ROXY MUSIC (Banda) - Roxy Music - Album

El álbum debut homónimo de la banda británica Roxy Music, publicado en 1972, es un hito en la historia de la música rock, ya que combina elementos del glam rock, el art rock y la experimentación de vanguardia para crear un sonido innovador e influyente.

De sus ocho discos de estudio, tengo debilidad por su LP de 1974 "Country Life". Sin embargo, también reconozco el impacto y la influencia que su LP debut homónimo tuvo en la música rock. La presencia de Brian Eno es capital.

Por eso quiero recomendar a los lectores de este blog de música el mencionado disco debut.

 

Album: Roxy Music

 
El primer LP de estudio de la banda de rock inglesa Roxy Music, publicado el 16 de junio de 1972, combina elementos de glam y rock progresivo, y traspasa los límites del género. La primera parte del disco consta de canciones bastante convencionales, mientras que la segunda mitad es experimental. Con la voz exagerada de Bryan Ferry y el sintetizador melancólico de Brian Eno, "Roxy Music" es una obra algo excéntrica y causó un gran impacto en su momento.

La portada del álbum, con la modelo Kari-Ann Muller, fue diseñada para parecerse a una sesión fotográfica de moda, enfatizando la conexión de la banda con el mundo de la moda y su enfoque en la sofisticación visual. Esta imagen glamurosa fue un marcado contraste con las portadas de álbumes de rock típicas de la época y sentó un precedente para los futuros lanzamientos de la banda.

"Roxy Music" adopta un estilo seductor y vibra con texturas sintéticas innovadoras impulsadas por la imaginación, al tiempo que adopta el glamour kitsch y el pop vanguardista. Los "tratamientos" sintetizados de Brian Eno explotan los instrumentos electrónicos, en lugar de intentar encajarlos en patrones acústicos convencionales. De manera similar, Bryan Ferry descubre que su canto es más efectivo cuando tuerce las melodías convencionales; la guitarra de Phil Manzanera es concisa e impredecible, mientras que el saxofón de Andy Mackay subvierte el rock & roll. Pero lo que hace de "Roxy Music" un debut tan asombroso es cómo tendencias vanguardistas primitivas en ese momento se fusionan en canciones completas. Ese es el truco que elevó a Roxy Music de un proyecto de escuela de arte a la banda de rock más aventurera de principios de los 70.

Quizás este LP estaba fuera de tiempo y fuera de lugar, una mezcla inigualable de rock and roll con préstamos tremendamente aventureros de todo el mapa musical. No es glam ni rock progresivo, aunque elementos de ambos conforman el disco. Tiene una sensación única y, aunque su espíritu aventurero fue muy influyente, su sonido real no lo fue. Eso es bueno, ha conservado el espíritu único del disco.

Además, partes de su sonido pueden escucharse en artistas asociados posteriormente con Eno, como David Bowie, pero el sello de Ferry está muy presente. Sus canciones son la fuerza, profundamente melódicas y finamente elaboradas líricamente.

A continuación hay, bajo mi opinión, las canciones claves:

• "Re-Make/Re-Model": la canción de apertura marca el tono del álbum con su enérgica mezcla de rock y sonidos experimentales. La voz de Bryan Ferry se entrega con una mezcla de insolencia y sofisticación, mientras que los descansos instrumentales presentan guiños a varios íconos musicales, incluidos Duane Eddy y The Beatles.
  
  
• "Ladytron": combina glam rock con elementos futuristas, presentando los efectos de sintetizador de Eno y el oboe de Andy Mackay, creando un sonido que es a la vez glamoroso y vanguardista.

• "If There Is Something": pieza extendida que muestra la capacidad de la banda para mezclar diferentes géneros, pasando de una apertura con tintes country a una sección de rock más intensa.
  
  
• "The Bob (Medley)": una pieza compleja que incorpora ruidos de sintetizador para representar el caos de los Blitz, lo que refleja la capacidad de la banda para fusionar temas históricos con paisajes sonoros modernos.
  
  
• "Sea Breezes": una pista más lenta e introspectiva que presenta las letras melancólicas de Ferry y un arreglo musical inquietante.

En resumen, el sonido y el estilo innovadores del álbum tuvieron una influencia duradera en el movimiento glam rock y más allá. Inspiró a los artistas posteriores en la escena del glam rock a superar los límites y explorar nuevas direcciones artísticas. El uso pionero de elementos electrónicos por parte de la banda y su enfoque sofisticado de la música y la presentación allanaron el camino para el desarrollo de la nueva ola y la música electrónica a fines de la década de 1970 y la de 1980. Por lo tanto, el álbum "Roxy Music" fue fundamental para definir el movimiento glam rock al combinar sofisticación musical, estilo visual e innovación cultural.

Su influencia se extendió más allá del glam rock, impactando varios géneros musicales e inspirando a futuros artistas a adoptar un enfoque más integrado y artístico de la música rock. Por ejemplo, David Bowie, quien lanzó "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" el mismo año que el debut de Roxy Music, se inspiró notablemente en el sonido sofisticado y la presentación teatral de la banda. Bandas como "Mott the Hoople", "Sweet" y "Slade" también se inspiraron en el enfoque innovador de Roxy Music, incorporando arreglos musicales más complejos y personajes escénicos elaborados en sus propios números.

Disco recomendado

 
Este álbum debut de Roxy Music destaca la creatividad de la banda y su voluntad de superar los límites de la música rock. Con su mezcla de glam rock, sonidos experimentales y producción sofisticada, el álbum sigue siendo una importante obra de arte que continúa inspirando y desafiando a los oyentes.

Video del tema "Ladytron":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1."Re-Make/Re-Model" 5:10
2."Ladytron" 4:21
3."If There Is Something" 6:33
4. "2HB" 4:34 

Cara B:

1."The Bob (Medley)" 5:48
2."Chance Meeting" 3:00
3."Would You Believe?" 3:47
4."Sea Breezes" 7:00
5. "Bitters End" 2:02 

Roxy Music (Músicos):

• Bryan Ferry – voz, piano, piano Hohner, mellotron
• Andy Mackay – oboe, saxofón, coros
• Phil Manzanera – guitarra eléctrica
• Paul Thompson – batería
• Brian Eno – sintetizador VCS3, efectos de cinta, coros
• Graham Simpson – bajo

Producción:

Roxy Music – arreglos
Peter Sinfield – producción

BRIAN ENO - Here Come the Warm Jets - Album

Brian Eno deja saber al mundo que era mucho más que un simple teclista de la banda "Roxy Music" en su disco debut en solitario "Here Come the Warm Jets". Como figura pionera en el art rock y la música experimental, las innovadoras técnicas de producción y la enigmática composición de Eno cautivaron al público de entonces y continúan inspirando a generaciones de melómanos en la actualidad.

Dedico un post en este blog de música al disco mencionado, destacando sus diversos estilos musicales, letras surrealistas y su influencia en el panorama del rock y la música pop moderno. Con un sonido que va desde el ambient hasta el proto-punk y la vanguardia, "Here Come the Warm Jets" adquiere una vertiginosa gama de estilos. Brian Eno crearía más tarde mejores álbumes de art rock, pero este es un gran comienzo.

 

ALBUM: Here Come the Warm Jets

 
El debut en solitario de Brian Eno (acreditado monónimo como "Eno"), fue publicado el 8 de febrero de 1974. Fue grabado y producido por Brian Eno tras su salida de "Roxy Music" y combina glam y pop con vanguardia. Este disco está lleno de amigos e invitados, incluidos varios ex compañeros de banda de Roxy Music junto con miembros de "Hawkwind", "Matching Mole", "Pink Fairies", "Sharks", "Sweetfeed" y "King Crimson".

Aquí hay una breve anécdota: se pensaba que el título del álbum era un término de jerga para referirse a orinar ("golden shower"); sin embargo, por "romántico" que parezca, en una entrevista de 1996 con la revista Mojo, Eno dijo que provenía de una descripción sobre una guitarra;  una"guitarra jet cálida'... porque la guitarra sonaba como un motor de reactor afinado". ¿Como lo ves?

Las canciones de "Here Come the Warm Jets" contienen muchos estilos musicales. La sensación general del álbum se puede resumir como "glam art-pop", que muestra el crujiente rock de guitarra teatral del glam rock y la textura sonora y las influencias de vanguardia del art pop.

Este disco también es enérgico y muy experimental en el que Eno actúa principalmente como un "alquimista del sonido", prestando voz principal para dejar gran parte del trabajo instrumental a varios invitados: incluidos los ex músicos de Roxy Phil Manzanera y Andy Mackay, además de Robert Fripp y otros. Eno logra combinar múltiples influencias musicales de su "catálogo personal de experiencias" que surte de The Velvet Underground, The Who, algunas ideas embrionarias que luego usaría con David Bowie y elementos de su antigua banda Roxy Music para sonar completamente diferente a ellos y esculpir un surrealistas mundo sonoro futurista de canciones eclécticas y coloridamente innovadoras.

Las composiciones de Brian Eno son extravagantes, triviales y sorprendentemente pegadizas, sus letras son a veces extrañas, excéntricas y de libre asociación, con un humor oscuro. Escucha por ejemplo los cortes "Baby's on Fire" y "Dead Finks Don't Talk". Sin embargo, el interés del álbum reside en gran medida en el procesamiento de sonido tremendamente impredecible de Eno; extrae ruidos y texturas de otro mundo de las guitarras y teclados, super poniéndolos en arreglos complejos o haciéndolos rebotar entre sí en una extraña cacofonía. Este LP anuncia al resto del mundo en qué iba a evolucionar Brian Eno con el paso del tiempo, como lo demuestra la canción con paisajes sonoros ambient "On Some Faraway Beach", un transgresor, experimentador y genio musical.

"Here Come the Warm Jets" ha dejado un legado y ha tenido una influencia en las generaciones posteriores de músicos y artistas. Su espíritu aventurero y su experimentación traspasadora allanaron el camino para el desarrollo de géneros como el post-punk, el new wave y la música electrónica. Las innovadoras técnicas de producción de Brian Eno continúan hoy inspirando a productores e ingenieros, haciendo de este disco una especie de referencia, y ahora un clásico.

 

Disco recomendado

 
"Here Come the Warm Jets" es un trabajo innovador que muestra la creatividad ilimitada y el enfoque visionario de Brian Eno en la creación musical. Muy vanguardista pero accesible, todavía suena emocionante, progresista y densamente detallado, revelando más complejidades con cada escucha. Por lo tanto, para mi un álbum extrañamente fascinante que te hace entender por qué David Bowie quería colaborar con Eno, ya que el sonido de este disco es increíblemente único. Cada tema es una verdadera sorpresa. El excelente trabajo de guitarra de Robert Fripp, Chris Spedding y Phil Manzanera son también un plus y un aliciente más para meterse de lleno en este disco.

Puede ser difícil de digerir en las primeras escuchas, especialmente para el lector más joven, pero tenga paciencia ya que suceden múltiples cosas fascinantes en el fondo que harán de esta una experiencia auditiva innovadora que llamará la atención.

Video del tema "Baby's On Fire":

Tracklist (formato LP original): 

Cara A:

1.         "Needles in the Camel's Eye"            3:11
2.         "The Paw Paw Negro Blowtorch"     3:04
3.         "Baby's on Fire"                                5:19
4.         "Cindy Tells Me"                               3:25
5.         "Driving Me Backwards"                  5:12 

Cara B:

1.         "On Some Faraway Beach"              4:36
2.         "Blank Frank"                                   3:37
3.         "Dead Finks Don't Talk"                   4:19
4.         "Some of Them Are Old"                 5:11
5.         "Here Come the Warm Jets"             4:04

Ficha (músicos):

• Brian Eno – voz, teclados, sintetizador, guitarra serpiente, laringe eléctrica, instrumentación, producción, mezcla.
• Chris "Ace" Spedding - guitarra en las pistas 1 y 2
• Phil Manzanera – guitarra en los temas 1, 2 y 4
• Simon King – percusión en las pistas 1, 3, 5 a 7 y 10
• Bill MacCormick – bajo en las pistas 1 y 7
• Marty Simon – percusión en las pistas 2, 3 y 4
• Busta Jones – bajo en 2, 4, 6 y 8
• Robert Fripp - guitarra en 3, 5 y 7
• Paul Rudolph – guitarra en las pistas 3 y 10, bajo en las pistas 3, 5 y 10
• John Wetton – bajo en las pistas 3 y 5
• Nick Judd – teclados en las pistas 4 y 8
• Andy Mackay – teclados en la pista 6, saxofones y teclados en la pista 9
• Sweetfeed – coros en las pistas 6 y 7
• Nick Kool & the Koolaids - teclados en la pista 7. Este fue un seudónimo inventado por Eno para describir su multipista.
• Paul Thompson – percusión en la pista 8
• Lloyd Watson – guitarra slide en la pista 9
• Chris Thomas – bajo extra en la pista 2, mezcla

BRIAN ENO - Ambient 1: Music For Airports - Album

Dedico espacio (blog post) a un género musical menos popular pero no menos importante. La música "ambient" es un género de música que se enfoca en crear texturas y paisajes sonoros atmosféricos en lugar de estructuras, melodías o ritmos de canciones tradicionales. Se caracteriza por su énfasis en el estado de ánimo, el tono y la experiencia auditiva en general, a menudo con el objetivo de evocar una sensación de calma, relajación o contemplación. La música "ambient" generalmente presenta arreglos minimalistas, tempos lentos y el uso de instrumentos electrónicos, como sintetizadores y samplers, para crear paisajes sonoros inmersivos y en evolución. 

El género fue "inventado" por Brian Eno a finales de la década de 1970 con su álbum "Ambient 1: Music for Airports". Exploramos juntos al artista y músico Brian Eno con un resumen extenso del disco "Ambient 1: Music for Airports" explicando su estructura, canciones, impacto y legado, con el fin de recomendar y animar su búsqueda al lector que no esté familiarizado con este trabajo.

Pero antes de analizar "Ambient 1: Music for Airports", conozcamos brevemente a Brian Eno.

¿Quién es Brian Eno?

Brian Peter George Eno, también conocido como Brian Eno, es un músico, compositor, productor y artista visual británico (nacido Melton, Suffolk), mejor conocido por sus contribuciones a la música ambient y su trabajo en rock, pop y electrónica. Brian Eno ha introducido conceptos y enfoques no convencionales a la música contemporánea. Es una de las figuras más influyentes e innovadoras de la música popular. En 2019, Eno fue incluido en el "Salón de la Fama del Rock and Roll" como miembro de Roxy Music.

Se unió al grupo de glam rock "Roxy Music" como teclista en 1971 antes de abandonar en 1973. Luego, Eno lanzó una serie de álbumes en solitario y comenzó a explorar una dirección minimalista.

Además de su trabajo en solitario, Brian Eno colaboró frecuentemente con otros músicos en la década de 1970, incluidos Robert Fripp, Cluster, David Bowie y David Byrne. También se estableció como un codiciado productor, trabajando en álbumes de John Cale, Jon Hassell, Talking Heads, Ultravox y Devo. En las décadas siguientes, Eno continuó grabando álbumes en solitario y produciendo para otros artistas, principalmente U2 y Coldplay, junto con el trabajo de artistas como Daniel Lanois, Laurie Anderson, Grace Jones, Slowdive, Karl Hyde, James, Kevin Shields y Damon Albarn.

Brian Eno inventa la música "ambient":

 
Brian Eno lanzó una serie de álbumes electrónicos "ambient" eclécticos. Él acuñó el término "música ambient", diseñado para modificar la percepción del oyente del entorno circundante. A Brian Eno se le atribuye la creación del género de música ambient.

El primer trabajo de música ambient de Eno fue "Discreet Music" (1975), es considerado un álbum emblemático del género. A esto le siguió su "Ambient series: "Music for Airports (Ambient 1)", "The Plateaux of Mirror (Ambient 2)" con Harold Budd en el teclado, "Day of Radiance (Ambient 3)" con el compositor estadounidense Laraaji , y "On Land (Ambient 4)".

La discografía de Brian Eno es muy extensa; en "Roxy Music", trabajos en solitario y colaboraciones, además de muchas producciones y mezclas. Te animo a buscar en la web tu mismo si estás interesado en los títulos.

Brian Eno: Influencia y legado:

Brian Eno es a menudo mencionado como uno de los artistas más influyentes de la música popular. Sus contribuciones a la música abarcan varios géneros, incluidos el rock, el ambient y la música electrónica.

Algunos aspectos clave de su influencia y leyenda en la música son:

• Música pionera - "ambient": se le atribuye a Brian Eno la creación del género de música "ambient", que se enfoca en crear texturas y paisajes sonoros atmosféricos en lugar de estructuras de canciones tradicionales. Su álbum de 1978 "Ambient 1: Music for Airports" se considera una obra fundamental en el género.

• Innovar en el estudio: Brin Eno es conocido por sus técnicas de producción innovadoras y el uso creativo de la tecnología en el estudio de grabación. Ha trabajado con numerosos artistas, ayudándolos a traspasar los límites de su sonido. Algunas colaboraciones notables incluyen la "Berlin Trilogy" de David Bowie (Low, Heroes y Lodger), "Remain in Light" de Talking Heads y The Unforgettable Fire", "The Joshua Tree" y "Achtung Baby" de U2.
  
  
  

• Estrategias oblicuas: Eno co-creó un juego de cartas llamado "Estrategias oblicuas" con el artista Peter Schmidt. Estas tarjetas ofrecen indicaciones y sugerencias creativas para ayudar a los artistas a superar los bloqueos creativos y pensar de manera diferente sobre su trabajo. Han sido utilizados por muchos músicos y artistas desde su creación en la década de 1970.

• Música generativa: Eno ha sido pionera en el campo de la música generativa, que implica la creación de sistemas que producen composiciones musicales en constante cambio. Su álbum de 1996 "Generative Music 1" fue uno de los primeros lanzamientos comerciales en utilizar este enfoque y ha seguido explorando el concepto en su trabajo.
  
  
• Arte visual e instalaciones: además de sus contribuciones musicales, Eno también ha estado involucrado en la creación de arte visual e instalaciones, a menudo incorporando elementos de luz y sonido. Su trabajo en esta área ha consolidado aún más su condición de artista multifacético e influyente.

En resumen, la influencia y la leyenda de Brian Eno en la música se pueden atribuir a su enfoque innovador de la composición, la producción y el proceso creativo, así como a su voluntad de explorar nuevas ideas y tecnologías. Su trabajo ha tenido un impacto duradero en una amplia gama de artistas y géneros, convirtiéndose en un verdadero ícono en el mundo de la música.

 

ALBUM: Ambient 1: Music for Airports

 

El sexto álbum de estudio de Brian Eno, publicado en 1978. Es el primero de los álbumes de Eno lanzados bajo la etiqueta de "música ambient", un género musical destinado a "inducir a la calma y un espacio para pensar". Si bien no es la primera entrada de Eno en el estilo, se le atribuye haber acuñado el término "Ambient". El álbum fue el primero de cuatro álbumes lanzados en la serie "Ambient" de Eno, que concluyó con Ambient 4: On Land de 1981. A lo largo de los años, el álbum "Ambient 1: Music for Airports" ha vendido más de 200.000 copias, lo que lo convierte en uno de los álbumes en solitario más vendidos de Eno.

El álbum "Ambient 1: Music for Airports" consta de cuatro composiciones creadas superponiendo bucles de cinta de diferentes longitudes, y fue diseñado para reproducirse continuamente en bucle como una instalación de sonido, con la intención de calmar la atmósfera tensa y ansiosa de una terminal de aeropuerto. Eno definió su enfoque en oposición al Muzak "enlatado" y las prácticas de escucha fácil.

El álbum "Ambient 1: Music for Airports" es universalmente considerado como el "mejor disco ambient de todos los tiempos".

Track por Track review:

 
El álbum consta de cuatro piezas (canciones) sutiles y de evolución lenta, cada una diseñada para crear una atmósfera relajante y envolvente. La intención de Eno era proporcionar un fondo sónico relajante para el entorno a menudo estresante de los aeropuertos.

• "1/1": el corte de apertura presenta una suave melodía de piano repetitiva acompañada de suaves tonos de sintetizador. Las notas del piano se tocan a intervalos irregulares, creando una sensación de espacio y atemporalidad. La pieza es minimalista, pero evoca una sensación de calma y tranquilidad. El tempo lento y el arreglo escaso permiten que el oyente se sumerja completamente en el paisaje sonoro.

• "2/1": esta composición presenta armonías vocales etéreas y sin palabras que flotan sobre un lecho de acordes de sintetizador cálidos y sostenidos. Las voces, interpretadas por miembros del conjunto vocal británico "The Cockpit", se procesan y reproducen en bucle, creando un efecto hipnótico de otro mundo.

• "1/2": el tercer corte presenta una serie de notas de sintetizador largas y sostenidas que cambian y evolucionan gradualmente con el tiempo. La pieza tiene una calidad más abstracta en comparación con las pistas anteriores, con el foco en los cambios sutiles de tono y textura. Se invita al oyente a perderse en el paisaje sonoro que se desarrolla lentamente.

• "2/2": La composición final vuelve al uso del piano, esta vez acompañado de una melodía de sintetizador delicada y aguda. La pieza tiene un sentimiento más melancólico e introspectivo, proporcionando una conclusión adecuada para el álbum.

 

El legado de "Ambient 1: Music for Airports" de Brian Eno":

 
El legado de "Ambient 1: Music for Airports" es significativo y de gran alcance, ya que ha tenido un profundo impacto en la industria de la música y el desarrollo del género "ambient". El enfoque innovador del álbum para la composición, el diseño de sonido y su propósito previsto ha influido en innumerables artistas y compositores, así como moldeado la forma en que pensamos y experimentamos la música en varios contextos.

Estos son algunos elementos clave del legado del álbum:

• Nacimiento de la música "ambient": "Ambient 1: Music for Airports" es ampliamente considerado como el primer verdadero álbum de música "ambient". Estableció los principios básicos del género, como el enfoque en la atmósfera, la textura y el minimalismo, así como la idea de la música como un elemento funcional y ambiental. El lanzamiento del álbum allanó el camino para que numerosos artistas explorarán y ampliarán el género "ambient".

• La música como elemento funcional: el concepto de Eno de crear música diseñada específicamente para el entorno del aeropuerto fue innovador (quién lo hubiera imaginado en ese momento). Introdujo la idea de la música como un elemento funcional que podría usarse para mejorar o alterar la atmósfera de un espacio, en lugar de solo servir como una forma de entretenimiento. Desde entonces, este concepto se ha aplicado a varios contextos, como la música para la relajación, la meditación e incluso los espacios comerciales como instrumento comercial de marketing.

• Influencia en la música electrónica: Las técnicas y los paisajes sonoros utilizados en "Ambient 1: Music for Airports" han tenido un impacto duradero en la música electrónica en general. El uso innovador de sintetizadores, bucles y técnicas de procesamiento del álbum inspiró a muchos músicos electrónicos a experimentar con enfoques similares, lo que llevó al desarrollo de subgéneros como downtempo, chillout e IDM (música de baile inteligente).

• Inspiración para las instalaciones sonoras y el arte sonoro: el trabajo de Eno en "Ambient 1: Music for Airports" también ha influido en el campo de las instalaciones sonoras y el arte sonoro. El enfoque del álbum en la creación de entornos sonoros inmersivos ha inspirado a los artistas a explorar la relación entre el sonido, el espacio y la experiencia del oyente, lo que lleva a una amplia gama de instalaciones y obras de arte innovadoras y que invitan a la reflexión.

• Impacto en la música popular: la influencia del álbum se extiende más allá de los géneros de música ambiental y electrónica. Muchos músicos populares, incluidos David Bowie, U2; Radiohead y Coldplay, han citado el trabajo de Eno en "Ambient 1: Music for Airports" como inspiración para su propia música, lo que demuestra el impacto de gran alcance del álbum en la industria de la música en general.

En general, el legado de "Ambient 1: Music for Airports" de Brian Eno es multifacético y perdurable. El disco no solo estableció el género de la "música ambient", sino que también introdujo nuevas formas de pensar y experimentar la música en varios contextos. Su influencia se puede experimentar en una amplia gama de estilos musicales y ha inspirado a innumerables artistas y compositores.

 

Músicos directamente influenciados por el álbum "Ambient 1: Music for Airports": 

Aquí hay algunos nombres:

•  Aphex Twin
• Sigur Rós
• Moby
• Biosphere
• Radiohead
• The Orb
• Stars of the Lid
• Steve Roach
• Tim Hecker
• Fennesz
• Jon Hopkins
• Eluvium

Disco recomendado

"Ambient 1: Music for Airports" es una obra fundamental en el género de la música ambient y electrónica, que destaca el enfoque innovador de Brian Eno para la composición y el diseño de sonido. Los arreglos minimalistas del álbum y el enfoque en la atmósfera y la textura han influido en innumerables artistas y compositores en los años transcurridos desde su lanzamiento. Además, recomiendo "Ambient 1: Music for Airports" de Brian Eno por su significado histórico, relajación y alivio del estrés, su composición innovadora y por ser un clásico atemporal. Simplemente dicho, es una obra que se debe tener y de escucha obligatoria para todos los amantes de la "música ambient" y electrónica.

Es un disco histórico!

Video del tema "2/1":

Tracklist (formato LP):

Cara A:

1.         "1/1" (Acoustic and electric piano; synthesizer.) Brian Eno, Rhett Davies, Robert Wyatt 16:30
2.         "2/1" (Vocals; synthesizer.)    Eno     8:20

Cara B:

3.         "1/2" (Vocals; acoustic piano.)           Eno     11:30
4.         "2/2" (Synthesiser) 6:00

Personal (Músicos):

• Brian Eno - sintetizador, piano eléctrico, voz
• Christa Fast - voz ("2/1", "1/2")
• Christine Gómez - voz ("2/1", "1/2")
• Inge Zeininger - voz ("2/1", "1/2")
• Robert Wyatt - piano acústico ("1/1", "1/2")

BRIAN ENO & DAVID BYRNE - My Life in the Bush of Ghosts - Album

ALBUM: My Life in the Bush of Ghosts

Aquí hay algunos superlativos: atemporal, innovador, adelantado a su tiempo y pura genialidad. Al menos ese es el consenso de la mayoría y después de muchos años de escuchas personales no veo ningún debate.

Es el álbum de estudio de Brian Eno y David Byrne, publicado en febrero de 1981. Fue el primer álbum de David Byrne sin "Talking Heads". El amplio sampleo extenso en este disco se consideró innovador. Hay algo casi místico al escuchar cantos religiosos y sermones de varias religiones, respaldados por polirritmias impulsadas por David Byrne y los paisajes sonoros ambient de Brian Eno.

Como anécdota, poco después del lanzamiento del álbum, el "Consejo Islámico de Gran Bretaña" objetó el uso de samples del recital coránico en el tema "Qu'ran", considerándolo una blasfemia. Byrne y Eno eliminaron la canción de ediciones posteriores. Además, dos temas del álbum, "Regiment" y "The Carrier", samplea la voz de la cantante libanesa Dunya Younes, de la que se enteró en 2017 y ambas se eliminaron después de las plataformas de stream, para luego encontrar un acuerdo ($$) y ser nuevamente colocados más tarde.

Dicho esto, "My Life in the Bush of Ghosts" introdujo varios géneros a la vez y sus repercusiones aún se sienten hoy. Un disco verdaderamente pionero por sus múltiples estilos: electrónico, ambient y world music; 45 minutos de worldbeat y funk-rock, combinados con el talento de varios percusionistas y bajistas como Bill Laswell, Tim Wright, David van Tieghem y Chris Frantz de Talking Heads. Además, utilizan samples de presentadores de programas de radio, cantantes de montaña libaneses, predicadores, ceremonias de exorcismo, cánticos musulmanes y pop egipcio, etc. Es bastante sorprendente. Es el viaje alrededor del mundo más alucinante que jamás hayas experimentado.

Algunas pistas destacadas: "America is Waiting"; "Mea culpa"; "Help Me Somebody"; "Qu'ran"; "The Carrier" & "Mountain of Needles"

Por último, no te quedes atrapado en los nombres, Eno & Byrne, los otros músicos que colaboran son igual de increíbles.

Un disco recomendado. Un hito en la música pop electrónica (World) moderna. Es una obra tremendamente profética para el desarrollo futuro de la música durante los años 80 y 90. Revolucionario que marcó un antes y un después por el uso tan original, intenso y sabio de sonidos (loops y samples). Esencial.

Video del tema "America Is Waiting":

Tracklist (formato original):

Cara A:

1.         "America Is Waiting" 3:36
2.         "Mea Culpa"   3:35
3.         "Regiment"     3:56
4.         "Help Me Somebody"            4:18
5.         "The Jezebel Spirit"    4:55 

Cara B:

1.         "Qu'ran"          3:46
2.         "Moonlight in Glory" 4:19
3.         "The Carrier"   3:30
4.         "A Secret Life"           2:20
5.         "Come with Us"         2:38
6.         "Mountain of Needles"          2:35

Lista de samples:

• "America Is Waiting" – Ray Taliaferro of KGO Newstalk AM 810; San Francisco, April 1980.
• "Mea Culpa" – inflamed caller and smooth politician replying, both unidentified; radio call-in show, New York, July 1979.
• "Regiment" – Dunya Younes, Lebanese mountain singer; from "Abu Zeluf" on Music in the World of Islam, Volume One: The Human Voice (Tangent TGS 131).
• "Help Me Somebody" – Reverend Paul Morton; broadcast sermon, New Orleans, June 1980.
• "The Jezebel Spirit" – unidentified exorcist; New York, September 1980.
• "Qu'ran" – Algerian Muslims chanting the Qur'an; from "Recitation of Verses of the Qu'ran" on Music in the World of Islam, Volume One: The Human Voice (Tangent TGS 131).
• "Moonlight in Glory" – The Moving Star Hall Singers; Sea Island, Georgia; from Sea Island Folk Festival (Folkways FS 3841), produced by Guy Carawan.
• "The Carrier" – Dunya Younes (same source as track 3)
• "A Secret Life" – Samira Tewfik, Lebanese popular singer; from Les Plus Grands Artistes du Monde Arabe (EMI).
• "Come with Us" – unidentified radio evangelist; San Francisco, April 1980.

JAMES - Laid - Album

JAMES (Banda)

Banda de Rock-Alternativo britanica de Manchester, que se formó en 1982. El grupo ha pasado por muchos cambios en su formación, siendo la original, Tim Booth (voz), Jim Glennie (bajo), Paul Gilbertson (guitarra) y Gavan Whelan (bateria)...despues se incorporan Saul Davies, Mark Hunter, Andy Diagram y Dave Baynton-Power. No obstante el miembro lider es Booth, ya que cuando dejó la banda en 2001, "James" se quedó inactivo, hasta su retorno en 2007 donde grabaron otros seis discos.

Durante la carrera de James su sonido ha seguido evolucionado. Etiquetados al principio como los "nuevos The Smith", se hicieron muy populares ofreciendo un "sonido Manchester", y después caminando la senda del Indie", "Folk-Pop", "Rock Alternativo", "Art Rock" y incluso la "Electrónica".

La discografía de JAMES hasta ahora:

• Stutter 1986
• Strip-mine 1988
• Gold Mother 1990
• Seven 1992
• Laid 1993
• Wah Wah 1994
• Whiplash 1997
• Millionaires 1999
• Pleased to Meet You 2001
• Hey Ma 2008
• The Night Before 2010
• The Morning After 2010
• La Petite Mort 2014
• Girl at the End of the World 2016
• Living in Extraordinary Times 2018 
• All The Colours of You 2021 
  

Gozaron de gran popularidad durante la década de 1990 con cuatro singles de top 10 y nueve top 10 álbumes en el Reino Unido. Los temas más populares de la banda son "Come Home", "Sit Down", "She's a Star" y "Laid" por decir solo algunos. "James" se ha convierto en una importante banda dentro del "Indie-Rock-Alternativo" británico con un gran ejército de fans leales y ahora con estatus de culto.

Mi caso no es igual, me gusta "James" y les he seguido muchos años, pero no soy un fanático. Sin embargo, hay tres álbumes que son muy buenos, "Seven", "Whiplash" y mi favorito "Laid".

ALBUM: Laid

El quinto álbum de estudio publicado el 27 de septiembre de 1993. Fue el primero de varias colaboraciones entre el grupo y el productor Brian Eno; quien produjo todas las canciones del álbum, excepto una. El álbum anterior "Seven" había sido un gran éxito y les ayudo entrar y trabajar extensamente el mercado americano, incluso fueron los teloneros para Neil Young. Con el disco "Laid" lo tomaron como una obra más artística y de experimentación. El énfasis en este trabajo esta en descubrir, elaborar y trabajar "las melodías", cosa que impregnan de lleno al álbum. Hay canciones donde es obvio, y hay otros temas donde se escucha sutilmente dichas "melodías mágicas", se nota que hay un gran labor consciente de buscar "la belleza melódica" en la elaboración y producción. El resulto es un disco fascinante.

Parte de este "enfoque" sin duda tiene que ver con el trabajo de producción de Brian Eno que había hecho algo similar con U2 (Unforgettable Fire y Joshua Tree). Es cierto que un par de canciones están dirigidas a "nivel de himnos de estudios", por ejemplo uno de los singles "Sometimes" casi se ahoga por su propio peso y velocidad, y la canción "Laid", una celebración de amor y lujuria, terminó dando a la banda un inesperado éxito de radio en los Estados Unidos. El resto de material son de paisajes sonoros tranquilos y atmosféricos, de "Folk-Britpop"y bellas melodías.

Las canciones fuertes para mi gusto incluyen "One of the Three","Out to Get You" y "Knuckle Too Far". Pero el mejor golpe a los sentidos viene justo al final: la desgarradora "Lullaby"; un suspiro de arrepentimiento y una triste esperanza guiada por el piano, y "Skindiving", ambos añadiendo al gran broche final.

Un disco recomendado, no hay una mala canción en este álbum. Además, suena tan vibrante hoy como el día de su lanzamiento. Es el pico creativo-artístico de James, "Laid" demuestra música pop inteligente y accesible. Para mi el mejor álbum de "James", sin duda, con melodías que son realmente acojonantes.

Video del tema "Out to Get You":

Tracklist del álbum "Laid":

1."Out to Get You" - 4:26
2."Sometimes" - 5:10
3."Dream Thrum" - 4:47
4."One of the Three" - 4:08
5."Say Something" - 3:26
6."Five-O" - 5:25
7."P.S." - 5:04
8."Everybody Knows" - 3:28
9."Knuckle Too Far" - 4:39
10."Low Low Low" - 2:51
11."Laid" - 2:36
12."Lullaby" - 3:49
13."Skindiving" - 5:41

Músicos:

• Tim Booth - voz
• Larry Gott - guitarra
• Mark Hunter- teclados
• Jim Glennie - bajo
• Saul Davies - violín, guitarra
• David Baynton-Power - batería
• James Mike - batería en "Laid" y percusión en "Low, Low, Low"
• Brian Eno - coros en "Sometimes"

U2 - The Unforgettable Fire - Album

U2 (Banda)

La banda Irlandesa se formó en 1976, siguen hoy juntos y activos siendo unas de las más populares, exitosas y grandes bandas de la música. Los componentes Larry Mullen Jr. (fundador) Bono, The Edge y Adam Clayton son todos amigos desde la infancia de Dublín (Irlanda). Sus principios musicales estaban en el post-punk complementado por el sonido particular y distinto del guitarrista "The Edge", un sonido "sónico" inmediatamente asociado a U2. Con el tiempo se irán incorporando y adoptando nuevos estilos y músicas desde el ambient, soul, blues y la electrónica.

La banda U2 han citado a The Who,The Clash, Television, Ramones, The Beatles, Joy Division, Elvis Presley, Patti Smith Van Morrison y Kraftwerk como influencias. U2 han colaborado o intercambiado música con artistas como Johnny Cash, Green Day, David Bowie, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, B.B. King, Lou Reed y Luciano Pavarotti. La trayectoria y la discografía de U2 contienen elementos y influencia de los citados artistas demostrando el abierto y curioso carácter musical de U2 del cual les ha permitido continuar siendo activos y continuamente adaptándose a los diferentes tendencias musicales. Elementos cruciales para explicar la longevidad de U2.

U2: Discografía de álbumes de estudio:

• Boy (1980)
• October (1981)
• War (1983)
• The Unforgettable Fire (1984)
• The Joshua Tree (1987)
• Rattle and Hum (1988)
• Achtung Baby (1991)
• Zooropa (1993)
• Pop (1997)
• All That You Can't Leave Behind (2000)
• How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)
• No Line on the Horizon (2009)
• Songs of Innocence (2014)
• Songs of Experience (2017)
• Songs of Surrender (2023)

Voy comentar sobre uno de sus álbumes, "The Unforgettable Fire" trabajo que anuncio un cambio de dirección musicalmente y uno de los primeros momentos de inflexiones en la carrera de U2. Además, un bello álbum para escuchar y disfrutar.

Hay cientos y miles de artículos sobre U2 por la Web que son más detallados, completos e investigativos que los que yo pueda escribir en solo un post. Te animo surfear la web si deseas entrar en más detalle, enfocarte en algo en particular o leer otras opiniones.

Álbum: The Unforgettable Fire

El álbum "THE UNFORGETTABLE FIRE" es el cuarto álbum de estudio de U2 publicado el 1 de Octubre del 1984 producido por BRIAN ENO y DANIEL LANOIS. Es un cambio de dirección musical premeditado e intencional hacia un sonido más experimental después de tres álbumes anteriores de sonido Rock.

El álbum anterior, "War" (2013), había sido un éxito mundial y consolidó para U2 un sonido Rock muy particular y característico como puede dar fe temas como "Sunday Bloody Sunday" , "New Years Day" y "Too Hearts Beat as One". Apoyado el disco con una gira mundial de estadios U2 ya operaban y transmitían a nivel global, comenzaron entra dudas a Bono y los otros miembros si U2 se iba a convertir en "otra banda" más de Rock para "estadios".

Se decidió que con el nuevo proyecto se daría un cambio de timón para experimentar con nuevos sonidos y producción. Bajo la orientación de Brian Eno y Lanois se entraría a la experimentación con un  sonido abstracto, ambient y elaborado, además de uso de tecnología.

Lo que sí avanza y anuncia este disco es el comienzo de una exploración y reflexión artística para U2 que darían fruto a lo que para mi es su "época dorada" (1984-88) publicando tres de sus mejores álbumes en toda su careera

• The Unforgettable Fire (1984)
• The Joshua Tree (1987)
• Rattle and Hum (1988),

para consolidarse como unas de la bandas más grandes de la música.

"THE UNFORGETTABLE FIRE" es el primero que encadena después con "The Joshua Tree" y "Rattle & Hum" la búsqueda espiritual de U2 tanto como personas y como músicos. El éxito y la fama ganado hasta el entonces álbum "War" les daba un margen para salirse de su "zona de confort", aventurarse fuera de Irlanda y el UK para sumergirse en las gentes de otras zonas del mundo - The Joshua Tree y Rattle & Hum son discos que reflejan experiencias vividas de la historia, cultura y vida americana -  y poder conocer a otros artistas de otros estilos de música (ej BB King). El álbum "The Unforgettable Fire" es el pistoletazo de salida para U2 hacia  nuevos sonidos y influencias artísticas, es un evolución espiritual y profesional hacia la madurez como músicos y como un a banda.

U2 siempre han sido atentos a los cambios de tendencias dentro de la cultura pop. Su trayectoria enseña que siempre han sabido cambiar de dirección musical y imagen exactamente cuando "explota" un nuevo movimiento o estilo musical. Así aseguran mantener su leal "fan base" con destellos y brillos de innovación y creatividad, mientras a su vez logran a convertir a nuevas generaciones en fans. Si "The Unforgettable Fire" fue el principio de un nuevo ciclo de reconversión hacia un nuevo público, el segundo ciclo de reconversión es el periodo 1991-1997 con los tres álbumes de Achtung Baby, Zooropa y Pop donde se aventuran de nuevo e incorporan la electrónica en su forma dance aprovechando que el movimiento inicialmente joven y underground de los "Raves" había saltado a lo comercial, extendiéndose mundialmente y siendo abrazado por el gran público. El secreto del éxito tan extendido en el tiempo - + 40 años - de U2 es saber cambiar en el momento adecuado, y el álbum "The Unforgettable Fire" es una obra de inflexión crucial para su música y para su carrera.

"THE UNFORGETTABLE FIRE", comparado con los tres álbumes anteriores, tiene un sonido más elaborado, estudiado y orquestado. Bajo la dirección de Lanois, la batería de Larry se volvió más sutil, y el bajo de Adam se volvió más subliminal, de modo que la sección de ritmo ya no estaba instruida, sino que fluía en apoyo de las canciones. Existía un hilo entre los temas, un concepto integrador y "alma musical" dentro de la atmósfera de las composiciones. Obviamente BRIAN ENO tuvo mucho que ver aquí, por su dominio de la música ambient y como integrarlo dentro del Rock siendo "Roxy Music" un primer ejemplo. El guitarrista "THE EDGE" también estaba experimentando con sonidos de teclado y sintetizadores y añadió su granito de arena al sonido y arreglos. Existe una verdadera curiosidad entre todos los miembros de U2 de explorar nuevas formas y descubrir sonidos, una actitud que se escucha y se detecta claramente con este cuarto álbum.

El álbum dio uno de los grandes temas de U2, "PRIDE (In the Name of Love)" homenaje a Martin Luther King JR que fue un éxito rotundo comercial y aclamado por la critica musical como sublime. El compositor BONO encontró inspiración de los libros "Let The Trumpet Sound: A Life of M.L.King, Jr" y de una biografía de Malcolm X tomando consciencia de los dos "polos" dentro del movimiento de derechos civiles americano. Como anécdota extra, el tema "PRIDE..." contiene la voz de la cantante Chrissie Hynde de "The Pretenders".

Hay otras gran canciones como "Bad", "4th of July", "Promenade" y "Elvis Presley and América" (este ultimo ya avisa de la fascinación y "aventura" américa de U2 en próximos trabajos). Mi canción favorita es el tema de mismo nombre del álbum, "The Unforgettable Fire". La canción, al igual que muchos temas del álbum, es una composición atmosférica, con uso ambiental de guitarra y un arreglo de cuerdas del músico de jazz irlandés Noel Kelehan. Simplemente me parece un gran trabajo de Eno y Lanois, una señal del carácter abierta y experimental de U2 para grabar el tema, una canción preciosa.

U2 me gusta, especialmente el periodo comenzando con este disco “The Unforgettable Fire”, y los dos siguientes álbumes  "The Joshua Tree" (1987) y "Rattle and Hum" (1988). Después les pierdo de mi radar y me parecen menos interesantes y de menor calidad sus siguientes álbumes. Sí,  hay destellos sueltos de autentica innovación pero el sello ya estampado del tiempo y difícil de quitar de la comercialidad, se junta con la “persona” (imagen superestrella galáctico) de BONO, me cansa y me irrita a veces.

Revive momentos con “The Unforgettable Fire” y aprecia el gran trabajo de Eno y Lanois, los espacios abstractos y de ambient , olas de teclados, cuerdas y los paisajes sónicos. Compara después con "The Joshua Tree" y "Rattle & Hum" para ver el hilo que les conecta.  

Tracklist (formato LP):

Cara A:

1. "A Sort of Homecoming" 5:28

2. "Pride (In the Name of Love)" 3:48

3. "Wire" 4:19

4. "The Unforgettable Fire" 4:55

5. "Promenade" 2:35

Cara B:

1. "4th of July" 2:12

2. "Bad" 6:09

3. "Indian Summer Sky" 4:17

4. "Elvis Presley and America" 6:23

5. "MLK" 2:31

Personal:

U2

Bono - voz principal, guitarra

The Edge - guitarra, teclados, coros

Adam Clayton - bajo

Larry Mullen Jr. – batería

Músicos adicionales

Brian Eno - voces adicionales, instrumentos, tratamientos

Daniel Lanois - voces adicionales, instrumentos, tratamientos

Paul Barrett - Fairlight

Chrissie Hynde - coros en "Pride (In the Name of Love)" (agradecida como "Mrs. Christine Kerr" en la carátula del disco)

Peter Gabriel - voz en "A Sort of Homecoming" (Daniel Lanois Remix)

Daniel Lanois – production, engineering

Brian Eno – production, engineering

Anton Corbijn – diseño de portada, fotografía

KARK HYDE con BRIAN ENO | 2014

El conjunto "UNDERWORLD" tuvo un periodo estelar en el mundo de la música electrónica y particularmente con dos álbumes "Dubnobasswithmyheadman (1994) y "Second Toughest in the Infants (1996)" que fueron brillantes. Este mes el cantante Karl Hyde se ajuntado con Brian Eno para lanzar un disco-proyecto titulado "Someday World".

Lo menciono porque me gusto "Underworld" y porque siguen activos muchos fans, aunque Brian Eno para mi gusto se ha quedado estancando. Dejo un vídeo y si estas curioso busca en trabajo por los canales habituales.

JON HOPKINS | Sale a la luz

JON HOPKINS se mueve entre el ambient, la electrónica y el indie y nunca sabes exactamente dónde empieza ni donde va ir. Es así de ecléctico y diferente, aunque innovador y con mucho talento. Es el teclista de Brian Eno y también colaboró con Coldplay en el disco "Viva La Vida...". Prefiere estar en la sombra y no le importa mucho que la "mayoría" de la gente nunca hayan escuchado su nombre.

El álbum "Immunity" le gustara a los amante del "techno" o "electrónica", no es un trabajo para todo el mundo y aunque es algo "dance" es difícil bailarlo. Más bien, es para escucharlo reflexionando sobre las texturas y capas de sonidos. Buen disco.

ROXY MUSIC | The Complete Studio Recordings 1972-1982

ROXY MUSIC tuvo su momento en los principios de los años 70 del siglo pasado. Eran tiempos revoltosos, recién salidos de la década de los 60 con su “Hippy Love Power” y el fin de “The Beatles”. Los jóvenes comenzaron su contra-revolución con la explosión del “Punk” más agresivo (que te foll*n actitud) y el “Glam” (la exageración total del exceso y de todo). Los ya mencionados (Brian Ferry, Brian Eno, Phil Manzanera, Paul Thomson y Eddie Jacobson ) encontraron un hueco en el medio de esto donde se podría decir ( o lo digo yo ) ganaron a un público más "artístico", quizás "intelectual" y de "establishment" (el Ivy League del mercado) dando su particular estética en parte escandalosa, “cool total” y después “muy sofisticado”. Vamos que eran una copia de David Bowie (Ziggy Stardust) al principio pero vestido de “traje” (algunos)…era todo Marketing, y muy bien ejecutado.

Pero tenían algo más, mientras todos los grupos musicales buscaban un hueco en la fauna musical del momento para posicionarse y así vender discos, la música de "Roxy" era excepcional, traspasando todas las “tribus” y expandiéndose hacia lo Universal. Eran, como dicen los ingleses, “a class act”, toda clase. La voz de Bryan Ferry es inconfundible/hipnótico, y el talento del teclista (el cerebro musical) Eno es experimental (especialmente en el principio), innovador y escandalosamente pop, aquí en parte la popularidad de Roxy Music. En 1973 Brian Eno deja la banda por diferencias con Ferry, y la banda se mueve hacia lo más comercial y el dance alargando sus “mejores tiempos” hasta los finales de la década de los sesenta.

De Roxy Music saldría posteriormente los movimientos musicales del “New Romantic” y “New Wave”. Bandas como Spandau Ballet, Human League , Talking Heads y Duran Duran no hubieran sido lo que fueron sin estar Roxy Music. La revista americana “Rolling Stone” los daría en 2004 su puesto en la “Historia de la Música” situando Roxy Music en el Nº98 de los Top 100 bandas de todos los tiempos.

¿Y porque que cuento todo esto?

Con motivo del 40 Aniversario del “nacimiento de la banda” se lanza un “Box Set: Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972-1982” de ocho CDs/ocho DVDs,  además de caras B, fotos y más parafernalia. Está previsto para Abril,  pero para que esperar. Aquí están los títulos - 1972's Roxy Music, 1973's For Your Pleasure and Stranded, 1974's Country Life, 1975's Siren, 1979's Manifesto, 1980's Flesh and Blood, and 1982's Avalon – todos ya en circulación y disponibles.

Ahora como eres un “connoisseur” y coleccionista de la buena música tenerlo en mente para cuando esté disponible oficialmente. Y si eres “joven” y buscas música “synth”-“electrónica primitiva” con una voz y arreglos de escándalo esto también te podría interesar. Quien sabe quizás te animas a ponerte un traje, gominar el pelo, ponerte unas gafas de sol y bailar delante el espejo haciendo “karaoke” imitando a Ferry, muy cool!

BRIAN ENO | Nuevo Disco para Flipar

El “maestro JEDI” de la música electrónica, artista, músico y productor – vamos lo que le da la gana de hacer – BRIAN ENO ya tiene su nuevo álbum terminado y preparado para lanzar en Noviembre. Va ser su debut por el famoso sello electrónico “Warp” y va ser titulado “Small Craft on a Milk Sea", un disco con la colaboración de unos colegas de la talla de Leo Abrahams Y Jon Hopkins . Te pongo aquí un link directo a la Wiki que te lo explica todo: http://en.wikipedia.org/wiki/Small_Craft_on_a_Milk_Sea

Aquí abajo esta un avance – el single – titulado “Horse” y francamente para mi es “la polla”. Un genio que me vuelve a demostrar que no hay fronteras en esto de la música, que te puedes proponer crear, trabajar y adaptar cualquier estilo o sonido musical que te propongas. Después de trabajar con Coldplay, U2, David Byrne etc. ha vuelto a lo “suyo”, a lo que le encanta y entusiasma: “electronic ambient”.

Espero ansiosamente el disco entero, y avisó , que podemos estar delante de una obra de esas que dirán “Disco del 2010”. Lo veremos, pero si el single es una indicación y los gurus presentes están al nivel esperado podemos flipar como pepinos cósmicos :O)

JON HOPKINS - El Genio "Invisible"

Se asocia, colabora, produce y codea con Brian Eno, Coldplay, Massive Attack, David Holmes, Imogen Heap y otros ilustres del mundo musical y de la electrónica. Se llama JON HOPKINS y por desgracia – o gracia – no es muy conocido, y sus trabajos son joyas esperando ser descubiertas para el "gran" publico.

Este alquimista de sonidos filtrados por “las máquinas” los da “alma” y tiene tres álbumes para descubrir. El ultimo “Insides”, lanzado el año pasado, ha sido aclamado por los especialistas en la materia como imprescindible. Para ayudarte en “situar” este músico en un contexto familiar, su tema “Light Through the Veins” (video adjunto y dentro del disco “Insights”) fue acogido por el grupo “Coldplay” en su tema “Life In Technicolor” como corte que abre su ultimo disco “Viva La Vida...”. Claro esta que Jon Hopkins fue uno de los productores de dicho álbum donde añadió sus talentos con los teclados.

Jon Hopkins, artista de otra galaxia que merece ser explorado por cualquier astronauta musical con un mínimo de curiosidad. Hacerte un favor, mira y escucha todo el video.

BRIAN ENO & DAVID BYRNE

BRIAN ENO & DAVID BYRNE y su disco "My Life in the Bush of Ghosts" 1981 (Remasterizado 2006). No hay rollos que te pueda decir, un álbum imprescindible, hay que tenerlo. Aquí no se vende motos, disco ejemplar de ambient, electronica y del World Music. 

Buena excusa para probar la cosecha de esta temporada, estará ya seco... 

U2 y "The Unforgettable Fire": 25 Años y Muy Recomendado

Uno de los grandes discos de U2 y de la música esta a punto de cumplir 25 años, el magnífico “The Unforgettable Fire” (1985). Con el grupo Irlandés siendo un súper-ventas gracias a un sonido Rock, deciden traer a los productores Brian Eno y Daniel Lanois para dar un giro a U2 hacia lo íntimo, los arreglos espaciosos, teclados, cuerdas y a los elementos electrónicos para reinventarse, cosa que continuarán haciendo durante toda su carrera.

El propio Eno comentó que no estaba seguro si debiera ser el la persona para producir a U2 ya que nunca había trabajado con un grupo con un sonido Rock tan de “cuchillo”. Los irlandeses estaban escuchando otro gran disco “New Gold Dream” de Simple Minds por esa época y querían que su nuevo disco sonara algo parecido. Para no dejar nada a la suerte Eno propuso un joven Lanois para ayudarle para que no se fueran totalmente a otra “galaxia” en la experimentación y con el sonido.

El resultado es un grandísimo álbum lleno de emoción. Un disco imprescindible, y como dicen los ingleses... “un MUST have”. Te dejo con este video:

U2 - THE UNFORGETTABLE FIRE

Daniel Lanois: Maestro Productor y Artista

Es uno de los productores más en demanda y exitosos del mundo, se llama DANIEL LANOIS y también es compositor, cantante y artista aparte de estar reconocido por tocar botones y las teclas de una mesa de mezclas.

Mirad este video y conocer un poco mas a Lanois, su filosofía, sus canciones y con quien a trabajado - impresionante:

Coldplay: "Viva La Vida" | Un Buen Álbum de Brian Eno

Acabo de recibir una copia vía un colega del nuevo álbum de Coldplay titulado “Viva la Vida”, que aparentemente esta ya en Internet y circulando a la velocidad de luz. Como ya se sabe por el marketing y los anuncios, el formato físico sale a la venta el día 17 de junio en España.

Lo he escuchado ya varias – muchas - veces y, me parece un buen álbum después de la “decepción” del 1º single “Violet Hill” que me dejó algo perplejo. Es un álbum que recuerda algo a U2 (en partes) y mucho del álbum de la misma banda “The Unforgettable Fire”. Esto es de esperar, ya que como este nuevo álbum de Coldplay, también el productor del mencionado álbum de U2 es Brian Eno. Y es que Eno tiene su estampa puesta por todo “Viva La Vida” y a veces (solo a veces) eliminando algo el protagonismo de los propios Coldplay.

¿Qué este nuevo álbum es una obra maestra? No lo creo. Lo comento porque el “hype” creado por la máquina mercadotecnia nos lo anunciaba venir y nos estaba preparando el terreno para hacernos a todos ir corriendo ciegamente a las tiendas – disculpar, al Internet - para obtenerlo en el momento y en nuestras manos (o archivos). No lo hagas, no vayas corriendo a por este nuevo álbum de Coldplay.

¿Es entonces un buen álbum? Si lo es, es muy bueno, pero no supera – en mi opinión – un “Parachutes” o “A Rush Of Blood To The Head”, se queda ahí en un nivel bueno pero no los supera a los mencionados. No existe en este nuevo trabajo un “Megahit” o un himno como el mágico tema “Clocks” o un “Yellow”, es a veces lineal aunque variado en su cuerpo por los distintos sonidos que Brian Eno suele introducir en sus “experimentaciones”: melodía y sonido limpio, "feeling" atmosférico, algo de ambient y cuerdas, hasta un órgano de iglesia en el tema “Lost”.

En fin, creo que si merece la pena conseguirlo (con tranquilidad) y hacerlo parte de tu colección de discos, pero no es una obra maestra como vecina no chillaran al cielo) los “entendidos”, ni tampoco un avance hacia nuevas fronteras para los Ingleses. Es simplemente Coldplay, algo más introspectivo, tranquilo, posiblemente algo presionado y Brian Eno.

Temas notables: Strawberry Swing, Viva La Vida, 42 y Lovers In Japan

Tracklist:'Life In Technicolor'
'Cemeteries Of London'
'Lost!'
'42'
'Lovers In Japan/Reign Of Love'
'Yes''Viva La Vida'
'Violet Hill'
'Strawberry Swing'
'Death And All His Friends'
`(tema extra)´

Te dejo con otro tema "Viva La Vida", para darte otra idea de que va el álbum: