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ARIEL PINK | Before Today - Album

ARIEL PINK (Banda)


Ariel Marcus Rosenberg, aka Ariel Pink, cantante, multi-instrumentista y compositor americano cuyo trabajo se basa principalmente en el Pop de los años 1970-1980. Su estética de baja fidelidad y sus discos grabados en casa demostraron ser influyentes para muchos músicos independientes a finales de la década de 2000. Con frecuencia se lo cita como "padrino" de los movimientos "Pop encantado" y "Chillwave", y se le atribuye el impulso de una tendencia más amplia que implica la evocación de los medios, los sonidos y las tecnologías pasadas de moda de décadas anteriores.

Ariel Marcus Rosenberg, cantante, multi-instrumentista y compositor americano y banda

Desde joven Ariel Pink escuchaba musica de Def Leppard, Metallica, Anthrax, y después grupos y artistas como Bauhaus, The Cure y Michael Jackson. Con el tiempo se animo a experimentar con la grabación de canciones en un "Portaestudio" de ocho pistas creando sonidos influenciados en dichas bandas. La mayoría de su producción registrada proviene de un prolífico período de ocho años (1996–2003) en el que acumuló más de 200 cintas de material en cassette. Prácticamente toda su música lanzada en la década de 2000 fue escrita y grabada antes de 2004. Sus álbumes atrajeron de inmediato muchos seguidores muy fieles.

Discografía, hasta el momento:
  • Underground (1999) (oficialmente publicado 2007)
  • The Doldrums (2000) (oficialmente publicado  2004)
  • Scared Famous (2001)
  • Fast Forward (2001)
  • House Arrest (2002) (oficialmente publicado 2006)
  • Lover Boy (2002) (oficialmente publicado 2006)
  • Worn Copy (2003)
  • Before Today (2010)
  • Ku Klux Glam (2012) (con R. Stevie Moore)
  • Mature Themes (2012)
  • Pom Pom (2014)
  • Dedicated to Bobby Jamieson (2017)
La música de Pink abarca una selección diversa de estilos, a veces dentro de la misma canción, y adopta una versión posmoderna de la música Pop. Sus grabaciones iniciales mezclan el Pop psicodélico de baja fidelidad (Lo-fi) con elementos extraídos del "Soft Rock" de la década de 1980 y el Pop clásico" de California.

La verdad es que la música de Ariel Pink no tiene una definición, aqui el encanto. Para mi es un músico difícil de seguir, no me gusta todo lo que produce y me llama la atención solo ciertos trabajos. Es inconsistente, bajo mi criterio, pero cuando publica algo bueno, para mi es fantastico. Como ya he descrito, su line de trabajo" es Lo-Fi Pop psicodélico" donde recupera sonidos del pasado de los años 70 y 80 para darlos vida de nuevo dentro de un contexto moderno y de actualidad. Aquí el término musical "Haunted Music", la reencarnación de sonidos ya "muertos", o mejor dicho olvidados en el tiempo.

Sus fans le adoran y elogian todo lo que publica, lo entiendo no hay ninguna duda sobre el descomunal talento de Ariel Pink. Yo particularmente tengo que ser más selectivo, y dentro de esa acción, el disco que más me gusta es "Before Today" de 2010. Es el álbum que me introduce al músico y prácticamente el único de su discografía que sigo escuchando con cierta regularidad.


ALBUM: Before Today


El octavo álbum acreditado a "Ariel Pink's Haunted Graffiti" (conjunto montado de Ariel Pink, Eric Lumbleau – voz, Chris Cohen – voz, Aaron Gonzalez – bajo, Dennis González – trompeta, Stefan González – batería, Max "Sax" Kaplan – saxo, Jim Lehnert – alto saxo,Tamara Cauble – violín, Aaron Sperske - Drums y Nedelle Torrisi – voz), su primer disco escrito y grabado con una banda de apoyo, y publicado el 8 de junio de 2010. El álbum fue aclamado por la crítica y especialistas musicales tras su lanzamiento,

ARIEL PINK´s HAUNTED GRAFFITI

Ariel Pink llama a "Before Today" su primer álbum, quizás por que es su "primer disco" que se graba en un estudio profesional. Además, aunque el "Chillwave" ya estaba siendo expuesto por otras bandas cuando se publicó, el estilo toma notoriedad con este álbum. Ariel Pink, sin querer o a sabiendas, hace el "Chillwave" suyo.

Como no podía ser de otra manera, repase los álbumes anteriores para asi poder definir "Before Today" y ver que cambia o donde evoluciona. Lo primero es lo obvio, una mejor producción y fidelidad. Segundo, no hay mucho cambio, al menos no es radical, observado hay más experimentación y atrevimiento, y narrativas quizás algo absurdas con las canciones. Todo en línea con, supongo, la psicodelia y la personalidad carismática (y peculiar) del músico. Lo que sí diferencia este disco a Ariel Pink y su formación es que combina una amplia gama de estilos y géneros: Pop, Rock, Psych-Rock, Post-Punk e musica Instrumental, dando más riqueza al oyente.

Otro elemento que define este álbum es el labor de artista de ser el punto que recoge el pasado para lanzarlo al futuro. Hay mucho del Pop pasado (anticuado) que circula en el álbum (como fantasmas - aqui el termino "Haunted Pop") que se ha filtrado por una mesa de mezclas moderna y por la cabeza peculiar de Ariel Pink para reconvertir los sonidos a "hoy". Quizas es esto la "diferencia" de los otros trabajos, y lo que más aprecio en este álbum. No obstante, es un disco de difícil digestión y requiere paciencia.

Un disco recomendado, los poco de Ariel Pink que escucho con más regularidad. Un álbum repleto de ganchos, arreglos espectaculares que logra un efecto flotante. Algo extraño sí que es, no lo voy a negar, en mi caso es lo que busco en la musica que me gusta; salirse de lo normal.

Video de la canción "Bright Lit Blue Skies":



Tracklist
1. "Hot Body Rub" 2:26
2. "Bright Lit Blue Skies" 2:25
3. "L'estat (Acc. to the Widow's Maid)" 4:26
4. "Fright Night (Nevermore)" 3:35
5. "Round and Round" 5:08
6. "Beverly Kills" 3:56
7. "Butt-House Blondies" 3:27
8. "Little Wig" 5:46
9. "Can't Hear My Eyes" 3:19
10. "Reminiscences" 2:34
11. "Menopause Man" 4:00
12. "Revolution's a Lie" 3:49

DINOSAUR JR | You're Living All Over Me

DINOSAUR JR (Banda)


Banda americana de Rock-Alternativo estadounidense formada en 1984, originalmente llamada simplemente "Dinosaur" hasta que los problemas legales forzaron un cambio de nombre a "Dinosaur Jr."

Banda americana de Rock-Alternativo estadounidense formada en 1984

La banda fue fundada por Joseph Mascis (guitarra, voz y compositor), Lou Barlow (bajo y voz) y Emmett Murph (batería). J. Mascis y Lou Barlow tocaron juntos antes, en la batería y la guitarra respectivamente, en la banda de Punk Hardcore "Deep Wound" formada en 1982 mientras la pareja asistía a la escuela secundaria. Después de la escuela comenzaron a explorar música más lenta pero agresiva, similar a "Black Sabbath", "The Replacements" y "Neil Young". El amigo universitario de Mascis, Gerard Cosloy, le presentó a bandas pop influenciadas psicodelicamente como "Dream Syndicate", que Mascis a su vez le mostró a Barlow.

Formado "Dinosaur" (Jr.), y después de tres álbumes en sellos independientes, la banda se ganó una reputación como una de las influencias formativas en el Rock-Alternativo. La tensión creativa llevó a J Mascis a despedir a Lou Barlow, quien más tarde formó "Sebadoh" y "Folk Implosion", le reemplazó Mike Johnson. El baterista Emmett Murph también llegaria finalmente a renunciar, con J. Mascis asumiendo las tareas de batería en los álbumes de la banda antes de que el grupo se disolviera en 1997. La formación original se reformó en 2005, publicando cuatro álbumes a partir de entonces.

La voz arrastrada de J Mascis (influenciado por John Fogerty, Mick Jagger y Neil Young) y el sonido distintivo de la guitarra, que se remontan al rock clásico de los años 60 y 70 y se caracterizan por un amplio uso de retroalimentación y distorsión, fueron muy influyentes en el movimiento de Rock-Alternativo de los años 90 del Siglo XX.

Dinosaur Jr ha sido descrito musicalmente como una banda alternativo, indie rock y de noise rock, también se habla de hardcore punk (primeros álbumes) y grunge (principios de los años 90). Sin embargo, el estilo musical de la banda, en comparación con sus contemporáneos underground en la década de 1980, difería de varias maneras. Esto incluye la influencia del "Rock clásico", el uso de la retroalimentación, el volumen extremo y la dinámica fuerte y silenciosa.

Para poder continuar explicando algo más el sonido musical de la banda,  J. Mascis escuchó a artistas de rock clásico como "The Rolling Stones" y "The Beach Boys" cuyos elementos se incorporaron al sonido de Dinosaur Jr. Además, J.Mascis también era fan de muchas bandas Punk y Hardcore como "The Birthday Party", y ha señalado con frecuencia a Nick Cave como una influencia. Al igual que el trabajo de guitarra de J Mascis, las líneas de bajo de Lou Barlow, con sus acordes rápidos muy distorsionados y pulverizadores, se basan en gran medida en músicos como Lemmy de "Motörhead" y Johnny Ramone (Ramones).

Discografía, hasta el momento:
  • Dinosaur (1985)
  • You're Living All Over Me (1987)
  • Bug (1988)
  • Green Mind (1991)
  • Where You Been (1993)
  • Without a Sound (1994)
  • Hand It Over (1997)
  • Beyond (2007)
  • Farm (2009)
  • I Bet on Sky (2012)
  • Give a Glimpse of What Yer Not (2016)
Personalmente me gustan muchos álbumes de Dinosaur Jr, el debut "Dinosaur" es muy bueno, "Bug" mola mucho, "Green Mind" es la bomba y "Where You Been" es bueno. Sin embargo, me gusta más "You're Living All Over Me (1987)".

ALBUM: You're Living All Over Me


El segundo álbum de estudio publicado el 14 de diciembre de 1987 producido por Wharton Tiers (Sonic Youth, Glenn Branca, Das Damen, Helmet, White Zombie, Quicksand, An Albatross, The Dentists, Unrest y Gumball). Un refinamiento de la fórmula presentada en su álbum debut, este disco es una fusión de Punk Hardcore, ruido al estilo "Sonic Youth", Heavy Metal y Hard Rock melódico en la línea de "Neil Young", convirtiéndose en un punto de inflexión en el Rock N Roll underground.

DINOSAUR JR

Con su punto desequilibrado, el álbum suena positivamente amenazante y vanguardista: los bajos de Lou Barlow avanzan sobre los golpes de Emmett Murph en la batería con la guitarra de J Mascis girando riffs y distorsión . Si bien el álbum,  visto desde una perspectiva global, contiene una composición desigual de repertorio (canciones), los mejores momentos para mi gusto son "Little Fury Things", "Raisans" (con impresionante solo de guitarra), "In a Jar" y "Sludgefeast"...aunque todos los cortes molan.

Un disco recomendado. Un álbum para fans del "ruido" y para guitarristas. Un trabajo que mejor se define como una pared de ruido distorsionado, una explosión brutal de potencia y reverberación que señala el camino para otras bandas posteriores como "Pixies" y "Nirvana". Un disco considerado con el tiempo como un punto álgido del Rock-Alternativo americano en la década de 1980.

Video del tema "Raisans":


Tracklist del disco "You're Living All Over Me":
1. "Little Fury Things" 3:06
2. "Kracked" 2:50
3. "Sludgefeast" 5:17
4. "The Lung" 3:51
5. "Raisans" 3:50
6. "Tarpit" 4:36
7. "In a Jar" 3:28
8. "Lose"        3:11
9. "Poledo" 5:43

ROSE TATTOO - Rose Tattoo - Album

Rose Tattoo (Banda australiana)


Una breve historia:

Grupo de rock de las antípodas, veterana y de mucho prestigio, ahora dirigida por Gary Stephens, aka Angry Anderson. Su sonido Hard Rock curtido durante años por el circuito de "Clubs y Pubs" mezcla influencias de Blues-Rock siendo conocidos por canciones ya clásicas como "Bad Boy for Love", "Rock 'n' Roll Outlaw","Nice Boys","We Can Be Be Beaten" y "Scarred for Life "...por dar ejemplos. Son un símbolo musical de la clase obrera y unos "tipos duros".

Banda australiana de ROCK

Rose Tattoo se formó en Sydney (Australia) en 1976 con Leigh Johnston (guitarra), Tony Lake (voz), Peter Wells (guitarrista) - quien acababa de dejar como bajista a la banda de Heavy Metal "Buffalo"- , el baterista Michael Vandersluys e Ian Rilen de "Band of Light" que se unió al bajo. Este ultimo fue un ex-convicto y tipo duro que dio a la banda la credibilidad callejero que estaban buscando. El guitarrista Mick Cocks pronto reemplazó a Leigh Johnston; Lake y Vandersluys fueron sustituidos por los ex miembros de la banda "Buster Brown": Angry Anderson y Dallas "Digger" Royall, respectivamente. La banda "Buster Brown", con sede en Melbourne, disfrutó de notoriedad local, tocando en el "Festival Sunbury" de 1974 incluyó al futuro baterista de AC/DC Phil Rudd. Rose Tattoo hizo su debut público en la víspera de Año Nuevo en el famoso Club de rock "Checkers". La banda ha experimentado numerosos cambios en su formación durante los años, y muchos - hasta 5 ex-miembros - han fallecido de cáncer (como Mick Cocks, Ian Rilen y Peter Wells). Es indicativo de la banda, que vieron cómo tocaban.

Principalmente inspirado por las bandas "The Rolling Stones", "Faces" y "Billy Thorpe y The Aztecs" de los años 70, el sonido rockero de Rose Tattoo rápidamente ganó seguidores devotos en la área de Sydney. Los miembros de AC/DC eran grandes fans y los recomendaron a su sello discográfico. El single debut de la banda "Bad Boy for Love" alcanzó el puesto # 19 en la lista de singles australiana y les lanzó hacia una larga y célebre carrera orientado por los prestigiosos productores Harry Vanda y George Young que trabajaron sus primeros cuatro álbumes.

La discografía de la banda "Rose Tattoo" hasta ahora:
  • Rose Tattoo (1978)
  • Assault & Battery (1981)
  • Scarred for Life (1982)
  • Southern Stars (1984)
  • Beats from a Single Drum (1986)
  • Pain (2002)
  • Blood Brothers (2007)
  • Outlaws (2020)
Según el historiador australiano de la música rock "Ian McFarlane", Rose Tattoo es "una de las bandas más veneradas de todos los tiempos. Los "Tatts" tocan blues sin igual, de nivel callejero con énfasis en la guitarra deslizante y las estridentes frases líricas". Bandas como Guns N 'Roses, LA Guns, Keel, Nashville Pussy, Motosierra, Pud Spuke Helen Schneider, Skrewdriver y la banda uruguaya The Knight's Night han versionado canciones de Rose Tattoo. El 16 de agosto de 2006  fueron incluidos en el "Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria de Grabación (ARIA)".

El grupo se disolvió en 1987, posteriormente se reformaron brevemente en 1993 para apoyar a "Guns N 'Roses" en una gira australiana. Volvieron de nuevo en 1998 y desde entonces han lanzado dos álbumes de estudio más.

Si hay una álbum que mejor puede servir para introducir a Rose Tattoo, pienso que tiene que ser el debut "Rose Tattoo" de 1978

ALBUM: Rose Tattoo

Rock N Roll Outlaw (edición europea)


El álbum debut publicado en noviembre de 1978 producido por el famoso equipo de Vanda & Young (ex-Easybeats, AC/DC, The Angels y Stevie Wright...por ejemplo). Disco que les lanzaría para llegar a calificar "Rose Tattoo" como posiblemente la mejor banda Punk-Rock de "clase obrera" del mundo. Esto es naturalmente debatible, pero hay una fuerte asociación con los valores y ética obrera en la música y con los orígenes de los miembros de la banda.

ÁLBUM: portada de "Rose Tattoo" de ROSE TATTOO Banda Australiana

Es un monstruo de álbum,  peligroso e impredecible, cuyo poder y fuerza apenas ha disminuido en las décadas posteriores. La primera canción, "Rock 'N' Roll Outlaw", dibuja la línea en la arena, desafiando a todos los que la crucen; sigue "Nice Boys" dando un puñetazo en la mandíbula. El corte "One of the Boys" es un intensivo "Boogie", mientras que "The Butcher and Fast Eddy" es una historia sobre bandas callejeras. El primer single del disco "Bad Boy for Love" toma prestado su riff principal de "She's Got Balls" de AC/DC, y el número lento "Stuck on You" es el equivalente al "Gimme Danger" de The Stooges. Las canciones "Remedio" y "T.V." son explosiones de pura energía y una locura total terminando con "Astra Wally" para un clímax total de Rock durísimo.

Resumiendo, es un disco genial de unos tipos muy duros, tatuados y malvados todos ellos ya veteranos de la escena del Rock australiano de los Clubs y Pubs. Son los chicos que cruzamos la calle para evitarlos. Este álbum sería su particular tarjeta de presentación y "Banda Sonora".

El disco llegaría lejos e impactaría sobre muchos otros músicos de carácter "duro" como fue con Axl Rose e Izzy Stradlin (Guns N Roses) que afirmaron que "Rose Tattoo" cambió sus vidas y les confirmó que su propio futuro estaba en el Rock N Roll. El tema "Nice Boys" también fue versionado por la banda de Punk "Nashville Pussy" en su EP debut de 1998 "Eat More Pussy". En 1987, la canción "Rock & Roll Outlaw" fue versionado por la banda estadounidense "Keel" para la banda sonora de la película "Dudes". En 2010, el álbum "Rose Tattoo (1978)" figuraba en el libro, "100 mejores álbumes australianos".


Disco recomendado


El álbum ideal para conocer a los australianos "ROSE TATTOO" si no sabes de ellos. Una obra que les capta perfectamente como personas, artistas y músicos, de sonidos fuertes y aún más en actitud.

Video del tema "Nice Boys":
 

Tracklist (álbum: edición original):

1."Rock 'n' Roll Outlaw"  – 3:24
2."Nice Boys"  – 2:55
3."The Butcher and Fast Eddy"  – 6:33
4."One of the Boys"  – 3:12
5."Remedy"  – 3:03
6."Bad Boy for Love"  – 3:08
7."T.V."  – 2:02
8."Stuck on You"  – 3:58
9."Tramp"  – 2:40
10."Astra Wally"  – 5:58

Miembros de la banda Rose Tattoo:

Angry Anderson - voz principal
Peter Wells - guitarra slide, voz
Mick Cocks - guitarra solista, guitarra rítmica
Geordie Leach - bajo (pistas 1 a 5, 7 a 9, 11 a 13, 15 a 18)
Ian Rilen - bajo (pistas 6, 10, 14)
Dallas "Digger" Royall - batería

Producción:

Harry Vanda - productor
George Young - productor