrimiento.

ALBUM: Dawn


El álbum de "debut" bajo el nuevo nombre artístico de "RY X" publicado en mayo de 2016. Un disco que adopta un enfoque diferente (con cambio de nombre artístico incluido) sobre el material anterior: más guitarra pop. El resultado es un folk hipnótico, despojado y desnudo que te llama, atrae y te atrapa maravillosamente con su música. Este álbum une géneros y tiene una calidad etérea inquietante. La voz única de Ry X tiene mucho que ver con todo. Un tenor nacarado, hace vibrar un recipiente hacia una melancolía líquida que difumina las palabras en los bordes. Estira las estructuras pop con una repetición que se vuelve devocional y obsesiva. Cuando canta sobre el amor y el deseo, se sitúa en una confluencia de lo íntimo y lo casi sagrado. 

ALBUM: portada del álbum  "Dawn" por RY X

El tema de apertura, "Dawn ", hace poco para establecer el tono con sus lavados orquestales, pero la siguiente "Shortline" ves a Ry X demostrar su habilidad única para atraerte antes de desentrañar una red devoradora de texturas exuberantes y sutiles oleajes. La bella "Howling" se destaca de forma imperecedera, y aunque ambas pistas, junto con "Berlin" se han lanzado en varios formatos en los proyectos de Ry en el pasado, encajan bien dentro de este disco. El artista incluso se adentra en la "electrónica" como con el tema "Deliverance", que da una pista de su pasado; Ry hizo álbumes con dos proyectos orientados a la electrónica, "The Acid" y "Howling".

Como se ha indicado anteriormente, habiendo aparentemente reconsiderado su perspectiva después de un primer intento fallido como músico, las visiones únicas y refinadas de Ry Cuming siempre han estado en su manga, y su deseo de realizarlas auténticamente ha sido clave. Sería fácil reducir las ideas sobre "Dawn" a solo un regreso a sus primeros trabajos y las producciones del EP de "Berlín", pero este disco ofrece mucho más.

En lugar de intentar forjar un nuevo nicho o despojar todo de nuevo a sus raíces, este álbum se basa en todo lo que Ry ha absorbido y proyecta con una nueva perspectiva. Así, en esencia, las doce pistas son similares pero con una mezcla de tempos que evitan que el álbum se vuelva demasiado repetitivo. RY X combina la guitarra, la experimentación techno y un uso eufórico de cuerdas que se combinan maravillosamente. Tanto es así, que mi canción favorita "Only" me capturó y me mantuvo con el dedo sobre el botón "repeat" durante casi una semana.

Un disco recomendado. Sonidos pacíficos y completos. Si alguna vez te encuentras moviéndote por la vida a cámara lenta, este álbum te servirá como la banda sonora perfecta. Un pequeño tesoro.

Video de "Only":


Tracklist:

1.Dawn 1:56
2.Shortline 3:54
3.Salt 5:24
4.Howling 5:09
5.Only 4:28
6.Berlin 2:54
7.Beacon 6:02
8.Deliverance 3:50
9.Haste 4:04
10.Hold Me Love 3:13
11.Sweat 3:59
12.Lean 7:29