La Mejor Canción Del 2007: Lupo Fiasco, Kanye West, Pharell Williams & Thom Yorke. El Tema "Us Placers".

Esta es la canción del 2007! Para mi gusto, claro.

Los responsables son el súper grupo “CRS”, alias Lupo Fiasco, Kanye West, Pharell Williams y Thom Yorke (sampleado) para este tema titulado “Us Placers”.El video es increíble y la canción una obra maestra del pop comercial mas actual. Estos grandes “gurus” del panorama musical no pueden fallar. Para vuestra información, el “sample-piano” es de Thom Yorke (cantante de "Radiohead") que se encuentra en su álbum en solitario “The Eraser”.

Disfrutar del tema y del video.

Los Mejores Álbumes Del 2007

Aquí están mis "mejores álbumes de música para el 2007". No los pongo en ninguna posición especifica, ósea no estan como la típica lista del 10 para al Nº1. Es más, solo hay ocho discos elegidos.
Este año 2007 ha sido poco innovador desde mi punto de vista particular y algo disilusionante en cuanto trabajos musicales que te dejan con la boca abierta.
Observaras que no hay ningún titulo de habla español , ni de España. Pienso (una opinión mía y personal) que existe una crisis de creatividad seria debido a la mentalidad de triunfar a toda costa y a cualquier precio. Y si añades a esto la autentica mierda de canales de comunicación de música que existen (tanto en la radio como en la televisión), y los "opinion makers" de poca monta en nuestros medios, si apareciera algo realmente innovador desaparecería desapercibido en el olvido.
Propongo los siguientes títulos para tu consideración, escucha y diversión. Minimizo los comentarios (eso ya los encontraras en otros sitios) y dejo la música por si misma hablar.

RADIOHEAD - "In Rainbows"
Su mejor trabajo desde "Ok Computer". Vuelve la emocion.













(Tema. "All I Need")



BAND OF HORSES - "Cease To Begin"
Serio, divertido y frívolo. ¿Que más buscas"













(Tema:"Ode To LRC")



PANDA BEAR - "Person Pitch"
¿Vuelven los Beach Boys? No creo, pero llama la atención y es muy bueno.













(Tema. "Comfy In Nautica")



IRON & WINE - "The Shepherd's Dog"
Músicos de verdad, letras con sentido y aire fresco. Grande!










(Tema: "Innocent Bones")



PJ HARVEY - "White Chalk"
Una mujer de autentico talento. Vuelve para reclamar su sitio en la música contemporánea













(Tema:"The Silence")



RYAN ADAMS - "Easy Tiger"
Rebelde, no-conformista, pero genio. Ira madurando como el vino, mejorando y dando mas joyas. Esta es otra más!

(Tema. "Off Broadway")

SPOON - "Ga Ga Ga Ga Ga"

Divertido y muy pop. Innovando y empujando las etiquetas comerciales.

(Tema:"The Ghost of You Lingers")


THE SHACKLETON'S - "The Shackleton's" ( 2008)
Sorpresa y revelación. Su álbum debut sale el año que viene. 

Comentame tus álbumes de 2007. ¿Cuáles te han emocionado?

Mujeres del Blues | Una Historia

Las mujeres han jugado un papel fundamental en el desarrollo de la música durante toda su historia. Esta declaración obvia, tiene una fuerza notable en la evolución de la música Americana y contemporánea occidental de los últimos 100 años si se toma como base y fuente de partida un análisis del BLUES. Eran seres extraordinarias si consideras muchas de ellas (la mayoría) nacieron de piel color negro, en la extrema pobreza y en una sociedad dominado por el hombre, eran también mujeres que vivían en tiempos en que las tres dichas características juntas les causaba unas aplastantes desventajas y la marginalización , en especial en los Estados Unidos.

Nos recordamos siempre los hombres pioneros del "Blues" como Son House, Robert Johnson, Blind Lemon, Charley Patton, Muddy Waters (solo para mencionar algunos pocos) ...etc. y etc., también nos viene a la mente Little Richard, Chuck Berry y Ike Turner como pioneros del "Rock & Roll", nos olvidamos que antes, durante y después de los mencionados habido unas mujeres especiales y de un talento divino que han plasmado su papel definitivo en el proceso y evolución de la música moderna, y influenciado en muchos artistas del pasado y del presente.

Brindo, humildemente como amante de la música en todos sus colores y aspectos, a esas mujeres aquí en este simple blog un reconocimiento, y propongo abajo unas cuantas artistas femeninas en formato de video para que podáis ver y escucharlas. Existe un brillante dvd, "Entre Lo Sagrado y Lo Profano", de la series de Martin Scorsese titulado "The Blues", que nos hace un repaso magistral de la historia y dichas mujeres. Recomiendo, si puedes, echar un vistazo, es una lección sobre nuestra música. Y finalmente, puede ser interesante , en especial para los jóvenes que desean investigar un poquito más allá, descubrir la historia y las fuentes de lo que escuchan hoy, tomar unos momentos para escuchar los videos adjunto:


(Sister Rosetta Tharpe. Pastora religiosa, una revolucionaria con un talento extraordinaria, 
y vaya arte de tocar la guitarra!)


(Ma Rainey - llamada "La Madre del Blues")


(Mamie Smith - "Harlem Blues" - 1º en grabar un disco con "Blues" - 1920)


(Bessie Smith - "St Louis Blues" - se convirtió en la mejor pagada artista negra de 1920)


(Ida Cox - "Four Day Creep")


(Victoria Spivey - "TB Blues")

Grandes figuras de la música "Blues" que practicaban su arte durante los años del principios del Siglo XX , y por tanto tambien contribuyeron vitalmente a nuestra música de hoy. Que no caigan nunca en el olvido!

El Tema "Baby, Please Don´t Go". ¿Que Version Te Gusta Más?

Es unos de los temas más versionados de la música, "Baby, Please Don´t Go", de Muddy Waters ( creo, si me confundo que me diga alguien por favor de quien es el original) ¿De toda esta lista de artistas y sus VIDEOs, cual te gusta a ti mas?

Recuerda son los artista disponibles en el portal de videos "You Tube" pero hay mas versiones!

Big Joe Williams

Lighting Hopkins


Bob Dylan


Them feat. Van Morrison


AC/DC


Aerosmith

Led Zeppelin ¿Vuelve El "Rock & Roll" o No Vuelve?

Ayer volvieron a tocar los legendarios “Led Zeppelin” delante de 20.000 afortunadas personas en Londres. Bastantes mayores estaban, en especial Jimmy Page, y también se dio a conocer un joven Jason Bonham en la batería, substituyendo su padre John que falleció ya hace unos 30 años. Los portales de videos están llenos de imágenes de dicho concierto, gracias a los móviles y sus cámaras integrados.

Adjunto uno de los VIDEO, que es la cortinilla final de las noticias locales, ya que se puede apreciar mejor el sonido y la imagen. La pregunta es, si era esto el único concierto o habrá más. Yo sinceramente creo que como cualquier ser humano – y hablo de los 4 seres humanos que eran de nuevo ayer “Led Zeppelin” - la fama, la atención, la necesidad de sentirse útil y aun más si se acompaña con el dinero, son suficiente motivos para lanzarse de nuevo al “circo” y regresar al pasado. Seguramente en breve se anunciara un “World Tour 2008” que romperá todos los records de recaudación (entradas, merchandising…) y será seguido por un lanzamiento de CD y DVD de los directos (y no menciono las ventas del catalogo, radio airplay y derecho de autores).

Muchos opinan que “Led Zeppelin” eran, y “ahora” son de nuevo, el ultimo autentico y gran banda de “Rock & Roll”, y que llevamos 30 años huérfanos. Eso y el hecho que hay una nueva generación de público que nunca los han visto en directo, garantiza que los fans (me incluyo) pagaría mucho para poder regresar al pasado y sentir el alma de su juventud. ¡A ver si hay suerte!

BEASTIE BOYS | Check Your Head

BEASTIE BOYS (Hip Hop)

La Introducción de unos Músicos

Uno trío de judíos blancos americanos de la ciudad de Nueva York (EE.UU) han conseguido posicionarse al lado de las leyendas del Hip Hop negro americano, son los BEASTIE BOYS alias Adam Horowitz (aka Ad Rock), Mike Diamond (aka Mike D) y Adam Yauch (aka MCA). Estos tres se juntaron para formar el trío en 1979 y saltaron a la fama mundial con su debut álbum de "Rap Blanco", "License To Ill" (1986) que cautivo mundialmente al mercado "blanco" adolescente y "revolucionó" las técnicas del sampleo, o al menos lo elevaron de nivel.

Sus "background" de clase media, el humor simple y ofensivo (especialmente al principio de sus carrera), el comportamiento "hooligan" y sus letras conectaron perfectamente con la juventud blanca, y así permitió abrir una puerta al enorme y popular mercado de ventas para la música Rap/Hip Hop del momento, sacándolo del circulo minoritario afro-americana, aunque grande, nada comparado con el mercado popular. Tanto que "Licensed To Ill" ha vendido un total de 9 millones de álbumes, un cifra ilustrativa del impacto que tuvieron estos tres "gamberros". Además "Beastie Boys" popularizaron y extendieron las técnicas del sampleo tanto dentro de la industria como para otros estilos de música y aficionados. Fueron denunciados por los autores originales de los "samples" que utilizaban, así poniendo en primer plano el debate del uso y regulación de dicho arte en los medios de comunicación. En este sentido son pioneros, unos revolucionarios y unos provocadores dándoles un sitio en la historia de la música urbana (en todos sus variantes) y del sampling.

Pero estos tres personajes, son el realidad unos músicos de letras mayúsculas, y con el tiempo y la madurez han ido cambiando su estilo para incorporar más sus calidades como músicos de primera línea. Sus orígenes son de la escuela de "hardcore punk" y nunca se han olvidado de ello, incluso mientras incorporan otros estilos como el jazz, funk y el rap. Es en el álbum "Check Your Head" (1992) donde tocan por primera vez los instrumentos para mezclarlo con el Hip-Hop, un álbum que deseo aquí ilustrar y recomendar como un de los trabajos para tener. Aparte del uso inteligente de los "samples" elegidos, el rap y los sonidos, es el descubrimiento de que son músicos de verdad, la ruptura con lo frívolo de álbumes anteriores, el salto hacia otro variante del género y el reconocimiento artístico que llama la atención. "Check Your Head" es una mezcla de Hip Hop, funk, rock y jazz, todo un descubrimiento considerando que antes de este trabajo pocos (fuera de la industria) sabían que podían tocar un instrumento. Es el trabajo favorito mío de estos artista, y lo recomiendo como escucha si interesa, tanto para el amante del Hip Hop o del "sampleo" como el fan de la improvisación jazz y del rock.

(Portada: "Check Your Head")

Obviamente, no se menciona aquí el cuarto "invisible" componente de "Beastie Boys", Dj Mix Master Mike, un increíble Dj proveedor de sus sonidos de scratch, loops y big beats, tanto en directo como en el estudio. Un maestro Dj que es considerado unos de los mejores del mundo en "freestyle" y scratching, que ya se hablara de el aparte en un futuro próximo.

Pongo aquí para los interesados y curiosos cada tema de "Check Your Head" y las diversas y curiosos samples (fuente:Wiki). Añado tambien dos VIDEOs para tu disfrute:

Jimmy James
"Rockin' It" by Fearless Four
"Fresh is the Word" by Mantronix
"Beat Bop" by Rammelzee vs. K Rob
"Surrender" by Cheap Trick (Live version from At Budokan)
"I'm Chief Kamanawanalea (We're the Royal Macadamia Nuts)" by The Turtles
"3rd Stone from the Sun", "Foxy Lady", "Happy Birthday", & "Still Raining, Still Dreaming" by Jimi Hendrix

Funky Boss
"Funky Worm" by Ohio Players
"Under Mi Sensei" by Barrington Levy
"Anywhere But Nowhere" by K.C. White
"Acid", & "Bicentennial Nigger" by Richard Pryor
"Duppy Conqueror" by Bob Marley & the Wailers

Pass the Mic
"Choir" by James Newton
"Big Take Over" by Bad Brains
"So What'cha Sayin'?" by EPMD
"I Walk on Guilded Splinters" by Dr. John
"Big Sur Suite" by Johnny "Hammond" Smith
"The Black Prince Has Arrived" by Jimmie Walker

Finger Lickin' Good"Aquarius" by 5th Dimension
"Breakout" by Johnny "Hammond" Smith
"Just Like Tom Thumb's Blues" by Bob Dylan[1] * Bod Dylan los denuncia por el sample
"Dance to the Music" by Sly & the Family Stone
"Freaks for the Festival" by Rahsaan Roland Kirk

So What'Cha Want"Just Rhymin' With Biz" by Big Daddy Kane
"I've Been Watching You" by Southside Movement

The Biz vs. The Nuge"Homebound" by Ted Nugent

The Blue Nun
"Hector" by The Village Callers

Stand Together"Silvadiv" by Back Door

Live at P.J.'s"Change Le Beat" by Fab Five Freddy

Mark on the BusDialogue from Wild Style (A hip-hop graffiti movie)
"Mr. Roberts #1" from National Lampoon's That's Not Funny, That's Sick! (1977)

Professor Booty
Dialogue from Wild Style (A hip-hop graffiti movie)
"Give it Up" by Kool & the Gang
"Loose Booty" by Funkadelic
"I'm Gonna Love You Just a Little More, Babe" by Jimmy Smith

(Beastie Boys en la actualidad)

Otros trabajos importantes para considerar y para tener en tu colección:
"Paul's Boutique" ( 1989). Extraordinario evolución hacia el hip hop, funk y breakbeat en su forma más sofisticado.

(Portada : "Paul´s Boutique")

"I´ll Communication" (1994). Los consagran como figuras imprescindibles del Hip Hop americano.

(Portada: "Ill Communication")

Pink Floyd: Música Para El Más Alla

Son parte de la historia de la música, Pink Floyd en todas sus variantes, desde el "Chaman" Syd Barrett, Roger Waters, Gilmour y compañía. Sin comentarios, son leyendas.

(Tema: Comfortably Numb)



(Tema: Wish You Were Here)



Solo dos temas de muchísimas otras!

Sammy Davies Jr. Uno De Los Grandes Del "Entertainment"

Tanto talento en un ser humano. Cantante, bailarín, actor, cómico...un "showman", o como dicen en inglés "Mr. Entertainment", Sammy Davis Jr.



Un gigante del espectaculo.

| Como Me Molan! ( aka Gustar )

Joder, ya era tiempo! Me he cruzado con un grupo que me tiene
captivado, "The Shackeltons", quinteto americano de
Chambersburg Pennsylvania EE.UU.

(imagen - "The Shackeltons")

Son:
Mark Redding (Voz)
Eric Fisak ( guitarra)
Justin McDaniel (bajo)
Sean Hallock (batería)
Dan Schuchman ( guitarra)

Suenan una mezcla de Fugazi, B-52s, Television y incluso
The Strokes y explosionan un sonido crudo y a su vez fresco,
duro y underground.

Os propongo dos temas con sus respectivos Videos:

(tema "The Ship")



(tema "The Movement")



¿Que te parece? ¿Alguna opinion?

Animo y invito a comentarios, serán apreciados.

Joan Beaz. Cuando Una Mujer Ama Un Hombre ¿ O al reves?

Es unas de las canciones más bellas escritas por un hombre para
ser interpretado por una mujer - solo una mujer, Joan Baez.
Acompañante, amiga, colaboradora y amante de Bob Dylan, el
propio cantautor escribe "Love Is Just A Four Letter Word"

No tengo más que añadir, la canción lo dice todo, Dylan pone
letra a su alma, y ella, solo ella nos lo comunica mezclados
con su corazón y su alma. Y la voz de Joan, simplemente
sublime.



Letra de la canción "Love Is Just A Four Letter Word" ( Bob Dylan)
en inglés, Joan no canta ( en esta versión) el 4º párrafo:

Seems like only yesterday
I left my mind behind
Down in the Gypsy Café
With a friend of a friend of mine
She sat with a baby heavy on her knee
Yet spoke of life most free from slavery
With eyes that showed no trace of misery
A phrase in connection first with she
I heardThat love is just a four-letter word

Outside a rambling store-front window
Cats meowed 'til the break of day
Me, I kept my mouth shut,
To you I had no words to say
My experience was limited and underfed
You were talking while I hid
To the one who was the father of your kid
You probably didn't think I did, but I heard
You say that love is just a four-letter word

I said goodbye unnoticed
Pushed towards things in my own games
Drifting in and out of lifetimes
Unmentionable by name
After searching for my double, looking for
Complete evaporation to the core
Though I tried and failed at finding any door
I must have thought that there was nothing more absurd
Than that love is just a four-letter word

Though I never knew just what you meant
When you were speaking to your man
I could only think in terms of me
And now I understand
After waking enough times to think I see
The Holy Kiss that's supposed to last eternity
Blow up in smoke, its destiny
Falls on strangers, travels free
Yes, I know now, traps are only set by me
And I do not really need to be assured
That love is just a four-letter word

Strange it is to be beside you, many years the tables turned
You'd probably not believe me if told you all
I've learned
And it is very very weird, indeed
To hear words like "forever" plead
so ships run through my mind
I cannot cheat
it's like looking in a teacher's face complete
I can say nothing to you but repeat what I heard
That love is just a four-letter word.

Its a Mad World - Gary Jules

Un chico de 16 años mató ayer por una puñalada en el corazón, camino a una manifestación anti – inmigración y fascista en Madrid, por ser de izquierdas (aunque seguro que igualmente iba con intenciones violentas). Otro chico matado por “accidente” por un disparo por un policía Italiano en una reyerta entre aficionados del Lazio y del Juventus… el petróleo a mas de 100 US$ por barril, La Guerra de Irak, amenazas a Irán, armamento atómico, Afganistán , muertes en los cayucos de inmigrantes desde África buscando un vida normal en Europa, Xenofobia, el calentamiento global, hundimientos y desplazamientos de 1 millón de personas en Tabasco (Méjico), revuelta en Birmania, desastre ecológico en el Mar Negro, los Palestinos y los Israelitas, los Neo-Conservadores, ETA, Los Kurdos, separatistas de Kosovo, Mugabi y Zimbabwe, Pakistán y toque de queda, la globalización, el capitalismo salvaje, ultra – cristianos , los ultra a todo…etc. y etc., y así continuamente y todo creado, elaborado por y ejecutado por el ser humano , o no tan humano.

Un mundo loco. Como esta canción ( y video) cantado por Gary Jules, un cover de "Mad World" de “Tears For Fears” que muestra lo que ve un joven – en plan “voyeur” - cuando observa el mundo. Aún relevante hoy.

AC/DC - Back In Black

AC/DC (Banda)

BACK IN BLACK es el séptimo álbum del grupo Australiano de "Hard Rock" (aunque ellos dirían de "Rock & Roll") AC/DC, y el 7º más vendido de la historia de la música con + 40 millones de copias vendidas ( 22 millones solos en EE.UU). El álbum "Back In Black" (1980) fue tan un "pelotazo" que la revista "Rolling Stone" lo voto Nº73 de los 500 discos históricos de todo los tiempos. No esta mal para un género ( el "rock duro") que se sale de lo puramente popular, aunque lo grande de AC/DC ( y en particular con "Back In Black") es la capacidad de haber diluido el "rock duro y callejero" para todos los públicos.

(Portada Negra del Luto de "Back In Black")
















Sin duda, "Back In Black" es el trabajo más vendedor y exitoso de AC/DC, y importante para 3 razones:

• 1º álbum que aparece Brian Johnson como el nuevo cantante del grupo después de la trágica muerte de su cantante carismático y la imagen del grupo , BON SCOTT. Un momento extremadamente crítico en la carrera del conjunto ya que contemplaron seriamente su fin y su retirada, y con el añadido de la incógnita de la reacción de los fans ante la nueva imagen y voz del cantante Inglés. Presión que superó con un éxito rotundo,
• Un álbum de los que ya casi no se encuentran, en el sentido que todos los cortes son auténticos "HITS", desde "Hells Bells", "You Shook Me All Night Long", "Back In Black", "Shoot To Thrill", "Let Me Put My Love Into You"...y todas las otras canciones del disco,
• Un álbum dedicado al fallecido cantante "Bon Scott" que dejó una marca imborrable en la escena musical Australiana y del "Rock" Internacional. Era la personificación de todas las leyendas rockeras, tanto lo bueno como lo malo y de los extremos. Vivió las tres palabras de su arte:" sex, drugs & rock & roll".

(Video del corte "You Shook Me All Night Long")

Los lectores de 25 años para arriba ya conocen el grupo y mejor aún el álbum en cuestión. Pero si eres joven, te gusta el rock ( el rock duro) y simplemente la música de calidad que supera los años y mejora como el vino, "Back In Black" no defraudara y enamorara. Y para los "viejos", escuchadlo de nuevo, veras como rejuvenecer durante 45 - 50 minutos. Finalmente, evitar el "eterno" debate: Bon Scott vs Brian Johnson, uno era una cosa y el otro es otra. Ver más allá y escucha el conjunto, el resultado de toda las partes.

(Video del corte "Back In Black")

The Byrds - ¿Por que no?

Woody Guthrie | Un Revolucionario

¿Era un simple cantante de folk? El Americano Woody Guthrie más que ser un cantautor y artista, era un auténtico revolucionario. Un eslabón de la larga cadena de personajes históricos importantes en la tradición milenaria de contar cuentos y historias vía el arte, teatro y el cante de generación a generación. Fue ( y es) la mayor influencia sobre él nada más y nada menos Bob Dylan que tomó el relevo de la antorcha de Guthrie y la tradición oral para mover toda una generación. Aún hoy en día la influencia de Guthrie es igual de fuerte con otros artistas "modernos" como Bruce Springsteen.

(Clasico de Guthrie - "This Land Is Your Land")


Un hombre y pieza importante en la música americana y contemporánea, por su letra que corta como un cuchillo. Un profeta y un revolucionario, un artista que iba contra-corriente, un hombre adelantado a su tiempo, simplemente muy recomendado.

Van Morrison en Concierto - Madrid

Van Morrison en concierto - 27 de Octubre 2007

Me invitaron al concierto que dio Van Morrison en el "Palacio de Deportes" de Madrid ( sábado 27 de Octubre 2007) y salí con la emoción de siempre, bien, en su línea.

Digo esto porque después de haber visto Morrison mas de 10 veces en concierto, uno ya se acostumbra. Un artista poco "parlanchín" (diría frío), perfeccionista (broncas incluidos con sus músicos), super profesional, estrictamente puntual y ortodoxo. Lo digo porque era su Jefe de Producto por mas de 6 años, y tuve la oportunidad de ver y vivir en primera persona los hábitos y costumbres musicales y personales del Irlandés, llegando a hablar con el artista solo una vez (10 palabras y una firma suyo en mi CD "The Philosophers Stone" ), lo cual algo de conocimiento creo que puedo tener sobre el artista.

Puntual como siempre, donde sorprendió a muchos aun afuera en la calle y moviéndose por un precinto decorado negro y habilitado para una atmósfera intimista. Una escena tipo y sencillo para acoplar unos 10 músicos, con un juego de luces simple, aunque con un foco central que molestaba a la audiencia ya que brillo en las caras de los 3000 personas sentadas delante del escenario. El sonido era perfecto, pero muy bajo para un sitio con las dimensiones del "Palacio de Deportes" (ahora WiZink Center) donde se juega partidos de baloncesto. En fin, los detalles pequeños no se tuvieron en cuenta, pero históricamente tampoco el Sr. Morrison exhibe un comportamiento de importarle mucho, excepto su concepto de como deben ser las cosas bajo su particular punto de vista.

El concierto comenzó y termino en 90 minutos exactos, un privilegio, ya que una vez en Barcelona ( hace pocos años) solo lo hizo en 55 minutos. Una hora y media de sonidos y temas menos conocidos de recientes álbumes bajo la influencia del sonido country y del jazz. Para combatir el desconocimiento de las canciones se introdujo unos clásicos como "Brown Eyed Girl", Bright Side Of The Road" y "Moondance", tres temas que dio la sensación de familiaridad que elimino la sensación de indiferencia.

Como siempre, lo que le salva a Van Morrison muchas veces en concierto es sus músicos. Todos de altísimo nivel, que tocan perfectamente en grupo y nos brindan la suerte de escuchar unos impresionantes "solos" o improvisaciones. Deseo destacar a Sarah Jones en "steel guitar y dobro" que fue magistral toda la noche y Ned John Edwards ( guitarras y voz), aunque todos estaban en gran forma, independientemente de las "pequeñas broncas" que Morrison los dio, ya que es una manía incurable.

Y es que los fans y los críticos musicales se quejan siempre de lo mismo: poco simpático, actuación "lo justo", falta de temas clásicos, luces, volumen...bla , bla, bla. Es normal, pagas 75 Euros y esperas ser testigo de una noche perfecta e inolvidable que casi nunca se materializa. Será cosa de genios y las expectaciones que sus seguidores esperan, exigen y anhelan de sus "dioses", pero la culpa lo tienen los mismos fans. Un genio no es nada sin un equipo a su alrededor y mas importante, la gente que compra, escucha y sigue su trabajo. Si realmente quieres que Van Morrison elabore un concierto a tu "medida", simplemente no comprar entradas para ver sus actuaciones. Cuando con el tiempo vea disminuir su audiencia, comenzara a evaluar y adaptara sus actuaciones para volver al nivel deseado. Todos somos egocéntricos (en la mayoría), sufrimos de vanidad y una necesidad de reconocimiento continuo, y el Sr. Morrison no es diferente. Quizás si sus fans toman la iniciativa y votan su protesta vía la no compra de sus discos, entradas y otros piezas de merchandising, pueda que el artista toma nota.

Aunque Morrison seguramente le de igual, como su "thank you" al final del concierto, y mientras muchos esperaban un bis más, ya estaba en un coche dirección al avión para volar esa misma noche a su casa. Así es Van Morrison, algunos le adoran como es (aunque son los que mas se quejan) y otros lamentan su aparente falta de respeto. Algún día, cuando ya se haya desaparecido su "aura" hipnotizante, se vera el hombre real, un hombre que sin música nadie pagaría ni en broma 75€ (ahora en 2023 150-300€) para ir a verle. Me quedo con la música, pero poco más.

Slowdive - Musica Angélica y Psicodelico. Recomendado.

Llevo redescubriendo esta semana el grupo ingles "Slowdive" formados en 1989 y que duraron hasta 1995. Lanzaron tres fabulosos álbumes y se los etiquetan "dream pop" o "shoegazing", es decir, música lenta ( "down- tempo" o "low- fi") , psicodélica y melódica con la guitarra tomando el protagonismo bajo unas voces angélicas. Es ideal para momentos solos/solas donde te apetece relajarte y reflexionar , o quizás simplemente olvidar. Los componentes son Neil Halstead ( vocal, guitarra), Rachel Goswell (vocal, guitarra), Nick Chaplin (Bajo), Christian Savill (guitarra) y Adrian Sell (bateria) y son de la cuidad de Reading en Inglaterra.

Lo propongo para los curiosos lectores en busca de sensaciones musicales diferentes y de calidad, y si ya los conoces, puede que os traiga unos recuerdos y busques el CD para soplar el polvo y escuchar.













Adjunto abajo una entrevista en video ( esta en ingles) con ellos que creo explica muy bien la banda , y dos temas representativas, el primero de su debut álbum "Just For A Day" ( Creation 1991) y el segundo de su siguiente álbum "Souvlaki" (Creation 1993). Este ultimo es mi favorito y lo recomiendo para que puedas investigar, y quizás deja tu comentario y opinión.

(Morningrise - tema de "Just For A Day")


(Alison - tema de "Souvlaki")

Band Of Horses y Su Álbum "Cease To Begin".De Lo Mejorcito Del 2007.

Es el álbum que más suena en casa, el trabajo y en el Mp3 esta semana. El día 9 de Octubre lanzaron el segundo álbum del grupo americano "Band of Horses" titulado "Cease To Begin"(Subpop), un trabajo placentero, de calidad y sonidos "indie/country" efímeros.

El grupo "Band of Horses" son de Seattle (EE.UU) y lo componen Ben Bridwell ( vocalista, guitarra), Mat Brooke, Creighton Barret, Rob Hampton y Joe Arnone (recién incorporado) y llevan activos desde 2004. Su primer álbum "Everything All The Time" (Subpop 06) recibió el aplauso de la critica musical y el recibimiento de los fans alternativo como uno del las grandes novedades del 2006. El nuevo y segunda obra, "Cease To Begin", es pacífico y a veces recuerda a "Mercury Rev" ( sin serlo, claro) . También es íntimo y expresivo sin el toque pesimista y oscuro de otros del género. Un álbum americano en sonido, bien estructurado, coherente y magnífico.

(fantastica portda - "Cease To Begin" ( Subpop 2007)

Tracklist: señalo con * tema para escuchar:

"Is There a Ghost" * single ( ver video )
"Ode to LRC" *
"No One's Gonna Love You" *

"Detlef Schrempf"
"The General Specific" *
"Lamb on the Lam (In the City)"
"Islands on the Coast"
"Marry Song"*
"Cigarettes, Wedding Bands"*
"Window Blues" *

(Video del tema "Is There a Ghost" - el álbum tiene mas variedad que solo este tema)

(otro excelente tema del álbum, "Ode To LRC")

Evidente, un avance muy claro hacia la madurez, exaltando el talento presente, y que aun están evolucionando hacia cosas mas grandes. Un rayo de sol en un año particularmente "gris" respecto a lanzamientos discográficos, una alegría para estos meses de noviembre y diciembre, una álbum muy recomendado, que entra dentro de los selectos y de lo mejorcito para este año 2007.

El Mercado de Música y Ocio En España. Competencia Libre

Me di un paseo hoy por las tiendas del centro de Madrid para mirar unos libros. Me quede impresionado por el buen funcionamiento del mercado de la música y del ocio. Me alegra que se permite dejar las fuerzas económicas de la oferta y demanda poder interactuar y relacionarse

libremente. La "mano invisible" de Adam Smith en pleno funcionamiento.

Como se puede ver por esta foto ( los CDs , DVD...etc a la venta en las mantas) , los distribuidores comerciales tradicionales (como Fnac en la foto) parecen estar contentos con sus hermanos competidores afuera y adelante de sus puertas ejerciendo el comercio. Bravo, obviamente pensando por la salud y el beneficio del consumidor, ya no se podran quejar.

Radiohead | In Rainbows- Brumas De Marketing

Ya tengo el nuevo trabajo de “Radiohead” titulado “In Rainbows”, y llevo un tiempo escuchándolo y volviendo a escucharlo de nuevo. Incluso me metí en la página de “Green Plastic” (blog de uno de los hermanos miembros de la banda) para escuchar las canciones a su vez leyendo la letra, y muy bien el álbum. Desde luego mejor estructurado que “Hail To The Thief “, más coherente y mucho más emotivo, con momentos artísticamente agradables y otros mágicos.













Pero tampoco vamos a volvernos locos, si son “Radiohead”, y la mayoría de gente se auto-hipnotiza en adorar todo lo que publican antes de escucharlo. Se podían expulsar un “pedo” y muchos proclamarían que es mejor que “Ok Computer”. Pues “In Rainbows” no lo es, es un álbum fino, triste como es habitual dentro de los rayos de optimismo y mezclado entre sonidos “roqueros” y la electrónica.

Hay 5 temas que me gustan mucho:
."15 Step" – guitarreo sofisticado
."Weird fishes/Arpeggi"
."All I Need" – base electrónica ( quizás el mejor …gran piano en la última parte de la canción)
."Reckoner" – recuerda a “Fools Gold” de “Stone Roses” ralentizado
."Videotape" – triste aunque bello.



Todo esta apoyado por la distinta voz de Yorke, con unos arreglos y melodías flotantes que a veces recuerdan a los “Beatles” de “...Mystery Tour” (pero muy poquito), aun les falta mucho a estos ingles para estar a la misma altura que los cuatro de Liverpool

(Foto del "Radiohead web")

















En definitiva, si eres capaz de ignorar la bruma del marketing, donde son unos de los mejores, es un muy buen álbum y merece la pena buscarlo y bajadlo, te dará momentos agradables y repetirás en la escucha. Es su mejor trabajo en mucho tiempo, pero es solo eso, falta un “Killer” tema o un himno para poner la guinda, y quizás un fin más impactante.

Madonna Deja a Warner Music. ¿La Gota Que Colma El Vaso?

Son noticias esperadas. Comunicados que no sorprenden a nadie, solo para a las discográficas que aun no lo entienden, no comprenden y encima se sienten traicionados. Comenzó “Nine Inch Nails”, siguió “Radiohead” y los acompaña ahora “Madonna” con la decisión de continuar su arte SIN la necesidad de una compañía de discos. Y es que es lógico, el soporte físico (el CD) pierde relevancia, consecuentemente con ello su distribución y si no hay ventas, no hay suficiente para invertir en marketing para los consagrados y menos para los nuevos talentos. El efecto es musica para las masas, de alta rotacion y basura, consecuencia de tantos años con poca visión, falta de talento empresarial y avericía.

La cascada de comunicados de tres grandes, puede encadenar un “efecto domino” que sentencie el fin del la industria discográfica como se conoce ahora. Muchos artistas, grupos y managers jugaran sus cartas después de un periodo de observación para ver como evolucionan los ya mencionados “rebeldes”, y otros aguantaran hasta que sus contratos les permitan considerar la opción. ¿Y para los que comienzan ahora? Pues tiene tres grandes ejemplos para seguir.

(Nine Inch Nails)

¿Dónde esta el negocio?
1. Distribución digital: sencillo, barato y “a la carta”. La función de la música será meramente hacerte a conocer. Tambien el internauta (consumidor) actuara de filtro para los artistas "guiandolos" por el camino del gusto "real" y del éxito via su valioso "feedback".
2. Los conciertos y sus giras. Por eso, Madonna firma con “Live Nation”la empresa Nº1 mundial de conciertos y giras.
3. Merchandising
4. Los “spin offs” – contenido y material extra exclusivo.

¿Y las tiendas de disco? Desaparecerán la mayoría para quedarse unos limitados que vendan solo para los “fetichistas”. En resumen, interesantes tiempos para la industria.

Ahora solo falta que "evolucionen" los ultimos "parasitos", como las asociaciones de derechos, por ejemplo la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), que en lugar de promocionar y apoyar la creacion de música y todo sus variantes, se limitan a fortificar su posición y sus ingresos ( sueldos en este caso) y defender sus adquiridos "privilegios" de "nobles". Ya sabes, los viajes a Miami en 1º clase para los Premios Grammy Latinos, con hoteles, dietas y otros lujos es mucho mas importante que financiar los primeros pasos de jovenes noveles, música en poblados pobres o escuelas de música clasica ( ellos diran que invierten, claro). Evolucionar, ser innovador, mirad hacia el futuro, ver las ventajas, ser creativos y apoyar tus propios miembros, parasitos!

Otis Rush - Genial!

Otis Rush, figura del Chicago Blues con su clásico, "So Many Roads"...sin palabras.

Bruce Springsteen El "Boss" De La Lista Oficial de Ventas En España

La lista oficial de ventas de álbumes para esta semana nos demuestra que Bruce Springsteen tiene su mejor mercado – relativamente hablando – en España. Es decir, su entrada directa al Nº1 de ventas Españolas indica que sus fans son incondicionales, ya que aunque figura la cifra de ventas por “encima del mostrador” de 16,017 unidades, en realidad son > 20.000 uds. Una cifra que solo los consolidados y grandes artistas nacionales (tipo Miguel Bose, Canto del Loco…etc.) pueden alcanzar en estos tiempos tan digitales.

Lo interesante de esta lista es la entrada de Bob Dylan al Nº6 y con solo una cifra de venta de 2,597uds. La calidad sufre un revés sobre Springsteen, pero todo en este mundo es gusto, y desde luego desde aquí máximo respeto para todos.

Lista Oficial TOP 10 de Ventas de álbumes (España): semana 1.10.07 – 07.10.07 (fuente Promusicae):

1.Bruce Springsteen – “Magic” – ( 16017 uds) * en realidad son > 20.000 uds y es entrada
2.Luciano Pavarotti - “Pavarotti Forever” – ( 5938 uds)
3.B.S.O – “High School Musical 2” – ( 5529 uds)
4.Quique Gonzalez – “Avería y Redención” – ( 3439 uds) * Entrada
5.Gloria Estefan – “ 90 Millas” – ( 2805 uds)
6.Bob Dylan – “ Dylan” – ( 2597 uds) * Entrada
7.Diana Navarro – “24 Rosas” – ( 2583 uds)
8.Miguel Bose – “Papito” - ( 2396 uds)
9.Mark Knopfler – “Kill To Get Crimson” – ( 2058 uds)
10.Banghra – “ La Danza Del Vientre” – ( 1926uds)

Bob Dylan | Una Asignatura Obligatoria

Si algún día decides estudiar a fondo la música del siglo XX tendrás que leer, escuchar y entender el cantautor y músico Bob Dylan. Unos de los artistas/personajes mas importantes y influyentes de la música contemporánea y generacional, y que personifica las fuerzas del cambio cultural americana de los años 60. BOB DYLAN es poeta, cantante, compositor, músico, activista y revolucionario, y conduzco a millones de jóvenes adultos a cuestionar el status-quo, en pensar alternativas y impulso la última gran barrera de pensamiento y contención contra la gigantesca ola de que es hoy nuestros tiempos. Su música, y en concreto sus letras, son campanas que llaman a vivir , nadar contracorriente y afrontar los desafíos cotidianos, un autentico reto aun en nuestra época para la gran mayoría.

Adjunto un video famoso, revolucionario y mil veces copiado, el tema "Subterranean Homesick Blues" del álbum "Bring It All Back Home" ( 1965). Una canción inspirado en los trabajos del autor americano Kerouac y otros de la denominada "Beat Generation", donde aparece un tal Alain Ginsberg como un callejero en el propio video a la izquierda. Las letras y el "rap" de Dylan tocan todos los palos de su época, el momento que vivía, haciendo puentes líricos con los grandes temas; la Guerra de Vietnam, la lucha civil y de derechos humanos, la invocación a los derechos de libertad, y tendencias sociales de moda como la LSD ( 1º línea de la canción "Subterranean..." (... " Johnny's in the basement mixing up the medicine/ Johnny esta en el sótano mezclando la medicina"), y otras "herramientas" de recreo. Y un ultimo detalle de dicha canción; es uno de sus primeros temas "electrificados", un germen que posteriormente traería tanta controversia entre su legión de seguidores y análisis, ¿porque se electrificó?

(Bob Dylan - "Subterranean Homesick Blues")


Bob Dylan, una asignatura obligatoria y necesaria de aprobar, o se repite el curso ;O)

Luciano Pavarotti Nº 1 De Las Listas De Ventas En España

Luciano Pavarotti es Nº1 de la lista de álbumes en España para esta semana. Nunca antes había llegado tan alto. ¡Sin palabras! Se me ha caído el cielo, enhorabuena al “marketing de la muerte”. Pero la culpa no es de las discográficas, que están más “tiesos que el mahoma” y vendrían a tu madre, es de los 6347 compradores, de los cuales seguro 80% nunca han escuchado la ópera en su vida y que ahora pueden anunciar que gracias a la muerte de Pavarotti han “comprado” (y no adquirido) cultura. ¡Da miedo pensarlo!




















Lista Española de ventas del álbumes– Semana 39 (24.09 – 30.09.2007) Fuente: “ProMusicae” :1.Luciano Pavarotti – “Pavarotti Foreevr” ( 6347uds)
2.B.S.O – “High School Musical” (5023uds)
3.Gloria Estefan – “90 Millas” ( 3367uds)
4.Diana Navrro – “24 Rosas” ( 3101uds)
5.Miguel Bose – “Papito” ( 2944uds)
6.Banghra – “La Danza Del Vientre” ( 2792uds)
7.Ismael Serrano – “Sueños De Un Hombre Despierto” (2563uds)
8.Hombres G – “10” (2448uds)
9.Soraya – “Dolce Vita” (2281uds)
10 Mark Knopfler – “Kill To Get Crimson” (2279uds)

Pero aparte de los títulos “súper comerciales” (horteras) y la falta de ninguna calidad musical (excepto Pavarotti para un fan de la ópera), fijaros en las cifras de ventas. Escalofriantes!

DJ SHADOW - Endtroducing - Album

DJ SHADOW 

Obra Maestra del "Sampling"

Creo que fue el científico francés, Antoine Laurent Lavoisier, que postuló: “La materia no se crea ni se destruye, solo se transforma”, que posteriormente fue afirmado por Albert Einstein con su famosa ecuación de E=MC2. Precisamente esta idea se puede aplicar en el mundo de la música, y en concreto al estilo llamado “sampling”, tan intrínseco en el género del Rap, Hip Hop y la música electrónica; aunque ya está básicamente extendido por toda la música en general.

El “sampling” (o sampleo: en argot español) es localizar y “cortar” una porción de cualquier sonido grabado, y volver a posicionarlo o utilizarlo en otro contexto o en una creación de una nueva obra. Se puede “samplear” un instrumento, un ritmo o voces (cantando o palabras) con programas de ordenador especializados, y hacer “magia” con esa porción de audio, como la repetición continua (termino:”loops”) o “alargar” el sonido y un sinfín de efectos añadidos para transformarlos como deseas. Unos ejemplos rápidos y muy reconocidos son los “samples” del tema “Funky Drummer” (la base rítmica) de “James Brown”, utilizado en “Fools Gold” de Stone Roses o el los temas de Public Enemy; aunque la música contemporánea esta lleno de “samples” y hay miles de ejemplos.

Esta habilidad de rebobinar, escuchar y elegir piezas específicas de sonidos y vocales de los innumerables canciones existentes, y volver a ensamblarlos en algo totalmente nuevo y original es un auténtico arte. Un don que comparte las mismas virtudes de belleza cómo puede transmitir cualquier obra de arte. Se destacan muchísimos maestros del “sampleo” como los Franceses “Daft Punk”, “Massive Attack” o los Australianos “Los Avalanches” (para mencionar solo tres), pero mi intención es señalar en este post el maestro de los maestros: DJ SHADOW (nombre real Josh Davis).

Este californiano (estadounidense) es considerado por muchos críticos musicales como el pionero del "Hip Hop Instrumental" y del “Trip Hop Americano" (etiqueta que detesta el propio artista). Nació en 1972 , es un disc jockey, remezclador , productor y compositor que comenzó como locutor/dj de radio. Su lanzamiento al estrellato y reconocimiento como un pionero, innovador y genio viene en 1996 con el lanzamiento de su álbum debut “Endtroducing”. Un trabajo excepcional y extraordinario en su género, y quizás en cualquier otro género musical. Como bien citan las numerosas fuentes sobre el artista, el álbum “Endtroducing” (1996), entró en el libro “Guinness…” como el primer disco completamente compuesto de "samples" (o piezas de música de otros sitios del “Hip Hop”, “Funk”, “Blues” y del “Jazz” posteriormente recompuestos y transformados para aparecer y sonar como algo totalmente nuevo). La única herramienta que utilizó fue un “AKAI MPC60 12 bit sampling Drum Machine”. Es decir 63.27 minutos de música de otras fuentes; honestamente es increíble y el resultado es absolutamente fabuloso. El álbum “Endtroducing” es un trabajo FUNDAMENTAL para tener si te gusta la "electrónica" y los métodos del “sampling”, y VITAL para tenerlo en tu discografía como ejemplo de un trabajo increíble y revolucionario.

(Portada de "Endtroducing" 1996)












Adjunto una larga lista de algunos temas dentro del dicho álbum y los “samples” ( citando la fuente original) para componerlas (fuenteWikipedia):

Tema: Best Foot Forward

"It's My Turn" by Stezo
"Real Deal" by Lifer's Group
"He's My DJ" by Sparky Dee
"Poison" by Kool G. Rap & DJ Polo
"Dynamite" by Masters of Ceremony
"Cold Chillin' in the Spot" by Jazzy Jay
"Do or Die Bed-Stuy" by Divine Sounds
"Party's Gettin' Rough" by Beastie Boys
"You Can't Stop the Prophet" by Jeru the Damaja
"Concerto for Jazz/Rock Orchestra, Parts 1-4" by Stanley Clarke

Tema: Building Steam with a Grain of Salt

"I Worship You" by Lexia
"I Need You" by H.P. Riot
"I Feel a New Shadow" by Jeremy Storch
"Music Makers: Percussion" by the Chevron/Standard Oil Company of California (1974) From an interview with George Marsh, jazz drummer, percussionist

Tema: The Number Song

"Orion" by Metallica
"Breakdown" by T La Rock
"AJ Scratch" by Kurtis Blow
"Quit Jivin'" by Pearly Queen
"Baby Don't Cry" by The Third Guitar
"8 Counts for Rita" by Jimmy Smith
"Corruption is the King" by Chrystal Illusion
"Sexy Coffee Pot" by Tony Avalon & The Belairs
"Can I Kick It [Spirit Mix]" by A Tribe Called Quest
"Back to the Hip-Hop" by The Troubleneck Brothers
"Bad Luck" by Don Covay & the Lemon Blues Band
"Who Got the Number" by Pigmeat Markham & the B.Y.
"Fantastic Freaks at the Dixie" by DJ Grand Wizard Theodore
"Flash it to the Beat" (Live), & "Freelance" by Grandmaster Flash
"Been Had" by Sapo

Tema : Changeling/Transmission 1

"Soft Shell" by Motherlode
"Klondyke Netti" by Embryo
"Invisible Limits" by Tangerine Dream
"Imagination Fruit" by Imagination Fruit
"Here Comes the Meterman" by The Meters
The Dream Message from Prince of Darkness
"Inner Mood I" & "Touching Souls" by Kay Gardner
"The Man Who Couldn't Cry" by Loudon Wainwright III

Tema: What Does Your Soul Look Like, Pt. 4"The Vision and the Voice, Part 1 - The Vision" by Flying Island

Tema: Stem/Long Stem/Transmission 2

"Tears" by Giorgio Moroder
"Love Suite" by Nirvana (UK)
"Linde Manor" by Dennis Linde
"Dolmen Music" by Meredith Monk
"The Human Abstract" by David Axelrod
"The Madness Subsides" by Pekka Pohjola
"Freedom" (spoken word) by Murray Roman
"Variazione III. (Tredicesimo Cortile)" by Osanna
The Dream Message from Prince of Darkness
"Blues So Bad" by The Mystic Number National Bank
"Oleo Strut" by Steve Drews (as part of Mother Mallard's Portable Masterpiece Co.)

Tema: Mutual Slump

"Possibly Maybe" by Björk
"Love, Love, Love" by Pugh Rogefeldt
"More Than Seven Dwarfs in Penis-Land" by Roger Waters & Ron Geesin
Tema: Organ Donor
"Tears" by Giorgio Moroder
"Someone" by Bill & Tim
"PM or Later (Instrumental)" by The New Breed
"There's a DJ in Your Town" by Samson & Delilah

Tema: Midnight in a Perfect World

"Sowing the Seeds of Love" by Tears for Fears
"Outta State" by Akinyele
"Life Could" by Rotary Connection
"California Soul" by Marlena Shaw
"The Human Abstract" by David Axelrod
"The Madness Subsides" by Pekka Pohjola
"Dolmen Music" & "Gotham Lullaby" by Meredith Monk
"Releasing Hypnotical Gases" by Organized Konfusion
Tema: Napalm Brain/Scatter Brain
"'Pon a Hill" by T. Rex
"Walk on By" by Joann Garrett
Dialogue from The Aurora Encounter
"Moment of Truth" by Charles Bernstein
"My Goodness" by Daly-Wilson Bigband
"A Funky Kind of Thing" by Billy Cobham
"Let the Homicides Begin" by Top Priority
"Soul Brothers Testify" by The Original Soul Senders

Escuchar el tema ¿Reconoces los samples?

DJ Shadow - Midnight In A Perfect World

Tema: What Does Your Soul Look Like, Pt. 1: Blue Sky Revisit

"All Our Love" by Shawn Phillips
"Joe Spilivigates" by David Young
"Nucleus" by Alan Parsons Project
The Dream Message from Prince of Darkness
"Voice of the Saxophone" by The Heath Brothers
Voice of the "The Giant" from episode 14 of Twin Peaks

Escuchar el tema


El trabajo, el meticuloso estudio, la exploración de las numerosas canciones, los arreglos y el posicionamiento de cada “pieza de sample” para dar sentido y coherencia a la unidad es de genios. Pero ahora viene lo más impactante, logra dar “alma” a los samples y la electrónica. Consigue dar “vida” y “espíritu” a la suma de las partes, convirtiendo la fría imagen de lo electrónico y las maquinas en un sonido envolvente, emocionante y vivo. Espectacular!

Si ya tienes el álbum apreciarlo, es un trabajo muy especial. Si no lo tienes, buscadlo. Es el “Guernica” del “Hip Hop minimalista” y de la música electrónica. Puro arte hecho por un auténtico artista.

SPIRITUALIZED - Lazer Guided Melodies - Album

Un lector anónimo me ha mandado un email preguntando si le podría recomendar un álbum para poder escuchar con un buen “canuto” (alias cigarrillo de hachís o de marihuana para los lectores fuera de España). Interesante pregunta, ya que no estoy muy al día en el “mundillo” alucinógeno, aunque como el ex-Presidente de los EE.UU Bill Clinton, solo he llenado mi boca de humo con un “porro” de joven.

Pues lo primero que me viene a la mente es el ya clásico y famoso “Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd. ¿Por qué? Porque como menciono arriba, mi poca experiencia coincidió con dicho álbum con un tocadiscos de altísima calidad y sonido. El resultado fue hipnótico dejando marcado el álbum para siempre en mi mente y en mi corazón. Supongo que el lector anónimo busca algo diferente y menos popularizado, y es que el mercado, o mejor dicho el Internet, esta lleno de cientos de títulos y trabajos que pueden satisfacer un “buen viaje”. ¿Quizás otros lectores podrían dejar sugerencias en los comentarios?

La sugerencia que propongo es un álbum de SPIRITUALIZED titulado “Lazer Guided Melodies” (Dedicated 1992), unos 61 minutos y 17 segundos de “viaje” musical que te distorsionara los sentidos de manera placentera. El álbum es el primer trabajo del Inglés Jason Pierce (aka Spaceman) después de dejar la banda “Spacemen 3” donde formó una relación musical con Peter Kember (aka Sonic Boom) desde 1982. Jason Pierce es un músico dotado, excepcional y siempre en búsqueda de nuevos sonidos y influencias musicales. Compositor, cantante, multi – instrumentista y productor, Pierce ha estado últimamente moviéndose por el mundo de free-jazz y de las bandas sonoras.

El álbum “Lazer Guided Melodies” es un trabajo que se debe escuchar desde el principio al fin, ya que cada uno de los 12 cortes están interconectados y interrelacionados para conducir el oyente por una montaña rusa de bajos y subidas que literalmente se puede decir es un auténtico “trip”. Esto es lo más obvio a primera escucha, pero lo que recomiendo es afinar el oído y concentrarte en lo que no suena, es decir, lo que hay detrás de lo que estás escuchando. Por ejemplo, elige un instrumento como el saxo en el corte “Shine A Light” y mantener la concentración hasta que el resto nace del instrumento elegido y POWWW! estás sumergido en unas atmósferas envolventes que hacen saltar el audio a la visita (quizás puse demasiado miel en la leche caliente ese día). En serio, es un grandísimos álbum en sí solo y resiste el paso de tiempo, y por tanto lo recomiendo entusiasmadamente al lector anónimo.

(Tema "Run" de "Lazer Guided Melodies"..Es una mezcla de "Run Run Run" de los "Velvet..." y "The Breeze" de J.J.Cale)

SPIRITUALIZED (Banda)

Ahora, quizás ya conoces, has escuchado el mencionado álbum y buscas algo más. Para los que no conozcan el trabajo “Lazer Guided Melodies” merece la pena buscarlo y escucharlo con o sin incentivos. Si ya es conocido, quizás algunos de los lectores nos pueden surgir unos títulos alternativos para poder lanzarnos a explorar y escuchar. Espero que haya podido “guiar” y responder a la pregunta inicial, y animó a otros de escribirme un email (entrar en perfil) si lo desean.

P.D. Otro álbum del mismo artista que puede también interesar es “Ladies & Gentleman We Are Floating In Space”, muy bueno y tuvo cierto éxito comercial, adjunto un video del tema del mismo nombre.

RYAN ADAMS - Cantante y compositor

RYAN ADAMS (Músico)

Un artista recomendable y dotado de un inmenso talento es el norteamericano Ryan Adams. Aunque con su currículo e imagen le ponen como un rebelde y problemático cantante autor, muchos utilizando solo la óptica puramente musical estiman que es un "genio". No deseo aquí entrar en debate si lo es o no lo es, eso lo decidirá cada uno escuchando su música, yo desde aquí solo deseo alertar que definitivamente estamos tratando de un artista de muchísimo talento que merece ser descubierto, o al menos escuchado.

Nació en 1974 en Jacksonville (Carolina del Norte), el joven Ryan experimenta la fuga de su padre a los 9 años, dejándole en manos de su madre (una profesora de Inglés) y su abuela (aficionada a la música). Dos mujeres muy influyentes en la vida de Ryan Adams ya que su madre le abrió las puertas a la literatura y a autores como Jack Kerouac y Edger Allan Poe, mientras su abuela le surtía de influencias musicales vía su extensa colección de vinilos. Sin duda estos son elementos psicológicos que irán desarrollándose más tarde en su vida, pero su talento innato se manifestó a los ocho años escribiendo cuentos y poesía, y a los 14 aprendiendo la batería. En realidad Ryan Adams es un vocalista y multi - instrumentista (guitarra, batería, piano, armónica y otros) de envidia, tanto, que muchos de sus críticos quizás esperan tanto del artista que sus expectativas son humanamente inalcanzables.

(Foto de Ryan Adams)

















Su carrera comienza en serio como Ryan Adams (había estado en otras bandas anteriormente) con el álbum debut en el año 2000 titulado “Heartbreaker” , donde como es costumbre, gracias a los medios de comunicación, le encasquillan le en el género “alternative – country rock” . Una etiqueta algo engañoso ya que puede (y lo demuestra en posteriores trabajos) lanzarse al rock, el pop y incluso a la electrónica con la misma facilidad que con los muchos temas del mundo “country”. Desde entonces ha publicado 8 álbumes más, siendo “Easy Tigre”(2007) su último trabajo publicado este año.

Yo me quedo con su trabajo titulado “Love Is Hell” (2004) - aunque "Gold" (2001) es buenisimo y pongo abajo un video del álbum - álbum que originalmente salió como un EP parte 1 y parte 2. Aquí escuchamos un Ryan Adam intenso, escalofriante y pletórico. También nos ilustra su condición de artista, ya que dice el en una entrevista, que lo terminó en cuatro días (fuente: Wikipedia; “Love Is Hell”), cuarto días que le dejo agotado. Impresionante hecho, ya que muchos artistas y grupo tardan meses y incluso un año para terminar un álbum, aunque el dicho álbum esta lleno de temas atmosféricas y fantasmagóricas de belleza efímeras.

(Portada de "Love Is Hell" ( 2004)













El álbum también recibió sus críticas, pero lo que me atrae es su intimidad oscura y densa donde percibes rayos de luz que (para mi al menos) te deja la boca abierta. Son momentos que te
recompensan, con el momento de más compensación siendo la versión - “cover” - de “Wonderwall” de Oasis. El propio Noel Gallagher le pareció la mejor versión que haya escuchado nunca de su tema, añadiendo que no lo entendió realmente hasta que lo escucho vía la actuación de Ryan Adams, y eso que el compositor era el. Aquí adjunto dos videos, la ya comentado versión de "Wonderwall" (audio) y "When The Stars Go Blue" del álbum "Gold".

(Tema del álbum "Gold"(2001), ahora de moda de nuevo gracias a The Corrs y Bono)

En fin, solo unas notas para atraer a vuestra atención este artista y su trabajo/s. Para los muchos que ya conocen a Ryan Adams , unos comentarios y opiniones serian bienvenidas, y muy apreciadas.