MEAT BEAT MANIFESTO | Satyricon - Album

Meat Beat Manifesto (Banda)

También conocidos como "MBM", es un grupo de música electrónica formado originalmente por Jack Dangers y Jonny Stephens que se formó en 1987 en Swindon, Reino Unido. La banda, encabezada por Dangers (el único miembro permanente), ha demostrado ser versátil a lo largo de los años, experimentando con techno, dubstep, drum & bass, IDM, industrial, dub y jazz fusión mientras recorre el mundo actuando en directo con otros grandes de la electrónica como Nine Inch Nails, The Chemical Brothers y Prodigy. Algunos de los álbumes iniciales de la banda han tenido el mérito de influir en el auge del trip hop, el "big beat" y "drum & bass".

Meat Beat Manifesto es un grupo electrónico muy influyente cuya mezcla de samples de ritmos, líneas de bajo dub y elementos de géneros diversos (industrial, techno, hip hop...) ayudó a sentar las bases del big beat, jungle, trip-hop y muchos otros estilos. Dirigido por el cofundador Jack Dangers, MBM ha estado activo desde finales de los años 80, publicando álbumes aclamados y realizando conciertos utilizando técnicas innovadoras y audiovisuales. 

El álbum debut álbum "Storm the Studio" de 1989, provocó que el grupo fuera catalogado sin saberlo como una formación de música industrial. Esto de ser encasquillados en "categorías" nunca gustó a MBM, y con el álbum "Satyricon" de 1992, MBM había evolucionado su sonido y desarrollado un gran número de nuevos seguidores dentro de la comunidad techno y rave, habiendo influido sobre bandas como Prodigy y The Future Sound of London. 

La banda continuó experimentando, con álbumes posteriores como "Actual Sounds + Voices" de 1998 y "At the Center" de 2005,  exploran la fusión del Jazz. El álbum "Autoimmune" de 2008 dejó claro la conexión entre el material inicial de la banda y el sonido dubstep emergente. MBM se mantiene activo durante la década de 2010, mezclando jungle, techno y electro en álbumes como "Opaque Couché" de 2019.

La discografía de Meat Beat Manifesto hasta ahora:

1989 Storm the Studio
1990 Armed Audio Warfare
1990 99%
1992 Satyricon
1996 Subliminal Sandwich
1998 Actual Sounds + Voices
2002 RUOK?
2005 At The Center
2008 Autoimmune
2010 Answers Come in Dreams
2018 Impossible Star
2019 Opaque Couché

No obstante, hay un hilo que atraviesa todos los trabajos de MBM, su activismo político y social. MBM formó un colectivo político con los miembros de "Consolidated" y "Disposable Heroes of Hiphoprisy": Jack Dangers y Mark Pistel de Consolidated co-produjeron los primeros materiales de "Disposable Heroes...". Además se mantienen muy activos haciendo remixes, ejemplos son para Depeche Mode, Nine Inch Nails, The Shamen, Banco de Gaia, David Bowie …etc.

En resumen, MBM se anticipan y influyen sobre bandas como The Crystal Method, Underworld, The Chemical Brothers...Dj Shadow...etc. 

Mi disco favorito es "Satyricon" de 1992, un disco con base industrial que incorpora los sonidos "rave" acompañado de samples y diálogos "políticos y sociales". Muy "intelligent dance music" (IDM) para su época. También un disco muy bueno es "Actual Sounds +Voices" (1998), sobre esto otro día.

ALBUM: Satyricon

El cuarto álbum de estudio publicado el 29 de septiembre de 1992.

Ecléctico en su construcción y directo en su intensidad, Satyricon es uno de los grandes lanzamientos de música electrónica de los años 90. La letra del álbum puede ser cínica e incómoda y la producción demasiado experimental (samples y diálogos) para un oyente casual, pero eso es exactamente lo bueno. El disco se sostiene sobre una base "industrial" peligrosa y desafiante, pero sin perder su encanto de escucha.

El disco logra incorporar y abarcar muchos estilos (te vendrá a la cabeza The Orb, Orbital, NIN...) sin dejar de tener una voz propia. Jack Dangers realmente tiene un oído de productor, lo que le da a su mezcla de música dance una ventaja considerable: lleva el enfoque de un músico al territorio de un programador, y su uso de la voz en realidad mejora el impacto de una canción en lugar de disminuirlo. La electrónica y los samples oscuros crean una tensión casi constante entre el ritmo y la ansiedad, entre el abandono y la introspección. El otro socio "Jonny Stephens" asume una carga de trabajo casi igual como productor, ingeniero, mezclador y multi-instrumentista, y sus contribuciones a la guitarra "lap steel" añaden una capa maravillosa al álbum.

Utilizan un vasto arsenal de "samples" oscuros, sacados desde la ciencia ficción ("samplea" la película "Dark Star" de 1974…) hasta diálogos de películas (por ejemplo, “Animal House”), diálogos  psicoanálisis a puerta cerrada (de los años 50)… y publicidad de la televisión británica. Un álbum que tiene electro, breakbeat, hip-hop, techno, downtempo y muchas capas de sonidos hipnóticos. Hay muchos "samples" en este disco, tantos que no te darás cuenta de ellos, y si te ocurre, no sabrás de dónde vienen. 

Un disco recomendado. Un magnífico álbum de electrónica que avisa y anticipa al "Big Beat". Después de este trabajo MBM se va a los Estados Unidos para surtir el interés y la demanda para su música de los americanos (en particular de Trent Reznor (NIN) y su sello "Nothing Records").

Video del tema "Mindstream":

Tracklist:
01."Pot Sounds" – 2:06
02."Mindstream" – 4:52
03."Drop" – 4:07
04."Original Control (Version 1)" – 5:02
05."Your Mind Belongs to the State" – 5:02
06."Circles" – 4:15
07."The Sphere" – 0:39
08."Brainwashed This Way/Zombie/That Shirt" – 5:31
09."Original Control (Version 2)" – 5:22
10."Euthanasia" – 4:33
11."Edge of No Control, Pt. 1" – 5:59
12."Edge of No Control, Pt. 2" – 3:15
13."Untold Stories" – 1:52
14."Son of Sam" – 4:49
15."Track 15" – 1:27
16."Placebo" – 5:04

THE SCIENTISTS | The Scientists - Album

The Scientists (Banda)

Es un influyente grupo de Post-punk de la ciudad de Perth, Australia, liderada por Kim Salmon, inicialmente conocida como "Exterminators" y luego como "Invaders". La banda tuvo dos encarnaciones principales: la banda Punk con sede en Perth de finales de la década de 1970 y la banda de "Swamp-Rock" con sede en Sydney y en Londres de la década de 1980.

Personalmente me gusta más la primera etapa, aunque su segunda no está nada mal. La trayectoria de THE SCIENTISTS es, en esencia, mirar la carrera de Kim Salmon, uno de los talentos musicales más vibrantes que surgieron de Australia en la década de 1970. No es que fuera el único, Nick Cave, por ejemplo, puede haber causado más sensación fuera del país, pero se puede decir que KIM SALMON es igual de importante, si no más influyente. El “proto-grunge” que estaban cocinando a finales de los setenta y principios de los ochenta prefiguraba los grupos musicales como Mudhoney, Spacemen 3 y Jon Spencer Blues Explosion que se producirían una década después.

Kim Salmon había formado una banda de proto-punk, "Cheap Nasties", en agosto de 1976. Se fue en diciembre de 1977 y el resto, con Robbie Porritt uniéndose como vocalista principal, continuó como "The Manikins". Kim Salmon reemplazó a Mark Demetrius en "The Exterminators", quien luego se hizo conocido como "The Invaders". La formación incluía a Roddy Radalj (guitarra, voz), Boris Sujdovic (bajo) y John Rowlings (batería).

The Invaders se convirtieron en "The Scientists" en mayo de 1978, cuando James Baker de "The Victims" reemplazó a Rowlings. Sujdovic dejó la banda en agosto de 1978 (más tarde grabando con "The Rockets"). La asociación de composición que siguió, con Baker escribiendo letras que Kim Salmon pondría a la música, naturalmente favorece un estilo Punk melódico e infundido de elementos "Pop". Los miembros de "The Scientists" cambiarían varias veces más a lo largo de los años.

Como curiosidad el nombre de la banda proviene del interés infantil de Kim Salmon por la ciencia, específicamente la física nuclear. A juzgar por algunas de sus letras posteriores, también era un aficionado de la ciencia ficción. Cuando era preadolescente, a Kim Salmon le gustaba escuchar Rock británico como The Beatles y The Rolling Stones. Cuando era adolescente pasó al Heavy-metal de Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin. Más tarde descubriría el Rock underground americano y esto tendría una influencia más indeleble en el sonido de "The Scientists".

La trayectoria de la banda no fue exactamente "suave", se separaron en 1991. Fue solo por poco tiempo, en 1995 la banda se reuniría con Juniper para un concierto único en Perth. Para entonces, Radalj y Baker se habían ido a Sydney, donde se juntaron con Dave Faulkner de "The Hoodoo Gurus", que comenzaron su vida como "The Gurus" antes de que Radalj y luego Baker se unieran. 

A continuación la discografía (discos de interés) de "The Scientists". No fue hasta el disco "Weird Love" que conseguirán penetrar el mercado americano donde fue publicado e impacto fuerte sobre las bandas underground locales de Rock.

1981 The Scientists (conocido también como "The Pink Album")
1983 Blood Red River (mini-LP)
1984 This Heart Doesn't Run on Blood, This Heart Doesn't Run on Love
1985 Atom Bomb Baby (mini-LP)
1985 You Get What You Deserve!
1986 Weird Love
1987 The Human Jukebox 

Mi álbum favorito es el debut de 1981 titulado "The Scientist", quizás por el sonido más áspero y primitivo. La banda irán cambiando paulatinamente su sonido hacia el Power-pop con posteriores discos. Nada malo con esto, también mola.

ALBUM: The Scientists (The Pink Album)

 
El primer álbum homónimo publicado en agosto de 1981. Este disco sirve como antecesor de otra institución del Rock australiano, la banda "The Hoodoo Gurus". Como en todos los lanzamientos de The Scientists, este disco presenta a Kim Salmon en la voz y la guitarra, pero aquí se le une la futura sección rítmica de "The Hoodoo Gurus": James Baker e Ian Sharples, en la batería y el bajo respectivamente.

La música de este disco fusiona los sonidos conocidos de bandas como The Ramones y Johnny Thunders & The Troggs... No es del todo Punk, pero más bien una adaptación local del Punk que llegaba desde afuera sonando bastante radical en una ciudad como Perth. Con canciones simples de romance adolescente - "Walk the Plank", alienación adolescente - "Larry" y "Teenage Dreamer", y sobre las niñas adolescentes - "Girl", este disco enfoca los temas que obsesionan a jóvenes-adultos (y incluso los más maduritos).

El grupo se estaba separando mientras se grababa este álbum, para después volver a formarse y seguir un camino diferente en posteriores álbumes. En este disco tenemos "la foto" del sonido inicial del Punk-Rock que dejaría su sello en el Rock australiano. Es más, diría que el Punk-Rock australiano más primitivo no llegaría ser mucho mejor que lo que sonaba en este álbum. Los fans del Rock australiano estamos casi todos de acuerdo, Kim Salmon (y la banda The Scientists) es uno de los músicos más influyentes, y infravalorado de su país. Solo hay que escuchar este disco para darse cuenta. Preguntar a bandas como Mudhoney y Jon Spencer Blues Explosion y nos dirán todo lo contrario, como éste álbum y la banda les "enseñó el camino".

Un disco recomendado. Un álbum crudo, primitivo y esencial, posiblemente uno de los mejores momentos del Rock australiano de principios de los años 80 (Siglo XX). Buen Punk-Rock, con pinceladas de sucio proto-Grunge y Power-pop.  

Video del tema "Teenage Dreamer":

Tracklist:
1. Shadows Of The Night     
2. Girl
3. I'm Looking For You       
4. She Said She Loves Me   
5. Sorry, Sorry, Sorry
6. That Girl   
7. High Noon
8. Teenage Dreamer 
9. Another Sunday   
10.Walk The Plank   
11.Larry         
12.Making A Scene   
13.It'll Never Happen Again

AIR | Moon Safari

Air (Banda)

Es un dúo de música electrónica francesa, formado por Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel. 

Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel crecieron en Versalles, los dos no se conocieron hasta que comenzaron a estudiar en la misma universidad. Dunckel, que había estudiado en el Conservatorio de París, tocaba en una banda alternativa llamada "Orange". Uno de los compañeros de banda de Dunckel, Alex Gopher, introdujo a Godin en la alineación. Mientras que el propio Gopher partió (más tarde para grabar para el sello "Solid"), Dunckel y Godin continuaron, convirtiéndose en Air en 1995.

Con un sonido atmosférico y sensual inspirado en Brian Wilson, Jean-Michel Jarre y Vangelis, así como en la música disco, el "New Wave" y en banda sonoras de películas, Air puede haber sido un caso atípico a finales de los años noventa con el boom de la electrónica, pero se convirtieron en uno de las formaciones de la electrónica más influyentes de la década de 2000.

Air se asocia con una variedad de estilos musicales: electrónica, dream pop, downtempo, chillout, trip hop, ambient, pop electrónico...etc. Dunckel creció escuchando tanto música clásica como música electrónica...especialmente Kraftwerk. A continuación, se interesó por "Siouxsie and the Banshees" y "Joy Division", mientras era fan de David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed. Brian Eno y Cluster fueron dos que más le inspiraron. Dunckel compartía con Godin un gusto especial por la música de Michel Legrand, Philip Glass y Grace Jones. Durante su infancia, Godin estaba fascinado por "The Beatles" antes de descubrir más tarde "Sly and the Family Stone". El dúo fue influenciado por los pioneros del Rock progresivo "Pink Floyd". Como se puede apreciar existe una fuente diversa y ecléctica de influencia musicales que le dan a AIR un sonido distinto y característico. 

Los franceses utilizan mucho sus instrumentos de estudio (como los sintetizadores Moog, el Korg MS-20, Wurlitzer y Vocoder) en el escenario, donde su capacidad para improvisar se destaca más claramente. La banda interpreta en directo las conocidas canciones de los álbumes como versiones extendidas o modificadas. Air colabora a menudo con artistas como Beth Hirsch (Moon Safari), Françoise Hardy ("Jeanne"), Jean-Jacques Perrey ("Cosmic Bird"), Gordon Tracks ("Playground Love" y " Easy Going Woman "- Gordon Tracks es un seudónimo del cantante francés Thomas Mars de Phoenix), Beck (leyenda de 10 000 Hz), Jean-Michel Jarre, así como el baterista Earl Harvin, Vincent Taurelle y Steve Jones.

La discografía de AIR hasta el momento:

1998 Moon Safari
2001 10 000 Hz Legend
2004 Talkie Walkie
2007 Pocket Symphony
2009 Love 2
2012 Le Voyage Dans La Lune 

Para mi el mejor álbum de AIR es el debut "Moon Safari", un pedazo de debut. Lo atractivo de este disco es que consigue equilibrar la electrónica "Pop" con el toque "Alternativo". Es decir, apetece y alcanza a un público más amplio mientras mantiene su aura de ser "Underground".

ALBUM: Moon Safari 

El primer álbum de estudio fue publicado el 16 de enero de 1998 y fue correctamente aclamado por la crítica. Se le atribuye haber preparado el escenario para el incipiente estilo de música "downtempo". 

El primer tema, "La Femme d'argent" - mi favorita - marca la pauta de todo el álbum. Una línea de bajo pegadiza y algo de percusión mundana proporcionan un telón de fondo para un trabajo de sintetizador vibrante. Es una gran mezcla, y toman ese concepto y lo llevan a lugares nuevos y emocionantes, como el single dance-pop ("Sexy Boy") que arrasó por todo el mundo, y los estilos pop más clásicos de "Remember" y "Ce Matin La", para al final regresar hacia la tierra con una balada impresionante como "New Star In The Sky" que utiliza los sonidos de los niños jugando para agregar un sentimiento vagamente distante. La vocalista invitada "Beth Hirsch" aparece en dos canciones con un toque de "lounge"...exquisito. Pocos álbumes miran tanto al pasado como al futuro como "Moon Safari", un álbum muy completo, cohesivo, innovador y francamente adictivo. Y añado más, es un álbum terapéutico, relajante y cálidamente acogedor.

El álbum también hizo un gran servicio a la electrónica francesa, fue el punto donde los anglosajones dejaron de ignorar las delicias del "electro-pop" francés. Comercialmente el disco tuvo más éxito comercial internacionalmente que en Francia; en los EE.UU. lleva ya vendido + 400.000 copias. ¿Abrió este álbum el camino para otros franceses como Daft Punk? Yo diría que sí. Nos llegaría después una ola de artistas franceses de la electrónica como Ollano, Dimitri From Paris y St Germain, por ejemplo, que serían aplaudidos y comercialmente exitosos por todo el mundo. 

En fin, un disco recomendado. Un álbum ya un clásico del "chillout",  y sus temas muy "trillados" en los cafés más cool de todo el mundo. Yo solo te puedo aconsejar cuando lo busques, o recuperes este álbum, sentarte (tumbarte) y dejar que la música te lleve. Aunque su magia aparece en toda su gloria acompañado de amigos como música de fondo. Siempre habrá alguien que diga..."¿Quién son estos?". 

Video del tema "La femme d'argent":

Tracklist de "Moon Safari":

1.         "La femme d'argent"  7:08
2.         "Sexy Boy"                4:57
3.         "All I Need" (Beth Hirsch)               4:28
4.         "Kelly Watch the Stars"                    3:44
5.         "Talisman"                 4:16
6.         "Remember"   2:34
7.         "You Make It Easy" (Beth Hirsch)               4:00
8.         "Ce matin là" 3:38
9.         "New Star in the Sky (Chanson pour Solal)"            5:38
10.       "Le voyage de Pénélope"                   3:10