ROXY MUSIC (Banda) - Roxy Music - Album

El álbum debut homónimo de la banda británica Roxy Music, publicado en 1972, es un hito en la historia de la música rock, ya que combina elementos del glam rock, el art rock y la experimentación de vanguardia para crear un sonido innovador e influyente.

De sus ocho discos de estudio, tengo debilidad por su LP de 1974 "Country Life". Sin embargo, también reconozco el impacto y la influencia que su LP debut homónimo tuvo en la música rock. La presencia de Brian Eno es capital.

Por eso quiero recomendar a los lectores de este blog de música el mencionado disco debut.

 

Album: Roxy Music

 
El primer LP de estudio de la banda de rock inglesa Roxy Music, publicado el 16 de junio de 1972, combina elementos de glam y rock progresivo, y traspasa los límites del género. La primera parte del disco consta de canciones bastante convencionales, mientras que la segunda mitad es experimental. Con la voz exagerada de Bryan Ferry y el sintetizador melancólico de Brian Eno, "Roxy Music" es una obra algo excéntrica y causó un gran impacto en su momento.

La portada del álbum, con la modelo Kari-Ann Muller, fue diseñada para parecerse a una sesión fotográfica de moda, enfatizando la conexión de la banda con el mundo de la moda y su enfoque en la sofisticación visual. Esta imagen glamurosa fue un marcado contraste con las portadas de álbumes de rock típicas de la época y sentó un precedente para los futuros lanzamientos de la banda.

"Roxy Music" adopta un estilo seductor y vibra con texturas sintéticas innovadoras impulsadas por la imaginación, al tiempo que adopta el glamour kitsch y el pop vanguardista. Los "tratamientos" sintetizados de Brian Eno explotan los instrumentos electrónicos, en lugar de intentar encajarlos en patrones acústicos convencionales. De manera similar, Bryan Ferry descubre que su canto es más efectivo cuando tuerce las melodías convencionales; la guitarra de Phil Manzanera es concisa e impredecible, mientras que el saxofón de Andy Mackay subvierte el rock & roll. Pero lo que hace de "Roxy Music" un debut tan asombroso es cómo tendencias vanguardistas primitivas en ese momento se fusionan en canciones completas. Ese es el truco que elevó a Roxy Music de un proyecto de escuela de arte a la banda de rock más aventurera de principios de los 70.

Quizás este LP estaba fuera de tiempo y fuera de lugar, una mezcla inigualable de rock and roll con préstamos tremendamente aventureros de todo el mapa musical. No es glam ni rock progresivo, aunque elementos de ambos conforman el disco. Tiene una sensación única y, aunque su espíritu aventurero fue muy influyente, su sonido real no lo fue. Eso es bueno, ha conservado el espíritu único del disco.

Además, partes de su sonido pueden escucharse en artistas asociados posteriormente con Eno, como David Bowie, pero el sello de Ferry está muy presente. Sus canciones son la fuerza, profundamente melódicas y finamente elaboradas líricamente.

A continuación hay, bajo mi opinión, las canciones claves:

• "Re-Make/Re-Model": la canción de apertura marca el tono del álbum con su enérgica mezcla de rock y sonidos experimentales. La voz de Bryan Ferry se entrega con una mezcla de insolencia y sofisticación, mientras que los descansos instrumentales presentan guiños a varios íconos musicales, incluidos Duane Eddy y The Beatles.
  
  
• "Ladytron": combina glam rock con elementos futuristas, presentando los efectos de sintetizador de Eno y el oboe de Andy Mackay, creando un sonido que es a la vez glamoroso y vanguardista.

• "If There Is Something": pieza extendida que muestra la capacidad de la banda para mezclar diferentes géneros, pasando de una apertura con tintes country a una sección de rock más intensa.
  
  
• "The Bob (Medley)": una pieza compleja que incorpora ruidos de sintetizador para representar el caos de los Blitz, lo que refleja la capacidad de la banda para fusionar temas históricos con paisajes sonoros modernos.
  
  
• "Sea Breezes": una pista más lenta e introspectiva que presenta las letras melancólicas de Ferry y un arreglo musical inquietante.

En resumen, el sonido y el estilo innovadores del álbum tuvieron una influencia duradera en el movimiento glam rock y más allá. Inspiró a los artistas posteriores en la escena del glam rock a superar los límites y explorar nuevas direcciones artísticas. El uso pionero de elementos electrónicos por parte de la banda y su enfoque sofisticado de la música y la presentación allanaron el camino para el desarrollo de la nueva ola y la música electrónica a fines de la década de 1970 y la de 1980. Por lo tanto, el álbum "Roxy Music" fue fundamental para definir el movimiento glam rock al combinar sofisticación musical, estilo visual e innovación cultural.

Su influencia se extendió más allá del glam rock, impactando varios géneros musicales e inspirando a futuros artistas a adoptar un enfoque más integrado y artístico de la música rock. Por ejemplo, David Bowie, quien lanzó "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" el mismo año que el debut de Roxy Music, se inspiró notablemente en el sonido sofisticado y la presentación teatral de la banda. Bandas como "Mott the Hoople", "Sweet" y "Slade" también se inspiraron en el enfoque innovador de Roxy Music, incorporando arreglos musicales más complejos y personajes escénicos elaborados en sus propios números.

Disco recomendado

 
Este álbum debut de Roxy Music destaca la creatividad de la banda y su voluntad de superar los límites de la música rock. Con su mezcla de glam rock, sonidos experimentales y producción sofisticada, el álbum sigue siendo una importante obra de arte que continúa inspirando y desafiando a los oyentes.

Video del tema "Ladytron":

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1."Re-Make/Re-Model" 5:10
2."Ladytron" 4:21
3."If There Is Something" 6:33
4. "2HB" 4:34 

Cara B:

1."The Bob (Medley)" 5:48
2."Chance Meeting" 3:00
3."Would You Believe?" 3:47
4."Sea Breezes" 7:00
5. "Bitters End" 2:02 

Roxy Music (Músicos):

• Bryan Ferry – voz, piano, piano Hohner, mellotron
• Andy Mackay – oboe, saxofón, coros
• Phil Manzanera – guitarra eléctrica
• Paul Thompson – batería
• Brian Eno – sintetizador VCS3, efectos de cinta, coros
• Graham Simpson – bajo

Producción:

Roxy Music – arreglos
Peter Sinfield – producción

BRIAN ENO - Ambient 1: Music For Airports - Album

Dedico espacio (blog post) a un género musical menos popular pero no menos importante. La música "ambient" es un género de música que se enfoca en crear texturas y paisajes sonoros atmosféricos en lugar de estructuras, melodías o ritmos de canciones tradicionales. Se caracteriza por su énfasis en el estado de ánimo, el tono y la experiencia auditiva en general, a menudo con el objetivo de evocar una sensación de calma, relajación o contemplación. La música "ambient" generalmente presenta arreglos minimalistas, tempos lentos y el uso de instrumentos electrónicos, como sintetizadores y samplers, para crear paisajes sonoros inmersivos y en evolución. 

El género fue "inventado" por Brian Eno a finales de la década de 1970 con su álbum "Ambient 1: Music for Airports". Exploramos juntos al artista y músico Brian Eno con un resumen extenso del disco "Ambient 1: Music for Airports" explicando su estructura, canciones, impacto y legado, con el fin de recomendar y animar su búsqueda al lector que no esté familiarizado con este trabajo.

Pero antes de analizar "Ambient 1: Music for Airports", conozcamos brevemente a Brian Eno.

¿Quién es Brian Eno?

Brian Peter George Eno, también conocido como Brian Eno, es un músico, compositor, productor y artista visual británico (nacido Melton, Suffolk), mejor conocido por sus contribuciones a la música ambient y su trabajo en rock, pop y electrónica. Brian Eno ha introducido conceptos y enfoques no convencionales a la música contemporánea. Es una de las figuras más influyentes e innovadoras de la música popular. En 2019, Eno fue incluido en el "Salón de la Fama del Rock and Roll" como miembro de Roxy Music.

Se unió al grupo de glam rock "Roxy Music" como teclista en 1971 antes de abandonar en 1973. Luego, Eno lanzó una serie de álbumes en solitario y comenzó a explorar una dirección minimalista.

Además de su trabajo en solitario, Brian Eno colaboró frecuentemente con otros músicos en la década de 1970, incluidos Robert Fripp, Cluster, David Bowie y David Byrne. También se estableció como un codiciado productor, trabajando en álbumes de John Cale, Jon Hassell, Talking Heads, Ultravox y Devo. En las décadas siguientes, Eno continuó grabando álbumes en solitario y produciendo para otros artistas, principalmente U2 y Coldplay, junto con el trabajo de artistas como Daniel Lanois, Laurie Anderson, Grace Jones, Slowdive, Karl Hyde, James, Kevin Shields y Damon Albarn.

Brian Eno inventa la música "ambient":

 
Brian Eno lanzó una serie de álbumes electrónicos "ambient" eclécticos. Él acuñó el término "música ambient", diseñado para modificar la percepción del oyente del entorno circundante. A Brian Eno se le atribuye la creación del género de música ambient.

El primer trabajo de música ambient de Eno fue "Discreet Music" (1975), es considerado un álbum emblemático del género. A esto le siguió su "Ambient series: "Music for Airports (Ambient 1)", "The Plateaux of Mirror (Ambient 2)" con Harold Budd en el teclado, "Day of Radiance (Ambient 3)" con el compositor estadounidense Laraaji , y "On Land (Ambient 4)".

La discografía de Brian Eno es muy extensa; en "Roxy Music", trabajos en solitario y colaboraciones, además de muchas producciones y mezclas. Te animo a buscar en la web tu mismo si estás interesado en los títulos.

Brian Eno: Influencia y legado:

Brian Eno es a menudo mencionado como uno de los artistas más influyentes de la música popular. Sus contribuciones a la música abarcan varios géneros, incluidos el rock, el ambient y la música electrónica.

Algunos aspectos clave de su influencia y leyenda en la música son:

• Música pionera - "ambient": se le atribuye a Brian Eno la creación del género de música "ambient", que se enfoca en crear texturas y paisajes sonoros atmosféricos en lugar de estructuras de canciones tradicionales. Su álbum de 1978 "Ambient 1: Music for Airports" se considera una obra fundamental en el género.

• Innovar en el estudio: Brin Eno es conocido por sus técnicas de producción innovadoras y el uso creativo de la tecnología en el estudio de grabación. Ha trabajado con numerosos artistas, ayudándolos a traspasar los límites de su sonido. Algunas colaboraciones notables incluyen la "Berlin Trilogy" de David Bowie (Low, Heroes y Lodger), "Remain in Light" de Talking Heads y The Unforgettable Fire", "The Joshua Tree" y "Achtung Baby" de U2.
  
  
  

• Estrategias oblicuas: Eno co-creó un juego de cartas llamado "Estrategias oblicuas" con el artista Peter Schmidt. Estas tarjetas ofrecen indicaciones y sugerencias creativas para ayudar a los artistas a superar los bloqueos creativos y pensar de manera diferente sobre su trabajo. Han sido utilizados por muchos músicos y artistas desde su creación en la década de 1970.

• Música generativa: Eno ha sido pionera en el campo de la música generativa, que implica la creación de sistemas que producen composiciones musicales en constante cambio. Su álbum de 1996 "Generative Music 1" fue uno de los primeros lanzamientos comerciales en utilizar este enfoque y ha seguido explorando el concepto en su trabajo.
  
  
• Arte visual e instalaciones: además de sus contribuciones musicales, Eno también ha estado involucrado en la creación de arte visual e instalaciones, a menudo incorporando elementos de luz y sonido. Su trabajo en esta área ha consolidado aún más su condición de artista multifacético e influyente.

En resumen, la influencia y la leyenda de Brian Eno en la música se pueden atribuir a su enfoque innovador de la composición, la producción y el proceso creativo, así como a su voluntad de explorar nuevas ideas y tecnologías. Su trabajo ha tenido un impacto duradero en una amplia gama de artistas y géneros, convirtiéndose en un verdadero ícono en el mundo de la música.

 

ALBUM: Ambient 1: Music for Airports

 

El sexto álbum de estudio de Brian Eno, publicado en 1978. Es el primero de los álbumes de Eno lanzados bajo la etiqueta de "música ambient", un género musical destinado a "inducir a la calma y un espacio para pensar". Si bien no es la primera entrada de Eno en el estilo, se le atribuye haber acuñado el término "Ambient". El álbum fue el primero de cuatro álbumes lanzados en la serie "Ambient" de Eno, que concluyó con Ambient 4: On Land de 1981. A lo largo de los años, el álbum "Ambient 1: Music for Airports" ha vendido más de 200.000 copias, lo que lo convierte en uno de los álbumes en solitario más vendidos de Eno.

El álbum "Ambient 1: Music for Airports" consta de cuatro composiciones creadas superponiendo bucles de cinta de diferentes longitudes, y fue diseñado para reproducirse continuamente en bucle como una instalación de sonido, con la intención de calmar la atmósfera tensa y ansiosa de una terminal de aeropuerto. Eno definió su enfoque en oposición al Muzak "enlatado" y las prácticas de escucha fácil.

El álbum "Ambient 1: Music for Airports" es universalmente considerado como el "mejor disco ambient de todos los tiempos".

Track por Track review:

 
El álbum consta de cuatro piezas (canciones) sutiles y de evolución lenta, cada una diseñada para crear una atmósfera relajante y envolvente. La intención de Eno era proporcionar un fondo sónico relajante para el entorno a menudo estresante de los aeropuertos.

• "1/1": el corte de apertura presenta una suave melodía de piano repetitiva acompañada de suaves tonos de sintetizador. Las notas del piano se tocan a intervalos irregulares, creando una sensación de espacio y atemporalidad. La pieza es minimalista, pero evoca una sensación de calma y tranquilidad. El tempo lento y el arreglo escaso permiten que el oyente se sumerja completamente en el paisaje sonoro.

• "2/1": esta composición presenta armonías vocales etéreas y sin palabras que flotan sobre un lecho de acordes de sintetizador cálidos y sostenidos. Las voces, interpretadas por miembros del conjunto vocal británico "The Cockpit", se procesan y reproducen en bucle, creando un efecto hipnótico de otro mundo.

• "1/2": el tercer corte presenta una serie de notas de sintetizador largas y sostenidas que cambian y evolucionan gradualmente con el tiempo. La pieza tiene una calidad más abstracta en comparación con las pistas anteriores, con el foco en los cambios sutiles de tono y textura. Se invita al oyente a perderse en el paisaje sonoro que se desarrolla lentamente.

• "2/2": La composición final vuelve al uso del piano, esta vez acompañado de una melodía de sintetizador delicada y aguda. La pieza tiene un sentimiento más melancólico e introspectivo, proporcionando una conclusión adecuada para el álbum.

 

El legado de "Ambient 1: Music for Airports" de Brian Eno":

 
El legado de "Ambient 1: Music for Airports" es significativo y de gran alcance, ya que ha tenido un profundo impacto en la industria de la música y el desarrollo del género "ambient". El enfoque innovador del álbum para la composición, el diseño de sonido y su propósito previsto ha influido en innumerables artistas y compositores, así como moldeado la forma en que pensamos y experimentamos la música en varios contextos.

Estos son algunos elementos clave del legado del álbum:

• Nacimiento de la música "ambient": "Ambient 1: Music for Airports" es ampliamente considerado como el primer verdadero álbum de música "ambient". Estableció los principios básicos del género, como el enfoque en la atmósfera, la textura y el minimalismo, así como la idea de la música como un elemento funcional y ambiental. El lanzamiento del álbum allanó el camino para que numerosos artistas explorarán y ampliarán el género "ambient".

• La música como elemento funcional: el concepto de Eno de crear música diseñada específicamente para el entorno del aeropuerto fue innovador (quién lo hubiera imaginado en ese momento). Introdujo la idea de la música como un elemento funcional que podría usarse para mejorar o alterar la atmósfera de un espacio, en lugar de solo servir como una forma de entretenimiento. Desde entonces, este concepto se ha aplicado a varios contextos, como la música para la relajación, la meditación e incluso los espacios comerciales como instrumento comercial de marketing.

• Influencia en la música electrónica: Las técnicas y los paisajes sonoros utilizados en "Ambient 1: Music for Airports" han tenido un impacto duradero en la música electrónica en general. El uso innovador de sintetizadores, bucles y técnicas de procesamiento del álbum inspiró a muchos músicos electrónicos a experimentar con enfoques similares, lo que llevó al desarrollo de subgéneros como downtempo, chillout e IDM (música de baile inteligente).

• Inspiración para las instalaciones sonoras y el arte sonoro: el trabajo de Eno en "Ambient 1: Music for Airports" también ha influido en el campo de las instalaciones sonoras y el arte sonoro. El enfoque del álbum en la creación de entornos sonoros inmersivos ha inspirado a los artistas a explorar la relación entre el sonido, el espacio y la experiencia del oyente, lo que lleva a una amplia gama de instalaciones y obras de arte innovadoras y que invitan a la reflexión.

• Impacto en la música popular: la influencia del álbum se extiende más allá de los géneros de música ambiental y electrónica. Muchos músicos populares, incluidos David Bowie, U2; Radiohead y Coldplay, han citado el trabajo de Eno en "Ambient 1: Music for Airports" como inspiración para su propia música, lo que demuestra el impacto de gran alcance del álbum en la industria de la música en general.

En general, el legado de "Ambient 1: Music for Airports" de Brian Eno es multifacético y perdurable. El disco no solo estableció el género de la "música ambient", sino que también introdujo nuevas formas de pensar y experimentar la música en varios contextos. Su influencia se puede experimentar en una amplia gama de estilos musicales y ha inspirado a innumerables artistas y compositores.

 

Músicos directamente influenciados por el álbum "Ambient 1: Music for Airports": 

Aquí hay algunos nombres:

•  Aphex Twin
• Sigur Rós
• Moby
• Biosphere
• Radiohead
• The Orb
• Stars of the Lid
• Steve Roach
• Tim Hecker
• Fennesz
• Jon Hopkins
• Eluvium

Disco recomendado

"Ambient 1: Music for Airports" es una obra fundamental en el género de la música ambient y electrónica, que destaca el enfoque innovador de Brian Eno para la composición y el diseño de sonido. Los arreglos minimalistas del álbum y el enfoque en la atmósfera y la textura han influido en innumerables artistas y compositores en los años transcurridos desde su lanzamiento. Además, recomiendo "Ambient 1: Music for Airports" de Brian Eno por su significado histórico, relajación y alivio del estrés, su composición innovadora y por ser un clásico atemporal. Simplemente dicho, es una obra que se debe tener y de escucha obligatoria para todos los amantes de la "música ambient" y electrónica.

Es un disco histórico!

Video del tema "2/1":

Tracklist (formato LP):

Cara A:

1.         "1/1" (Acoustic and electric piano; synthesizer.) Brian Eno, Rhett Davies, Robert Wyatt 16:30
2.         "2/1" (Vocals; synthesizer.)    Eno     8:20

Cara B:

3.         "1/2" (Vocals; acoustic piano.)           Eno     11:30
4.         "2/2" (Synthesiser) 6:00

Personal (Músicos):

• Brian Eno - sintetizador, piano eléctrico, voz
• Christa Fast - voz ("2/1", "1/2")
• Christine Gómez - voz ("2/1", "1/2")
• Inge Zeininger - voz ("2/1", "1/2")
• Robert Wyatt - piano acústico ("1/1", "1/2")

ROXY MUSIC | Country Life - Album

ROXY MUSIC (Banda)

Banda de Rock británica formada en 1970 por Bryan Ferry, quien se convirtió en el cantante y compositor principal de la banda con el bajista Graham Simpson. Los otros componentes fueron Phil Manzanera (guitarra), Andy Mackay (Saxofón) y Paul Thompson (batería y percusión). Otros miembros incluyeron a Brian Eno (sintetizador.. y toque "electrónico"), Eddie Jobson (sintetizador y violín) y John Gustafson (bajo).

Roxy Music se convirtió en una banda de éxito en Europa y Australia durante la década de los años 70 del Siglo XX. Este éxito comenzó con su álbum debut, Roxy Music (1972). La banda fue pionera en elementos musicalmente más sofisticados del "Glam Rock", mientras que curiosamente influyó significativamente en la música Punk inglesa y proporcionó un modelo para muchos grupos del "New Wave" (Spandau Ballet, Duran Duran etc). Roxy Music también distinguió por su sofisticación visual y musical a través de un seguimiento de las modas glamorosas. Después de Roxy Music, Bryan Ferry y Brian Eno han tenido influyentes carreras en solitario. Este último se convirtió en uno de los productores discográficos más importantes de Gran Bretaña a finales del siglo XX. La revista Rolling Stone clasificó a Roxy Music No. 98 en su lista "The Immortals - 100 The Greatest Artists of All Time".

El último álbum de estudio de la banda fue "Avalon" (1982) que fue disco platino en los Estados Unidos. Este año de 2019, Roxy Music fue incluido en el "Salón de la Fama del Rock and Roll".

Aquí está la discografía de álbumes de estudio:

• Roxy Music (1972)
• For Your Pleasure (1973)
• Stranded (1973)
• Country Life (1974)
• Siren (1975)
• Manifesto (1979)
• Flesh and Blood (1980)
• Avalon (1982)

ALBUM: Country Life

Cuarto álbum publicado 15 de Noviembre de 1974 llegando al Nº3 de las listas británicas de álbumes. El disco es considerado por la crítica con unos de sus mejores y más consistente obras, la otra "obra" siendo el álbum anterior "Stranded" como referentes del estilo ROCK ART. Brian Eno había dejado Roxy Music y había cierta expectación para saber cómo iban a desarrollar las cosas. Nada para preocuparse, Roxy Music lo "clavó" con "Country Life".

El disco "Country Life" encuentra a Roxy Music en la cima, alternando entre majestuoso e inquietante Rock Art y glamoroso y elegante "Pop Rock". En el mejor de los casos, Roxy combina estos dos extremos, como en el magnífico primer tema "The Thrill of It All", pero "Country Life" se beneficia considerablemente del flujo y reflujo de los dos extremos del grupo, ya que muestra una hábil ejecución instrumental y maravillosa textura, además de fascinante composición de canciones. Todo el álbum está lleno de los sonidos evocadores, emocionales y suaves de Bryan Ferry, un artista de puro estilo y genialidad. Cada canción es increíble con muchos estilos, tempos y estados de ánimo diferentes, todo junto con la increíble musicalidad de la banda. Las canciones como "Three And Nine", "Out Of The Blue", "Casanova" y la ya mencionada "Thrill Of It All" son favoritos personales; sigue siendo un disco que todavía puedo escuchar regularmente y con placer.

Un disco recomendado, un álbum importante de los años 70 que ayuda hacer evolucionar al Rock británico hacia nuevos espacios,  y contiene el "toque" de elegancia que muy pocas veces  ha vuelto aparecer en otros discos desde Roxy Music.

Video del corte "The Thrill Of It All" del álbum "Country Life":

Tracklist del álbum "Country Life":

Cara A

1.            "The Thrill of It All"          6:24

2.            "Three and Nine"             4:04

3.            "All I Want Is You"           2:53

4.            "Out of the Blue"             4:46

5.            "If It Takes All Night"      3:12

Cara B

1.            "Bitter-Sweet" 4:50

2.            "Triptych"           3:09

3.            "Casanova"        3:27

4.            "A Really Good Time"    3:45

5.            "Prairie Rose"  5:12

Músicos - "Country Life":

Bryan Ferry

John Gustafson

Eddie Jobson

Andy Mackay

Phil Manzanera

Paul Thompson

ROXY MUSIC | The Complete Studio Recordings 1972-1982

ROXY MUSIC tuvo su momento en los principios de los años 70 del siglo pasado. Eran tiempos revoltosos, recién salidos de la década de los 60 con su “Hippy Love Power” y el fin de “The Beatles”. Los jóvenes comenzaron su contra-revolución con la explosión del “Punk” más agresivo (que te foll*n actitud) y el “Glam” (la exageración total del exceso y de todo). Los ya mencionados (Brian Ferry, Brian Eno, Phil Manzanera, Paul Thomson y Eddie Jacobson ) encontraron un hueco en el medio de esto donde se podría decir ( o lo digo yo ) ganaron a un público más "artístico", quizás "intelectual" y de "establishment" (el Ivy League del mercado) dando su particular estética en parte escandalosa, “cool total” y después “muy sofisticado”. Vamos que eran una copia de David Bowie (Ziggy Stardust) al principio pero vestido de “traje” (algunos)…era todo Marketing, y muy bien ejecutado.

Pero tenían algo más, mientras todos los grupos musicales buscaban un hueco en la fauna musical del momento para posicionarse y así vender discos, la música de "Roxy" era excepcional, traspasando todas las “tribus” y expandiéndose hacia lo Universal. Eran, como dicen los ingleses, “a class act”, toda clase. La voz de Bryan Ferry es inconfundible/hipnótico, y el talento del teclista (el cerebro musical) Eno es experimental (especialmente en el principio), innovador y escandalosamente pop, aquí en parte la popularidad de Roxy Music. En 1973 Brian Eno deja la banda por diferencias con Ferry, y la banda se mueve hacia lo más comercial y el dance alargando sus “mejores tiempos” hasta los finales de la década de los sesenta.

De Roxy Music saldría posteriormente los movimientos musicales del “New Romantic” y “New Wave”. Bandas como Spandau Ballet, Human League , Talking Heads y Duran Duran no hubieran sido lo que fueron sin estar Roxy Music. La revista americana “Rolling Stone” los daría en 2004 su puesto en la “Historia de la Música” situando Roxy Music en el Nº98 de los Top 100 bandas de todos los tiempos.

¿Y porque que cuento todo esto?

Con motivo del 40 Aniversario del “nacimiento de la banda” se lanza un “Box Set: Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972-1982” de ocho CDs/ocho DVDs,  además de caras B, fotos y más parafernalia. Está previsto para Abril,  pero para que esperar. Aquí están los títulos - 1972's Roxy Music, 1973's For Your Pleasure and Stranded, 1974's Country Life, 1975's Siren, 1979's Manifesto, 1980's Flesh and Blood, and 1982's Avalon – todos ya en circulación y disponibles.

Ahora como eres un “connoisseur” y coleccionista de la buena música tenerlo en mente para cuando esté disponible oficialmente. Y si eres “joven” y buscas música “synth”-“electrónica primitiva” con una voz y arreglos de escándalo esto también te podría interesar. Quien sabe quizás te animas a ponerte un traje, gominar el pelo, ponerte unas gafas de sol y bailar delante el espejo haciendo “karaoke” imitando a Ferry, muy cool!

Viajando el sistema solar llamado musica este sabado

Estaba viajando por el sistema solar "Youtube" y me cruce con este vídeo. Hay elementos que me animan a comparir aqui contigo:
1. Musica de "Roxy Music" - perfecto "Bittersweet"

2. El montaje del usuario - "ManYouLoveTo Hate" - de pu*a madre colega.

3. Imagenes del actor Ewan McGregor en la peli "Velvet Goldmine". Por cierto, un film para ver si no lo has visto ya.