ELVIS COSTELLO | This Year´s Model

Elvis Costello (Músico)

El "nerd" (cariñosamente dicho) más cool. Nombre, Declan Patrick MacManus, conocido profesionalmente como Elvis Costello, es un cantautor inglés. Hijo del líder de la banda británica "Ross McManus", trabajó como programador informático a principios de los años 70, mientras bajo el nombre de "D.P. Costello" actuaba en varios clubes folclóricos. En 1976, se convirtió en el líder del grupo de rock country "Flip City". Durante este tiempo grabó varias cintas de su material original con la intención de conseguir un contrato discográfico. Una copia de estas cintas llegó a Jake Riviera, uno de los directores del incipiente sello discográfico independiente "Stiff". Riviera contrató a Costello para su sello como solista en 1977; el cantante y compositor adoptó el nombre de Elvis Costello en este momento, tomando su primer nombre de Elvis Presley y su apellido del apellido de soltera de su madre.

Costello comenzó su carrera como parte de la escena de pub rock londinense a principios de la década de 1970 y más tarde se asoció con la primera ola del punk británico y el movimiento "New-Wave" que surgió a mediados y finales de la década de 1970. Su álbum debut aclamado por la crítica, "My Aim Is True", fue lanzado en 1977. Poco después de grabarlo, formó THE ATTRACTIONS como su banda de acompañamiento.

Elvis Costello y su banda "The Attractions" grabaron juntos durante la mayor parte de una década, aunque las diferencias entre ellos causaron una división en 1986. Gran parte del trabajo de Costello desde entonces ha sido como solista. Las letras de Costello emplean un vocabulario amplio y frecuentes juegos de palabras. Su música se ha inspirado en muchos géneros diversos; un crítico lo describió como una "enciclopedia Pop", capaz de "reinventar el pasado a su propia imagen"."

Ha ganado múltiples premios en su carrera, incluidos los premios Grammy en 1999 y 2020, y ha sido nominado dos veces al Brit Award como Mejor Artista Masculino británico. En 2003, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Entre los principales artistas que han sido influenciados por Elvis Costello se encuentran Green Day, Prince, Billy Bragg, The Pogues, Radiohead, Dexys Midnight Runners, Pulp, Crowded House, James, Foo Fighters...etc. Elvis Costello ha trabajado con Paul McCartney, Madness, Tony Bennett, Burt Bacharach, Allen Toussaint, T Bone Burnett, Lucinda Williams, Johnny Cash, Kid Rock, Lee Konitz, Brian Eno y Rubén Blades.

A continuación su extensa discografía hasta ahora:

• My Aim Is True (1977)
• This Year's Model (1978)
• Armed Forces (1979)
• Get Happy!! (1980)
• Trust (1981)
• Almost Blue (1981)
• Imperial Bedroom (1982)
• Punch the Clock (1983)
• Goodbye Cruel World (1984)
• King of America (1986)
• Blood & Chocolate (1986)
• Spike (1989)
• Mighty Like a Rose (1991)
• Brutal Youth (1994)
• Kojak Variety (1995)
• All This Useless Beauty (1996)
• When I Was Cruel (2002)
• North (2003)
• Il Sogno (2004)
• The Delivery Man (2004)
• Momofuku (2008)
• Secret, Profane & Sugarcane (2009)
• National Ransom (2010)
• Look Now (2018)
• Hey Clockface (2020)

El disco que me introduce a Elvis Costello, y para mi su mejor álbum es "This Year´s Model".

ALBUM: This Year's Model

El segundo álbum de y su primero con la bnada "The Attractions", publicado en 1978 y producido por Nick Lowe. Tan feroz como cualquier álbum publicado durante el apogeo del Punk, es más inteligente. Elvis Costello es demoledor, tiene un don para la metáfora. El ritmo vertiginoso rara vez se detiene en este disco. Un gran número de los temas incluidos ya son clásicos de Costello: "No Action", "Pump It Up", "Little Triggers"..."Chelsea" son también temas icónicas en la música británica de finales de los años 70.

En 1987, la revista musical americana "Rolling Stone" ubicó "This Year's Model" en el puesto 11 en su lista de los mejores álbumes del período 1967-1987. En 2003 en la misma revista, el álbum ocupó el puesto 98 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012.

Elvis Costello canaliza su energía, emoción, cinismo e intensidad. Con el apoyo de su nueva banda, "The Attractions", "This Year´s Model" es casi "News-Wave" con "Rock'n'Roll", aunque para mi suena más Punk. El resultado es una colección de canciones implacables y ocasionalmente imprudentes que nunca parecen perder velocidad hasta que el álbum se cierra después de 12 canciones o 35 minutos.

A incorporar a la banda "The Attractions" añade el Rock & Roll a su sonido, y lo que le da a "This Year's Model" una sensación vertiginosa. Es una música nerviosa: el grupo parece que se está saliendo de control tan pronto como chocan. Y, por supuesto, las canciones de este disco son pegadizas y ayudan a que los sentimientos viciosos se hundan en tu piel, con lo más notable del álbum su sonido: Costello y "The Attractions" expulsan Rock de alto voltage.

Un disco recomendado, un gran álbum. Es el Elvis Costello que más me gusta, joven y con todos sus poderes de composición e interpretacion a tope. Con el tiempo y con la edad Costello se iría "calmando" y inteligentemente adaptándose a los tiempos y a nuevos públicos explorando más el estilo Pop. Esta parte también mola, pero nada como sus principios y en este disco.

Video del tema "Pump It Up":



Tracklist:
Cara A
1. "No Action" 1:58
2. "This Year's Girl" 3:17
3. "The Beat" 3:45
4. "Pump It Up" 3:14
5. "Little Triggers" 2:40
6. "You Belong to Me" 2:22
Cara B
1. "Hand in Hand" 2:33
2. "(I Don't Want to Go to) Chelsea" 3:07
3. "Lip Service" 2:36
4. "Living in Paradise" 3:52
5. "Lipstick Vogue" 3:42
6. "Night Rally" 2:41

THE WAKE | Here Comes Everyone

The Wake (Banda)

Grupo británico de Post-punk, Synth-pop y más tarde Indie-pop, formada en Glasgow en 1981 por Gerard "Caesar" McInulty (antes de Altered Images), Steven Allen (batería) y Joe Donnelly (bajo), este último pronto reemplazado por Bobby Gillespie (ahora Primal Scream). La hermana de Steven, Carolyn Allen, también se unió a los teclados y permaneció en la banda a partir de entonces.

The Wake nunca fue muy prolífico, pero con una carrera discográfica que se extendió por una docena de años, fueron una de las bandas más duraderas en la escena Indie británica.

Saltan inicialmente en escena ilustrando su estilo Post-punk oscuro, casi lúgubre, con el debut single, "On Our Honeymoon", en 1982. Aunque no llegó entrar en las listas, la reacción de la prensa fue lo suficientemente favorable como para que el cuarteto firmara con el sello "Factory Records" de Manchester, y lanzaron su primer álbum, "Harmony" en octubre del mismo año. Después de unos singles, el baterista Bob Gillespie se marcharía a "The Jesus & Mary Chain".

Desde entonces publican cinco discos, aparte de directos y recopilaciones...a continuación su discografía:

• Harmony (1982)
• Here Comes Everybody (1985)
• Make It Loud (1990)
• Tidal Wave of Hype (1994)
• A Light Far Away (2012)

Pasaron del sello Factory a "Sarah Records" (con el 3º álbum) donde pararon actividades en 1995 con el fin del sello "Sarah Records". En 2012 volverían para grabar el disco "A Light Far Away".

La obra maestra - su mejor álbum - es para mi, el segundo "Here Comes Everybody".

ALBUM: Here Comes Everyone

 El segundo álbum publicado en noviembre de 1985 y su mejor disco. El titulo "Here Comes Everybody" se deriva del libro "Finnegans Wake" de James Joyce, y este álbum es un tesoro perdido del Indie-pop británico de mediados de los años 80. La guitarra sonido "Byrds"- "Echo & the Bunnymen" del líder Gerard "Caesar" McInulty se lleva más a la vanguardia que nunca, incluso cuando su voz entrecortada está tan atrás en la mezcla que sus letras melancólicas son difíciles de distinguir. La batería de Steven Allen y el bajo de Alex MacPherson son igualmente discretos, lo que finalmente permite a la banda escapar de una vez por todas de la etiqueta de aspirantes a "Joy Division" que los había atormentado desde su primer single, "On Our Honeymoon". Un disco de tonos oscuros pero no sombríos, las ocho canciones son lo suficientemente variadas musicalmente como para evitar sonar demasiado lineal.

Aquí hay una de las grandes criticas del álbum: "suena todo igual". Puede ser, prefiero poner todo en su contexto, en los años 80 (Siglo XX) el Indie británico (del jangle) sonaba todo similar. Era la formula de oro que además seguía una narrativa de sentimiento melancólico (sentimiento blando), de amor perdido y emociones "tristes". El disco "Here Comes Everybody" es como un diario: está lleno de recuerdos nostálgicos y de tristeza...quizás es más cerca a lo que hoy se llama "Dream-pop".

La producción es nítida, y cada instrumento recibe una parte justa del centro de atención. La guitarra es furtiva y fluida (jangle), el bajo golpea y ancla el sonido, los sintetizadores agregan una capa de profundidad, y la percusión lo une todo para que sea ordenado. Cada canción tiene una finalidad tan satisfactoria que, hipotéticamente, el álbum podría escucharse en cualquier orden y tener el mismo impacto. La escena musical de la década de 1980 está muy mitificada, pero "Here Comes Everybody" recuerda lo que hizo que la música de esa época fuera única: la creatividad desenfrenada, así como la combinación de maestría musical y composición con cuidado personal y sincero.

Momentos estelares son: "O Pamela", "Melancholy Man", "World of Her Own", "All I Asked You to Do" y "Sail Through"...podía ver listado las ocho canciones. Es un álbum solidó y consistente, para mí al menos, entendiendo que puede aparecer "lineal" para otros.

Un disco recomendado. Producto de su tiempo y de la explosión del Indie británico después del Post-Punk, con un sabor definitivamente escocés. Un álbum para retomar, y para muchos redescubrir. Los lectores más veteranos quizás sentirán nostalgia escuchando este disco...normal, los 80 eran maravillosos y nos introducía a grandes bandas.

Video de "O Pamela":



Tracklist:
Cara A
A1 O Pamela 6:01
A2 Send Them Away 3:37
A3 Sail Through 3:22
A4 Melancholy Man 7:17
Cara B
B1 World Of Her Own 2:50
B2 Torn Calendar 4:42
B3 All I Asked You To Do 4:14
B4 Here Comes Everybody 6:58

LOS LOBOS | Kiko - Album

Los Lobos (Banda)

Grupo del Este de Los Ángeles, California. Su música está influenciada por el Rock N Roll, Tex-Mex, Country, Zydeco, Folk, R&B, Blues, Soul y música tradicional como Cumbia y Boleros. La banda ganó fama internacional en 1987, cuando su versión de "La Bamba" de Ritchie Valens encabezó las listas en los Estados Unidos, el Reino Unido y varios otros países. En 2015, fueron nominados para ser incluidos en el "Salón de la Fama del Rock and Roll". Son una de las bandas más eclécticas que conozco.

Con la anterior escueta introducción son una de las bandas más veneradas de los Estados Unidos. Los Lobos se formaron en 1973, por el guitarrista y acordeonista David Hidalgo y el percusionista Louie Pérez, dos amigos-estudiantes en el este de Los Ángeles que descubrieron que compartían gustos musicales eclécticos. Reclutando a otros dos estudiantes, el guitarrista César Rosas y el bajista Conrad Lozano, formando una banda a la que llamaron “Los Lobos del Este” (de Los Ángeles), un despegue de la célebre banda norteña “Los Lobos del Norte”. Si bien sus intereses iban desde el Hard Rock hasta el Free Jazz, el nuevo grupo comenzó a explorar la música folclórica mexicana con la que crecieron, y pronto se encontraron tocando regularmente en bodas, fiestas y restaurantes mexicanos en el este de Los Ángeles.

Desde entonces han publicado 16 álbumes de estudio hasta el momento y son ya veteranos de la escena Rock americano. A continuación su extensa discografía:

• Los Lobos del Este de Los Angeles (Just another band from East L.A.), 1978
• How Will the Wolf Survive?, 1984
• By the Light of the Moon, 1987
• La Pistola y el Corazón, 1988
• The Neighborhood, 1990
• Kiko, 1992
• Papa's Dream, 1995
• Colossal Head, 1996
• This Time, 1999
• Good Morning Aztlán, 2002
• The Ride, 2004
• The Town and the City, 2006
• Los Lobos Goes Disney, 2009
• Tin Can Trust, 2010
• Gates of Gold, 2015
• Llego Navidad, 2019

Se han ganado a la crítica y a una legión de fieles seguidores con su vigorizante mezcla de influencias de Rock, Blues, Tex-Mex, Country, R&B y Folk. El grupo comenzó tocando música folclórica mexicana acústica en su primer disco para ir introduciendo otros estilos en posteriores álbumes. A menudo se les cita como una de las grandes bandas de “Rock Latino”, el sonido ecléctico de Los Lobos los define como un ejemplo vital del crisol cultural de los Estados Unidos.

ALBUM: Kiko

El sexto álbum publicado el 26 de mayo de 1992. Para mi su mejor disco que expone todas las influencias musicales de la banda que llega a romper todos los estereotipos. Exceptuando los 2 millones de unidades vendidas de "La Bamba" (gracias a la película), "Kiko" vendió más unidades (vinilo, CD, casetes) que cualquier otro álbum en sus 46 años de carrera. Se vendieron aproximadamente 450.000 unidades en todo el mundo. Un álbum variado, inusual, texturizado, melódico, emocional, profundo... no hay nada que este álbum haga mal.

Antes de publicar “Kiko”, "Los Lobos" se había ganado la reputación de ser uno de los grupos de Rock de raíces más inteligentes y creativas de Estados Unidos. Es con este álbum que demuestran la amplitud de sus ambiciones sonoras. Producido en colaboración con “Mitchell Froom”, la banda cambia el enfoque más sencillo por un sonido de textura única, con las guitarras del grupo en un relieve nítido contra la colección de teclados "vintage" de cinta de Froom, y los arreglos a menudo son inusualmente escasos. Es más, hay jazz, electrónica, “loops” y texturas de estilo “ambient”. ¡Con dos cojon*s!

Temas como, por ejemplo, el poderoso "Kiko and the Lavender Moon", "Wake Up Delores", "That Train Don't Stop Here" y el Hard-Rock "Whiskey Trail", tienen una personalidad diferente, con guitarras limpias pero cortantes y con la batería sonando con fuerza. Las canciones más contemplativas exponen un ambiente misterioso y de otro mundo que se combina con las imágenes impresionistas de las magníficas canciones de David Hidalgo y Louie Pérez. Rompen la “imagen” de banda “típica” latina para entrar en un espacio universal y al mismo nivel que bandas de otros “estilos”.

Es un disco que me suena equilibrado con mucha belleza, con inteligencia y una habilidad que es poco menos que deslumbrante; es un logro brillante, singular y el álbum más gratificante, al menos para mí, de su catálogo.

Un disco recomendado. Un álbum lleno de sonidos ricos e inquietantes. Toma las influencias americanas y mexicanas de la banda y las sintetiza en algo nuevo. Si “Los Lobos” estaban pensando de construir una obra tipo “The Beatles y su Sgt. Peppers”, este disco “Kiko” es su equivalente. Los Lobos están en la cima de su creatividad y musicalidad.

Video del tema "That Train Don't Stop Here":

Tracklist:

"Dream in Blue" – 3:34

"Wake Up Dolores" – 2:55

"Angels with Dirty Faces" – 4:02

"That Train Don't Stop Here" (Cesar Rosas, Leroy Preston) – 3:52

"Kiko and the Lavender Moon" – 3:35

"Saint Behind the Glass" – 3:17

"Reva's House" – 3:04

"When the Circus Comes" – 3:16

"Arizona Skies" – 2:45

"Short Side of Nothing" – 2:57

"Two Janes" – 3:53

"Wicked Rain" (Cesar Rosas) – 3:04

"Whiskey Trail" – 2:41

"Just a Man" – 3:40

"Peace" – 3:55

"Rio de Tenampa" – 1:59