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FOO FIGHTERS • Medicine at Midnight • Crítica

ALBUM: Medicine at Midnight

El álbum más flojo de Foo Fighters hasta ahora

El décimo álbum de estudio publicado el 5 de febrero de 2021. Según David Grohl en una entrevista, comparó el sonido del álbum con el disco "Let's Dance" de David Bowie, (cuidadito!! *lo pongo yo) y explicó que no es como una obra de música dance (electrónica), sino bastante más divertida...está lleno de himnos, enormes canciones de rock para cantar. El baterista Tylor Hawkins describe el álbum como un trabajo más "orientado al pop" que los lanzamientos anteriores y diferente del sonido "rock grunge" habitual. Unas visiones completamente diferentes a las mías después de mi experiencia escuchando "Medicine at Midnight"

ALBUM: portada de Medicine at Midnight por la banda americana FOO FIGHTERS

Si este último disco es el ejemplo, diría que "Foo Fighters" como colectivo no esta envejeciendo tan bien para mi gusto personal. El grupo tiene una historia escasa con respecto a la calidad general de sus producciones, aunque admito que sus primeros álbumes son buenos y muestran que son capaces de escribir algunas canciones sólidas y mantener su sonido de rock alternativo sin volverse completamente obsoleto. Dicho esto, creo que gran parte del catálogo posterior de Foo Fighters se deriva principalmente del hard rock establecido y solo es ligeramente mejor que sus contemporáneos del "rock de arena" convencional.

Tenía la esperanza de que Foo Fighters pudieran salir de la sequía creativa en la que estaban después de escuchar el primer single de "Medicine At Midnight", "Shame Shame". Si bien no es necesariamente una pieza musical apasionante, la melodía se mostró prometedora, ya que tal vez la banda podría sorprender a su público núcleo y acérrimo ofreciendo un poco más de dinámica y ritmo fuera de lugar en su composición. El tema "Shame, Shame" muestra algo de esa influencia, y parece que la banda ha olvidado su filosofía inicial de subvertir las expectativas de la audiencia desde el principio del disco. La composición, las interpretaciones, la mezcla y la masterización son más que vagas. Es literalmente un desafío incluso recordar algunas de las canciones o incluso distinguirlas a veces porque la composición de Dave Grohl sufre una caída enorme en la calidad y nunca se recupera en ninguna parte del álbum.

La banda de rock FOO FIGHTERS

Ni siquiera puedo expresar lo decepcionante en general que fue escuchar por primera vez "Medicine at Midnight", y mi disgusto por el álbum solo crecía con cada repetición. Estoy seguro de que la mayoría de los fans de Foo Fighters que disfrutan de la segunda mitad de sus carreras no hablarán mal de este álbum, ya que ofrece prácticamente la misma mezcla de arena-rock y post-grunge por la que Foo Fighthers es conocido. Me sorprendería si escuchara a alguno de ellos decir que esto se acerca a cualquiera de sus primeros discos.

Obligado a elegir, quizás la mejor canción del álbum para mí es "Holding Poison", y lo digo por mencionar una. Es una de las pocas canciones que contiene melodías memorables y una progresión de acordes no genérica. La única otra canción que se le acerca en el resto del álbum es el ya comentado "Shame, Shame", pero incluso mi entusiasmo inicial por este tema no logró evitar que se sintiera mal formada y subdesarrollada en el contexto de todo el tracklist (de 9 tracks). Además, los momentos más atractivos de Dave Grohl como compositor se desperdician por la producción excesivamente comprimida que, en última instancia, hace que la contribución de cada miembro al álbum sea una pálida imitación de lo que han logrado antes.

En general, es fácil para mí concluir que "Medicine At Midnight" es el álbum más flojo de Foo Fighters hasta la fecha, y espero que con su próximo lanzamiento se tomen su tiempo para crear canciones con ganchos más poderosos, diferenciación en la estructura de la canción y otros valores dinámicos de producción. 

No puedo recomendar este álbum a nadie. Todo es relleno, nada asesino. Es demasiado vacío para ser mezquino y demasiado genérico para tener un impacto, solo desearía que fuera más interesante. Parece estar construido con "pereza" (grabar por el simple hecho de grabar algo). En fin, muy débil y decepcionante, y lo comenta un seguidor de los Foo Fighters. 

Video del tema "Holding Poison":


Tracklist del álbum "Medicine at Midnight:

1.         "Making a Fire"          4:15
2.         "Shame Shame"          4:17
3.         "Cloudspotter"           3:53
4.         "Waiting on a War"    4:13
5.         "Medicine at Midnight"         3:30
6.         "No Son of Mine"      3:28
7.         "Holding Poison"       4:24
8.         "Chasing Birds"          4:12
9.         "Love Dies Young"    4:20

HÜSKER DÜ | Zen Arcade - Album

Hüsker Dü

Banda americana HARDCORE-PUNK-ALTERNATIVE de Minnesota formado en 1979 por BOB MOULD (guitarra/voz), GREG NORTON (bajo/voz) y GRANT HART (batería/voz). Duraron hasta 1987 cuando los tres por problemas de salud y otros intereses ajenas decidieron disolver la banda.

Banda america Hüsker Du

Los comienzos de Hüsker Dü son de sonido "Hardcore-Punk", muy intenso y extremadamente acelerado. Influenciados por bandas como Dead Kennedys, DOA, Black Flag, The Ramones...etc.,  progresivamente irían incorporando temas más melódicas y "diluyendo" su sonido hacia un estilo más cerca al "Hard-Alternative Rock". Con el tiempo y con la práctica durante sus directos los miembros elevaron el nivel de sus talentos musicales para poder elaborar canciones más sofisticadas y complejas melódicamente.

Publicaron 6 álbumes de estudio, a continuación su discográfica:
  • Everything Falls Apart (1983)
  • Zen Arcade (1984)
  • New Day Rising (1985)
  • Flip Your Wig (1985)
  • Candy Apple Grey (1986)
  • Warehouse: Songs and Stories (1987)
Voy a recomendar su segundo álbum titulado "Zen Arcade". Primeramente, por que es uno de los "Mejores Discos del Rock". Segundo, porque es un álbum con narrativa al estilo "Dark Side of the Moon", por ejemplo, algo inusual dentro del Punk. Finalmente, porque se adelantaron al movimiento "Grunge" y a las bandas posteriores como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden...etc. Hüsker Dü, y este álbum, ya tenía en su base el desencanto y el pesimismo de los jóvenes que en los años 90 (Siglo XX) transmitirá los ya mencionados grupos.

Album: Zen Arcade


Segundo disco publicado el mes de Julio 1984. Este álbum es -en mi opinión - el mejor disco de Hüsker Du. Un doble álbum de 70 minutos que es más bien descrito como un "CONCEPT ALBUM", traducido más o menos,  es un álbum con una "narrativa". La historia de "Zen Arcade" es sobre un joven que huye de casa y de una vida familiar insatisfactoria, solo para encontrar el mundo exterior es aún peor. Es más, para que el disco se entienda como una "sola obra", una historia - "Concept" - y que se escuche de tirón nunca se lanzó singles de este disco, la idea era seguir de principio hasta el final "los conceptos".

Portada del álbum Zen Arcade de la banda americana Hüsker Du

El álbum era realmente innovador ya que incorpora dentro del Hard-Rock elementos de Psicodelia, Folk, Jazz y incluso Pop, además de interludios de piano - en "One Step at a Time" y "Monday Will Never Be the Same" - todos los cuales rara vez se tocan en el mundo del Hardcore-Punk. Avisa de la dirección musical que iban a llevar la banda con álbumes posteriores; más melodías y una evolución hacia el power-pop del "Alternative Rock".

Algunas canciones estrella del disco son "Something I Learned Today”, “Chartered Trips”,“Indecision Time”, “Standing by the Sea”, “Somewhere”, “Pink Turns to Blue”, “Whatever”, “I’ll Never Forget You",...por decir unos cuantos. Estas narrativas ya avisan del futuro, sobre una generación de jóvenes desencantados y con una visión pesimista del futuro. Con "Zen Arcade" ya se puede escuchar los principios del "Grunge".

El impacto de "Zen Arcade" llegaría a bandas como Pixies, Metallica, The Smashing Pumpkins, Therapy, Foo Fighters...y enseñaría que el hardcore no es incompatible con el pop, que hay sitio para melodías y otros instrumentos musicales (ejemplo, el piano).

Resumiendo, este álbum lo tiene todo. Para mi uno de los pocos doble álbumes sólidos de principio hasta su final, solo tienes que buscar los 70 minutos. Tiene fuerza, ritmo, cambios de estados, melodías, instrumentación, improvisación, innovación, experimentación, una narrativa y emoción. ¿Que más se puede pedir?

Un Disco Recomendado, uno de los "Mejores Álbumes del Rock Alternativo", y del ROCK en general, una obra adelantado a su tiempo, un álbum que sigue sonando de actualidad...un "hay que tener" disco.

El video de la canción "Something I Learned Today" de Hüsker Du:


Track listing del doble álbum "Zen Arcade":

Disco 1 - cara A

1.         "Something I Learned Today"  Bob Mould      1:58
2.         "Broken Home, Broken Heart"            Mould  2:01
3.         "Never Talking to You Again"  Grant Hart       1:39
4.         "Chartered Trips"         Mould  3:33
5.         "Dreams Reoccurring"  Hart, Mould, Greg Norton       1:40
6.         "Indecision Time"         Mould  2:07
7.         "Hare Krsna"  Hart, Mould, Norton    3:33

Disco 1 - cara B

8.         "Beyond the Threshold"           Mould  1:35
9.         "Pride" Mould  1:45
10.       "I'll Never Forget You"            Mould  2:06
11.       "The Biggest Lie"         Mould  1:58
12.       "What's Going On"       Hart     4:23
13.       "Masochism World"     Hart, Mould     2:43
14.       "Standing by the Sea"   Hart     3:12

Disco 2 - cara A

15.       "Somewhere"   Hart, Mould     2:30
16.       "One Step at a Time"   Hart, Mould     0:45
17.       "Pink Turns to Blue"     Hart     2:39
18.       "Newest Industry"        Mould  3:02
19.       "Monday Will Never Be the Same"      Mould  0:54
20.       "Whatever"      Mould  3:50
21.       "The Tooth Fairy and the Princess"      Mould  2:43

Disco 2 - cara B

22.       "Turn On the News"     Hart     4:21
23.       "Reoccurring Dreams" Hart, Mould, Norton    13:47

CAGE THE ELEPHANT | Melophobia - Album

CAGE THE ELEPHANT

Banda americana (Kentucky) de ALTERNATIVE-ROCK-POP formado en 2006 originalmente entre amigos de escuela Matt Shultz, Brad Schultz, Daniel Tichenor, Lincoln Parish (sale en 2013) y Jared Champion, habría incorporaciones más adelante: Matthan Minster y  Nick Bockrath.

Banda americana de alternative rock Cage The Elephant

Grupo que fueron descubiertos en el "Festival South by Southwest" en 2007 y fichados por el sello "Relentless Records" para posteriormente ser los teloneros de "Queens of The Stone Age"...buen comienzo! Después se mudan a Londres (UK) y es ahí donde consiguen romper y subir la escalera de la fama después de apariencias en TV, uno de especial importancia "Later...with Jools Holland" donde también actuaron Coldplay, John Mellencamp entre otros.

El éxito de Cage The Elephant ha seguido un plan estratégico muy bien planificado. Publicaciones de álbumes, seguido por un apoyo de marketing y apariciones en programas "Top" de TV (UK y EE.UU: Letterman, Jay Leno, Jimmy Kimmel), gira y actuaciones en Festivales punteros como Lollapalooza, Outside Lands Music, Coachella, Glastonbury Festival, Big Day Out...etc. Una promoción merecedora de algún estudio de cómo posicionar una banda hacia el éxito.

Pero no solo sirve el marketing, hay que hacer buenos álbumes y actuar en directo para dar credibilidad al "producto". Cage The Elephant son muy, muy buenos y aunque llevan hasta hora solo cinco discos de estudio (ver la discográfica hasta ahora):
  • Cage the Elephant (2008)
  • Thank You, Happy Birthday (2011)
  • Melophobia (2013)
  • Tell Me I'm Pretty (2015)
  • Social Cues (2019)
...empezaron fuertes y han continuado hacia arriba desde entonces.

Su debut álbum "Cage the Elephant" fue muy bien recibido y fue propulsado por el single "Ain't No Rest for the Wicked" que entró en listas. Esto les abrió las puertas a los medios comerciales y a un circuito más amplio para sus directos. El segundo álbum "Thank You, Happy Birthday" entró en listas de Billboard y vendió unas 40.000 copias en la primera semana en los EE.UU. Fue muy bien recibido por los medios especializados, tenia el single "Shake Me Down" y fueron invitados como teloneros de los Foo Fighters. Cuando el batería de Cage The Elephant Jared Champion sufrió una apendicitis, DAVE GROHL de Foo Fighters le sustituye como batería hasta su recuperación...Esto si que es Marketing! El tercer álbum "Melophobia" es un cambio en dirección musical y dio singles como "Come a Little Closer", "Take It or Leave It" y "Cigarette Daydreams" para continuar el ascenso en popularidad y éxito comercial, incluso siendo nominado para un premio GRAMMY en la categoría de "Mejor Álbum Alternativo". El cuarto álbum "Tell Me I'm Pretty" fue producido por Dan Auerbach (The Black Keys) buscando experimentar un poco más con sonidos. Lanzó singles como "Mess Around", "Trouble" y "Too Late To Say Goodbye", además de ganar un GRAMMY como "El Mejor Álbum de Rock". Este año (2019) están a punto de publicar su quinto álbum titulado "Social Clues" y de lo que he podido escuchar por los avances continúan el camino de la evolución y con la experimentación...

Como se puede leer, Cage The Elephant es una banda seria con ideas muy claras desde su formación. La oferta musical es un Alternative-Rock de mucha calidad, la promoción y el marketing es ejemplar, su trabajo y empeño de estar cerca a los fans y demostrar su valía vía las giras y actuaciones en directo es non-stop y, importante, no se quedan parados en su éxito sino buscan evolucionar, experimentar y mejorar. Algo arriesgado y valiente, pero si lo haces bien la recompensa es enorme. Veremos si siguen por el camino correcto con el nuevo álbum...

Yo voy enfocarme y recomendar el álbum que más me gusta de CAGE THE ELEPHANT por el momento, "MELOPHOBIA" de 2013. Un álbum espectacular, lleno de temazos y entre aguas del sonido "original" y el sonido "por venir".

Album: Melophobia

Tercer álbum de estudio publicado el 8 de Octubre de 2013 con el sello RCA, y el primer álbum que incluye Lincoln Parish como guitarrista. Es un álbum que anuncia un cambio de dirección musical intentando escapar de los "estereotipos" y "etiquetas". Una búsqueda de encontrar lo "orgánico" y no lo "planificado", ser honestos y transparentes. Los miembros comentan en una entrevista que la idea de buscar la honestidad y elementos orgánicos se consigue con el tema "Telescope" basado en la soledad y la depresión vivido por Schultz.

Portada del álbum Melophobia de la banda Cage The Elephant

El álbum de 10 temas dio tres singles de éxito como "Come a Little Closer", "Take It or Leave It" y "Cigarette Daydreams" - este ultimo mi favorito - para hacer de motor y ayudar en ser muy bien recibido por los fans y la critica musical. El álbum vendió más de 175.000 copias y fue nominado a un GRAMMY en la categoría de "Mejor Álbum Alternativo". En esta fase de su carrera aún estaban en  "la división Alternativo", seguirán elevándose de categoría con el posterior álbum.

Con repetidas escuchas y con el paso del tiempo notas que este álbum señala que hago pasaba y que la banda estaba cambiando de carril. Pienso que al carril derecho para reducir de velocidad y poder ver - coloquialmente hablando - el paisaje. Un cambio en  mirada hacia dentro que seguiría acentuándose más adelante en posteriores trabajos. Solo tienes que escuchar los "ganchos melódicos", las instrumentaciones que acompañan los equilibrados explosiones sónicas con delicadas espacios...solo se puede hacer esto pensando y contemplando, quitando un poco el pie del acelerador. La novedad es trabajar el estilo "Garage - psicodélico" como una progresión natural de la banda, ya tienen suficiente repertorio para garantizar directos fuertes y energéticos, aquí complementan. No obstante, "Melophobia" no se duermen y tiene fuerza y flow como da fe las canciones "Teeth", "Spiderhead" y el estilo surf de "Halo". 

En resumen, un excelente álbum que recuerda la era del mejor "garage-rock" a punto de ser disparado hacia el futuro. Es mi disco favorito hasta ahora de "Cage The Elephant" y disco recomendado si no les conoces.

El video de la canción "Cigarette Daydreams" del álbum "Melophobia:


U2 - The Unforgettable Fire - Album

U2 (Banda)

La banda Irlandesa se formó en 1976, siguen hoy juntos y activos siendo unas de las más populares, exitosas y grandes bandas de la música. Los componentes Larry Mullen Jr. (fundador) Bono, The Edge y Adam Clayton son todos amigos desde la infancia de Dublín (Irlanda). Sus principios musicales estaban en el post-punk complementado por el sonido particular y distinto del guitarrista "The Edge", un sonido "sónico" inmediatamente asociado a U2. Con el tiempo se irán incorporando y adoptando nuevos estilos y músicas desde el ambient, soul, blues y la electrónica.

La banda irlandesa U2. Los componentes Larry Mullen Jr. (fundador) Bono, The Edge y Adam Clayton

La banda U2 han citado a The Who,The Clash, Television, Ramones, The Beatles, Joy Division, Elvis Presley, Patti Smith Van Morrison y Kraftwerk como influencias. U2 han colaborado o intercambiado música con artistas como Johnny Cash, Green Day, David Bowie, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, B.B. King, Lou Reed y Luciano Pavarotti. La trayectoria y la discografía de U2 contienen elementos y influencia de los citados artistas demostrando el abierto y curioso carácter musical de U2 del cual les ha permitido continuar siendo activos y continuamente adaptándose a los diferentes tendencias musicales. Elementos cruciales para explicar la longevidad de U2.

U2: Discografía de álbumes de estudio:
  • Boy (1980)
  • October (1981)
  • War (1983)
  • The Unforgettable Fire (1984)
  • The Joshua Tree (1987)
  • Rattle and Hum (1988)
  • Achtung Baby (1991)
  • Zooropa (1993)
  • Pop (1997)
  • All That You Can't Leave Behind (2000)
  • How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)
  • No Line on the Horizon (2009)
  • Songs of Innocence (2014)
  • Songs of Experience (2017)
  • Songs of Surrender (2023)
Voy comentar sobre uno de sus álbumes, "The Unforgettable Fire" trabajo que anuncio un cambio de dirección musicalmente y uno de los primeros momentos de inflexiones en la carrera de U2. Además, un bello álbum para escuchar y disfrutar.

Hay cientos y miles de artículos sobre U2 por la Web que son más detallados, completos e investigativos que los que yo pueda escribir en solo un post. Te animo surfear la web si deseas entrar en más detalle, enfocarte en algo en particular o leer otras opiniones.

Álbum: The Unforgettable Fire


El álbum "THE UNFORGETTABLE FIRE" es el cuarto álbum de estudio de U2 publicado el 1 de Octubre del 1984 producido por BRIAN ENO y DANIEL LANOIS. Es un cambio de dirección musical premeditado e intencional hacia un sonido más experimental después de tres álbumes anteriores de sonido Rock.

Portada del U2 álbum The Unforgettable Fire

El álbum anterior, "War" (2013), había sido un éxito mundial y consolidó para U2 un sonido Rock muy particular y característico como puede dar fe temas como "Sunday Bloody Sunday" , "New Years Day" y "Too Hearts Beat as One". Apoyado el disco con una gira mundial de estadios U2 ya operaban y transmitían a nivel global, comenzaron entra dudas a Bono y los otros miembros si U2 se iba a convertir en "otra banda" más de Rock para "estadios".

Se decidió que con el nuevo proyecto se daría un cambio de timón para experimentar con nuevos sonidos y producción. Bajo la orientación de Brian Eno y Lanois se entraría a la experimentación con un  sonido abstracto, ambient y elaborado, además de uso de tecnología.

Lo que sí avanza y anuncia este disco es el comienzo de una exploración y reflexión artística para U2 que darían fruto a lo que para mi es su "época dorada" (1984-88) publicando tres de sus mejores álbumes en toda su careera
  • The Unforgettable Fire (1984)
  • The Joshua Tree (1987)
  • Rattle and Hum (1988),
para consolidarse como unas de la bandas más grandes de la música.

"THE UNFORGETTABLE FIRE"
 es el primero que encadena después con "The Joshua Tree" y "Rattle & Hum" la búsqueda espiritual de U2 tanto como personas y como músicos. El éxito y la fama ganado hasta el entonces álbum "War" les daba un margen para salirse de su "zona de confort", aventurarse fuera de Irlanda y el UK para sumergirse en las gentes de otras zonas del mundo - The Joshua Tree y Rattle & Hum son discos que reflejan experiencias vividas de la historia, cultura y vida americana -  y poder conocer a otros artistas de otros estilos de música (ej BB King). El álbum "The Unforgettable Fire" es el pistoletazo de salida para U2 hacia  nuevos sonidos y influencias artísticas, es un evolución espiritual y profesional hacia la madurez como músicos y como un a banda.

U2 siempre han sido atentos a los cambios de tendencias dentro de la cultura pop. Su trayectoria enseña que siempre han sabido cambiar de dirección musical y imagen exactamente cuando "explota" un nuevo movimiento o estilo musical. Así aseguran mantener su leal "fan base" con destellos y brillos de innovación y creatividad, mientras a su vez logran a convertir a nuevas generaciones en fans. Si "The Unforgettable Fire" fue el principio de un nuevo ciclo de reconversión hacia un nuevo público, el segundo ciclo de reconversión es el periodo 1991-1997 con los tres álbumes de Achtung Baby, Zooropa y Pop donde se aventuran de nuevo e incorporan la electrónica en su forma dance aprovechando que el movimiento inicialmente joven y underground de los "Raves" había saltado a lo comercial, extendiéndose mundialmente y siendo abrazado por el gran público. El secreto del éxito tan extendido en el tiempo - + 40 años - de U2 es saber cambiar en el momento adecuado, y el álbum "The Unforgettable Fire" es una obra de inflexión crucial para su música y para su carrera.

"THE UNFORGETTABLE FIRE", comparado con los tres álbumes anteriores, tiene un sonido más elaborado, estudiado y orquestado. Bajo la dirección de Lanois, la batería de Larry se volvió más sutil, y el bajo de Adam se volvió más subliminal, de modo que la sección de ritmo ya no estaba instruida, sino que fluía en apoyo de las canciones. Existía un hilo entre los temas, un concepto integrador y "alma musical" dentro de la atmósfera de las composiciones. Obviamente BRIAN ENO tuvo mucho que ver aquí, por su dominio de la música ambient y como integrarlo dentro del Rock siendo "Roxy Music" un primer ejemplo. El guitarrista "THE EDGE" también estaba experimentando con sonidos de teclado y sintetizadores y añadió su granito de arena al sonido y arreglos. Existe una verdadera curiosidad entre todos los miembros de U2 de explorar nuevas formas y descubrir sonidos, una actitud que se escucha y se detecta claramente con este cuarto álbum.

El álbum dio uno de los grandes temas de U2, "PRIDE (In the Name of Love)" homenaje a Martin Luther King JR que fue un éxito rotundo comercial y aclamado por la critica musical como sublime. El compositor BONO encontró inspiración de los libros "Let The Trumpet Sound: A Life of M.L.King, Jr" y de una biografía de Malcolm X tomando consciencia de los dos "polos" dentro del movimiento de derechos civiles americano. Como anécdota extra, el tema "PRIDE..." contiene la voz de la cantante Chrissie Hynde de "The Pretenders".

Hay otras gran canciones como "Bad", "4th of July", "Promenade" y "Elvis Presley and América" (este ultimo ya avisa de la fascinación y "aventura" américa de U2 en próximos trabajos). Mi canción favorita es el tema de mismo nombre del álbum, "The Unforgettable Fire". La canción, al igual que muchos temas del álbum, es una composición atmosférica, con uso ambiental de guitarra y un arreglo de cuerdas del músico de jazz irlandés Noel Kelehan. Simplemente me parece un gran trabajo de Eno y Lanois, una señal del carácter abierta y experimental de U2 para grabar el tema, una canción preciosa.

U2 me gusta, especialmente el periodo comenzando con este disco “The Unforgettable Fire”, y los dos siguientes álbumes  "The Joshua Tree" (1987) y "Rattle and Hum" (1988). Después les pierdo de mi radar y me parecen menos interesantes y de menor calidad sus siguientes álbumes. Sí,  hay destellos sueltos de autentica innovación pero el sello ya estampado del tiempo y difícil de quitar de la comercialidad, se junta con la “persona” (imagen superestrella galáctico) de BONO, me cansa y me irrita a veces.

Revive momentos con “The Unforgettable Fire” y aprecia el gran trabajo de Eno y Lanois, los espacios abstractos y de ambient , olas de teclados, cuerdas y los paisajes sónicos. Compara después con "The Joshua Tree" y "Rattle & Hum" para ver el hilo que les conecta.  


Tracklist (formato LP):

Cara A:

1. "A Sort of Homecoming" 5:28
2. "Pride (In the Name of Love)" 3:48
3. "Wire" 4:19
4. "The Unforgettable Fire" 4:55
5. "Promenade" 2:35

Cara B:

1. "4th of July" 2:12
2. "Bad" 6:09
3. "Indian Summer Sky" 4:17
4. "Elvis Presley and America" 6:23
5. "MLK" 2:31

Personal:

U2

Bono - voz principal, guitarra
The Edge - guitarra, teclados, coros
Adam Clayton - bajo
Larry Mullen Jr. – batería

Músicos adicionales

Brian Eno - voces adicionales, instrumentos, tratamientos
Daniel Lanois - voces adicionales, instrumentos, tratamientos
Paul Barrett - Fairlight
Chrissie Hynde - coros en "Pride (In the Name of Love)" (agradecida como "Mrs. Christine Kerr" en la carátula del disco)
Peter Gabriel - voz en "A Sort of Homecoming" (Daniel Lanois Remix)

Daniel Lanois – production, engineering
Brian Eno – production, engineering
Anton Corbijn – diseño de portada, fotografía

ARCTIC MONKEYS | Tranquility Base Hotel & Casino | DECEPCION TOTAL

Después de cinco años de espera la banda inglesa ARCTIC MONKEYS publican un nuevo álbum titulado "Tranquility Base Hotel & Casino" y la pregunta es ¿que os ha pasado? Decepcionante es lo primero que se me viene a la cabeza, y segundo después de escucharlo varias veces no hay donde cogerlo. Dicho de una forma más coloquial, vaya mierda de álbum.


Arctic Monkey - Tranquility Base Hotel & Casino
Nuevo álbum Arctic Monkeys : "Tranquility Base Hotel & Casino"

El departamento de Marketing y PR de su discográfica ya están trabajando duro y con imaginación para dar este "moñigo" algo de brillo. La revista "Rolling Stone" ya lo ofrece como un "Space Lounge Odyssey", los medios y críticos ingles intentan dar la imagen de "un trabajo arriesgado aunque innovador". Los medios menos mediáticos lo dan una / dos estrellas de cinco,  y el "shock" es generalizado tanto que es hoy "Trending Topic en Twitter". Sí tiene sus defensores, y respetados son sus opiniones y gustos, hay de todo en la tierra del Señor. Y sí, lo entiendo de verdad, que quizás Arctic Monkeys buscan salir de ser encasquillados, de repetir los mismos tipos de temas, que son ya maduros y se aburren...pero escuchando este nuevo álbum sigue - para mi - siendo un mal disco, casi y digo casi, infumable.

Solo tenemos anteriores trabajos para comparar y lo que son capaces de producir, autentico discos monstruos como " Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" (2006) y "AM" (2013) que fuero la razón inicial para muchos por seguir a estos chicos talentosos, pero este último y nuevo trabajo es un bajonazo monumental.

Arriesgar es positivo, ser diferente casi obligatorio en este mundo de uniformidad y querer buscar nuevos caminos artísticos y creatividades es un derecho que se debe animar a cualquier artista. Pero estos chicos no son ni tienen la genialidad de un "David Bowie". Es "alarmante" y casi un "insulto" a los fans y a las personas que esperaban un nuevo trabajo algo "parecido" en la linea que los enamoro de la banda en primer lugar.

No entiendo el cambio de Arctic Monkey con este nuevo álbum, una desviación artístico desafortunado en mi opinion. Pero nada que no puede arreglar inversiones masivas de dinero a los medios de comunicación por su casa discográfica ( Radio, Prensa, Medios Digitales, Influencers...)  para hacernos crear que es una innovación que solo "los grandes" se atreven y pueden sacar para adelante. Mucha suerte a los chicos.

U2 "Songs of Innocence" | Como poner brillo a una m*erda

ÁLBUM: Songs of Innocence

Estoy convencido, referente a U2 la música ya es lo menos. Acabo de escuchar su nuevo disco "Songs of Innocence" y es malo. Dicho de forma coloquial, me parece - a mi - una autentica m*erda.

Entiendo los retrasos, no había forma de agarrarlo, lo tenían que "enchufarlo" algún sitio y se lo ha comido la "Manzana". Claro, se entiende la promo de la multinacional, regalamos el disco con el lanzamiento del iPhone 6... Tampoco seamos ingenuos, la multinacional pagó a los irlandés cientos de millones de dólares, menos mal. Como dicen los anglo-sajones ..."If you polish the turd..." (si das brillo a una m*ierda...).

Mierda

Ya pueden ir preparando su gira mundial con muchas luces y pirotecnia, además de los clásicos, porque cantar temas del nuevo disco. Es más no contempló ni verlos.

COLDPLAY | Ghost Stories es infumable

Hoy voy hacer un post diferente. No voy a recomendar una banda o un álbum para escuchar o para hacerte con un disco, todo lo contrario, voy a surgir que no te hagas con ello, y si lo tienes deshacerte del disco. El álbum "Ghost Stories" de COLDPLAY es un reverso serio para una banda que tiene más creatividad, innovación y clase de lo que indica el ultimo trabajo.

Coldplay ha perdido el norte musicalmente. Pasa, y ha pasado mucho a otras grandes bandas en el pasado. En este caso la unión con el productor Brian Eno no ha sido positivo, excepto por "Viva La Vida", pero hay que saber cuando se termina el "buen rollo". Y con "Ghost Stories" es un desastre y un trabajo infumable, un proyecto que no hubiese tenido que empezar. El disco "Mylo Xyloto" ya avisaba que hago iba terriblemente mal, que siendo otra m*erda no se entiende que continuaran con la misma linea para este ultimo trabajo.

Ghost Stories

Definitivamente, NO recomendado. Dicho esto, confió que vuelvan a la senda musicalmente correcta - para ellos - en breve.

RADIOHEAD | The King of Limbs | Mucho Ruido y Pocas Nueces


OK, he estado escuchando el nuevo disco de RADIOHEAD titulado "The King of Limbs" después de dejarme frio en la primera escucha y ver si mejoraba con más rotaciones para dar los astronautas mi opinión.

Antes, una pequeña observación sobre Marketing de una persona de Marketing. Cuidado en los mensajes y como creas expectación, es decir, si vas a crear "ruido-buzz" del copón servir a las masas algo que sea digno de la expectativas creadas. En el caso de Radiohead y con este trabajo, mi conclusión es que es un álbum de "mucho ruido y pocas nueces".

La culpa no lo tiene Radiohead o su super departamento de Marketing y Social Media, la "culpa" la tenemos nosotros ya mal acostumbrados de esperar que rompan records, fronteras y barreras de creatividad con cada disco. ¿Como cojones puedes superar a "The Bends" o "OK, Computer"?... extremadamente difícil incluso para Radiohead. ¿Y que de los medios musicales y su pre-excitación? Ya sabemos, en su afán de ser los más cool y los primeros, pueden incluso pensar que un pedo fétido de Thom Yorke es un "smash hit" - gracias a dios que estos "expertos" son una simple minoría y hay una gran mayoría que si saben de que va la vaina, pero los primeros hacen mucho ruido.

Dicho esto, es un buen álbum, más humano y más natural aunque tenga una cortina digital y tecnológico. Lo grande de Radiohead, y lo dice un comentarista de NME, es que convierten lo digital en humano y lo dan soul- alma. Solo poder hacer esto, les hace Radiohead únicos y grandes, pero "The King of Limbs" no es un avance sobre "In Rainbows", es un cambio de dirección, una apuesta introspectiva y algo más personal. Y aqui es donde lo "cagan"...¿Y tus fans que? ¿No se toma en cuenta lo que quieren tus fans? Me mola mucho, los análisis psicológicos, sociológicas y políticas de la banda y su empeño para guiarnos musicalmente hacia un mundo mejor y más feliz, pero no me vendas la "ostia" cuando la oferta es otra "mirándome el ombligo" disco tipo "Amnesiac" o "Kid A".

El disco "The King of Limbs" no es ni va ser un DISCO 2011, ya han salido media docena de discos merecedores del titulo, de artistas casi desconocidos y sin el "bombo" de una maquinaria de Marketing que aplasta. Es un disco cojonudo, Radiohead siguen siendo la "polla", son Nº1 pero este disco el titulado "The King of Limbs" es un disco "de mucho ruido y pocas nueces" - en mi opinión. Ahora entiendo la selección del primer single, es la canción más accesible del disco para no "decepcionar" a la peña esperando el cielo.



HOT CHIP (Nuevo Álbum) - "One Life Stand": Favorece el Transito Intestinal

Muchos críticos musicales en la onda “chachi piruli” aun no pueden "cagar" desde el lanzamiento del álbum “Made In The Dark” del año 2008. Y lo entiendo, después de haber escuchado el último y nuevo disco de HOT CHIP titulado “One Life Stand”(2010). Este cuarto trabajo – o long play – continúa con su particular estilo “electro-pop” que si, que me gusta, pero no me va pararme de sentarme diariamente en el trono.

La cosa es que es muy difícil superar una obra - el del 2008 - que para su momento era algo “muy fresco” y atrevido, y que con el paso del tiempo, y la forma que tiene el público (consumidor) de devorar todo lo que se les presenta, este nuevo disco queda para mi corto, vamos que esta debajo de la expectación creada.

Dicho esto, no te desanimes de buscar y hacerte con este nuevo disco de los británicos. Tiene unos temas y momentos muy agradables y merece la pena. Eso si, para los que aun no han podido cagar desde el último trabajo; ir al servicio y pon el disco nuevo, te va a relajar lo suficiente para volver a una rutina más saludable.

Pongo dos temas que para mi gusto destacan del nuevo álbum. Un disco de 10 temas!



Alejandro Sanz - "Paraiso Express": NO Es lo Mismo

Ay que dolor de cabeza,... por favor quitar ese disco que nos han pasado unos amigos, la suplico a mi mujer que lo esta “cantando” mientras me recompongo durante la mañana después de una escapada nocturna donde me entero de mi edad, la de verdad.

Será una “vaca sagrada” de nuestro país, pero aquí y bajo mi humilde opinión el nuevo disco de Alejandro Sanz “Paraíso Express” es infumable, lo peor es el single con Alicia Keys... La semana que viene entrara directamente al Nº1 de nuestras listas con ventas que posiblemente superen las 50.000 copias y hay que respetarlo y la gente que lo ha comprado, oye cada uno tiene sus gustos, pero no hay que estar de acuerdo ya que también dice mucho de la poca diversificación musical y democracia de acceso a los medios de comunicación masivos para otros artistas en nuestro país.

Aquí, y con este caso, se aplica lo siguiente... “No Creas Todo Lo Que Escuchas”. Para mi y bajo mis criterios personales – 2/10 – una autentica mi*rda

The Sunday Drivers: Nuevo Álbum - "The End Of Maiden Trip"

El grupo español y de la ciudad de Toledo, “The Sunday Drivers”, vuelven con un nuevo álbum titulado “The End Of Maiden Trip” y sale día 15 de Junio. Como posiblemente ya sabes cantan solo en inglés, y precisamente aquí es mi única critica de este trabajo.


Es un gran disco, grandes canciones de pop y variados que demuestran claramente el talento de su compositor y cantante Jero. Vamos, que el hombre sabe y abajo pongo como fin del post un clip con el mismo explicando el nuevo disco. Pero hay un problema, el acento español cuando canta en ingles.
Si alguien de los Sundays o un fan lee esto, no hay que tomarlo mal, es una critica constructiva y se debe – bajo mi opinión – solucionar. En este álbum, y no se porque, suena mas que en discos anteriores ese acento al cantar del castellano, suena molesto y es algo irritante. Lo digo porque mi idioma materno es el ingles, y ese acento “fuera de sitio” quita el brillo a tan buenas composiciones y canciones. Si eres español y no hablas ni entiendes "un papa" del inglés te dará igual y te la sudara. Pero si pretendes, como creo que seria lo suyo para “The Sunday Drivers” si tienen ambición, dar el salto fuera de España y tener éxito en los países anglosajones, es un importante obstáculo que hay que afrontar, si no va frenar mucho la progresión y eso sería una pena, una autentica lástima.

Aparte de esto, un buen trabajo!

“I”


Depeche Mode y "Sounds Of The Universe". Música Para Tranquilizantes

Tengo ya en mi poder el nuevo álbum de Depeche Mode titulado “Sounds Of The Universe” adquirido por las vías más modernas de distribución de la música...por un colega que lleva un parche en el ojo. Lo que me vino a la cabeza mientras escuchaba todo el trabajo de los 13 temas fue el dicho americano... “If it ain´t broke don’t fix it”...traducido...“Si no esta roto no lo arregles”. Y así es el nuevo disco de los Depeche, sin riesgos, muy sonido Gahan, todo lineal y muy frenado de revoluciones, es decir parece que los tres y el productor se hayan tomado valium durante todo el periodo de la grabación. Esto no quiere decir que este disco es malo, suena a Depeche Mode relentalizado, sus fans estarán encantados, porque fans siempre están encantados...es por definición.

Yo siendo fan y siguiéndolos desde sus primeros pasos – les vi en concierto cuando eran chavales en los principios de los años 80 – he podido ver su evolución y me parece que con este álbum se han estrellado contra un muro, el muro de “hasta aquí hemos llegado colegas”. Nada nuevo, falta de innovación y de cualquier sustancia que te hace pensar que haya algo diferente. Quizás la edad y la falta de hambre (no era el caso en los principios de su carrera) les tiene pensando en cosas más mundanos. No lo se, lo que si puedo decir es que para mi gusto y desde mi opinión no son mis Depeche Mode, no son los de “Black Celebration”, “Music For The Masses”, “Violator”, “Songs Of Faith & Devotion” y “Ultra”, esos tíos rompedores y diferenciadores de la música electro –pop. Este trabajo es un paso para atrás del anterior y competente “Playing With An Angel”.

Una pena, espero que recuperen la “frescura” y la “emoción” de nuevo, porque “Sounds Of The Universe” se acerca peligrosamente a “Exciter”, un ladrillo que me dejo alucinando por lo malo que era. El nuevo se salva de ese extremo porque aunque camina más lento que el caballo malo, mantiene el “espíritu” del grupo aunque este adormecido por tranquilizantes. Espero que no sea así como suena un Universo en constante expansión!

Breakfast At Sulimays: Un "Focus Group" Que No Les Gusta Animal Collective

Un "focus group" de mayores, si como los de marketing, que nos analizan las novedades musicales desde su perspectiva. Se llaman Ann, Joe y Bill y analizan aquí en este video los artistas Young Jeezy y Animal Collective . Llaman su grupito “Breakfast at Sulimays”, mirad es la bomba!



Ellos comentan que no les gustan a Animal Collective – “que dolor de cabeza”, “se repite todo mucho”… “el intro tarda mucho” y concluyen “dudo que llegaran lejos”…

Veo aquí la brecha generacional de toda la vida, hay gustos para todo y de todos. ¿Llegaremos nosotros a ser así? Yo creo que ya voy en camino :)

Aquí hay otro análisis sobre los artistas Harvey Milk (grupo Heavy) & Beck:

"No Line On The Horizon": Nueve Álbum De U2 ya Disponible En La Red

El nuevo álbum de U2 titulado “No Line On The Horizon”, y previsto para el próximo mes de Marzo ya esta disponible por el circuito habitual, y digo habitual desde Napster. Un colega me la acaba de regalar. Esta es la primera noticia.

(portada)

La segunda es que después de unas escuchas rápidas, y digo esto por que habrá que escucharlo más, suena como U2. Me explico, como si del toda la vida, al menos los de los trabajos “…Unforgettable Fire” y de “Joshua Tree” sin captar la magia de esos dos memorables discos. También salta al frente el nombre Brian Eno – productor - y se nota su influencia con su toque personal que ayuda diferenciar este álbum y importante, que parezca un avance del anterior y de los otros. El último tema “Cedars of Lebanon” me llama la atención igual que el primero con el mismo nombre del álbum ambos saltan del resto como aire fresco. Y por ultimo, The Edge juega un papel más dominante, en el sentido que su particular sonido/s de guitarra y teclados están mucho más presentes en este disco.

Para los fans este archivo (perdón CD) será la ostia, para los medios será muy bueno ya que la discográfica se encargara que sea así. Para mi, esta bien pero va necesitar mucha mercadotecnia, es un trabajo competente aunque algo lineal y sin un o dos temas “bombazos”, elementos que se echan en falta. Suena como U2 en sus tiempos de mejor creatividad pero sin ningún salto a ningún nuevo terreno. Quizás es mejor así, por qué joder una formula que hasta ahora los ha funcionado muy bien.

Buscadlo, y coméntame lo que opinas.

La revista Rolling Stone, la edicion Estados Unidos, lo da 5 estrellas!!! (picha el link).

U2
No Line On The Horizon
RS: 5of 5 Stars
2009

Hay opiniones que van más allá, y así debe ser.

The Killers y Su Nuevo Álbum "Day & Age": HYPE y Imagen, Poca Substancia.


El nuevo álbum de “The Killers”, titulado “Day & Age”, sale a la venta el día 25 de Noviembre, y ya esta circulando por Internet. Me lo acaban de pasar y lo he escuchado atentamente ya que los medios de comunicación nos llevan bombardeando con “que viene, que viene, que viene…” los últimos tres meses.

Pues ya esta aquí, y… pues estoy algo desilusionado, esperaba más, innovación, una ruptura con los anteriores discos, más electrónica…no se, simplemente más. Y es que ya me extrañaba algo cuando apareció por Internet el supuesto 1º single “Human” y a su vez otro supuesto 1º single “Spaceman”. Son obvias señales que ni ellos mismos tienen las cosas muy claras y que el álbum puede estar recibiendo comentarios que hacen crecer las dudas.

¿Qué se hace bajo estas circunstancias? Puro marketing, crear HYPE! Se concentra en todo menos las canciones, es decir, se vende el articulo como “lo más in” y “lo más fashion”, concentras en la imagen y pones muchas luces de colores en sus actuaciones de televisión y en directos. Hacer todo para “despistar” la atención hacia el nuevo álbum puede ser una estrategia, y por supuesto hacer muchos “remixes” – para “mejorar” el original.

Dicho esto, los fans estarán encantados, normal son fans, y los medios musicales mas interesados en los colores de las luces de sus actuaciones, y los que reciben dinero que les “enchufa” la discográfica en publicidad, lo pondrán de sus portadas y dirán que es un disco de “la ostia”.

Pues bien, para mi, “Day & Age” no supera ni el primer álbum “Hot Fuss” (2004) ni el segundo “Sam´s Town” (2006), es lineal, conservador y con poco nuevo que decir. Eso si, su imagen es lo más “cool”, dirán siempre “nos vienen desde Las Vegas” y las luces de sus conciertos harán vender muchas entradas y darnos buenas vibraciones.

"Day and Age" - tracklist
1.Losing Touch
2.Human
3.Spaceman
4.Joy Ride
5.A Dustland Fairytale
6.This Is Your Life
7.I Can’t Stay
8.Neon Tiger
9.The World We Live In
10. Goodnight, Travel Well

Despuntan los temas 1, 6, 9 y 10.

Melendi - "Curiosa La Cara De Tu Padre" - Infumable

Me he quedado sorprendido, he recibido unos emails preguntándome que me parece el nuevo álbum de asturiano Melendi titulado “Curiosa La Cara De Tu Padre”. Pues me lo he bajado para escucharlo y lo he tenido que borrar, es infumable y un autentico dolor para los sentidos – mis sentidos. Respeto los miles de compradores y sus fans, y por otra parte entiendo perfectamente que sea un disco Nº1 de listas españolas, ya sabes el gusto musical de este país es como es, lamentable. Entonces pues aquí tienes mi valoración de este disco:

Coldplay - MADRID 2008 - Falto La Guinda

COLDPLAY Concierto De Madrid 07.09.2008


Los medios tradicionales y comerciales, la prensa nacional en este caso (elmundo.es y elpais.com) han dado una buena crítica del concierto agotado de Coldplay ayer noche en el Palacio de Los Deportes de Madrid. Exaltan su puesta en escena de lo íntimo, lo mínimo en parafernalia y un “setlist” compuesto mayoritariamente de los temas de su nuevo álbum “Viva La Vida”.

A mi me parece una muy buena observación, pero quiero matizar algo. ¿Y si consideras su nuevo álbum el más flojo de su discografía? Yo lo considero así, y asistiendo al concierto de ayer me pareció un “bolo” flojo, como su último álbum. No lo digo de malas maneras, tengo la suerte de haber seguido este grupo profesionalmente y personalmente desde sus comienzos viéndolos desde showcases privados hasta numerosos conciertos fuera de España y dentro y se lo que pueden llegar hacer y no. Es más, creo que Coldplay han llegado a un nivel que su ambiente natural para tocar son grandes estadios de +20,000 personas (lo habitual en EE.UU. y UK) y quizás un Palacio de Deportes es un pelín pequeño para exprimir todo el potencial del grupo. Como ya digo, es simplemente una observación mía.

(foto cortesia de elmundo.es)

Donde no hay argumentos es sobre el cariño de los fans que estaban totalmente entregados a sus “héroes” musicales, había momentos que el afecto del publico te ponía los pelos de punta, pero faltaba algo más, quizás la energía, el delirio y el guitarreo de sus clásicos de “Parachutes”, “A Rush Of Blood…” y “X & Y” que no sonaron ayer.

Una nota muy positiva fue la aparición de un grupo de chicos mas solidó. La grabación de “Viva La Vida” había causado una enemistad importante entre Chris Martin y los otros miembros, un mal rollo que se olía en el aire cuando tocaron en Barcelona en Junio. Existían señales realistas que el grupo estaba encaminado hacia la ruptura total, cosa que ahora se distancia después del anuncio de un nuevo EP y otro álbum para navidades (o principios del 2009). Ayer desde luego, vi los miembros compenetrados, alegres y en forma, con lo cual me da la sensación que vamos a tener Coldplay para un rato todavía.

En fin, un buen concierto de Coldplay. Mi única crítica es la falta de más clásicos (hits) del repertorio “guitarreo” y, la falta de más fuerza. Simplemente falto la guinda.

Coldplay: "Viva La Vida" | Un Buen Álbum de Brian Eno

Acabo de recibir una copia vía un colega del nuevo álbum de Coldplay titulado Viva la Vida, que aparentemente esta ya en Internet y circulando a la velocidad de luz. Como ya se sabe por el marketing y los anuncios, el formato físico sale a la venta el día 17 de junio en España.

Lo he escuchado ya varias – muchas - veces y, me parece un buen álbum después de la “decepción” del 1º single “Violet Hill” que me dejó algo perplejo. Es un álbum que recuerda algo a U2 (en partes) y mucho del álbum de la misma banda “The Unforgettable Fire”. Esto es de esperar, ya que como este nuevo álbum de Coldplay, también el productor del mencionado álbum de U2 es Brian Eno. Y es que Eno tiene su estampa puesta por todo “Viva La Vida” y a veces (solo a veces) eliminando algo el protagonismo de los propios Coldplay.


¿Qué este nuevo álbum es una obra maestra? No lo creo. Lo comento porque el “hype” creado por la máquina mercadotecnia nos lo anunciaba venir y nos estaba preparando el terreno para hacernos a todos ir corriendo ciegamente a las tiendas – disculpar, al Internet - para obtenerlo en el momento y en nuestras manos (o archivos). No lo hagas, no vayas corriendo a por este nuevo álbum de Coldplay.

¿Es entonces un buen álbum? Si lo es, es muy bueno, pero no supera – en mi opinión – un “Parachutes” o “A Rush Of Blood To The Head”, se queda ahí en un nivel bueno pero no los supera a los mencionados. No existe en este nuevo trabajo un “Megahit” o un himno como el mágico tema “Clocks” o un “Yellow”, es a veces lineal aunque variado en su cuerpo por los distintos sonidos que Brian Eno suele introducir en sus “experimentaciones”: melodía y sonido limpio, "feeling" atmosférico, algo de ambient y cuerdas, hasta un órgano de iglesia en el tema “Lost”.

En fin, creo que si merece la pena conseguirlo (con tranquilidad) y hacerlo parte de tu colección de discos, pero no es una obra maestra como vecina no chillaran al cielo) los “entendidos”, ni tampoco un avance hacia nuevas fronteras para los Ingleses. Es simplemente Coldplay, algo más introspectivo, tranquilo, posiblemente algo presionado y Brian Eno.

Temas notables: Strawberry Swing, Viva La Vida, 42 y Lovers In Japan

Tracklist:'Life In Technicolor'
'Cemeteries Of London'
'Lost!'
'42'
'Lovers In Japan/Reign Of Love'
'Yes''Viva La Vida'
'Violet Hill'
'Strawberry Swing'
'Death And All His Friends'
`(tema extra)´

Te dejo con otro tema "Viva La Vida", para darte otra idea de que va el álbum:




Scarlett Johansson. La Actriz Saca Un Disco De Tom Waits Covers - Que Error.

En su día (en un post aquí) recomendaba a la actriz española Leonor Watling con su banda Marlango , que se dedicara exclusivamente al cine o el teatro. Ahora sigue la moda de los actrices/actores en hacerse también músicos la Americana Scarlett Johansson que ha grabado un disco titulado “Anywhere I Lay My Head”, que sale el día 20 de Mayo con un álbum de Tom Waits covers. La actriz se ha rodeado de gente con nombre en el “mundillo", como el productor David Sitek (de TV On The Radio), Nick Zinder (guitarrista de Yeah Yeah Yeahs) y, David Bowie que la acompaña en un tema. Esto por si mismo huelle mal, ya que necesitas montar encima de otros nombres para ganar credibilidad y posteriormente tirar de los nombres para el marketing, y es que lo va necesitar. Como nuestro Marlango, también Johansson va de “Súper Cool”, moderno y creadora de tendencias. La realidad es que fracasa y tristemente.

El primer single es “Falling Down” y, adjunto el video:



Por favor, Scarlett quedarte en el cine, no vuelvas a intentar a sacar otro disco mas, entendemos que quizás esto ha sido un fallo de juicio. Muchos dirán que el álbum es un gran debut, están ciegos a las luces que desprende la maquinaria de mercadotecnia, la realidad es que es malísimo y la actriz debe evitar cantar de nuevo, aunque me gustan sus películas.

WaxPoetics Magazine. ¿La Mejor Revista Sobre Música Del Mundo?

Wax Poetics Magazine” es considerado por los “auténticos” amantes y conocedores de la música como la mejor revista de música del mundo. Una autentica Biblia sobre la música y su historia, tanta que utiliza principalmente el Hip Hop como base para retroceder en el tiempo y así poder describir de donde viene los “samples” utilizados y de que artista para construir un perfil. La revista nace en Nueva York y sus dueños y redactores son unos fanáticos de todo relacionado con el mundillo y tienen una increíble sabiduría histórica de las raíces del Rap, Soul, Jazz, Blues, Rock y de todos los otros estilos que puedas imaginar. Abajo están varias de sus portadas: