THE BATS - Daddy´s Highway - Album

Antes de la aparición del grunge, el jangle-pop dominó el mundo del indie rock a finales de la década de 1980 y una de las mejores ejecutoras del estilo provino de Nueva Zelanda. La banda "The Bats" es experta en crear canciones indie pop pegadizas y memorables, también denominadas "The Dunedin Sound".

Quiero recomendar a los lectores de este blog de música el primer disco de la banda "Daddy's Highway".

¿Quiénes son la banda "The Bats"?

Son una influyente conjunto de rock de Nueva Zelanda formada en 1982 en Christchurch por Paul Kean (bajo), Malcolm Grant (batería), Robert Scott (voz principal, guitarra rítmica, teclados) y Kaye Woodward (guitarra principal, voz). "The Bats" tienen fuertes vínculos con Dunedin y generalmente se agrupan con los músicos del "sonido de Dunedin" que surgieron a principios de la década de 1980. La banda ha conservado los mismos cuatro miembros desde 1982 hasta la actualidad.

Aquí está la discografía del grupo hasta la fecha:

• 1987    Daddy's Highway     
• 1990    The Law of Things    
• 1991    Fear of God   
• 1993    Silverbeet       
• 1995    Couchmaster  
• 2005    At the National Grid 
• 2008    The Guilty Office      
• 2011    Free All the Monsters
• 2017    The Deep Set
• 2020    Foothills

Mi disco favorito es el primero.

ALBUM: Daddy's Highway

Antes de este primer LP, "The Bats" había lanzado tres EPs aclamados. Mientras estaban de gira por el Reino Unido, un conocido en Glasgow le ofreció el uso del estudio de 8 pistas de su casa. Allí se grabaron la mitad de las canciones de lo que se convertiría en "Daddy 's Highway".

A su regreso a Nueva Zelanda, la grabación se completó en Christchurch y el álbum fue publicado por "Flying Nun" en 1987. Este primer LP tiene muchos tintineos de guitarra, voces delicadas y dulces melodías.

Kaye Woodward es la compañera de canto perfecta para Robert Scott, mientras que el violinista invitado Alastair Galbraith pone su talento en primer plano, como lo ha hecho con tantas otras bandas de Nueva Zelanda. El tema que abre "Treason" es un gran comienzo para el álbum, pero lo que realmente se destaca en "Daddy 's Highway" es "North by North". Con el solo de violín de Galbraith, muestra que la banda tiene fortalezas ocultas para material más enérgico. La interpretación vocal de Scott es sobresaliente, y el ritmo rápido parece serlo aún más a medida que avanza la canción.

También aparecen canciones más tranquilas, desde la dulzura de "Sir Queen" hasta el suave "Candidate". "Tragedy" es uno de los mejores números y termina en un zumbido bajo que te toma por sorpresa.

"Daddy 's Highway" se erige como uno de esos álbumes realmente agradables de escuchar. Es un pop de jangle, sin pretensiones y bien elaborado, y la mayoría de las canciones están impregnadas de una especie de ligereza atmosférica y despreocupada. Sin embargo, esto no implica nada acerca de una ausencia de sustancia; el sentimiento sonoro puede ser ligero, pero la profundidad tanto de la canción como de la emoción es obvia.

Con el tiempo, "Daddy 's Highway" se considera ahora un álbum histórico de la música de Nueva Zelanda. Capta la esencia del "sonido Dunedin" y muestra la capacidad de la banda para crear melodías, ganchos y letras memorables. Es una escucha esencial para los fans del indie rock, el jangle pop y el rock alternativo, y su influencia aún se puede sentir en la música contemporánea actual.

Disco recomendado

Imprescindible buscar y escuchar esta LP para aquellos interesados en el jangle pop y la música indie neozelandesa en general. Mola mucho.

Video del tema "North by North":

Tracklist (LP original):

Cara A:

1."Block of Wood" – 3:12
2."Miss These Things" – 3:07
3."Mid City Team" – 2:25
4."Some Peace Tonight" – 2:53
5."Had to Be You" – 3:03
6."Daddy's Highway" – 4:00

Cara B:

1."Treason" – 2:55
2."Sir Queen" – 3:25
3."Round and Down" – 2:18
4."Take It" – 2:30
5."North by North" – 4:08
6."Tragedy" – 3:00

The Bats (Músicos):

• Robert Scott - voz principal, guitarras
• Kaye Woodward – voz, guitarras; órgano ("Tragedy"); bajo ("Block of Wood", "Had to Be You")
• Paul Kean – voz, bajo; órgano ("Daddy's Highway"); guitarras ("Block of Wood", "Had to Be You")
• Malcolm Grant - batería; caja de ritmos ("Mid City Team")

Músico adicional:

• Alastair Galbraith - violín ("Tragedy", "Sir Queen", "North by North")

Técnico:

Paul Kean - ingeniero de sonido, mezcla

THE BETHS - Future Me Hates Me - Album

Quiero destacar en este blog de música una banda relativamente "novel" y joven desde Nueva Zelanda conocida por su rock indie impulsivo y contagioso. Inspirados, al menos en gran parte, por el punk-pop de su infancia, se basan en riffs de guitarra enérgicos, ganchos melódicos y armonías vocales de varias partes.

Presentó "The Beths", un cuarteto formado originalmente en música jazz (curioso) que produce melodías realmente dulces y de power-pop. Tienen tres discos hasta la fecha, pero es su LP debut "Future Me Hates Me" el que me ha convencido y el que quiero recomendar.

 

¿Quién es la banda "The Beths"?

 
Son un conjunto de indie rock de Nueva Zelanda, formado en Auckland en 2014. El grupo es principalmente la vocalista principal Elizabeth Stokes, el guitarrista Jonathan Pearce, el bajista Benjamin Sinclair y el baterista Tristan Deck. Conociéndose en la "Universidad de Auckland", la banda firmó con Carpark Records en 2018, donde han lanzado tres álbumes hasta la fecha: Future Me Hates Me (2018), Jump Rope Gazers (2020) y Expert in a Dying Field (2022).

El grupo es conocido por su uso de la armonía vocal, utilizando las voces de los cuatro miembros de la banda. La formación "Kiwi" ha citado a Alvvays, Rilo Kiley y Bully como inspiraciones para su música.

En mi caso, les descubrí a través de su primer disco "Future Me Hates Me". Me encantan las voces y su sonido power-pop jangle.

 

ALBUM: Future Me Hates Me

 
El disco de estudio debut de la banda de rock independiente de Nueva Zelanda "The Beths". Fue producido por el guitarrista principal de la banda, Jonathan Pearce, y publicado el 10 de agosto de 2018. "The Beths" ha recibido elogios por su energía contagiosa y melodías pegadizas. Este álbum es un monumento al power-pop, que muestra la destreza de la banda al ofrecer una colección de canciones que son a la vez musicalmente atractivas y líricamente introspectivas.

Liderado por la cantante y guitarrista Elizabeth Stokes, aporta un sonido refrescante a la escena de la música indie fusionado con guitarras brillantes, melodías y cantos de bandas que recuerdan al chicle rock de los sesenta. La voz de Stokes, junto con la instrumentación ajustada de la banda, crean una combinación dinámica que te mantendrá enganchado de principio a fin.

La banda de Nueva Zelanda te ofrece dos carriles de viaje auditivo en este debut: el primero es un sonido retro más clásico y orientado al pop, como una chica de los 60 con guitarras y una influencia shoegaze. El segundo es una diluida avalancha de rock alternativo de los 90, con riffs de nivel Superchunk, sonidos de Weezer y estilos vocales de Velocity Girl.

En este debut, "The Beths" saben cómo hacer que una canción se construya y explote, y luego regrese al momento sin perder el flujo. De alguna manera, sin ningún cambio real en las fórmulas, "The Beths" suena fresco y lleno de energía. No hay canciones realmente débiles en este álbum. Es una gran combinación de melodías memorables con gancho y con un espíritu dinámico de punk rock.

Por eso, para mí "Future Me Hates Me" es un gran primer álbum. Lo que funciona en este LP es la composición, que muestra al grupo explorando temas de "autodesprecio", depresión, amor y la caída de una ruptura y la culpa que conlleva. La carismática líder Elizabeth Stokes parece derramar su corazón. Cada línea se siente como una forma de dejar salir emociones reprimidas, con canciones como el tema principal, “River Run: Lvl 1” y la excelente “Uptown Girl” que parecen provenir directamente del estado emocional de Stokes. Hablando de canciones, mi favorita es "Not Running", solo para que conste.

La producción del álbum, a cargo del guitarrista y genio del estudio Jonathan Pearce, está pulida sin perder la energía cruda que da a las canciones su inmediatez. La educación de jazz de la banda es evidente en la musicalidad y los intrincados arreglos que evitan el exceso autoindulgente, en lugar de presentar las canciones con precisión y estilo con un "marco divertido para cantar".

En resumen, "Future Me Hates Me" es un primer disco muy bueno. Está lleno de ganchos contagiosos, melodías brillantes y composiciones accesibles que deberían atraer a una amplia audiencia. Este álbum también prepara bien las cosas para "The Beths" en cuanto los siguientes discos "Jump Rope Gazers" (2020), que tuvo más éxito comercial, y su tercer "Expert in a Dying Field" (2022), también bien recibido. Estos dos también merecen una escucha si estás interesado.

 

Disco recomendado

 
“Future Me Hates Me” es power pop y jangle que me mola. "The Beths" ha elaborado un álbum que es a la vez un guiño a sus influencias y un paso seguro en su propia dirección. La escritura es digna de mención, la voz de Elizabeth Stokes es excelente, la producción suena bien y todos en la banda hacen un trabajo fantástico al combinar las cosas.

Un disco recomendado para los amantes del indie-jangle y el power pop. Realmente divertido.

Video del tema "Not Running":

Tracklist:

1.         "Great No One"          3:22
2.         "Future Me Hates Me"           4:05
3.         "Uptown Girl"            2:31
4.         "You Wouldn't Like Me"       3:32
5.         "Not Running"           3:51
6.         "Little Death" 4:54
7.         "Happy Unhappy"      3:29
8.         "River Run: Lvl 1"     4:06
9.         "Whatever"     4:24
10.       "Less Than Thou"       4:17 

MICRONISM - Inside a Quiet Mind - Album

Quiero destacar a los melómanos una pieza perdida que debería ser "imprescindible" para los fans de la música electrónica. Lanzado originalmente en 1998, en Nueva Zelanda y por un sello independiente muy pequeño, la fabricación limitada  y la falta de fondos para promocionarlo llevaron a su "desaparición".

Sin embargo, en 2017 fue reeditado y desde entonces ha sido aclamado como el mejor álbum de música electrónica (baile) de Nueva Zelanda, y también muy elogiado fuera y en todo el mundo. Dicho de otra manera, ahora es un clásico de la electrónica moderna y ya no es una joya olvidada; este es un álbum que ocupa un lugar importante en la historia de la música electrónica de Nueva Zelanda.

El productor es "Micronism" (alias Denver McCartney) y el LP es "Inside a Quiet Mind".

 

ALBUM: Inside a Quiet Mind

Reeditado en julio de 2017 con el sello "Loop", lo sacó de la oscuridad y lo puso de nuevo en el centro de atención dentro del género música electrónica. 

El álbum se grabó por primera vez durante dos años en un estudio básico de dormitorio cuando el productor Denver McCarthy (alias "MICRONISM"), nacido en Tokoroa (Nueva Zelanda), tenía solo 21 años en las ciudades de Auckland y Brisbane (Australia). Fue editado por primera vez en 1998 en el apogeo de la escena "rave" en Nueva Zelanda.

También fue el tercer lanzamiento por "Kog Transmissions", un pequeño sello independiente. En consecuencia, mucha gente nunca llegó a escuchar "Inside a Quiet Mind", una verdadera pena, porque sigue siendo uno de los mejores álbumes electrónicos jamás realizados en Nueva Zelanda. "Inside A Quiet Mind" aborda las preocupaciones comunes del techno de la época. Se abre en un espacio acuoso de dub techno y luego, en "First Reflections", toca con acordes de "Basic Channel". Por otra parte, sus ritmos concisos y su alma de máquina recuerdan al productor "Robert Hood". Pero el Berlín y Detroit de los 90 eran lugares concretos, el mundo de Dave McCarthy es interno. Su música suena de la época pero también fuera de ella, y las últimas dos décadas "perdidas" no le han robado a "Inside a Quiet Mind" su poder.

La vibra es muy agradable, con ecos de flautas, arpegios de guitarra difusos, lavados de sintetizador tipo Vangelis, etc. Es cierto que muchos cortes comparten cualidades con la música ambient más cerebral de compositores y productores como Brian Eno o Erik Satie pero, en general, lo que tenemos aquí es techno, puro y simple, o en este caso, puro y complejo. Aunque son completamente instrumentales, se trata de canciones en lugar de mezclas estándar de DJ. Cada canción tiene un comienzo, un desarrollo y un final discernibles, y una línea temática. Las ideas musicales se presentan, desarrollan, exploran desde diferentes ángulos y luego se resuelven antes del desvanecimiento final. A lo largo de 11 canciones y más de una hora, es un viaje a través de un espectro electrónico que se disfruta mejor en su totalidad.

Las pistas comparten sintetizadores flotantes, acordes contemplativos y fallas suaves que crean un espacio reflexivo, mientras que los "golpes" y pads pesados brindan una sensación de resurgimiento. Por ejemplo, la canción "First Reflections" se caracteriza por un ritmo constante y propulsor con sintetizadores que brillan y destellan, mientras que "Restless Address" presenta una atmósfera más melancólica con la batería reducida a un pinchazo de sonido, envuelta por una electrónica que parece niebla.

En general, este es un gran álbum que logra nunca intentar hacer demasiado, destacando por su calidad introspectiva y su combinación de varios géneros electrónicos. No se adhiere estrictamente a un género, sino que incorpora elementos del dub techno, acid, house y música ambient. Elogiado por su capacidad para calmar el alma y alcanzar lugares emocionales más profundos que otras músicas electrónicas locales, el LP ha sido reconocido con un premio, recibiendo el premio "Classic Record de Independent Music NZ" como parte del Taite Music Prize 2023.

 

Disco recomendado

 
En conclusión, un tesoro del techno dance perdido que ha sido encontrado. Lujosamente melódica, rítmicamente compleja, teñida de azul con tristeza y, a veces, de rojo brillante con alegría. Un LP que será disfrutado por los aficionados a la música electrónica y que lo recomiendo encarecidamente que lo busquéis por los canales digitales habituales y lo des una escucha.

Es además un reflejo de que la música es universal, una creatividad y producción de primerísima calidad que se produce en todo el mundo, hasta (desde la perspectiva de España) tan lejos como en  Nueva Zelanda.

Video de tema "First Reflections":

Tracklist:

01. Constructing Space
02. First Reflections
03. Rainbow City
04. Eventide
05. Twinkle Twinkle Little Stars
06. An Unfulfilled Wish
07. Restless Address
08. Engaging Causeless Mercy
09. Dissolution
10. Contemplating A Quiet Mind
11. Steps To Recovery

VERLAINES - Bird Dog

ALBUM: Bird-Dog

El álbum de la banda "The Verlaines" publicado en 1987. Considerado por muchos como el mejor y más introspectivo trabajo, incluye grandes canciones como "Slow Sad Love Song", "Bird Dog" y " CD, Jimmy "Slow Sad Love Song" que fue la primera canción que Graeme Downes escribió, en 1980, inspirado en el suicidio de un amigo.

Esta banda pop de Nueva Zelanda liderada por el hábil compositor Graham Downes se inclina hacia el clasicismo barroco. Su música es una sutileza de arreglos, y el grupo fue fundamental en la definición del sonido del famoso sello discográfico local "Flying Nun" junto con otras bandas del país como "The Clean" y "The Chills". "The Verlaines" abrazan la modalidad clásica en su delicado sonido pop en este interesantísimo disco "Bird Dog"; un álbum sofisticado que muestra el genio único de Graham Downes, quizás rivalizado solo por gente como Robert Forster. "Bird Dog" expone un conjunto de canciones nítidas, articuladas y bien construidas con esa característica corriente oscura de remordimiento local y aislamiento que se arremolina justo debajo de la superficie. Hace una placentera escucha.

Algunas canciones destacadas para escuchar: "You Forget Love", "Just Mum", "Dippy 's Last Trip" y "CD Jimmy Jazz and Me". En general, las canciones son elaboradas y con arreglos complejos, a menudo llenas de instrumentos clásicos, pero nunca exageradas y siempre hermosamente aireadas.

Mencionado esto, puede que no sea un LP para todos, las voces tienen un tono poco común y el sonido no es familiar para el oído moderno. Sin embargo, tenga paciencia y escúchalo. Puedes ser maravillosamente sorprendido.

Un disco recomendado. El mejor álbum de "Verlaine". Uno de los mejores discos de indie-pop que salió de Nueva Zelanda en los años 80 (siglo XX). El grupo se presenta adelantado a su tiempo en este trabajo. El fan del jangle pop disfrutará.

Video del tema "You Forget Love":

Tracklist:

1"Makes No Difference"
2."You Forget Love"
3."Take Good Care of It"
4."Just Mum"
5."Slow Sad Love Song"
6."Only Dream Left"
7."Dippy's Last Trip"
8."Bird Dog"
9."Icarus Missed"
10."C.D., Jimmy, Jazz and Me"

BAILTER SPACE - Tanker - Album

Bailter Space (Banda) 

Grupo de rock de Nueva Zelanda formado en Christchurch, en 1987 inicialmente como "Nelsh Bailter Space"; habían grabado previamente como "The Gordons". Sus integrantes son Alister Parker (guitarra), John Halvorsen (bajo) y Brent McLachlan (batería-samples).

A la banda se les compara con los americanos "SonicYouth". Los críticos describen su sonido inicial como música de guitarra dura, monótona e implacable con aventuras ocasionales en versos. Más tarde, el sonido de la banda se vuelve más convencional con su traslado a Nueva York, explicado por ellos en entrevistas como una colisión entre las armonías de "The Beatles" y la disonancia de "The Velvet Underground". De cualquier manera, son seguidos por fans de bandas como Superchunk, Pixies y Dinosaur Jr., ya que comparten elementos de los grupos mencionados.

 

Un breve historia:

 
John Halvorsen, Alister Parker y Brent McLachlan estaban en una banda llamada "The Gordons" formada por Halvorsen en 1980. La banda se convirtió inicialmente en "Nelsh Bailter Space" formada por Parker y el ex baterista de "The Clean" Hamish Kilgour en 1987 y de otros músicos locales. Para cuando las cosas se pusieron serias, se unieron los miembros de "The Gordons". Durante una gira por Estados Unidos en 1988, el baterista Hamish Kilgour optó por quedarse allí con su nueva esposa y formar una nueva banda, "The Mad Scene". Parker y Halvorsen reclutaron a Mclachlan como el nuevo baterista, recreando la formación original de Gordons.

Cambiando de localización varias veces entre Nueva Zelanda, Alemania y los EE. UU., la productividad de la formación es impresionante, grabando y publicando muchos álbumes de estudio como los de a continuación:

• Tanker 1988
• Thermos          1990
• Robot World  1993
• Vortura 1994
• Wammo          1995
• Capsul 1997
• Solar.3 1999
• Strobosphere   2012
• Trinine 2013

Muchas de sus obras están fuera de circulación debido a que las compañías discográficas "Turnbuckle Records" y "Matador Records" quebraron o retiraron títulos de su catálogo. La formación aún sigue en activo y reaparecen para reuniones, la última en 2018.

Personalmente, me gusta el álbum debut "Tanker", para mí el más orgánico y una verdadera declaración de lo que eran originalmente la banda. Sin embargo, tienen otros buenos discos, uno de ellos es "Robot World", que está más cerca del "shoegaze" y los fans del género lo encontrarán interesante.

ALBUM: Tanker

 
El álbum debut publicado en mayo de 1988 y, en mi opinión, el mejor álbum de la banda hasta la fecha. Este es un gran primer disco con potentes momentos y otros más lentos salpicados de canto oscuro. El álbum también tiene hermosas melodías. La batería descentrada y la producción irregular tienen una sensación de ser un "demo", pero las canciones se encuentran entre las más sólidas de la carrera de la banda.

Reduciendo la formación al ex baterista de "The Clean", Hemish Kilgour y al miembro de "The Gordons" Halvorsen en el bajo, Parker y un "Bailter Space" renovado grabaron este álbum debut mucho más cercano en espíritu a lo que el público de los años 90 conocía musicalmente, mientras que al mismo tiempo se distanciaron de las obvias comparativos de "The Gordons".

No obsntante, se puede escuchar el borde agresivo de "The Gordons", pero está atenuado por un enfoque un poco menos "en tu cara". El repiqueteo de guitarra oscura y la retroalimentación chillona de "Glass" y "The 'W' Song" dan una buena idea de esto, al igual que la voz de Parker, que está enterrada profundamente en la mezcla. "Your Invisible Life" presenta una actuación particularmente inspirada de Parker. "The Today Song" alcanza alturas casi inspiradoras, mientras que "Grader Spader" fusiona el espíritu de lo viejo y lo nuevo de manera efectiva, y pero eso fue elegido como el sencillo del álbum.

La banda trabaja muy bien junta, y algunas canciones suenan como si hubieran surgido de jam sessions. La impactante instrumental "Titan", con Parker y Halvorsen intercambiando acordes, notas y resonantes antes de convertirse en un falso clímax, es una buena candidata para una de las mejores canciones del álbum (junto con "Glass" y "One More Reason").

Disco recomendado. Un buen álbum que será disfrutado por los fans del noise-rock y del shoegaze. Un disco relativamente desconocido al que pensé que le daría espacio para aquellos melómanos que buscan algo relativamente fuera de "lo normal" y diferente. No sé si este álbum está disponible para la venta, pero puedes encontrarlo y escucharlo en las populares plataformas de música digital disponibles.

Video del tema "Titan":

Tracklist:

1.Glass
2.The 'W' Song
3.Grader Spader
4.Titan
5.Your Invisible Life
6.Valve
7.The Today Song
8.Tanker
9.One More Reason

BATRIDER | They Said You're Hideous

Un grupo de rock desde las antípodas, nada más y nada menos con orígenes en Nueva Zelanda. Una banda relativamente poca conocida fuera de su región (Australia-NZ) y quizás un poco por los fanáticos de música indie y rock alternativo. No ayuda nada la escasa información sobre ellos, ahora disueltos aunque con un buen catálogo de sonidos grunge-rock. Vamos a conocerlos algo más y abrirlos a otro público que quizás les puede dar una alegre música al descubrir una banda que no estaba en su radar. Hablo de...

Batrider (Banda)

Este grupo originalmente era básicamente Sarah Chadwick (líder y único miembro constante), Julia Rouse, Tara Wilcox y Toby Morris. Sarah y Tara tocaron juntas en una banda, "Teen Town Ace", mientras estaban en la escuela "Hamilton Girls High School". Julia, que asistió a la misma escuela, tenía una banda llamada "Vixen".

Originaria de Nueva Zelanda, Sarah Chadwick formó Batrider en Wellington. Hicieron su debut discográfico con el EP de 2004 (relanzando álbum en 2006) "They Said You're Hideous". El EP "Take Me Back" siguió en 2006, y el EP "Pink Guitars, Yellow Stars" de 2007 contó con Sam Featherstone, quien reemplazó a Toby Morris en el bajo. El cuarteto luego se mudó a Melbourne (Australia) y firmó con "Remote Control" para su LP, "Tara", publicado en agosto de 2007. Siguieron más cambios en la alineación, con Chadwick como el único miembro constante durante todo el mandato de la banda, cuyo rock indie anguloso apareció en los álbumes de 2009 "Why We Can't Be Together" y en "Pile of Lies" de 2011. Para entonces, Chadwick estaba cada vez menos interesada en la colaboración y había comenzado a escribir para ella con un estilo aún más sincero y personal.

El sonido de Batrider se define por la voz grave e intensa de Sarah que logra momentos de gran belleza, una mezcla de Nirvana, The Strokes y Cat Power. Combinado con una sección de ritmo sólido y una estructura de indie guitarra distorsionada, el público se mantiene cautivado. Aquí esta lo fuerte de "Batrider", su directos que se ha construido a partir de giras constantes y actuaciones asombrosas. Batrider fue nominado a tres premios Bnet (equivalente en Nueva Zelanda a "Triple J")… mejor lanzamiento de rock ('They Said You're Hideous'), mejor vocalista femenina (Sarah Chadwick) y premio femenino (Sarah Chadwick).

La discografía de álbumes:

• They Said You're Hideous 2004 EP (relanzado LP con extra track 2006)
• Tara 2007
• Why We Can't Be Together 2009      
• Piles Of Lies ‎   2011.

Pasados los años, y la multitud de cambios en formación, encontró a "Batrider" fundiéndose lentamente en una grupo irreconociblemente alejada de la formidable brutalidad que dominaba sus primeros lanzamientos: "They Said You’re Hideous EP" y posiblemente lo más destacado de su carrera, "Tara". El guitarrista principal y fundador, Jules McFarlane, dejó la banda para unirse permanentemente a "The Twerps" y, reducidos a sólo los tres miembros principales, la banda hizo su último álbum, "Piles Of Lies". Obligado al minimalismo en lugar de abrazarlo por completo como un cambio estilístico, la voz de Chadwick se enfocó posteriormente a medida que la banda experimentó con variaciones en la entrega. Como resultado, presumiblemente sin intención, "Piles Of Lies" sirvió efectivamente como ensayo para la inevitable carrera en solitario de Sarah Chadwick. Comenzó a hacer música en solitario más íntima después de disolver la banda.

Hay relativamente poco material disponible, aunque no es imposible. El mejor sitio para escuchar material de "Batrider" es en su página de "Bandcamp". Además hay material por las plataformas digitales de música. Dicho esto el álbum para buscar de "Batrider" es "Tara" de 2007, quizás su trabajo más sólido. No obstante, me gusta mucho más el lanzamiento de 2004 "They Said You're Hideous", definido como EP que fue relanzado después con un tema más que lo redefine como LP. Una obra que capta la esencia del grupo antes de ir evolucionando hacia sonidos más "accesibles".

 

ALBUM: They Said You're Hideous

Este trabajo fue lanzado en 2004 como EP. Uno de los primeros discos de "Batrider" que les sirvió de tarjeta de presentación. Después en 2006 se relanzó en Australia con un tema extra "Guitars" que lo convierte en LP. Es esta la versión que tengo en mis archivos para escuchar.

Una obra que capta a la perfección la filosofía de la banda en sus principios. Sonidos grunge-rock con una dosis de alternativo al estilo "Cat Power". La voz de Sarah Chadwick es muy prominente y añade al sonido su particularidad que hace que "Batrider" mantenga su propia marca (personalidad). 

El tema estrella para mi es "Number One". Igual que mencionado anteriormente, pienso que es el tema que mejor define al grupo y a este álbum.

Un disco recomendado. Un trabajo de 30 minutos que te mantiene entretenido. Hubiese sido asombroso poder verlos en directo y verlos interpretar este disco. Todo lo escrito sobre "Batrider" (desafortunadamente poco) han hincapié en sus potentes y magníficos directos. Por ahora tenemos este trabajo y sus otros álbumes que pueden ir descubriendo.

Video de tema "Number One":

Tracklist (CD versión 2006):

1          Dirty
2          Swamp Thing
3          Santanana
4          Ark d'Triumph
5          Hawaii
6          Number One
7          Vulture
8          Guitars

THE GORDONS | The Gordons - Album

Doy espacio a un disco que es una de las grandes joyas "perdidas" del punk-rock, que excepto en su país, es poco conocido. Lo graba una banda desde las antípodas (si estas en España) que tuvo un gran impacto sobre la escena musical local y que inspiró a otras (muy conocidas) bandas por todo el mundo. Estoy seguro de que si hubieran sido americanos estarían dentro del grupo de las grandes bandas de la música alternativa. Te presento...

The Gordons (Banda)

Grupo Punk-Rock formado en Christchurch, Nueva Zelanda, en 1980 compuesto por Alister Parker (guitarra y voz), John Halvorsen (bajo) y Brent McLachlan (batería). Con un sonido post-punk semi industrial, hicieron giras y grabaron a lo largo de 1980, y en octubre lanzaron su primer sencillo "Future Shock". A finales de 1981, grabaron su primer álbum "The Gordons", y posteriormente se separaron. En la gran tradición de los músicos que llevan su arte al límite y más allá, Alister Parker tuvo una experiencia religiosa, encontró a Cristo y perdió su música.

A finales de 1983, sin embargo, resurgieron con Alister Parker, reemplazado por el nuevo cantante y guitarrista Vince Pinker, lanzaron su segundo álbum "Volume Two" en 1984. Desde finales de 1984 hasta 1986, la formación original de "The Gordons" se reformó y comenzó a grabar material, que luego se negaron a publicar. En 1987, junto con el baterista de "The Clean", los tres miembros de "Gordons" crearon la banda "Bailter Space". 

Posiblemente la banda neozelandés más desafiante de su generación, "The Gordons" crearon un sonido que aún resuena. Una banda muy importante en la historia musical de su país. Famosos por ser el grupo brutalmente más ruidoso de Nueva Zelanda en ese momento, las almas sensibles se quejaron de pérdida auditiva mientras que los skinheads entusiastas metían sus cráneos en las cajas de los altavoces para un ataque de audio total. John Halvorsen y Alister Parker alternaron entre guitarra y bajo, dependiendo de quién escribió la canción, y usaron la sonoridad como efecto, saturando sus amplificadores y dejando que los sonidos chocaran entre sí.

The Gordons han sido citados por la banda neoyorquina "SonicYouth" como una importante influencia temprana de su sonido, e inspiraron y aún influyen en muchos grupos en este país.

Una banda relativamente poca conocida que aparentemente tiene más fama entre los músicos, con el público general aún ignorante de su existencia, especialmente fuera de Nueva Zelanda. Es un buen momento para darlos a conocer y poner de nuevo en la primera línea su extraordinario primer álbum "The Gordons"...pedazo de disco.

 

ALBUM: The Gordons (1º álbum)

 
Primer álbum publicado en 1981. El sello "Flying Nun Europe" reedito este disco en 1988 (incluye el EP "Future Shock" de 1981).

Cargado de ingeniosos trucos de grabación, minimalismo de estilo kraut-rock y timbres de influencia psicodélica, el disco abre con "Spik and Span" que comienza con un rock lento antes de dar un giro brusco a la alta velocidad. Las cosas se derrumban espectacularmente desde allí: punk-rock de vanguardia y ritmos progresivo-rockeros.

Escuchando este disco te vendrá a la mente bandas como The Fall, Killing Joke, Joy Division, Sonic Youth...y te parecerá impresionante el oído del grupo para la melancolía estructurada y la explosión de su sonido; la estructura recortada y repetitiva (guitarra desmoronada y voz apagada). La mayoría de las canciones llegan aproximadamente a los cinco minutos o más, tiempo para que el trío explore motivos sónicos hasta el punto en que logran un toque de trance motorizado de bajo grado, sonido nuevamente un presagio del futuro de Krautrock más abiertamente obsesionado con lo que sería la reencarnación de "The Gordons" más adelante, la banda "Bailter Space". Incluso en su momento más desenfrenado, los tres tienen una superposición muy artística: escucha las voces sepulcrales del tema "Right on Time" intercaladas con graves en medio de la carga de retroalimentación. Y otro ejemplo, el corte "Laughing Now", termina el álbum con una nota caótica y lenta a la vez que no se arrastra, recordando a "Alternative TV".

Un disco recomendado. Álbum importante dentro del estilo punk-rock que inspiró a muchas otras bandas en su carrera. Una obra que desgraciadamente no recibió "el cariño" que se merecía fuera de su país y que es un autentico discazo. Buscarlo por los canales habituales y darlo una escucha, estoy seguro que vas a flipar como lo hago yo cada vez que vuelvo a escucharlo. 

Si te gusta, recomendarlo a otra persona, a ver si así y con el tiempo damos al disco la exposición y el mérito que faltó con su publicación y la que debe tener.

Video del tema "Spik & Span" (escucha el final):

Tracklist del album "The Gordons" (1st album)

Cara A
1.Spik And Span
2.Right On Time
3.Coalminers Song
Cara B
1.Sometimes
2.I Just Can't Stop
3.Growing Up
4.Laughing Now

THE D4 | Out of My Head

Nueva Zelanda es un país con menos de cinco millones de habitantes y esta a las antípodas de España, prácticamente lejos de todo. Para ser tan "pequeña" tiene una larga y rica historia y tradición músical. Han exportado una larga lista de grandes artistas y bandas: The Clean, Split Enz (Crowded House), The Datsuns, DD Smash, The Naked and Famous, Surf City, The Bats, DIE!DIE!DIE!...etc, para poner unos ejemplos.

THE D4

Banda de Rock neozelandés (ciudad de Auckland). El grupo fue formado por Dion Palmer (voz y guitarra) y Jimmy Christmas, quienes reunieron una colección de canciones y construyeron una formación de cuatro, con los miembros fundadores "English Jake" y "Rich Mixture" a finales de 1998.

Duraron solo 8 años publicado varios Eps y dos álbumes, llegando a hacer giras por Europa y Reino Unidos siendo teloneros de THE HIVES. Habían creado mucha expectación (hype) con los medios especializados y se esperaba mucho de ellos. Sus directos eran impactantes.

Discografía:
2001 6twenty
2005 Out Of My Head

En 2006 la banda anuncia que se separan. Estaban ya muy cansados de girar sin parar apoyando el disco "Out of My Head" y cuando llegó en pasar en un tercer álbum vieron que ya no tenían la motivación. Los miembros se incorporaron a otras bandas y proyectos locales, mientras Dion Palmer se muda a Nueva York y forma una nueva banda llamada "The True Lovers" y forma parte de "A Place to Bury Strangers" como bajista.

Hay uno de sus álbumes que me gusta mucho, el segundo y ultimo de estudio, "Out of My Head" de 2005.

ÁLBUM: Out Of My Head

Segundo álbum publicado el 25 de febrero en 2005. El disco alcanzó su punto máximo en el #17 en las listas de Nueva Zelanda y fue nominado para el álbum del año categoría Rock en los "NZ Music Awards", donde perdió ante "Love Is The New Hate" de Shihad. Los singles publicados de "Out of My Head" fueron "Sake Bomb" y "What I Want" y sirvieron de motor para un entretenido disco de Hard-Garage-Rock. No obstante pienso que el disco (y banda) no consiguió más notoriedad y recorrido porque apareció en un momento donde de brillo había comenzado a apagarse para las bandas de guitarra que estaban en "vogue" años antes.

Siendo así no quita en absoluto que sea - bajo mi humilde opinión - un muy buen disco de Rock. Las críticas fueron mixtas con las más negativas quizás desilusionado que no pudieron trasladar toda la fuerza de sus directos sobre vinilo. No entro aqui, solo se que efectivamente, The D4 en directo eran otra cosa y lo hacían de p+ta madre. Los cortes "Sake Bomb", "What I Want", "Peepshow" y "Feel It Like It" son mis destacados, poderosos y valores seguros para consolidar cualquier álbum de Rock duro. Es más, el disco en su conjunto es muy coherente y muy solido, quizás siendo el tema "Out of My Head" el más flojo.

En resumen, no es un clasico del Rock. Sin embargo, esta a la altura de cualquier álbum de Rock N Roll potente. Si este disco tuviera el nombre de una banda más popular, seguro que hubiese tenido más bombo, más exposición y elogios de todo el mundo.

Un disco recomendado. Un muy buen álbum de Rock N Roll que sigue la tradición de Hard-Garage-Rock y que va gustar a los seguidores de dicho estilo. Si no conoces a The D4 este puede ser el disco para introducirlos y, además llevarte la sorpresa. Al final, tu decides, pero antes dar este álbum una escucha. Como he comentado a mi me gusta y pienso que merece más reconocimiento y espacio para hacerlo conocer, solo hay que escuchar el corte "Peepshow" que adjunto como video.

Video del tema "Peepshow":



Tracklist:
1 Sake Bomb (English Version)
2 Out Of My Head
3 Feel It Like It
4 What I Want
5 Trust Nobody
6 Stops Me Cold
7 Omerta
8 Out Of Control
9 Too Stupid
10 Do No Right
11 Peepshow
12 Savage

THE CLEAN | Vehicle

THE CLEAN

Banda neozelandesa de "Rock Alternativo" que se formó en Dunedin en 1978. Uno de los grupos más influyentes de Nueva Zelanda y motor del sello discográfico "Flying Nun".

Dirigidos a través de una formación rotativa de los hermanos Hamish y David Kilgour, el trío se estabilizó por su conocida y actual conjunto con el bajista Robert Scott. El sonido de "THE CLEAN" se puede describir como una mezcla de Punk primitivo, Pop minimalista, Folk Rock y de instrumentales psicodélicos. No obstante, crearon un sonido distintivo ruidoso pero melódico, distinguido por la guitarra distorsionada y chirriante de David Kilgour.

Desde 1978 llevan dominando la escena Rock local y consiguiendo seguidores en Australia y en el Reino Unido. En 2003 despiertan un interés en los Estados Unidos gracias a la compilación "Anthology". Desde entonces "The Clean" visitaron los Estados Unidos más veces con giras en 2012 y 2014.

En septiembre de 2017, The Clean fue incluido en el "Salón de la Fama de la Música" de Nueva Zelanda.

Discografía de álbumes de estudio (faltan EPs, los directos y compilaciones)

1990 Vehicle
1994 Modern Rock
1996 Unknown Country
2001 Getaway
2009 Mister Pop

Para mi su mejor álbum es "Vehicle" de 1990, aunque tambien recomiendo "Modern Rock" de 1994.

ALBUM: Vehicle

Primer álbum de estudio publicado el 18 de julio de 1990. Anteriormente a este disco la mayoria de su musica estaba disponible en singles y EPs. En 1988 la banda se reunió (despues de "separarse") para hacer una serie de directos. Para este primer "long-play" la gran parte del material fue escrito para la gira de reunión de la banda. El fundador del sello discográfico "Rough Trade", Geoff Travis, ofreció grabar "The Clean" después de verlos tocar en Londres, después de lo cual "Vehicle" fue producido durante una sesión de tres días.

Con muchos de las canciones ya anteriormente disponibles y expuestos en sus directos, este disco los recopila de forma más pulido en producción y sonido manteniendo una combinación de actitud Punk y una sensibilidad Pop-clásica. El álbum dura aproximadamente media hora; está lleno de canciones cortas, melodía-encima-de-melodía con solo un par de canciones que rompen los tres minutos y un buen número ni siquiera supera las dos. Cada canción realmente es tan larga como debe ser y el disco en su conjunto es una densa concentración de joyas Post-Punk y de "Jangle Pop". Gran trabajo.

Un disco recomendado, y un álbum muy bueno de arriba a abajo. Escucharlo solo una vez, y te resultará obvio por qué "The Clean" es considerada una de las bandas de Nueva Zelanda más importantes de todos los tiempos e internacionalmente dentro del circuito indie. Buscarlo!

Video de la canción "Diamond Shine":



Tracklist del disco "Vehicle":
1. "Draw(in)g to a (W)hole" 2:03
2. "I Wait Around" 2:42
3. "Bye Bye" 2:15
4. "The Blue" 1:45
5. "Dunes" 3:01
6. "Some One" 1:51
7. "Home" 2:01
8. "Diamond Shine" 3:13
9. "Getting to You" 1:46
10. "Big Soft Punch" 2:32
11. "Big Cat" 1:41
12. "I Can See" 2:33
13. "Gem" 1:07

FAZERDAZE

Te dejo para el fin de semana con esta gente, FAZERDAZE. Simpáticos y hacen muy bonita música, la production y el mix es exceptional! Tomamos nota!

ULTIMATE PAINTING | Pop-Garage

Jack Cooper (Mazes) y James Hoare (Veronica Falls) se juntan para el conjunto ULTIMATE PAINTING y presentan su trabajo "Green Lanes". Nada mal este proyecto, interesante con temas de tres minutos en la linea de pop-garage al estilo de grandes bandas como "Bats" y "The Chills" (ambos bandas de Nueva Zelanda).

Investiga, te puede gustar!

David Kilgour & the Heavy Eights | Disco 2014

Te propongo un disco para escuchar este fin de semana. David Kilgour & the Heavy Eights y su disco "End Times Undone", un gran disco - uno de los de mi lista 2014 - y artista de Nueva Zelanda.

NEIL FINN | "Dont Dream Its Over" ( Versión Acústica )

NEIL FINN | "Dont Dream Its Over" 

THE BATS | Siguen Dando

The “Grateful Dead” tienen competidores, si señores, hay una banda igual de veteranos y activos que ellos…espera, imposible, pero están cerca. Desde Nueva Zelanda tenemos THE BATS  y un nuevo disco titulado “Free All The Monsters”.

Llevan ya 30 años dándonos música de calidad,  y aunque en el video parecen un grupo de padres jugando a “Rock Star” de Playstation, este es su octavo álbum. Osea que tranqui colega que en Nueva Zelanda las cosas van a otro ritmo.

Menos mal, porque los tíos no fallan y siempre te dan un buen disco. Como el vino, cuanto más tiempo mejor. Disco que animo en buscar y escuchar, son leyendas en su zona del mundo y muchos fans por todo el mundo reciben las noticias de un nuevo trabajo con los brazos abiertos.

Nuevo Proyecto de Neil Finn

¿Que habrá pasado con Niel Finn? Ya sabes, el neozelendes de Split Enz, o mejor dicho, el cantante y compositor de "Crowded House". ¿Te recuerdas? Pues surfeando la web me cruzo con un articulo sobre una nueva banda liderado por el Sr. Finn llamada "PAJAMA CLUB". Claro mi curiosidad me hace ir a "YouTube" y me encuentro con lo de abajo:

Personalmente no estoy acostumbrado a este estilo de este artista. Si que te digo que es diferente y ole a sus hue*os. Me parecia que el acontecimiento merecia un post, si solo por el respeto a la trayectoria de Neil Finn, su increible talento como compositor y artista de música y por la noticia.

CUT OFF YOUR HANDS | Son pero no son...

No son de Manchester, Liverpool, Leeds y tampoco de Londres. Lo se, suenan a ingleses, pero son de Auckland, cuidad de Nueva Zelanda. Estos chicos bajo el nombre de CUT OFF YOUR HANDS me han llamado la atención con su nuevo disco "Hollow" que suena muy años 80, y si, precisamente "British". Llevan ya un tiempo juntos y este long play no es su primero pero los puede dar ese empujón para entrar en las mentes de más gente y ganarse unos fans fuera de su circuito habitual. No esta mal el trabajo y molan estos tíos. 

THE NAKED & THE FAMOUS | Tomad Nota!

Hace unos seis semanas hice un post sobre ellos. Se llaman THE NAKED and THE FAMOUS y son de Nueva Zelanda. He visto su nuevo video del tema "All of This" del disco debut "Passive Me, Aggressive You". Aparte de decirte que te hagas con el álbum es tambien para que tomes nota de estos chicos.

Ellos con un grupo americano llamados "Cage The Elephant" me parecen lo más fresco, interesante y novedoso de lo que llevamos de 2011.

SURF CITY | Sonidos "Space" de Nueva Zelanda

Vinieron a mi atención el año pasado vía un EP y por radio online, se llaman SURF CITY y son un cuarteto de Auckland Nueva Zelanda. Ahora tienen circulando por Europa su debut álbum “Kudos” (2010) y me a sorprendido gratamente verlos hoy en la revista “online” Pitchfork.

El disco es ecléctico y algo “space”, para no decir “psicodélico", que parece una mezcla de los sonidos de “The Clean” (otra legendaria banda de Nueva Zelanda) y algo de "Stereolab/Teenage Fanclub" o como bien ponen en “Pitchfork” con pinceladas de “Spacemen 3”. Total, buena música estilo “surf “con guitarra distorsionadas, algo de “fuzz” y suficientes elementos “pop” para hacerlos (y el disco) accesible sin transformarse la cara como si hubieses chupado un limón.

Conclusión. Un disco que mola, recomendado y que lo tengo esta semana en alta rotación en el PC y iPod.

THE RUBY SUNS: Más Magia Desde Nueva Zelanda ( o Parte)

Nueva Zelanda es un país en las antípodas con una tradición musical de grandes grupos y de una creatividad mundialmente famoso. Yo pienso que su localización ltan lejos de los “centros” de moda y de la influencia del mercado musical del mercado les libera de tanta mierda inventada que permite a sus músicos expresar su arte sin tantos prejuicios de antemano.

Pasa con THE RUBY SUNS, aunque no tan románticamente como explicado arriba porque su líder Ryan McPhun se mudo desde California (EE.UU.) y seguro que se llevo la cabeza llena del “rollo East-Coast”. Dicho esto los años pasan, conoce músicos locales y siendo artista seguro que Ryan se hizo con el “rollo New Zealand” como una esponja, o eso es lo que me parece a mí escuchando su último trabajo, un mezcla de estilos y influencias que solo se explica viniendo de alguien que a descartado “equipaje” del pasado.

En fin, pongo aquí un video de un corte del ultimo álbum titulado “Fight Spoftly”, un trabajo que es agradable, divertido y lleno de coraje.

DIE!DIE!DIE! | "Neo - Punk" desde Nueva Zelanda

Nueva Zelanda tiene mucho más que solo nieve y ovejas, tiene una buena y larga tradición de bandas de rock ( The Clean, The Chills, The Bats, Split Enz, Tigre Tones, OMC...etc.) y muchos con sabor a punk. DIE!DIE!DIE! son tres tíos de la ciudad de Dunedin y seguro que pasan de todos los tópicos sobre su país. Desde 2003 llevan juntos y licenciándose vía el método de “On the Road” con múltiples giras por su país, Australia, UK y los EE.UU. ganando a pulso sus fans leales y haciéndose conocer poco a poco. Desde aquí también nos apuntamos a la causa y les damos un espacio en “NCTLQE” para hacer saber a los lectores que existen.

Tienen dos discos "rulando" (circulando) por las tiendas y la Web, el ultimo siendo “Promises, Promises” (2007), investiga y explora. Te dejo con un video del tema “Sideways Here We Come”: