BRIAN ENO & DAVID BYRNE - My Life in the Bush of Ghosts - Album

ALBUM: My Life in the Bush of Ghosts

Aquí hay algunos superlativos: atemporal, innovador, adelantado a su tiempo y pura genialidad. Al menos ese es el consenso de la mayoría y después de muchos años de escuchas personales no veo ningún debate.

Es el álbum de estudio de Brian Eno y David Byrne, publicado en febrero de 1981. Fue el primer álbum de David Byrne sin "Talking Heads". El amplio sampleo extenso en este disco se consideró innovador. Hay algo casi místico al escuchar cantos religiosos y sermones de varias religiones, respaldados por polirritmias impulsadas por David Byrne y los paisajes sonoros ambient de Brian Eno.

Como anécdota, poco después del lanzamiento del álbum, el "Consejo Islámico de Gran Bretaña" objetó el uso de samples del recital coránico en el tema "Qu'ran", considerándolo una blasfemia. Byrne y Eno eliminaron la canción de ediciones posteriores. Además, dos temas del álbum, "Regiment" y "The Carrier", samplea la voz de la cantante libanesa Dunya Younes, de la que se enteró en 2017 y ambas se eliminaron después de las plataformas de stream, para luego encontrar un acuerdo ($$) y ser nuevamente colocados más tarde.

Dicho esto, "My Life in the Bush of Ghosts" introdujo varios géneros a la vez y sus repercusiones aún se sienten hoy. Un disco verdaderamente pionero por sus múltiples estilos: electrónico, ambient y world music; 45 minutos de worldbeat y funk-rock, combinados con el talento de varios percusionistas y bajistas como Bill Laswell, Tim Wright, David van Tieghem y Chris Frantz de Talking Heads. Además, utilizan samples de presentadores de programas de radio, cantantes de montaña libaneses, predicadores, ceremonias de exorcismo, cánticos musulmanes y pop egipcio, etc. Es bastante sorprendente. Es el viaje alrededor del mundo más alucinante que jamás hayas experimentado.

Algunas pistas destacadas: "America is Waiting"; "Mea culpa"; "Help Me Somebody"; "Qu'ran"; "The Carrier" & "Mountain of Needles"

Por último, no te quedes atrapado en los nombres, Eno & Byrne, los otros músicos que colaboran son igual de increíbles.

Un disco recomendado. Un hito en la música pop electrónica (World) moderna. Es una obra tremendamente profética para el desarrollo futuro de la música durante los años 80 y 90. Revolucionario que marcó un antes y un después por el uso tan original, intenso y sabio de sonidos (loops y samples). Esencial.

Video del tema "America Is Waiting":

Tracklist (formato original):

Cara A:

1.         "America Is Waiting" 3:36
2.         "Mea Culpa"   3:35
3.         "Regiment"     3:56
4.         "Help Me Somebody"            4:18
5.         "The Jezebel Spirit"    4:55 

Cara B:

1.         "Qu'ran"          3:46
2.         "Moonlight in Glory" 4:19
3.         "The Carrier"   3:30
4.         "A Secret Life"           2:20
5.         "Come with Us"         2:38
6.         "Mountain of Needles"          2:35

Lista de samples:

• "America Is Waiting" – Ray Taliaferro of KGO Newstalk AM 810; San Francisco, April 1980.
• "Mea Culpa" – inflamed caller and smooth politician replying, both unidentified; radio call-in show, New York, July 1979.
• "Regiment" – Dunya Younes, Lebanese mountain singer; from "Abu Zeluf" on Music in the World of Islam, Volume One: The Human Voice (Tangent TGS 131).
• "Help Me Somebody" – Reverend Paul Morton; broadcast sermon, New Orleans, June 1980.
• "The Jezebel Spirit" – unidentified exorcist; New York, September 1980.
• "Qu'ran" – Algerian Muslims chanting the Qur'an; from "Recitation of Verses of the Qu'ran" on Music in the World of Islam, Volume One: The Human Voice (Tangent TGS 131).
• "Moonlight in Glory" – The Moving Star Hall Singers; Sea Island, Georgia; from Sea Island Folk Festival (Folkways FS 3841), produced by Guy Carawan.
• "The Carrier" – Dunya Younes (same source as track 3)
• "A Secret Life" – Samira Tewfik, Lebanese popular singer; from Les Plus Grands Artistes du Monde Arabe (EMI).
• "Come with Us" – unidentified radio evangelist; San Francisco, April 1980.

DIRTY BEACHES | Badlands - Album

Es una figura curiosa y colorida, pero no menos talentosa. Un músico polifacético que experimenta con diferentes estilos musicales, que también es actor. Me enfoco en su faceta musical aunque el cine nunca está lejos de su música...hablo de
 

Alex Zhang Hungtai (aka DIRTY BEACHES)

Es un músico y actor canadiense nacido en Taiwán. Además de su nombre de pila, hace música con los nombres artisticos de "Last Lizard" y "Dirty Beaches". Para entender este artista y su propuesta musical saber algo de su contexto ayuda. Su padre es bastante interesante, pasó un tiempo en una pandilla de motociclistas antes de la "Revolución Cultural", así como en el ejército chino y una banda de "versiones" de Doo-Wop.  Experiencias e influencias que han ayudado que Alex hijo se forme una identidad propia y diferenciadora.

Alex Zhang Hungtai se mudó a Canadá a una edad temprana. A partir de 2005, lanzó una gran cantidad de álbumes, EP y casetes en sellos como "Night People" y "Fixture Records". La música de Hungtai en general es igualmente familiar y surrealista, mezclando un canto digno de Elvis o de Roy Orbison con cajas de ritmos estilo "Suicide" y con una afición por los sonidos sampleados e hipnóticos.

El proyecto "Dirty Beaches" comenzó como una banda de un solo hombre, a veces empleando samples, inspirados por el amor de Zhang por el hip hop y de las experiencias de alguien que viaja largas distancias en busca de algo, exiliado, extraviado y sin hogar al que regresar . Alex  ha vivido en Taipei, Nueva York, Honolulu, San Francisco, Shanghai, Vancouver, Montreal, Berlín, Lisboa y Los Ángeles...entre otras ciudades...esto y su amor al cine nos da el cocktail de su propuesta musical. Al menos podemos entender un poco de lo que se cruza por la cabeza de este artista.

Zhang publicó sus primeros tres discos como obras instrumentales-sampleadas hasta que lanzó "Badlands" en 2011. A diferencia de los trabajos anteriores , Badlands incluye su voz en la mayoría de las canciones. El disco "Drifters / Love Is The Devil" siguió en 2013, avanzando hacia la música electrónica, el jazz y el ambient. En 2014, Zhang decidió poner fin al proyecto "Dirty Beaches" después de publicar el álbum instrumental "Stateless", en el que tocaba el saxo.

La discografía de DIRTY BEACHES hasta ahora:

• Old Blood (2007)
• Horror (2008)
• Night City (2010)
• Badlands (2011)
• Drifters/Love Is The Devil (2013)
• Stateless (2014)

Para mi el álbum por excelencia de este músico excéntrico es "Badlands".

ALBUM: Badlands

Cuarto (otras fuentes lo cita con el primero) álbum publicado el 28 de marzo de 2011. Un álbum que no te dejará indiferente por sus múltiples aspectos esquizofrénicos e influencias. No hay nadie mejor que resuma este disco que el propio Alex Zhang...

"El concepto detrás de Badlands, es acerca de un hombre que está poseído por la carretera. Mi madre solía decirme:" Caminas de noche con bastante frecuencia, tarde o temprano te encontrarás con un fantasma "…ya que el diablo viene en todas sus formas. Solo aquí para joderte la mierda. El lado A es todos hits, con canciones sobre irse, ser perseguido en la carretera y conducir un auto en llamas hacia el olvido. El lado B son baladas y cantos fúnebres mezclado con asesinatos y lamentos”.

Es parte de la nota de prensa oficial distribuido con el lanzamiento del álbum 

Grabado en un casete, Alex Zhang se transforma en una versión de Elvis arropado en un infierno de rockabilly psicodélico: un psico-rock'n'roll lo-fi distorsionado. Además Alex Zhang recuerda inquietantemente a Alan Vega de Suicide cuando canta.  Hungtai sigue caminos hacia un punto donde el punk, el rockabilly y el lo-fi industria se encuentran y "Badlands" recuerda un universo paralelo donde unos fantasmagóricos Elvis, Eddie Cochran y Roy Orbison siguen activos. No se puede negar, se respira una nostalgia de los años 50 y 70 (Siglo XX) por todo este álbum.

La ingeniosa producción lo-fi agrega la atmósfera perfecta a cada canción. Su dependencia de los samples hace que "Badlands" se sienta aún más abstracto e interminable, como si los caminos por los que viajan sus personajes nunca hubieran tenido un destino en primer lugar. Es una mezcla de inocencia y oscuridad que fermenta el álbum y proporciona muchos de sus aspectos más destacados y atractivos.

Es álbum es una experiencia fascinante. No es música pop, ni lejos y, es uno de esos álbumes que te encantan o que odias, personalmente me gusta. Si tuviera que resumirlo a mi manera, es como encontrarte con el diablo (en la forma de Elvis) en un camino oscuro y solitario en ninguna parte - "donde Cristo perdió el mechero" -  y hacer que te entretenga durante 30 minutos para luego desaparecer como humo. Una experiencia aterradora que te deja con ganas de más, ya que la experiencia es adictiva y tentadora. Además es un álbum semejante a una Banda Sonora de una película de "Road Trip" (estilo Easy Rider, pero más oscuro y siniestro).

Un disco recomendado. Un obra intrigante y, a menudo, inquietante. No hay muchos discos que te dejen tan descolocado e interesado a la vez. Todo una obra artística que plasma al dedo la personalidad y la psicología de su exótico y fascinante autor, el Señor Alex Zhang. ¿Si esto es su música, como será su cine?

Video deltema "Lord Knows Best":

Tracklist:

1          "Speedway King"                  3:31
2          "Horses"   (sample "Mustang" por Link Wray) 4:09
3          "Sweet 17"                 3:26
4          "A Hundred Highways"  (samples "Night Of The Assassins" por Les Rallizes Denudes) 4:43
5          "True Blue"  (sample "Keep on Dancing" por The Ronettes) 2:53
6          "Lord Knows Best" (sample "Voilà" por Françoise Hardy) 3:25
7          "Black Nylon"            2:52
8          "Hotel"                       2:02

SWEET TRIP | Velocity:Design:Comfort

Sweet Trip (Banda)

¿Quiénes son?

Grupo americano electrónica - experimental de San Francisco, California. Son conocidos por sus paisajes sonoros de ensueño y sus densas técnicas de producción, que a menudo combinan subgéneros de rock alternativo con música de baile inteligente: "IDM" (Intelligente Dance Music). También incorporan una amplia gama de estilos en su mezcla futurista de indie pop y música electrónica. Por primera vez a finales de la década de 1990 con una exuberante y espaciosa mezcla de dream pop, ambient, techno y drum'n'bass, fusionaron la composición de canciones pop con experimentos llenos de errores. Tampoco les importaban los fallos. 

Sweet Trip fue fundada por el productor y compositor Roberto Burgos junto con la cantante, guitarrista y sintetista Valerie Cooper y el bajista / baterista Viet Le. Entre 1997 y 2000, tocaron shows en vivo, lanzaron singles expandidos que aparecieron en varios EP de música electrónica y remezclaron canciones para artistas como Takako Minekawa y Club 8.

En 1998, la banda lanzó su álbum debut "Halica". La banda había pospuesto su formación hasta el 2000; El bajista Aaron Porter se unió en 1998, Viet Le se fue en 2000 y el baterista Rob Uytingco se incorporó en 2000 para luego lanzar su aclamado segundo álbum "Velocity: Design: Comfort". Después de una larga ausencia, el grupo regresó en 2009 con un tercer álbum, "You Will Never Know Why", su colección más directa de canciones indie pop. Posteriormente y con la excepción de Roberto Burgos y Valerie Cooper, Sweet Trip publicó ocasionalmente canciones en la década de 2010, Burgos también trabajo bajo el nombre de solista ".blacktunic".

En una entrevista en 2020, Burgos y Cooper enumeraron Iron Maiden, Sonic Youth, Aphex Twin, Slowdive, Led Zeppelin, The Black Dog, The Chameleons, Broadcast, Moose, Seefeel, Michael Jackson, Cocteau Twins, Glenn Miller Orchestra y Sérgio Mendes como inspiraciones musicales para Sweet Trip.

La discografía de "Sweet Trip":

• Halica (1998)
• Velocity: Design: Comfort (2003)
• You Will Never Know Why (2009) 

Personalmente me costó apreciar esta formación al principio. La entrada al mundo "Sweet Trip" fue por el disco "Velocity: Design: Comfort" de 2003, y necesité varias escuchas y tiempo para entender todo lo que estaba ocurriendo detrás de los sonidos aparentemente caóticos. Con paciencia y algo de concentración comencé a ver todas las dimensiones y "samples" que refleja esta obra de IDM excepcional. Es su mejor álbum.

ALBUM: Velocity: Design:Comfort

He escuchado el disco muchas veces y siempre me sorprende, cada vez encuentro algo nuevo. El álbum "Velocity: Design: Comfort" es el segundo álbum publicado el 17 de junio de 2003. Este disco es extraño y al mismo tiempo es genial, es denso, con muchos aspectos por descubrir y redescubrir. Una cosa que nunca puede ser es describirlo como poco interesante. Es una mezcla de melodía indie-pop, con pinceladas del estilo shoegaze y elementos de drum'n'bass. 

A pesar de su extraño sonido inicialmente, es mucho mejor de lo que realmente suena. Si, es desordenado pero limpio al mismo tiempo, eso se debe a los "glitches-estáticos" que están presentes a lo largo de este trabajo. Lo definiría más como un álbum en el estilo de "IDM"; narra la historia en la que una "Inteligencia Artificial" y un ser humano luchan por hacer música juntos y, a medida que avanza el álbum, ese sonido se vuelve mucho más sofisticado y melódico. El sonido en general es soñador, emocional y extremadamente impredecible. La verdad es que se grabó con la tecnología de 2003 y todavía suena hoy progresivo y moderno, cosa que es asombroso.

Cada canción está superpuesta con ritmos de tambores deslizantes, sintetizadores que suenan distorsionados y rotos, guitarras nebulosas y la voz maravillosa de Valerie Reyes, que también me recuerda algo a "Stereolab". Roberto Burgos elabora un disco que rebosa de pequeños detalles y sorpresas sonoras que hacen de cada canción sea una pequeña delicia. Los cortes como la épica "Velocity" o "International" están llenos de sonidos y aventura que cada escucha te deja sacudiendo la cabeza ante la belleza y el logro sonoro. Algunas de las otras canciones son más alegres como el glitchy "Dsco" pulsando con sintetizadores saturados y la voz angelical de Reyes, el tema "Dedication" es una ráfaga de tambores ruidosos y una melodía impresionante, y "To All the Dancers in the World, a Round Form of Fantasy" amplía el sonido en todo tipo de formas maravillosas y es quizás el más bailable del álbum. Todo esto lo aprecias con varias escuchas después del pequeño "shock" inicial.

En pocas palabras, "Velocity: Design: Comfort" es uno de los grandes y más interesantes discos de la música electrónica. 

Un disco recomendado. Si te gusta el "IDM" con voces brillantes y un trasfondo de sonido "shoegaze" yuxtaponiendo el caos organizado, entonces busca este álbum de música electrónica inteligente y distintivo. Curiosamente es ahora cuando este disco comienza a tener cierta fama y prestigio con una nueva generación de fans. Un álbum que ha mantenido su relevancia y sitio independientemente del paso del tiempo. Aquí está su grandeza, un disco adelantado a su tiempo.

Video del tema "To All the Dancers of the World, A Round Form of Fantasy":

Tracklist:

1.         "Tekka"           3:08
2.         "Dsco" 3:11
3.         "Velocity"       8:34
4.         "Fruitcake and Cookies"        7:58
5.         "Sept"  8:26
6.         "Pro : Lov : Ad"         5:46
7.         "Design : 1"    3:32
8.         "International"            10:22
9.         "Dedicated"    5:50
10.       "Chocolate Matter"    4:03
11.       "To All the Dancers of the World, a Round Form of Fantasy"        6:18
12.       "Design : 2 : 3"           6:17