LOS EVANGELISTAS | Homenaje a Enrique Morente

Voy a dar espacio a un álbum singular, y especial, por ser grabado por miembros de unas grandes bandas del "Indie-Rock" castellano y por homenajear a uno de los grandes del "flamenco".  Pocas veces ves una alineación tan bien pensada y más adecuada donde se añade valor, una nueva óptica, complementa el espíritu del homenajeado y fusiona diferentes estilos musicales que a primera vista parecen opuestos.  

Primero hablamos del homenajeado...

ENRIQUE MORENTE (Cantaor de flamenco)

Enrique Morente Cotelo (nacido Granada: 25 de diciembre de 1942 - 13 de diciembre de 2010), conocido como Enrique Morente, fue un cantaor de flamenco y una figura "controvertida" dentro del mundo del flamenco contemporáneo. Tras sus inicios ortodoxos, se sumergió en el experimentalismo, escribiendo nuevas melodías para el cante y tocando con músicos de todos los estilos, sin renunciar a sus raíces en el cante flamenco tradicional, que siguió cultivando. A pesar de las severas críticas de los más "puristas", fue quizás el cantaor de flamenco contemporáneo más influyente, que no solo innovó, sino que también se podría decir que creó tradición: algunos de sus cantes han sido interpretados por otros cantantes como Camarón de la Isla, Mayte Martín, Carmen Linares, Miguel Poveda, Segundo Falcón y Arcángel.

LOS EVANGELISTAS (Banda)

En 2010 murió Enrique Morente, y provocó multitud de tributos en torno a su figura. Surgió la idea de que sus "discípulos" granadinos (Granada) del "Indie-Rock" preparan algo interesante. A raíz de una proposición para un homenaje a Enrique Morente en la cuarta edición de "La Noche Blanca del Flamenco de Córdoba" (18 de Junio 2011), Antonio Arias (de la banda de "Lagartija Nick") y J (de la banda "Los Planetas") quisieron ir más allá, y junto al también guitarrista Florent y al baterista Eric Jiménez ("Los Planetas"), crearon "Los Evangelistas" para dicho tributo.

ALBUM: Homenaje a Enrique Morente

Presentado en el acto - "La Noche Blanca del Flamenco de Córdoba" - los 12 temas de Enrique Morientes elegidos e interpretados por "LOS EVANGELISTAS" fue un gran éxito y la banda se vio obligada a ir al estudio para grabar todo el set con Martín “Youth” Glover (KILLING JOKE) de productor y con las colaboraciones vocales de "Carmen Linares" y "Soleá Morente". El resultado es el álbum publicado en 2012, un disco en el que se reinterpretan 12 temas de Enrique Morente reviviendo su homenaje. El resultado final es tan sorprendente e impresionante como controvertido (para "los puristas" del flamenco). Completamente opuesto a lo que alguien podría parecer, la banda recrea y plasma un homenaje lleno de "ruido" de guitarra eléctrica de varias capas, ritmos de Rock y voces oscuras.

Es un disco con atmósfera de catedral, de retroalimentación y fuzz. El tema de apertura de seis minutos "Gloria" ya nos avisa de las intenciones y nos presenta una obra sublime. Originalmente llamado "Misa Flamenca" suena con guitarras de Rock épicas, casi barrocas y tejen una red alrededor del oyente. Junto con esta atmósfera, el resto de los temas elegidos son más complejos. Suenan a principio simples, pero la música tarda en llegar lentamente hasta el clímax.

En las 12 cuidadosamente elegidas canciones, "Los Evangelistas" traducen la herencia de Morente - y en cierta medida "del flamenco" - en actos de guitarra psicodélicos de los años 90 recordando a "Spacemen 3". Otra vez más vemos que "la fusión" es posible, nada es necesariamente escrito en piedra, el arte no tiene porque tener fronteras y precisamente es moldeable. Un ejemplo de esta flexibilidad y poder de evolución, es la preciosa canción "Delante de mi madre", que está reinterpretado con la voz de "Carmen Linares", una flamenca 100% y veterana que canta la letra como un mantra arrullado por un colchón de guitarras multicapa y distorsionadas, electrónica y de percusión. Una maravilla.

Un disco recomendado, y francamente único. Para los fans del "Noise Rock" y "Rock Alternativo español" - y no español - es una obra sorprendente. Además, pienso que el fan de "World Music" sin tener que entender el español, le va a gustar. Es un álbum que cumple con su objetivo y con su título, homenajear a un maestro del flamenco que se atrevió experimentar para buscar nuevas vías de enriquecer su arte y participar en su continua evolución. Este álbum también hace otra importante y gran labor, introduce "el flamenco" y al artista-músico "Enrique Morente", a un público que quizás nunca había escuchado "el flamenco" antes, y ni sabían quién era Enrique Morente. Quien sabe, conociendo ahora de la existencia de este disco, su historia y después de escucharlo, abrirá otro horizonte musical para explorar, investigar y disfrutar. Una filosofía, y el objetivo principal, que encaja perfectamente con este blog.

Video de "Delante de Mi Madre" con Carmen Linares:

Tracklist del álbum" "Homenaje a Enrique Morente:
01. Gloria
02. Decadencia
03. Serrana de Pepe de la Matrona
04. En un sueño viniste
05. Encima de las corrientes
06. Delante de mi madre
07. Yo poeta decadente
08. La estrella
09. El loco
10. Amante
11. Alegrías de Enrique
12. Donde pones el alma

THE DEVIANTS | Ptooff! - Album

The Deviants (Banda)

Fue un grupo de rock británico (anteriormente llamados "The Social Deviants") originalmente activo a fines de la década de 1960.

La banda "The Social Deviants" fue fundada por el cantante y escritor Mick Farren en 1967, con Pete Munro en el bajo, Clive Muldoon a la guitarra, Mike Robinson a la guitarra y un baterista llamado Benny quien pronto fue reemplazado por Russell Hunter. La banda acortó su nombre a "The Deviants" después de que Pete Munro y Clive Muldoon fueran reemplazados por Sid Bishop en la guitarra y Cord Rees en el bajo. Con el respaldo financiero de "Nigel Samuel", el hijo de 21 años de un millonario, de quien Farren se había hecho amigo, el grupo grabó de forma independiente su álbum debut Ptooff !, vendiendo copias a través de la prensa británica "Underground" antes de que fuera recogido por el sello "Decca Records". 

Musicalmente, Mick Farren describió el sonido de la banda como "Rock psicodélico que rechina los dientes" en algún lugar entre "The Stooges" y "The Mothers of Invention". Sus raíces estaban en el "underground" psicodélico que comenzó a tomar forma en Londres en 1966-1967. No mucho más que aficionados cuando comenzaron a tocar, exprimieron hasta la última gota de habilidad e imaginación de sus limitados recursos instrumentales y compositivos en su debut, Ptooff !, que combinó comentarios sociales salvajes, lujuria sexual sobrecalentada, improvisaciones psicodélicas, riffs de blues y bonitas baladas acústicas, todo en el espacio de siete canciones. 

Sus dos álbumes posteriores de los años 60 perdieron "fuelle", lo dieron todo lo bueno que tenían con el debut. La banda "The Deviants" ha sido descritos como una transición entre la psicodélica británica clásica y la estética punk - heavy metal de la década de 1970. Aquí su legado, y sitio dentro de la historia.

Discografía de THE DEVIANTS (los tres primeros álbumes son de estudio):

1967 – Ptooff!
1968 – Disposable
1969 – The Deviants 3

1977 - Screwed Up E.P. Stiff Records
1978 - Vampires Stole My Lunch Money (album)
1984 – Human Garbage (live)
1995 - The Deathray Tapes (live)
1996 – Fragments of Broken Probes (demos, outtakes and live)
1996 – Eating Jello with a Heated Fork
1999 – The Deviants Have Left The Planet (demos, outtakes and live)
1999 – Barbarian Princes (Live In Japan)
2000 – This CD Is Condemned (compilation)
2001 – On Your Knees, Earthlings (compilation)
2002 – Dr. Crow
2013 - Black Vinyl Dress ("album")
2018 - Buried Treasure'(compilation)

El mejor disco sin duda es el debut "Ptooff!". Aparte de ser un gran álbum se adelantaron a su tiempo anticipando lo que iba a llegar en los años 70.

ALBUM: Ptooff!

El álbum de estudio debut publicado en 1967. Este fue el primer álbum en "su especie": puro psicodélico y con sonidos proto-punk. Para mi un trabajo provocativo y adelantado a su tiempo, incluso la portada "comic" es algo inusual para su época.

Este álbum fue una creación del vocalista Mick Farren, cuya dirección para la banda contendría su rabia por el mundo heterosexual del que había abandonado. Las castas superiores de Londres tampoco estaban exentas, y Farren las descartó por estar hechas de la misma tela igualmente patética y desorientada. "¡PTOOFF!" es un "street punk" psicodélico mezquino y sucio, ya que las canciones dirigidas por Farren "I'm Coming Home", "The Nothing Man", "Garbage" y "Deviation Street" arden con la furia elemental de "apestamos, lo sabemos, vete a la mierda ” actitud que fue única en su época, y diría escandalosa. 

El álbum "Ptoof!" fue concebido en un momento en el que realmente había una brecha generacional, y los hippies eran un objetivo legítimo para cualquier persona de derechas con un sombrero de policía y una porra. Las revistas clandestinas "IT" y "Oz", que más apoyaron a "The Deviants" (Farren escribió para ambas), fueron reventadas públicamente durante la vida de la banda, y ese miedo impregna este disco; miedo y desafío feroz. Mike Farren no solo vio el establecimiento como el "enemigo", sino también el "Flower Power" como un callejón sin salida en sí mismo. Consideraba que ambos eran igualmente peligrosos para la contracultura y que debían evitarse a toda costa. Este álbum, "Ptooff!",  ofreció algo que no se incorporó fácilmente al creciente marketing y comercialización del "movimiento hippy". 

Bajo mi punto de vista, "The Deviants" y este disco, lanzan el "Punk" (filosóficamente) que llegaría, es posiblemente el primer disco "Punk" británico, aunque esté envuelto de una fuerte psicodelia. Había ya otros llevando la bandera “proto-punk” como "The Stooges", pero estos ingleses de Londres ya estaban de vuelta cuando aparecieron "The Sex Pistols"...pero cierto, una idea de marketing que Mike Farren seguro no había aprobado. 

Un disco recomendado. Un álbum contracorriente, satírico y adelantado a su tiempo. Si te gusta el “Rock Psicodélico”, el “Punk Rock” o el “Rock Garage” es un disco esencial. 

Video del tema "I´m Coming Home":

Tracklist:
Cara A
1. "Opening" 0:08
2. "I'm Coming Home" 5:59
3. "Child of the Sky" 4:32
4. "Charlie" 3:56
5. "Nothing Man" 4:21
Cara B
1. "Garbage" 5:36
2. "Bun" Rees 2:42
3. "Deviation Street" 9:01

FRANK MORGAN | Easy Living - Album

Este músico de Jazz tiene una historia, una narrativa que da más contexto a su música y trayectoria. Una historia de película - como muchos del Jazz - que podría ser una tragedia sino fuese que el artista le dio la vuelta a su vida para ser una figura importante del Jazz de los años 80 (Siglo XX).

FRANK MORGAN (Músico de Jazz)

 
Frank Morgan (23 de diciembre de 1933 - 14 de diciembre de 2007) fue un saxofonista con una carrera de más de 50 años. Tocaba principalmente saxofón alto pero también saxofón soprano. Era conocido como un sucesor del gran "Charlie Parker". Es una verdadera rareza para un músico de Jazz que su carrera se interrumpa durante un período de 30 años y luego pueda regresar por completo. Frank Morgan mostró ser una gran promesa en sus primeros días, pero pasó mucho tiempo antes de que pudiera desarrollar su potencial. La "droga" y la cárcel interrumpieron su trayectoria para después volver triunfante.

Nació en Minneapolis, Minnesota en 1933, pero pasó la mayor parte de su infancia viviendo con su abuela en Milwaukee, Wisconsin, mientras sus padres estaban de gira. El padre de Morgan, Stanley, era guitarrista de "Harlan Leonard and the Rockets" y "The Ink Spots", y su madre, Geraldine, era una estudiante de 14 años cuando le dio a luz. Morgan tomó el instrumento de su padre a una edad temprana, pero perdió interés en el momento en que vio a CHARLIE PARKER tomar su primer solo con la banda de "Jay McShann" en el "Paradise Theatre" en Detroit, Michigan. El padre de Frank, Stanley los presentó entre bastidores, donde Charlie Parker le ofreció a Morgan un consejo sobre cómo comenzar con el saxo alto, y se vieron en una tienda de música al día siguiente. Frank Morgan, que tenía siete años en ese momento, asumió que elegirían un saxofón, pero Charlie Parker sugirió que comenzara con el clarinete para desarrollar su embocadura. Frank Morgan practicó el clarinete durante unos dos años antes de adquirir un saxo soprano y, finalmente, un alto. Obviamente estamos observando un auténtico prodigio.

Cuando Frank era adolescente, tuvo la oportunidad de tocar con gente como Dexter Gordon y Wardell Gray los domingos por la tarde en el Crystal Tearoom. Cuando tenía solo 15 años, le ofrecieron a Morgan el lugar de Johnny Hodges en la Orquesta de Duke Ellington, pero Stanley lo consideró demasiado joven para viajar. En cambio, se unió a la banda de la casa en el Club Alabam, donde respaldó a luminarias vocales como Billie Holiday y Josephine Baker. Ese mismo año ganó un concurso televisivo de talentos, cuyo premio fue una sesión de grabación con la Orquesta de Freddy Martin, interpretando "Over the Rainbow". Frank Morgan asistió a "Jefferson High School" durante el día, donde tocó en la "big band" de la escuela que también dio lugar a los grandes del Jazz como Art Farmer, Ed Thigpen, Chico Hamilton, Sonny Criss y Dexter Gordon.

Morgan se mantuvo en contacto con Charlie Parker durante estos años, y se encontró en sesiones improvisadas en las casas de celebridades de Hollywood cuando Parker visitaba Los Ángeles. En 1952, Frank se ganó un lugar en la banda de Lionel Hampton, pero su primer arresto en 1953 le impidió unirse al quinteto de Clifford Brown y Max Roach.  Hizo su debut discográfico el 20 de febrero de 1953 con “Teddy Charles & the West Coasters” en una sesión para Prestige Records. Pero las cosas empezaron a torcerse seriamente para el joven Frank Morgan. 

Siguió los pasos de Charlie Parker, Frank Morgan había comenzado a consumir heroína a los 17 años, posteriormente se volvió adicto y pasó gran parte de su vida adulta dentro y fuera de la cárcel. Morgan financiaba su adicción mediante la falsificación de cheques y vendiendo propiedad robada. Su primer arresto por drogas se produjo en 1955, el mismo año en que se publicó su álbum debut del mismo nombre. Estuvo entrando y saliendo de las cárceles durante décadas. En 1962 Morgan fue condenado a la prisión estatal de San Quentin, donde formó un pequeño conjunto con otro adicto y saxofonista, Art Pepper. Actuó localmente de forma ocasional, pero no fue hasta 1985 cuando tuvo la oportunidad de liderar su propia banda y grabar un disco. Frank Morgan logró dejar las drogas de forma permanente y después de un período inicial, durante el cual sonó muy cercano a Charlie Parker, desarrolló su propio estilo basado en el “Bop”.

Podría ser esto la historia de otro músico más de Jazz, pero Frank consiguió darlo la vuelta a salir de la cárcel. Dejando atrás la heroína volvió al Jazz y grabó una larga lista de álbumes como líder y acompañante. El gran prodigio del Jazz y sucesor de Charlie Parker volvió del olvido para convertirse en uno de los importantes músicos de los años 80 y en una figura inspiradora en el mundo del Jazz. A continuación la lista de álbumes grabados...la discografía de Frank Morgan como líder (hay más como colaborador):

•          Frank Morgan (1955)
•          Easy Living (1985)
•          Lament (1986)
•          Double Image (1986)
•          Bebop Lives! (1986)
•          Major Changes (1987)
•          Yardbird Suite (1988)
•          Reflections (1989)
•          Mood Indigo (1989)
•          A Lovesome Thing (1990)
•          Quiet Fire (1991) con Bud Shank
•          You Must Believe in Spring (1992)
•          Listen to the Dawn (1993)
•          Love, Lost & Found ( 1995)
•          Bop! (1996)
•          City Nights: Live at the Jazz Standard (2004)
•          Raising the Standard (2005)
•          Reflections (2006)
•          A Night in the Life (2007)
•          Twogether (2010) con John Hicks
•          Montreal Memories (2018) con George Cables

El álbum que más me gusta es su debut de 1955 "Frank Morgan". Sin embargo, el disco que me parece extraordinario e inspirador es el segundo "Easy Living". Un disco que aparece 30 años después y que contiene detrás la narrativa personal descrita arriba. Un disco que hace de Frank Morgan uno de los mejores regresos (al menos del Jazz) de la música.

 

ALBUM: Easy Living

 
Segundo álbum publicado en 1985 con la “Cedar Walton Trio”. Fue el primer álbum de Frank Morgan grabado y publicado bajo su liderazgo en 30 años después de su debut discográfico en 1955.

Después de estar tres décadas fuera de la escena Jazz, hizo un regreso francamente impresionante. A pesar de sus años en prisión, no había perdido nada en su forma de tocar; de hecho, había madurado como músico e individuo. El equipo de músicos en este álbum son espectacular con el pianista Cedar Walton, el bajista Tony Dumas y el baterista Billy Higgins, cada uno maravilloso con lo suyo. Frank Morgan (con 51 años) profundiza en canciones de otros músicos como Walton, McCoy Tyner, Wayne Shorter y Antonio María, temas que no habían sido compuestas la última vez que Morgan grabó en 1955. Además, toca versiones de tres estándares que recuerdan a su mentor, Charlie Parker. Un álbum increíble, el óxido no se encuentra en ninguna parte, y por la asombrosa resurrección de la carrera de Frank Morgan. 

Un disco recomendado. Una obra que nos recuerda porque Frank Morgan estaba elegido para continuar el camino y legado del gran Charlie Parker. Frank Morgan, un auténtico prodigio del saxo y del Jazz que cayó en las garras de la “heroína” y casi desaparece para siempre. Su regreso, mejor dicho resurrección, con este álbum transmite inspiración para poder superar los obstáculos de la vida, aparte de darnos extraordinaria música. Un álbum que viene con su propia narrativa, y esto siempre da más valor a la obra.

Video del tema “Easy Living”:

Tracklist:
1."Manhã de Carnaval" (Luiz Bonfá, Antônio Maria) – 6:06
2."Yes and No" (Wayne Shorter) – 6:15
3."Easy Living" (Ralph Rainger, Leo Robin) – 6:30
4."The Rubber Man" (Cedar Walton) – 4:08
5."Third Street Blues" (Walton) – 5:11
6."Three Flowers" (McCoy Tyner) – 6:20
7."Embraceable You" (George Gershwin, Ira Gershwin) – 6:15
8."Now's the Time" (Charlie Parker) – 5:38

Músicos:
Frank Morgan - saxofón alto
Cedar Walton - piano
Tony Dumas - bajo
Billy Higgins – batería