LEE MORGAN | Cornbread - Album

Llego al  músico que deseo destacar hoy vía el álbum "Blue Train" de John Coltrane. Estaba escuchando el disco y flipando con el sonido de la trompeta, me pregunte, ¿quien cojones lo está tocando? Busque el CD y mire a los créditos, el extraordinario trompetista era...

LEE MORGAN (Músico)

Edward Lee Morgan (10 de julio de 1938 - 19 de febrero de 1972) fue un trompetista (también tocaba el saxofón alto) y compositor americano de Jazz. Era uno de los músicos clave de "Hard bop" de la década de 1960, saltó a la fama en su adolescencia, grabando en "Blue Train" de John Coltrane (1957) y con la banda del baterista Art Blakey antes de lanzar una carrera en solitario. 

Lee Morgan nació en Filadelfia. Creció como un amante del jazz, y su hermana aparentemente le dio su primera trompeta a los 14 años. Tomó lecciones privadas, se desarrolló rápidamente. Cuando tenía 15 años, ya actuaba profesionalmente los fines de semana, co-liderando un grupo con el bajista Spanky DeBrest. Morgan también participó en talleres semanales que le dieron la oportunidad de conocer a personas como Miles Davis, Dizzy Gillespie y su ídolo Clifford Brown. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1956, Morgan, junto con DeBrest, tuvo la oportunidad de actuar con "The Jazz Messengers" de Art Blakey cuando pasaron por Filadelfia. No mucho después, Dizzy Gillespie contrató a Morgan para reemplazar a Joe Gordon en su big band, y le brindó al talentoso joven muchas oportunidades de solista, destacándose a menudo en la pieza característica de Gillespie "A Night in Tunisia".  Pronto se encontró con una gran demanda como artista de grabación. Sus notables trabajos son como acompañante en el clásico "Blue Train" de John Coltrane, y álbumes con Jimmy Smith.

Unirse a "The Jazz Messengers" de Art Blakey en 1958 desarrolló aún más su talento como solista y compositor. Estuvo de gira con Blakey durante algunos años y apareció en numerosos álbumes de "The Messengers" (ejemplo, el gran disco "Moanin"). Durante su tiempo con "The Jazz Messengers", Morgan también escribió varias melodías, incluidas The Midget, Haina, Celine, Yama, Kozo's Waltz, Pisces y Blue Lace. Los problemas de drogas de Morgan le obligo a dejar la banda en 1961, y el trompetista regresó a Filadelfia, su ciudad natal. Según Tom Perchard, biógrafo de Lee Morgan, fue Blakey quien introdujo al trompetista a la heroína, lo que impidió su progresión en su carrera. No obstante, la discografía de LEE MORGAN es impresionante y fue uno de los artistas más importantes del sello "Blue Note"...ver sus publicaciónes:

1956 Lee Morgan Indeed!                         
1956 Introducing Lee Morgan                    
1957 Lee Morgan Sextet                         
1957 Dizzy Atmosphere                         
1957 Lee Morgan Vol. 3                     
1957 City Lights                                     
1957 The Cooker                                    
1958 Candy                                             
1960 Here's Lee Morgan                     
1960 The Young Lions                          
1960 Expoobident                                
1960 Lee-Way                                     
1962 Take Twelve                                  
1964 The Sidewinder                                       
1964 Tom Cat                                           
1965 The Rumproller                                                       
1965 Infinity                                         
1966 Delightfulee                                 
1966 Charisma                                       
1966 The Rajah                     
1966 Search for the New Land   
1967 Cornbread                         
1967 Standards                                     
1967 Sonic Boom                           
1978 The Procrastinator        
1967 The Sixth Sense            
1968 The Gigolo                                   
1968 Taru                                               
1968 Caramba!                               
1970 Live at the Lighthouse                        
1971 The Last Session      

La carrera de Lee Morgan se truncó a la edad de 33 años cuando su esposa Helen le disparó y lo mató en un enfrentamiento en "Slug 's Saloon", en la ciudad de Nueva York, donde estaba actuando.

 El primer disco que descubrí de Lee Morgan fue "Cornbread" de 1965. Había escuchado el álbum "Blue Train" de John Coltrane y me había hipnotizado el sonido de la trompeta. Al descubrir que era Morgan busque su material y me saltó a la vista un álbum rojo. Desde ese momento su fan de Morgan y de este álbum. 

ALBUM: Cornbread

 
Álbum de jazz del trompetista Lee Morgan publicado en 1967 y su duodécimo álbum para el sello "Blue Note", grabado en una única sesión celebrada el sábado 18 de septiembre de 1965.

Cuenta también con las actuaciones de Herbie Hancock, Billy Higgins, Jackie McLean, Hank Mobley y Larry Ridley...una alineación de estrellas que incluye los cuatro de los grandes de la época (Morgan, Herbie Hancock, Jackie McLean y Hank Mobley). El álbum va creciendo, a medida que profundiza más y más, este clásico del Hard-bop con tintes de Soul, queda claro que estás delante de una alineación de "estrellas" y talentos de máximo nivel.

El disco representa el sonido del "Hard-Bop", y cada músico se encuentra en un nivel a veces increíble de su arte. Herbie Hancock entra absolutamente en órbita en algunos puntos, pero todos tienen su turno. Cada uno de los músicos tiene la oportunidad de hacer grandes solos, pero nunca en ningún momento el conjunto pierde el tiempo en toqueteos autoindulgentes o pierde el enfoque en las estructuras melódicas de las canciones. 

Y qué le voy a comentar de Lee Morgan, está espectacular en este álbum. La forma y estilo de tocar la trompeta me fascina, me flipa. El otro músico que me hace sentir así con la trompeta es Miles Davis, pero aquí hablamos del más grande. No obstante, este disco también introduce a Lee Morgan como un maduro y grandísimo compositor de música. 

Los expertos de Jazz mencionan a los álbumes "The Sidewinder (1964)" y "Search For The New Land (1966)" como los grandes discos de Lee Morgan. Yo me quedo con este, sin relegar los dos mencionados. Es más, te animo a escuchar también "The Sidewinder", para flipar.

Un disco recomendado, de un artista y músico excepcional con mucho talento. Un verdadero álbum destacado, de principio a fin, infeccioso, con un ritmo que no se rinde. Lee Mogan se rodea de los mejores músicos de jazz de la época.

Si te gusta el Jazz, o el instrumento de la trompeta, no puedo insistir lo suficiente sobre este trabajo. 

Video del tema "Ceora":

Tracklist del álbum "Cornbread":

1."Cornbread" – 9:03"
2."Our Man Higgins" – 8:54
3."Ceora" – 6:23
4."Ill Wind"  – 7:59
5."Most Like Lee" – 6:49

Músicos:
Lee Morgan – Trompeta
Herbie Hancock – Piano
Billy Higgins – Batería
Jackie McLean – Saxófono -alto
Hank Mobley – Saxófono -tenor
Larry Ridley – Bajo

MÖTORHEAD | Ace of Spades - Album

Seguro que te ocurre esto. No te gusta el "Metal" pero conoces de sobra la banda. Evitas canciones "Heavy" pero cantas los himnos de la banda más cañera del Rock. Todos los conocemos independiente de nuestros gustos musicales. Hablo de MOTORHEAD.

Motörhead (Banda) 

Grupo de rock inglesa formada en junio de 1975 por el bajista, cantante y compositor Ian "Lemmy" Kilmister, quien fue el único miembro constante, el guitarrista Larry Wallis y el baterista Lucas Fox. La banda es considerada un precursor de la nueva ola de heavy metal británico, que revitalizó el heavy metal a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Aunque varios guitarristas y bateristas han tocado en Motörhead, la mayoría de sus álbumes y sencillos más vendidos incluyen el trabajo de Phil "Philthy Animal" Taylor en la batería y "Fast" Eddie Clarke en las guitarras.

Hijo de un cura, Lemmy comenzó a tocar Rock en 1964, cuando se unió a dos bandas locales, "Rainmakers" y "Motown Sect". En el transcurso de los años 60, tocó con varias bandas, incluidas "Rockin 'Vickers", "Gopal's Dream" y "Opal Butterfly", además de trabajar brevemente como "roadie" para JIMI HENDRIX. En 1971, se unió a la banda de rock progresivo "Hawkwind" como bajista. Originalmente, Lemmy estaba programado para quedarse con la banda solo seis meses, pero permaneció con el grupo durante cuatro años. Durante ese tiempo, escribió y cantó varias canciones con la banda, un ejemplo, el éxito "Silver Machine" (1972). Lemmy fue expulsado de "Hawkwind" en la primavera de 1975 después de pasar cinco días en una prisión canadiense por posesión de drogas. Una vez que regresó a Inglaterra, se dispuso a formar una nueva banda, Motorhead.

Desde entonces, Motörhead ha publicado 22 álbumes de estudio, 10 grabaciones en directo, 12 álbumes recopilatorios y cinco EP durante una carrera de 40 años. A partir de 2016, han vendido +15 millones de álbumes en todo el mundo.

La discografia de Motorhead:

• Motörhead (1977)
• Overkill (1979)
• Bomber (1979)
• Ace of Spades (1980)
• Iron Fist (1982)
• Another Perfect Day (1983)
• Orgasmatron (1986)
• Rock 'n' Roll (1987)
• 1916 (1991)
• March ör Die (1992)
• Bastards (1993)
• Sacrifice (1995)
• Overnight Sensation (1996)
• Snake Bite Love (1998)
• We Are Motörhead (2000)
• Hammered (2002)
• Inferno (2004)
• Kiss of Death (2006)
• Motörizer (2008)
• The Wörld Is Yours (2010)
• Aftershock (2013)
• Bad Magic (2015)

Con un estilo abrumadoramente fuerte y rápido de Heavy Metal fue uno de los sonidos más innovadores que el género tenía para ofrecer a finales de los años 70. Motörhead no era Punk-Rock (se formaron antes de los Sex Pistols), pero fueron la primera banda de metal para aprovechar esa energía y, en el proceso, crearon el "Speed Metal" (Thrash Metal), aunque Lemmy insistió en que eran una banda de Rock N Roll que tenía más en común con las bandas de Punk, pero con su propio sonido único. Sus letras cubrían típicamente temas como la guerra, el bien contra el mal, abuso de poder, sexo promiscuo, abuso de sustancias (speed) y, lo que es más famoso, juegos de azar, siendo este último tema el foco de su gran canción "Ace of Spades". A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Motörhead continuó actuando durante el siglo siguiente. Aunque cambiaron su alineación muchas, muchas veces, nunca cambiaron su sonido furioso.

Lemmy murió el 28 de diciembre de 2015. El día después de su muerte, el baterista Mikkey Dee y el guitarrista Phil Campbell confirmaron que Motörhead se había disuelto. 

ALBUM: Ace of Spades 

Cuarto álbum de estudio publicado el 8 de noviembre de 1980 y producido por Vic Maile. Fue su álbum de mayor éxito comercial, alcanzando el estatus de oro en el Reino Unido en marzo de 1981 y alcanzando el #4 en la lista de álbumes del Reino Unido. Fue precedido por el lanzamiento de la canción principal como single el 27 de octubre, que alcanzó su punto máximo en la lista de singles del Reino Unido en el #15 a principios de noviembre. Es para mí, el mejor álbum de Motorhead y que nos daría temas que se haría un hueco en la inconsciencia de casi todos los seres humanos de este planeta, lo sepan o no.

Con la canción "Ace of Spades", Motörhead tuvo su himno de himnos, es decir, la única canción que resumiría todo lo que hizo que esta primera encarnación de la banda fuera tan legendaria, una canción que sería criticada por legiones de metaleros durante generaciones. Es una canción ya un clásico, sin duda, sus dos minutos y los 49 vigorosos segundos. 

El álbum es también legendario, entre los mejores de todos los tiempos de Motörhead. El álbum "Ace of Spades" fue el tercer gran álbum consecutivo de Motörhead, después de los lanzamientos de 1979 de "Overkill" y "Bomber". Además encuentras aquí la formación clásica: Lemmy (bajo y voz), "Fast" Eddie Clarke (guitarra) y "Philthy Animal" Taylor (batería). Una obra sólida como una roca y con varios sobresalientes superlativos, además del número especialmente de temas destacados. 

Un álbum de Rock N 'Roll potentísimo y de la velocidad. No es Heavy Metal ni Thrash Metal, es Hard Rock de metanfetamina, batería de doble pedal, guitarra de afinación estándar con silenciador de palma y bajo rítmico. Los momentos estelares son muchos, el single "Ace of Spades" por descontado, "Live to Win", "Jailbait", "Love Me Like a Reptile" y "Fast & Loose".

Un disco recomendado, un álbum que conoce todo el mundo aunque no lo sepa. Un trabajo que gruñe, con exceso de metal, una experiencia furiosa, palpitante y saturada. Un álbum esencial y un buen testimonio de una banda que construyó su reputación sobre un instinto glorioso y sangriento. Un álbum "hay que tener".

Por cierto, otro gran álbum es "Bomber".

Video del tema “Ace of Spades”:

Tracklist del álbum "Ace of Spades":

Cara A
1. "Ace of Spades" 2:48
2. "Love Me Like a Reptile" 3:23
3. "Shoot You in the Back" 2:39
4. "Live to Win" 3:37
5. "Fast and Loose" 3:23
6. "(We Are) the Road Crew" 3:13

Side B
7. "Fire, Fire" 2:44
8. "Jailbait" 3:33
9. "Dance" 2:38
10. "Bite the Bullet" 1:38
11. "The Chase Is Better Than the Catch" 4:18
12. "The Hammer"

NADA SURF | Let Go

Nada Surf (Banda)

Grupo americano de Rock Alternativo que actualmente está formada por Matthew Caws (guitarra, voz), Ira Elliot (batería), Daniel Lorca (bajo, coros). Con sede en la ciudad de Nueva York y formada en la década de 1990, Nada Surf continúa grabando discos y estan en constante gira. Su noveno y último álbum, "Never Not Together", fue publicado este año. La banda se formó en 1992 por los viejos amigos de estudios Matthews Caws y Daniel Lorca, y curiosamente se llamó inicialmente "Helicopter".

Nada Surf es conocido por su melódica ingeniosa y letrada, inicialmente ganó un estatus de culto con su single e himno del "Alternativo" de los años 90 titulado "Popular" antes de lanzar una gran cantidad de producciones cada vez más sofisticadas. Después de captar la atención del público con su debut de 1996, "High/Low" producido por Ric Ocasek (cantante de THE CARS)", la banda continuó evolucionando y madurando con álbumes como "Let Go" de 2002, "The Weight Is a Gift" de 2005 y "You Know Who You Are" de 2016. Incluso se atrevieron reelaborando sus canciones con el acompañamiento sinfónico de "Deutsches Filmorchester Babelsberg" de Alemania en el álbum de conciertos de 2016 "Peaceful Ghosts", un disco sorprendentemente bueno y que recomiendo para fans y no fans.

La discografía de Nada Surf hasta ahora:

High/Low (1996)
The Proximity Effect (1998)
Let Go (2002)
The Weight Is a Gift (2005)
Lucky (2008)
If I Had a Hi-Fi (2010)
The Stars Are Indifferent to Astronomy (2012)
You Know Who You Are (2016)
Never Not Together (2020)

Su catálogo es sólido, hay buenos discos, y el último publicado este mismo año, "Never Not Together" mola. Sin embargo, el álbum que más me gusta y vuelvo a escuchar con frecuencia es "Let Go" de 2002. Un trabajo que parece dividir a los especialistas y los fans; hay una parte que se adora y otra que no tanto. A los críticos los entiendo, puede que sea un disco que pierde "fuelle", incluso sea inconsistente. Engaña el toque "suave", para mi mola mucho.

ALBUM: Let Go

Tercer álbum publicado el 23 de septiembre de 2002. Para mi es el álbum por excelencia de Nada Surf. Cuando sacaron este disco Nada Surf ya eran populares dentro del circuito Rock Alternativo, después de tener unas turbulencias en no poder encontrar su "sitio" musicalmente y no poder dar el salto al mainstream. Tal eran las cosas que su sello discográfico "Elektra" les enseñó la puerta y Nada Surf se fue de "vacaciones" cuarto años. Para "Let Go" la banda firmó con "Barsuk Records", un sello independiente de Seattle.

Este disco toma su título literalmente (Let Go = Déjalo ir) ya que capa tras capa de nociones preconcebidas y el exceso de ruido se eliminan para revelar tanto el encanto de voz suave como la intensa confianza recién descubierta. Las canciones divertidas y electrificadas como "Hi-Speed Soul" y "The Way You Wear Your Head" son ahora la excepción a la regla establecida por temas predominantemente acústicos como "Blizzard of '77", "Fruit Fly" y "Neither Heaven Nor Space", todos los cuales tocan una fibra sensible con su melancolía. La canción "La Pour Ca", cantada en francés, sorprende y se agradece con su "estilo" Pink Floyd, mientras que detalles adicionales suaves como "Inside of Love", "Blonde on Blonde" y "Paper Boats" de alguna manera logran sonar tristemente introspectivo y positivo. Yo pienso que el contenido "acústico" despistó en su día algunos críticos musicales que esperaban un disco con más "musculo" de Rock, de aquí las malas críticas en prensa especializada.

Dicho esto, no es exactamente un álbum de vuelta y reinvención sino una reafirmación de su propósito original, marcar un nuevo comienzo para Nada Surf. Más control sobre su destino y más margen creativo para hacer su música y no música que quieren "otros". Desde este álbum la banda encuentra de nuevo su camino artístico y profesional, fuerzas y ambiciones.

Un disco recomendado. Si tienes curiosidad por esta banda, escucha este álbum. Lo bueno de este trabajo es que después de tantos años aún no ha decaído y suena de actualidad. Es un buen álbum de "Rock-Indie" siendo accesible para un público amplio, y sin pedir el espíritu "alternativo".

Y termino, si te gusta este disco, anímate a buscar para escuchar "The Proximity Effect" de 1998, "Lucky" de 2008 y el último disco "Never Not Together".

Video del tema "Happy Kid":



Tracklist (la edición Europea):
1."Blizzard of '77"
2."The Way You Wear Your Head"
3."Fruit Fly"
4."Blonde on Blonde"
5."Inside of Love"
6."Hi-Speed Soul"
7."No Quick Fix" (solo en este edición)
8."Killian's Red"
9."Là Pour Ça"
10"Happy Kid"
11."Treading Water"
12."Paper Boats"
13"Run" (bonus track)
14."Neither Heaven Nor Space" (bonus track)