THE LAST - L.A Explosion! - Album

La banda estadounidense menos conocida "The Last" sirvió un exquisito garage pop revival (estilo años 60) con elementos de beach punk. Activos en los años 70 (siglo xx), fueron los últimos grupos del espíritu "punk" de Los Ángeles que aparecieron en esa época.

Su disco debut "L.A Explosion!" es una pequeña joya y deseo recomendarla en este blog de música.

 

¿Quiénes son la banda "The Last"?

 
Grupo con sede en Los Ángeles formado en 1976 por Joe Nolte con Vitus Mataré y Dave Harbison. En 1978, la banda incluía a tres hermanos: Joe (guitarra, voz), Mike (voz) y David Nolte (bajo). Quizás el menos conocido de los grupos punk-pop de Los Ángeles de finales de los 70, "The Last" surgió de las cenizas de la escena de clubes de Los Ángeles junto a bandas como 20/20, The Knack, The Nerves, The Plimsouls, etc.

Lanzaron varios álbumes. La banda se inspiró inicialmente en la escena del CBGB de Nueva York, así como en el primer álbum de los "Modern Lovers". Su sonido era una mezcla de garage rock, surf rock y rock psicodélico. Sin embargo, para mí son uno de los primeros grupos de power pop y que editaron un gran álbum relativamente desconocido titulado "L.A.Explosion!"

 

ALBUM: L.A. Explosion!

El primer LP de estudio de la banda estadounidense de rock "The Last", publicado en agosto de 1979. Esta es una joya de la época que se pasó por alto.

Desafortunadamente su sello discográfico "Bomp!" no les ayudó a ganar exposición fuera de California, pero la música contenida en este disco es tan buena como cualquier cosa de esa época. Era común este triste hecho, es decir la relación desafinada entre la discográfica y sus artistas. Muchas, muchas grandes bandas no despegaron debido a esta falta de apoyo inicial.

Dirigido por Joe Nolte y con sus hermanos Mike y David entre sus miembros, el elemento diferenciador de "The Last" fue el teclado-flauta que tocaba Vitus Matare, quien añadió textura y estilo extra a las atractivas canciones.

Principalmente influenciado por el pop de los años 60 (siglo xx), este álbum es muy bueno: canciones de puro pop ("This Kind of Feeling" y "Someone's Laughing"), surf pop ("Every Summer Day"), punk-pop ("I Don't Wanna Be In Love" y "Slavedriver") e incluso psychedelic-pop ("She Don't Know Why I'm Here") dando una buena variedad de los gustos musicales de la formación.

Con su producción de baja fidelidad, este disco tiene un encanto e inocencia que no muchos otros grupos de la época han podido igualar. Con un poco más de apoyo realmente podría haber sido más importante.

 

Disco recomendado

Sucio en actitud, dulce en sonido. Una de las primeras manifestaciones del punk rock, y quizás del surf punk. Tienen muchos elementos de "The Beach Boys" y "The Beatles" en su música, pero también su propio estilo. Algunos de los aspectos más destacados de este álbum son también los números de estilo power pop. Es un LP genial, con hermosas armonías y melodías pegadizas. Buscarlo y darlo una escucha.

Video del tema "This Kind of Feeling":

Tracklist:

1.         "She Don't Know Why I'm Here"                 3:29
2.         "This Kind of Feeling"                       2:53
3.         "Bombing of London"                       2:34
4.         "Century City Rag"                2:39
5.         "Walk Like Me"                     2:39
6.         "Slavedriver"              1:55
7.         "Every Summer Day"             3:36
8.         "The Rack"                 1:35
9.         "Objections"               2:40
10.       "A Fool Like You"                 2:00
11.       "Someone's Laughing"                       3:16
12.       "I Don't Wanna Be in Love"             1:30
13.       "Be-Bop-a-Lula"                    4:00
14.       "Looking At You"                 3:09
15.       "The Rack (Reprise)"             1:23

 
Video del tema "Be-Bop-a-Lula" (Gene Vincent cover):

Ficha (músicos):

• Joe Nolte - compositor, voz principal, guitarra, notas
• Mike Nolte - voz principal, voz, compositor
• Vitus Mataré - compositor, B3 teclados, flauta
• David Nolte - bajo, voz principal
• Jack Reynolds - batería, percusión

John Harrison - productor
The Last - productor

LOS SAICOS - ¡Demolición!: The Complete Recordings - Album

La siguiente banda y álbum pueden sorprender a los melómanos. Si bien el pensamiento popular dice -con razón- que los pioneros del garage rock y el punk rock comenzaron a finales de los años 50 y 60 (Siglo XX) en los Estados Unidos (Link Wray, The Sonics, MC5, The Stooges...) y que más tarde se desarrolló en los años 70 en la escena neoyorquina (Ramones, New York Dolls, Dead Boys...) y británica (The Clash, The Adverts, The Damned...), pocos saben que uno de los grandes grupos pioneros e innovadores de estos géneros estaba en Perú.

"Los Saicos", que estuvieron activos a mediados de los 60, hacían garage y punk rock mucho antes que muchos de los mencionados anteriormente y, como era de esperar, estaban influenciados por los peruanos. Su oferta combinada de influencias del pop británico con un agresivo surf rock y una vibra punk asombraron a todo el país. Francamente, se adelantaron a su tiempo.

Aquí tenéis una recopilación en LP que es perfecta como introducción.

ALBUM: ¡Demolición!: The Complete Recordings

 
Publicado en 2010 por el sello discográfico español "Munster Records", esta es una recopilación de la producción completa de "Los Saicos". Los Saicos eran agresivos y primitivos, incluso para los estándares del garage rock. Grabaron canciones de amor ("Ana" y "Te Amo"), pero sus títulos acelerados como "Intensamente", "Fugitivo de Alcatraz" y "Salvaje" emocionará a los oyentes. Sus guitarras suenan punk, la batería tiene una melodía tribal de surf y las voces son positivamente desquiciadas, yendo más allá incluso de los límites de las bandas de garage rock contemporáneas.

¿Quiénes son Los Saicos?

 
Los Saicos (pronunciado "psychos") es una banda de rock formada en 1964 en Lima, Perú (Erwin Flores - voz y guitarra, Rolando "El Chino" Carpio - guitarra, César "Papi" Castrillón - voz y bajo y Francisco "Pancho" Guevara - batería y voz). Su uso de tempos rápidos, voces gritadas y riffs agresivos ha llevado a muchos a acreditarlos retrospectivamente como los pioneros del punk rock.

En poco tiempo durante la década de 1960, se convirtieron en uno de los grupos más exitosos del Perú, ofreciendo un sonido garage único con influencias surferas, que anticipará ciertos aspectos del movimiento punk rock posterior de los años 70.

Se separaron en 1966, pero Los Saicos se reunieron en 2006 y desde entonces han seguido tocando en lugares ocasionales.

 

El legado de Los Saicos:

Toda la producción grabada de "Los Saicos" ha sido reeditada oficialmente por el sello español Munster Records en varios formatos, gestionando las grabaciones de Los Saicos en todo el mundo como exclusivas y ocupándose de solicitudes de licencia y sincronización desde 2012. La banda americana de garage, "The Black Lips", ha reconocido a Los Saicos como una importante influencia. Muchas bandas como "The Cramps" han versionado temas de "Los Saicos".

Una de las grabaciones editadas, "¡Demolición! - The Complete Recordings" (2010), es un "hay que tener".

Al escuchar "¡Demolición!: The Complete Recordings" te das cuenta de que eran una banda de punk rock, incluso si nadie fuera de Lima lo sabía en ese momento, y los 12 temas de esta colección harán sonreír de alegría a cualquier fanático del rock.

 

Contenido:

 
El LP incluye todas las canciones que "Los Saicos" grabaron durante su carrera, convirtiéndo en una colección completa de su trabajo. La compilación incluye 12 temas de los seis sencillos de la banda lanzados entre 1965 y 1966. Algunos de los temas más destacados son "Come On (Ven Aquí)", "Ana", "Demolición", "Lonely Star (Estrella Solitaria)", "Camisa De Fuerza", "Cementerio", "Te Amo", "Fugitivo De Alcatraz", "Salvaje" y "El Entierro De Los Gatos". El sonido de la banda ha sido comparado con artistas como The Sonics, The Cramps y The Black Lips, y su música ha sido influyente para muchos artistas, incluido Café Tacvba, quien hizo un cover de su exitosa canción "Demolición".

El álbum está disponible en diferentes formatos, incluido un box set de seis EP que incluye un folleto a color de 56 páginas con notas extensas en español e inglés.

En general, ¡Demolición!: The Complete Recordings ofrece una mirada completa a la música rompedora de Los Saicos, una banda verdaderamente adelantada a su tiempo y que dejó un impacto duradero en la escena del garage rock y el punk.

 

Disco recomendado

 
En resumen, "¡Demolición!: The Complete Recordings" es una obra imprescindible para los fans del garage rock y el proto-punk, así como para aquellos interesados en la historia de la música rock latinoamericana. El álbum ofrece una colección completa del trabajo de "Los Saicos", con buena calidad de sonido y notas extensas que brindan contexto e información de fondo sobre la banda y su música. Aquí encontrará algunas melodías realmente geniales, una verdadera joya relativamente desconocida pero con canciones históricamente impactantes que ayudan a dar forma a la música rock

Video del tema "Demolición":

Tracklist (formato vinilo):

A1. Come On (Ven aquí) 2:45
A2. Ana 2:00
A3. Demolición 2:57
A4. Lonely Star (Estrella solitaria) 2:45
A5. Camisa de fuerza 2:51
A6. Cementerio 2:19

B1. Te amo 2:21
B2. Fugitivo de Alcatraz 2:51
B3. Salvaje 2:40
B4. El entierro de los gatos 3:23
B5. Besando a otra 2:40
B6. Intensamente 3:17

VIDEO: Documentario - Was Punk Rock Born in Peru? - Los Saicos:

CUL DE SAC - China Gate - Album

Cul de Sac (Banda Rock)

Es un grupo de rock formado en 1990 en Boston (EE.UU), liderado por el guitarrista Glenn Jones. La música es básicamente instrumental. Jones y el teclista Robin Amos han sido los únicos miembros constantes.

Han sido clasificados como post rock, pero Jones ha expresado cierta incomodidad con el término. Combinan la guitarra de afinación abierta, tocando con los dedos, con la electrónica y el noise, colocados dentro de un marco de rock rítmico.

ALBUM: China Gate

 
Tercer álbum publicado en 1996 que incorporó elementos de surf rock, también el jazz experimental y electrónica. La maestría musical en este disco es pura magia. La guitarra fluye sin esfuerzo y funciona bien en combinación con los ritmos esotéricos que toca el resto de la banda. Combinando muchos otros géneros diferentes, desde Krautrock y American Folk, es una hora de escucha fascinante de música.

Este LP aparece en medio de la locura del post-rock en la que la banda en sí misma no tuvo una participación real ni una afinidad. El cuarteto - Robin Amos (sintetizadores, sampler, voces), Chris Fujiwara (bajo), Glenn Jones (guitarra) y Jon Proudman (batería) - combinan sonidos de todo el mundo en una serie de composiciones enérgicas y de ensueño.

Cada uno de los talentos específicos de los miembros brilla en este LP. El tema "Sakhalin" es un ejemplo, con Jones y Amos intercambiando piezas de guitarra y sintetizador en la mejor tradición del jazz mientras Fujiwara y Proudman establecen un ritmo constante. Un buen equilibrio continúa desde el sintetizador perturbador y las líneas electrónicas de Amos hasta la percusión sin acompañamiento de Proudman, que hace vibrar un paisaje casi místico. Lo más destacado es la capacidad de la banda para manejar material tanto fuerte como suave, como el corte "James Coburn". Otros grandes momentos incluyen el trabajo de guitarra de Jones en "Doldrums", el bajo de Fujiwara en "Hemispheric Events Command" y las extensas exploraciones de "The Fourth Eye".

Al escuchar este álbum, también puedes pensar que es más estilo krautrock en un formato de “jam-session” de grabación extendida que ofrece space rock y noise de surfnik. Tome su elección de "eslóganes" descriptivos, pero lo que es innegable es que pasado el tiempo ahora es un clásico de una banda que merece una nueva evaluación. Mejor aún, de ser redescubierto por los amantes de la música que buscan algo fuera de lo normal, creativo, experimental y excelentemente ejecutado por músicos muy buenos y talentosos.

Disco recomendado. Es diferente, tal vez injustamente olvidado, o mejor dicho, perdido con el tiempo en la pila de cientos de lanzamientos similares. Merece ser descubierto, escuchado y disfrutado. Pasa la palabra.

Video del tema "The Colomber":

Tracklist:

1.         "China Gate"              1:11
2.         "Sakhalin"                   5:49
3.         "Nepenthe"                 8:47
4.         "Doldrums"                5:45
5.         "James Coburn"                      6:30
6.         "Virgin Among Cannibals"                2:09
7.         "...His Teeth Got Lost in the Mattress..."                  3:06
8.         "Hemispheric Events Command"      6:15
9.         "The Fourth Eye"                   11:36
10.       "The Colomber"                     6:16
11.       "China Gate" (reprise)                        0:31
12.       "Utopia Pkwy"   6.51

THE 5.6.7.8 s - Teenage Mojo Workout - Album

The 5.6.7.8's (Banda) 

Grupo de rock japonés de Tokio. Comenzaron a actuar como cuarteto y reclutaron artistas invitados durante su gira por Australia. Se convirtieron en trío en 1992. La banda es conocida fuera de Japón después de su cameo en la película de Quentin Tarantino "Kill Bill Vol.1". Aunque el grupo canta principalmente sus canciones en japonés, hacen muchas versiones de canciones de rock and roll estadounidense de los años 50 a los 80. Tienen su mayor número de seguidores en Japón.

Su sonido ha sido clasificado como garage rock, garage punk, punk rock, rockabilly y surf rock. Sin embargo, su inglés pronunciado es "pobre" y atrae a algunos críticos, pero bueno, a quién le importa, suenan genial. Y pienso que es parte del encanto.

Una breve historia:

Se formaron cuando Sachiko y Yoshiko "Ronnie" Fujiyama, dos hermanas de Tokio que compartían la pasión por el rock and roll, fundaron la banda en 1986 con otros dos miembros. Originalmente, la formación estaba formada por Yoshiko en la voz y la guitarra, Rico en la segunda guitarra, Yoshie en el bajo y Sachiko en la batería. Después de varios cambios de formación, la banda finalmente se convirtió en un trío después de las salidas de Rico y Yoshie. Yoshiko y Sachiko siguen siendo los componentes principales de la banda, y ahora Akiko Omo se ha reincorporado a la banda como bajista (originalmente se unió a los "5.6.7.8 s" a principios de la década de 1990).

La banda obtiene su inspiración musical de múltiples géneros de la música estadounidense, incluidos el rock and roll, el surf, el rockabilly, el doo-wop, el punk rock y el psychobilly. Las influencias de la banda incluyen a Chuck Berry y Sex Pistols.

Sus álbumes de estudio hasta la fecha:

• The 5.6.7.8's (1994)
• Teenage Mojo Workout (2002)
• Tanukigoten (2014)

A primera vista y escucha pueden parecer solo divertidos, lo son, pero no te dejes engañar. Estas chicas son músicos de primer nivel y ofrecen un rock muy serio y de alta calidad. También transmiten su amor absoluto por la música rock and roll americana de los 60 y 70 y ese es su mérito, hacer lo que aman.

ALBUM: Teenage Mojo Workout

 
Álbum de estudio publicado el 26 de abril de 2002. Las chicas tocan una interesante mezcla de canciones clásicas de rock-surf-rock instrumental de los años 60.

Un álbum primordialmente de rock'n'roll centrado principalmente en el ritmo. Las canciones se dividen por igual entre originales y versiones. Para el oyente casual, los 5.6.7.8 s pueden parecer una banda de rock garage "gracioso" y banal, pero su técnica de interpretación es impecable, sus influencias son muy diversas y su característica ingenuidad japonesa es llamativa.

A las chicas les encanta su música y su rock and roll y brillan aquí independientemente de su inglés menos que "perfecto".

Disco recomendado. Me gusta este álbum en particular de las chicas. Muy divertido y con algunos sonidos geniales de rock and roll. Buscarlo por los canales digitales habituales, pienso que te va gustar.

Video del tema "Hanky Panky":

Tracklist:

1."(I'm Sorry Mama) I'm a Wild One"
2."I'm Blue" (The Ikettes)
3."Road Runner"
4."I Got a Man" (The Toys)
5."Typhoon Girl"
6."Hanky Panky" (Tommy James and the Shondells)
7."Harlem Shuffle" (Bob & Earl)
8."Green Onions" (Booker T. & the M.G.'s cover)
9."In the Subway"
10."Teenage Mojo Workout"
11."Let's Go Boogaloo" (Takeshi Terauchi & the Bunnys)
12."New Orleans Rock"

THE TRASHMEN | Surfin´ Bird - Album

The Trashmen (Banda)

Grupo estadounidense de surf rock (Minneapolis, Minnesota), formado en 1962. El conjunto original incluía a los guitarristas Tony Andreason y Dal Winslow, el bajista Bob Reed y el baterista Steve Wahrer. La banda evolucionó originalmente de otra llamada, "Jim Thaxter & the Travelers". El grupo tomó su nombre de "Trashman's Blues", una canción escrita y grabada en 1961 por el músico de Minneapolis "Kai Ray", quien luego escribió canciones para la banda.

Descrito injustamente como una banda de un solo tema, "The Trashmen" eran en realidad una formación de rock & roll de primera clase, muy popular en el circuito de adolescentes, tocando principalmente música surf para audiencias estadounidenses sin playa.

El grupo lanzó grandes singles y un excelente álbum, pero su momento de gloria llegó a su fin cuando se disolvieron a fines de 1967 o principios de 1968. Se volvieron a formar a mediados de los años 80 y continuaron tocando localmente hasta la muerte de Wahrer en 1989.

The Trashmen son venerados por los coleccionistas de música de los años 60 y vistos como uno de los grandes combos de bandas adolescentes estadounidenses de todos los tiempos, su único éxito, el ya clásico "Surfin' Bird", que ejemplifica el rock & roll salvaje y descarado en su forma más demente y básica. , aparte del acorde solitario de "E-chord mejor".

 

ALBUM: Surfin' Bird

 

El álbum debut y único publicado el 14 de enero de 1964 (hay una reedición de 1995 en CD). El álbum alcanzó el puesto #48 de la lista Billboard 200. Fue grabado en "Kay Bank Studio" y distribuido rápidamente a las tiendas para capitalizar el éxito del sencillo "Surfin' Bird", lanzado dos meses antes. El álbum "Surfin 'Bird" y el sencillo vendieron cada uno más de un millón de copias.

Es una obra de surf rock impresionante. Aunque hay algunos desechables presentes, la mayoría de los cortes son de rock enérgicos destacados por algunas fantásticas guitarras de surf, incluida la mejor versión de "Miserlou". Una buena mezcla de instrumentales y voces, aunque siendo honesto, nada está al nivel del corte y canción principal que da título.

Un disco recomendado. Una mezcla fabulosa de surf pop, surf instrumental y coches tuneados-pop. Para cualquier fan de la música surf, este es un álbum esencial.

Video del tema "Surfin Bird":

Tracklist (formato vinilo):

Cara A

1.         "Surfin' Bird"             2:20
2.         "Misirlou"                   2:03
3.         "Money"                     3:05
4.         "Tube City"                3:11
5.         "Kuk"              2:03
6.         "It's So Easy"  (Buddy Holly, Norman Petty & The Crickets)           2:01

Cara B

1.         "King Of The Surf"                2:25
2.         "Henrietta"                 2:29
3.         "Malaguena"   2:31
4.         "My Woodie"             1:47
5.         "Bird Bath"                2:32
6.         "The Sleeper"              2:29

THE INDEX | The Index - The Black Label Album

Una de las bandas estadounidenses más desconocidas de la década de 1960 que obtuvo una "nueva vida" y reconocimiento por los fans del garage rock de los ochenta y por los coleccionistas de discos. Citado como el "eslabón perdido" entre la música surf-rock y el garage-rock son los primeros indicios de un estilo "proto-punk". Además, esta banda tiene una historia curiosa para contar que añade aún más a su atractivo. Hablo de...

The Index (Banda)

 
Grupo americano de garage rock y/o rock psicodélico de Grosse Point, Michigan, que estuvieron activos entre 1966 y 1969 y son conocidos por un sonido caracterizado por el zumbido de las guitarras (feedback y drone), como se escucha en sus dos únicos álbumes, ambos lanzados en 1968. Aunque permanecieron en gran parte desconocidos, desde la década de 1980, han llamado la atención de los coleccionistas y los fans del garage rock.

The Index se formó en 1966 como trío llamados "Chicken Every Sunday", cuando el guitarrista principal John B. Ford junto con el guitarrista rítmico y bajista Gary Francis decidieron formar una banda y le pidieron al baterista Jim Valice que se uniera. Todos los miembros habían tocado anteriormente en otras bandas locales.

El grupo solía tocar en fiestas y en sitios pequeños. Un día después de un ensayo, decidieron cambiar su nombre, pero al no poder encontrar uno apropiado, el guitarrista Ford, recomendó que dejaran un libro en el suelo y elegir la palabra que surgiera, así procedió, y la banda cambió su nombre a "The Index" (El Índice).  Al escuchar el primer álbum de "The Jimi Hendrix Experience" en 1967, decidieron incorporar algunas de sus influencias sónicas en su sonido austero y muy reverberado, que a veces se ha caracterizado como "zumbido".

La banda publicó su álbum debut homónimo en 1968, "The Index", más conocido como "The Black Label Album", en su propio sello "DC". El grupo lanzó otro álbum homónimo (con el mismo nombre) más tarde ese mismo año, que se conoce como el "The Red Label Album". Pero, a diferencia del primer LP, se editó en estéreo, contenía diferentes versiones de algunas de las mismas canciones del primer álbum e incluía un par de versiones de canciones de los "Bee Gees". La mayoría de las copias de ambos discos se regalaron a amigos, y poco después del lanzamiento del segundo álbum, el grupo se disolvió.

Las copias originales de sus dos álbumes de 1968 tienen un alto precio en el mercado de los coleccionistas, debido a que se fabricaron solo doscientas copias.

La discografía:

• The Index (“Black Label Album" 1968)
• The Index (“Red Label Album" 1968)

No fue hasta el renacimiento del rock garage y psicodélica de los años 80 que "The Index" se hizo conocido y respetado en los círculos de coleccionistas, especialmente después de que el sello "Voxx" reeditó el primer álbum - The Black Label - en 1984. Ahora son una banda de culto entre los más fans y "entendidos" del rock.

 

ALBUM: The Index (The Black Label)

Es su LP debut publicado en 1968. Este disco suena un mix de "surf y garage rock". Supuestamente fue grabada usando micrófonos sostenidos por encima de los altavoces, aun así, suena bastante bien. Este álbum también es conocido por el hecho de que es uno de los discos de vinilo de rock psicodélicos más raros y uno de los más valiosos. El planchado original es una verdadera pieza de coleccionista. Impreso en una edición de apenas 100 copias, vale alrededor de $US 3,000 según la guía de precios "Goldmine", aunque podría tener un precio aún más alto.

Desde el punto de vista musical, es una buena mezcla de garage rock crudo y psicodelia. La mayor parte del material de este álbum es entretenido y sólido. Una rareza psicodélica que es una especie de lugar de encuentro entre "The Byrds", "Jimi Hendrix" y "The Velvet Underground". Con su propuesta de garage primitivo y su entusiasmo exagerado por la retroalimentación y el sonido "wah-wah", "The Index" era en gran parte una banda de su época; con un estilo minimalista y de guitarra eléctrica salvaje, casi experimental. Destacado por la mejor versión de "Eight Miles High" (The Byrds) jamás intentada, y el golpe instrumental final de "Feedback", que es una feroz distorsión psicodélica de la guitarra, llevada a sus límites de ruido blanco. La grabación carece de un sonido de auténtica calidad, pero eso se suma al sonido sombrío, una atmósfera que es a la vez monótona y turbia, una especie de lado atonal del rock de los 60 que dejaría una impresión duradera en lo que se convertiría en el futuro punk y post-punk. Curiosamente en este aspecto este disco es en cierto modo algo innovador.

Los momentos más destacables son la gran versión de "Eight Miles High" de "The Byrds", "Islamic Blues", Turquoise Feline", "Fire Eyes" y el poderoso tema final "Feedback" de distorsión.

Un disco recomendado. Si eres un fan del garage rock, pienso que va gustar. Y también vale la pena para los amantes del rock psicodélico. Ahora esta más accesible en formato CD y también hay lanzamientos que engloban los dos discos (Black y Red), además de estar disponibles en las plataformas digitales de música y video. Buscarlo.

Video del tema "Eight Miles High":

Tracklist (formato CD):

1. Eight Miles High 3:33
2. Israeli Blues 4:05
3. John Riley 4:00
4. Turquoise Feline 3:30
5. Rainy, Starless Night 2:25
6. Fire Eyes 4:08
7. Shock Wave 3:20
8. You Keep Me Hanging On 3:00
9. Feedback 4:50

AGENT ORANGE | Living in Darkness

Agent Orange (Banda)

Grupo americano de Punk-Rock formado en Placentia (Orange County), California en 1979.

La banda "Agent Orange" se formó por el guitarrista Mike Palm, un músico cuyas primeras influencias incluyeron la música surf, el heavy metal y el rock de los años 50 y 60 (Siglo XX). Envalentonado por el auge del Punk-rock, Mike Palm comenzó a consolidar sus gustos en una fusión de estilos con sonidos clásicos con el impacto y la velocidad del Punk. En equipo con el bajista Steve Soto y el baterista Scott Miller, Palm armó la primera edición de "Agent Orange". En 1980, el trío lanzó su single debut, "Bloodstains" b / w "America" y "Bored of You". Gracias al programa de radio "KROQ" de Bingenheimer, "Bloodstains" se convirtió en un favorito de la comunidad Punk del sur de California, y la banda llegó a un acuerdo con el sello independiente "Posh Boy" para grabar su primer álbum "Living in Darkness" de 1981. Desde entonces su legado es que el trío son acreditados como los pioneros del Surf-punk, y se convirtieron en una de las bandas verdaderamente perdurables de la comunidad Punk de la costa oeste americana.

La discografía de álbumes de estudio:

•  Living in Darkness (1981)
• This Is the Voice (1986)
• Virtually Indestructible (1996)

El álbum debut del grupo, Living in Darkness de 1981, es el mejor disco de la banda y se convirtió en una piedra de toque en el skate-punk underground.

ALBUM: Living in Darkness

Es el primer álbum de estudio publicado en 1981. El álbum mostró una mezcla innovadora de los estilos punk, surf rock y skate punk, y también fue incluido en los "10 mejores discos de skate punk de todos los tiempos".

El álbum original consta de ocho temas. En 1992, se amplió para incluir tres canciones inéditas de las sesiones del álbum ("Pipeline", "Breakdown" y "Mr. Moto"), así como las grabaciones de 1979 que les valieron su contrato con el sello "Posh Boy" ("Bloodstains", "America ","Bored of You" y "El Dorado"). También se incluyeron en la reedición una entrevista de 1981 y unas notas escritas por el guitarrista Mike Palm. En 1988, "Agent Orange" grabó una versión inédita del álbum, titulada "Living in Total Darkness". Yo tengo el disco en su formato original y en vinilo, me basta con este, aunque sepas que hay reediciones.

Escuchando este disco surge la pregunta ¿Son una banda punk, power-pop o surf rock? Al incorporar los tres elementos musicales en uno, "Agent Orange" demuestra que estaban un paso por delante del resto de los grupos punk-hardcore de su época. Es un fantástico álbum, con una combinación de letras personales sobre las dificultades de ser un punk en la escena inicial, y de simplemente vivir la vida y conservar la propia santidad, apasionantes comentarios sociales políticos y canciones instrumentales. En "Living in Darkness", Agent Orange tiene todo el tema del punk bastante bajo control. Una aventura veloz de 20 minutos de duración sin paradas de una canción a la siguiente sin frenos.

Un disco recomendado. Un gran álbum para todos los fans del punk-rock, o simplemente para aquellos que tengan ganas de escuchar algo diferente. Un sonido punk-rock-surf con un lado melancólico y con una gran maestría musical. Perfecta "Banda Sonora" para los aficionados de "Skate" y/o "Surf" para no decir todos los seguidores de la "cultura urbana". Si eres un joven lector busca este disco, pienso que te va gustar, y mucho. Si eres un lector veterano quizás ya lo conozcas, mejor, recuperarlo.

Video del tema "Too Young to Die":

Tracklist (formato vinilo):

Cara A

1.         "Too Young to Die"   2:04
2.         "Everything Turns Grey"       2:00
3.         "Miserlou"       2:07
4.         "The Last Goodbye"  2:49

Cara B

5.         "No Such Thing"        2:47
6.         "A Cry for Help in a World Gone Mad"       2:09
7.         "Bloodstains"  1:44
8.         "Living in Darkness" 4:13

MIKAL CRONIN | Mikal Cronin - Album

MIKAL CRONIN (Músico)

Michael "Mikal" Patrick Cronin es un músico y compositor estadounidense. Ha publicado cuatro álbumes en solitario y también es miembro de las bandas "Okie Dokie", "Epsilons", "Party Fowl" y "Moonhearts". Además, Mikal Cronin es conocido por sus colaboraciones con "TY SEGALL" (compañero del instituto), así como ser miembro de la banda de acompañamiento de Segall, "The Ty Segall Band".

El multiinstrumentista Mikal Cronin ganó tablas musicales tocando el bajo en bandas de Garage Punk. Por su cuenta, creó música que se inclinó más hacia el Surf-Rock y el Power-Pop como demuestra su debut disco en solitario "Mikal Cronin". Después de dos álbumes que perfeccionaron su sonido en algo más "elegante", miró hacia atrás en el álbum "MCIII" al rock clásico en busca de inspiración y de arreglo expansivo con el disco "Seeker" (2019). Cronin estaba haciendo música que sonaba enorme y madura, casi sin Garaje o Punk como base.

Discografía como solista:

Mikal Cronin  (2011)
MCII (2013)
MCIII (2015)
Seeker  (2019)

Aunque, Mikal Cronin ha  evolucionando y cambiando su estilo durante los años, yo me quedo con el debut "Mikal Cronin" de 2011. Es un trabajo que expulsa la esencia de lo que es el músico y contiene una potencia que solo puede dar la juventud. Además el primer disco aún tienen "esa inocencia" antes que los años "corrompe" el espíritu musical.

ALBUM: MIKAL CRONIN 

El primer álbum en solitario publicado el 11 de septiembre de 2011.

Es un álbum de pop melancólico que presenta arreglos exuberantes y en capas contra acordes de Power-Rock. La música de Cronin tiene una gran deuda con el Pop de la década de 1960, en su mayoría de bandas como The Ventures, The Beach Boys, The Beatles y T. Rex. El joven Cronin aporta una tremenda energía a los sonidos del Rock clásico que reinterpreta. En este disco da la sensación que reconvierte el sonido de los álbumes de la colección de su padre en temas de "Surf-Rock","Garage" e incluso "Progressive-Psychedelica". Es impresionante el abanico de estilos y sonidos que aporta en este primer álbum como solista, y siendo tan joven. Hay momentos que parece que estas escuchando The Beach Boys, como Jesus and Mary Chain, Love & Rockets ...y la producción de Phil Spector. Acojonante.

Un disco recomendado. Si eres fan del Rock Alternativo y del Power Pop te va gustar este álbum. Es una excelente introducción para conocer el músico y sus trabajos. Tener en cuenta que aparte de ser colaborador de "Ty Segall", es miembro de la banda "Moonhearts", un grupo que recomiendo y busques el disco del mismo nombre "Moonhearts" (2010).

Video del tema "Gone":



Tracklist:
"Is It Alright" – 3:29
"Apathy" – 2:39
"Green & Blue" – 3:37
"Get Along" – 3:53
"Slow Down" – 2:00
"Gone" – 3:55
"Situation" – 1:56
"Again & Again" – 4:16
"Hold on Me" – 3:06
"The Way Things Go" – 5:15

THE VENTURES | Walk Don´t Run

THE VENTURES (Banda)

Banda americana de Rock instrumental formada en 1958 por Don Wilson y Bob Bogle. La banda, un cuarteto durante la mayor parte de su existencia, ayudó a popularizar la guitarra eléctrica durante la década de 1960. The Ventures son la banda instrumental más vendedor de todos los tiempos.

Si bien su popularidad en los Estados Unidos disminuyó en la década de 1970, el grupo sigue siendo especialmente venerado en Japón, donde realizan giras regularmente hasta el día de hoy. La formación clásica de la banda consistió en Don Wilson (guitarra), Bob Bogle (guitarra y bajo), Nokie Edwards (bajo y guitarra) y Mel Taylor (batería). Uno de sus grandes canciones y éxitos - aparte de "Walk Don't Run" - fue el tema de la popular series de TV "Hawaii Five-O".

The Ventures han tenido un impacto duradero en el desarrollo de la música en todo el mundo. La banda fue una de las primeras en emplear y popularizar efectos de guitarra fuzz y flanging, álbumes conceptuales y guitarras de doce cuerdas en la música Rock. Su virtuosismo instrumental, innovación y sonido único influyeron en muchos músicos y bandas, lo que le valió al grupo el apodo de "The Band That Launched a Thousand Bands" (La banda que lanzó a mil bandas). Su disco "Walk, Don't Run" fue incluida en el Grammy Hall of Fame y en 2008 el grupo fue incluido en el "Rock and Roll Hall of Fame".

Han influido en muchos músicos, tanto profesionales como aficionados. George Harrison (The Beatles) declaró en una entrevista con "Guitar Player" que prefería el sonido de guitarra de "The Ventures" a los contemporáneos británicos. Cuando se le pidió que nombrara los solos de guitarra de Rock más influyentes, Joe Walsh (The Eagles) dijo que tendría que incluir toda la canción "Walk, Don't Run" porque cambió la vida de muchos guitarristas. John Fogerty (Creedence Clear Revival), durante su presentación de "The Ventures" en su inducción al "Salón de la Fama de Rock N Roll", dijo que "abrió todo un movimiento en el rock and roll ... El sonido se convirtió en "música de Surf" y la audacia de ello fortaleció a los guitarristas de todas partes". Y asi con más elogios de Stephen Stills, Jeff Baxter, Gene Simmons (Kiss) , Carl Wilson (Beach Boys) ...etc.

Discografia (estudio, directos, recopilatorios, reediciones... etc):

• Walk Don't Run 1960
• The Ventures [1961] 1961
• Another Smash! 1961
• The Colorful Ventures 1961
• Twist with the Ventures 1961
• Twist Party, Vol. 2 1962
• Mashed Potatoes and Gravy 1962
• Going to the Ventures' Dance Party! 1962
• The Ventures Play Telstar, The Lonely Bull 1962
• Surfing 1963
• The Ventures Play the Country Classics 1963
• Bobby Vee Meets the Ventures 1963
• Let's Go! 1963
• Ventures in Space 1963
• The Fabulous Ventures 1964
• Walk, Don't Run, Vol. 2 1964
• The Ventures Knock Me Out! 1965
• The Ventures in Japan 1965
• The Ventures in Japan
• On Stage 1965
• Play Guitar, Vol. 3 1965
• Play Guitar, Vol. 4: Play Electric Bass 1965
• Play Guitar, Vol. 2 1965
• Play Guitar, Vol. 1 1965 Play Guitar, Vol. 1
• Ventures a Go-Go 1965
• The Ventures in Japan, Vol. 2 1965
• The Ventures' Christmas Album 1965
• Adventures in Paradise 1965
• Where the Action Is! 1966
• All About the Ventures 1966
• Go with the Ventures! 1966
• Wild Things! 1966
• The Ventures [1966] 1966
• Guitar Freakout 1967
• The Ventures on Stage Encore 1967
• Pops in Japan 1967
• Super Psychedelics 1967
• $1,000,000 Weekend 1967
• Play Guitar, Vol. 7 1967
• The Ventures Live, Again! 1968
• Flights of Fantasy 1968
• The Horse 1968
• The Ventures in Tokyo '68 1968
• Underground Fire 1968
• Pops in Japan, Vol. 2 1968
• Hawaii Five-O 1969
• Swamp Rock 1969
• Live! The Ventures 1970
• Golden Pops 1970
• New Testament 1971
• Pops in Japan '71 
• Theme from "Shaft" 1971
• The Ventures on Stage '71 1971
• Joy! The Ventures Play the Classics 1972
• Rock & Roll Forever 1972
• The Ventures on Stage '72 1972
• Pops in Japan '73 1973
• The Ventures on Stage '73 1973
• The Ventures Play the Carpenters 1974
• The Ventures Special '74 on Japanese Tour 1974
• Best of Pops Sounds 1974
• The Jim Croce Songbook 1974
• The Ventures on Stage '74 1974
• Now Playing 1975
• The Ventures on Stage '75 1975
• Rocky Road 1976
• Sunflower '76 1976
• The Ventures on Stage '76 1976 Hollywood 1976
• TV Themes 1977 T
• Live in Japan '77 1977
• Latin Album 1979
• Chameleon 1980
• Super Live '80 1980
• 60's Pops 1981
• Pops in Japan '81 1981 P
• The Last Album on Liberty 1982
• St. Louis Memory 1982
• NASA 25th Anniversary Commemorative Album 1983
• Live in Japan '65 1995
• Wild Again 1997
• New Depths 1998
• Live in Japan 2000
• Plays Southern All Stars 2001
• The Ventures Play the Greatest Instrumental Hits 2002
• Christmas Joy 2002
• In Japan Live-2000 2003
• Ventures Forever 2004
• Summer & Winter: Live 2004
• Space 2001  2005
• Play Seaside Story 2006
• Live in Seattle USA 2006
• Live in Tokyo 2006 2007
• Two Car Garage 2009
• Play Kayama Yuzo 2009
• The Ventures Live 2012

ALBUM: Walk Don't Run

El álbum debut publicado el 5 de diciembre de 1960 con versiones de canciones conocidas y composiciones originales. Pienso que es el disco que mejor puede servir como introducción al grupo antes de entrar más a fondo con su extenso discografía.

Una banda con muchos compromisos de conciertos, el disco se grabó muy rápido y casi en directo - los miembros no tenían ni tiempo para hacerse una foto para la portada - "Walk, Don't Run" se convirtió en un exito comercial, alcanzando el puesto # 11 en Billboard y obteniendo un disco de oro por más de 500,000 copias vendidas.

El resultado fue el primer "Surf álbum", y es sorprendentemente sofisticado en su uso de estéreo (entonces todavía relativamente inusual en el rock & roll, los LP estéreo solo se estrenaron tres años antes y se limitaron en gran medida a las grabaciones clásicas).  El material es una mezcla de originales y éxitos extraídos de todas las categorías, incluidos los instrumentales de Rock & Roll ("Raunchy"), R&B ("Night Train"), Surf ("The McCoy") e incluso música de cine ("My Own True Love [Tara's Theme]")... juntos con los exitosos temas como "Walk, Don't Run" y "Sleep Walk". Es un gran álbum de estilo "para el verano", aunque también siente bien conduciendo o como sonido de fondo mientras estás en casa.

En 1964, el álbum fue reeditado por el sello Liberty, presentando una foto actualizada del grupo. En ese momento, la formación consistía en Don Wilson, Bob Bogle, Gerry McGee, Mel Taylor y John Durrill, aunque solo los dos primeros aparecen en el álbum. La contraportada con el dibujo de la foto original se mantuvo intacta.

Disco recomendado

Este álbum es prácticamente la definición del "Surf-Rock" y una gran introducción para conocer a THE VENTURES. El un disco agradable, divertido, nostalgico para algunos y entretenido para escuchar de una de las grandes bandas del Rock de todos los tiempos.

Video de The Ventures con el single "Walk Don't Run":



Tracklist del disco "Walk Don't Run" (edición 1960):

Cara A:
1."Morgen" (Peter Moser, Noel Sherman) – 2:07
2."Raunchy" (William E. Justis Jr.) – 2:16
3."Home" (Harry Clarkson, Jeff Clarkson, Peter Van Steeden) – 2:18
4."My Own True Love (Tara's Theme)" (Max Steiner) – 2:14
5."The Switch" (Bob Bogle, Nokie Edwards, Howard Johnson, Don Wilson) – 1:56
6."Walk, Don't Run" (Johnny Smith) – 2:03

Cara B:
1."Night Train" (Jimmy Forrest, Lewis Simpkins, Oscar Washington) – 2:50
2."No Trespassing" (Bogle, Edwards, Wilson, Johnson) – 1:58
3."Caravan" (Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol) – 2:09
4."Sleepwalk" (Ann Farina, John Farina, Santo Farina) – 2:04
5."The McCoy" (Bogle, Wilson) – 2:07
6."Honky Tonk" (Billy Butler, Bill Doggett, Johnnie Scott, Shep Shepherd) – 2:44