FLAMIN´GROOVIES | Pioneros del Punk Rock

¿Que bandas son pioneras del punk rock?

Uno de ellos es FLAMIN´GROOVIES una banda americana de la ciudad de San Francisco compuesto originalmente por lider Roy Loney, Tim Lynch, Cyril Jordan, George Alexander y Danny Milms. Reconocidos como los impulsores y pioneros del "punk rock" y del "power pop" su mejor periodo (es mi opinión) fue de 1965-1971, publicando tres grandes álbumes. En 1971 su líder original Roy Loney deja la banda y  fue reemplazado por Chris Wilson siguiendo siendo operativos e incluso publicaron un gran álbum en 1976 titulado "Shake Some Action" que se merece ser descubierto si ya no lo conoces.

Se acaba de publicar una joya para los fans titulado "Flamin' Groovies Gonna Rock Tonite! The Complete Recordings 1969-1971", colección de sus tres primeros discos que hago mención arriba: Supersnazz (1969), Flamingo (1970) y Teenage Head (1971). Una oferta que también sirve de introducción a esta banda, que suenan a muchos y a la vez a nadie.

Es obvio que no se puede renegar de lo que escuchas y es inevitable que no absorbes, al menos inconscientemente, la música y los estilos de los artistas y bandas de tu contexto. Estos chicos crecieron con el Rock N Roll de artistas como Little Richard y Eddie Cochran. Después "maman" e incorporan en su sonido The Rolling Stones, Captain Beefheart, the Stooges y MC5, actuaron en ocasiones con los dos últimos. El resultado es un sonido Flamin´Groovies diferenciador y personal que aunque recuerda a otros tiene "elementos" del Rock N Roll primitivo, auténtico y casi nostálgico. Mola!

De los tres discos de la colección mencionado arriba, "Flamin' Groovies Gonna Rock Tonite! The Complete Recordings 1969-1971", yo prefiero "Teenage Head" de 1971 y elijo un video de este disco. Dicho esto píllate los tres primeros de un golpe con este excelente lanzamiento.

SISTER ROSETTA THARPE | Blues Woman

Madrina del Rock and Roll

SISTER ROSETTA THARPE (Mar 20 de 1915 – Oct. 9 de 1973) era una cantante, compositora y guitarrista americana que tuvo gran popularidad durante los años 30 y 40 (continuado en los años 50) del Siglo XX. Su oferta musical fue el "Spiritual Music", que evolucionaría al Gospel,  y el Blues acompañado de su guitarra eléctrica que influyó directamente al Rock N Roll americano que llegaría en los años siguientes. Fue una inspiración sobre músicos como Jerry Lee Lewis, Little Richard, Carl Perkins, Chuck Berry y Elvis Presley...etc.

Sister Rosetta Tharpe aparte de ser una gran cantante de gospel y blues, era una grandísima virtuosa de la guitarra eléctrica y una innovadora. Era maestra de la técnica de la "distorsión" con la guitarra, mucho antes de algunos de los grandes nombres del Blues y Rock N Roll. Considerada como una de las influencias más directas sobre el "British Blues" y sobre los musicos britanicos que nacieron de esa "ola" como Eric Clapton, John Mayall, Keith Richards, Jeff Beck, Jimmy Page y muchos otros. Su gira de Europa y en especial UK con Muddy Waters en 1965 impactó profundamente los ya citados músicos británicos, especialmente sus técnicas de guitarrista.

En un mundo dominado por hombres, esta mujer (con otras mujeres como Ma Riley, Bessie Smith, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Etta james...son solo algunos ejemplos) rompió moldes y empujo fronteras. Chocó frontalmente con mucha gente y público por su parte religiosa y "espiritual" (digamos blanca) y con su estilo músical y uso de la guitarra (parte "oscura") que llevaba connotaciones de "la mala vida" y influencias diabólicas. Hazañas que hoy quizás no se aprecian y se consideran cosa "habitual" pero que en su época eran exceptional, pioneros, provocativos y rompedores. Era simplemente una persona adelantada a sus tiempos.

En resumen, una de las grandes mujeres, figura y artista de dimensiones históricas dentro de la música, además de ser una grande de la guitarra eléctrica.

Discografía:

• The Lonesome Road, Decca (1941)
• Blessed Assurance (1951)
• Wedding Ceremony of Sister Rosetta Tharpe and Russell Morrison (1951)
• Gospel Train (1956)
• Famous Negro Spirituals and Gospel Songs (1957)
• Sister Rosetta Tharpe (1959)
• Sister Rosetta Tharpe, Omega (1960)
• Gospels in Rhythm (1960)
• Live in 1960 (1960)
• The Gospel Truth with the Sally Jenkins Singers (1961)
• Sister Rosetta Tharpe, Crown (1961)
• Sister on Tour (1962)
• Live in Paris (1964)
• Live at the Hot Club de France (1966)
• Negro Gospel Sister Rosetta Tharpe and the Hot Gospel Tabernacle Choir and Players (1967)
• Precious Memories, Savoy 14214 (1968)
• Singing in My Soul, Savoy 14224 (1969)

ROBERT JOHNSON | Maestro y Alumnos

Hoy otro post más (de mucho míos) sobre un artista y músico de Blues que fascina y es un Icono de la cultura americana y de la Historia de la Música. Un personaje misterioso y lleno de leyenda que sirve de "narrativa" para mantener el Blues y el Rock N Roll vivo con el paso del tiempo, de generacion a generacion.

ROBERT JOHNSON el "Rey del Blues del Delta" (otros también le titulan el "Abuelo del Rock N Roll"). Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran un extraordinario (algunos dicen "sobrenatural) talento para cantar, tocar la guitarra y componer canciones. Solo grabó 29 canciones y influenció a una larguísima game de músicos, entre ellos: Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolf, John Fogerty, Bob Dylan, Brian Jones, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Keith Richards, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Jimmy Page, Warren Zevon, Jeff Beck, Nick Cave y Eric Clapton ...para solo decir algunos.

En adelante el maestro Robert Johnson cantando "Kind Hearted Women Blues" y más abajo algunos de sus muchos "alumnos" versionando la misma canción.

Robert Johnson? No, I didn't know him, personally. 
- Muddy Waters



“When Johnson started singing, he seemed like a guy who could have sprung from the head of Zeus in full armor.” 
― Bob Dylan, Chronicles, Volume One



“At first the music almost repelled me, it was so intense, and this man made no attempt to sugarcoat what he was trying to say, or play. It was hard-core, more than anything I had ever heard. After a few listenings I realized that, on some level, I had found the master, and that following this man's example would be my life's work.” 
― Eric Clapton