1 MILE NORTH | Minor Shadows - Album

1 Mile North (Banda)

Dúo americano de Brooklyn (NYC) de música Post-Rock y Ambient compuesto por el guitarrista Jon Hills y el tecladista Mark Bajuk. Extrañamente es una formación pasado por alto y muy anclado a su "nicho" (música underground y para cine). Creo que no se manifiesta suficiente el talento musical de este dúo para poder llegar a una audiencia más amplia y asi recibir más reconocimiento.

La música de la banda ha aparecido en el documental nominado al Oscar de Steven Okazaki "The Conscience of Nhem En", así como en "White Light / Black Rain: The Destruction of Hiroshima y Nagasaki de Okazaki". La música también apareció en la partitura de "Facing Fear" de 2013, un documental de Jason Cohen nominado a un Oscar en 2014. Hasta el momento han publicado cuatro álbumes de estudio:

• Glass Wars (2001)
• Minor Shadows (2003)
• Awakened by Decay (2016)
• Tombs & Cocoons (2020)

El álbum de 2003 "Minor Shadows" me parece una maravilla.

ALBUM: Minor Shadows

Segundo álbum muy pacífico publicado el 6 de mayo de 2003 que es básicamente un instrumental sonoro . Un trabajo entre el guitarrista Jon Hills y el sintetizador analógico de Mark Bajuk, este disco sigue patrones frágiles de caja de ritmos, trompetas y "samples" bien colocadas. Basado en un motivo de guitarra que se repite y una gran cantidad de sintetizadores, el tema de apertura "In 1983 He Loved to Fly" es una declaración de intenciones apropiadamente adormecida. Otros aspectos destacados incluyen los tonos de guitarra que se filtran suavemente en "The Sick", las progresiones de acordes vaporosas en las suaves "Black Lines" y la extensa tranquilidad del cierre del álbum con "The Manual".

El álbum "Minor Shadows" es una obra lenta y meditativo que requiere tiempo para germinar. Crea la duda y la pregunta ¿es un disco de "Post-Rock" o de música Ambient? Yo no lo tengo totalmente claro, puede ser ambos...¿Porque no? No obstante, hay algo que sí tengo claro, no es un disco para bailar ni quizás para ser acompañado de amigos. Es un álbum para ti, para tus momentos y para sonar dentro de tu espacio y en tu contexto. Hay un "Soul" genuina que reside en esta música, una presencia gentil que tranquiliza y de degusta mejor a solas.

Un disco recomendado. Un álbum en línea con el "Post-Rock" muy atmosférico y suave. Tan mínimo, que se acerca a la música "Ambient". Un disco poco conocido (como el dúo 1 Mile North) que desafortunadamente no ha encontrado un público más amplio. Ahora es una oportunidad para descubrir esta formación y este álbum.

Otros artistas y bandas en la misma línea pueden ser Robert Fripp, Brian Eno, Keith Fullerton Whitman, Boards of Canada y The Durutti Column...para hacerte una idea de donde van los tiros con "Minor Shadows". Buscar el álbum, te puede sorprender.

Video del tema "In 1983 He Loved To Fly":



Tracklist del álbum "Minor Shadows":

1."In 1983 He Loved To Fly"
2."Life Indoors"
3."Return To From Where We Came"
4."The Sick"
5."Black Lines"
6."August 8:15"
7."The Manual"

THE MISFITS | Static Age - Album

The Misfits (Banda)

Banda americana de Punk-Hardocore-Rock reconocida tambien dentro del subgénero "Punk de Terror"; que combina el Punk y otras influencias musicales con temas e imágenes de películas de terror.

Fundada en 1977, Nueva Jersey, por el vocalista y compositor Glenn Danzig, y el baterista Manny Martínez. Después se une, Jerry Only al bajo (y su hermano Doyle como guitarrista): Danzig y Jerry Only fueron los únicos miembros consistentes durante los siguientes seis años. La banda pasó por muchos cambios de formación a lo largo de los años y se separaron en 1983 (Glenn Danzig pasó a formar "Samhain" y luego "Danzig"). Para mi terminan formalmente aqui, aunque hay reuniones e intentos de regreso desde 1995, para mi, post 1983 es irrelevante. Sus mejores momentos son sus tres primeros álbumes, el ultimo grabado en 1978 pero publicado en 1996 por razones técnicas y legales, cosa curiosa dentro de la música.

The Misfits hicieron uso de temas e imágenes inspirados en películas de terror y ciencia ficción, con maquillaje, ropa, obras de arte y letras extraídas de películas B y series de televisión, muchas de las décadas de 1950 a 1970. Musicalmente, la banda a menudo es reconocida como pioneros del "Punk de Terror" y "Psychobilly" y se han inspirado en el Punk-Rock, el Heavy Metal y Rockabilly de los años 50 del Siglo XX para crear su estilo. Eran innovadores.

THE Misfits: Discografía de álbumes de estudio:

• Walk Among Us (1982)
• Earth A.D./Wolf's Blood (1983)
• Static Age (1996) ... grabado en 1978
• American Psycho (1997)
• Famous Monsters (1999)
• Project 1950 (2003)
• The Devil's Rain (2011)
  
  

ALBUM: Static Age

Es técnicamente el primer álbum de THE MISFITS grabado en 1978, aunque se publica primero en un "Box Set" en 1996 y individualmente en 1997. La formación en este disco son Glenn Danzig, guitarrista Franché Coma, bajista Jerry Only y el baterista Mr. Jim. Dado el nivel e innovación que es esta obra maestra de la banda, valió la pena la espera de casi 20 años para que viera la luz.

En resumidas cuentas, sin excepción, cada tema de 'Static Age' es un clásico: "Hybrid Moments", "Last Caress", "We Are 138", "Bullet", "Teenagers From Mar" y "She" son todas canciones seminales de The Misfits que apenas rascan la superficie de los 19 canciones de este trabajo.

Además, este álbum presenta lo mejor de la voz de Glenn Danzig, el sonido instrumental "Punk de Terror" inspirado en el "Rockabilly" y la mística incomparable de la banda. El período de espera de 20 años también le dio a la banda tiempo más que suficiente para asegurarse de que todo sobre "Static Age" fuera absolutamente perfecto. A veces aparecen discos adelantados a su tiempo, hubiera sido el caso si se hubiese publicado esta obra en 1978. Este disco era (sigue siendo) algo radical y solo, pienso, se podría digerir y comprender a finales de los años 90 del Siglo XX.

Basado en películas de terror y eventos históricos americanos de los años 60 y 70, el temario hace referencia, por ejemplo, a la película "The Fly" (La Mosca), el asesinato de J F Kennedy (tema casi tabú en los 70) y Patty Hearst (hija del millonario Hearst que atracó bancos con ametralladora)...etc y etc.., todo bajo letras explícitamente cargadas de "gore", "sexo" y que podrían herir sensibilidades. Este ultimo era "su encanto", musica de "tratamiento Shock" para romper lo establecido y lo convencional: muy, muy PUNK. Es probablemente uno de los mejores álbumes de punk estadounidense de los años 70 (publicado en los 90). Brillante!

Un disco recomendado. Un álbum soberbio si te gusta el "Psychobilly", "Hardcore" y las emociones fuertes. Un disco a veces extremo que requiere un sentido de humor. Una pieza referente y clave dentro de la historia y movimiento Punk americano que te llevará hacia otras bandas, The Cramps, por ejemplo. Un gran disco, sin más.

Video de la canción "Hybrid Moments":

Tracklist del disco "Static Age":

1. "Static Age" 1:47
2. "TV Casualty" 2:24
3. "Some Kinda Hate" 2:02
4. "Last Caress" 1:57
5. "Return of the Fly" 1:37
6. "Hybrid Moments" 1:42
7. "We Are 138" 1:41
8. "Teenagers from Mars" 2:51
9. "Come Back" 5:00
10. "Angelfuck" 1:38
11. "Hollywood Babylon" 2:20
12. "Attitude" 1:31
13. "Bullet" 1:38
14. "Theme for a Jackal" 2:41
15. "She" 1:24
16. "Spinal Remains" 1:27
17. "In the Doorway" 1:25
18. "Unlisted Track" 8:43
19. "Studio Screw Ups" 0:06

BETH GIBBONS y RUSTIN MAN | Out of Season - Album

BETH GIBBONS & RUSTIN MAN

BETH GIBBONS

Compositora y cantante britanica mejor conocida como la cantante de la banda de TRIP-HOP de Bristol PORTISHEAD.

RUSTIN MAN (Paul Webb)

Paul Douglas Webb - alias RUSTIN MAN - es un músico británico mejor conocido como el bajista de la banda TALK TALK desde 1981 - 1988. El és el compositor del tema de "Talk Talk" titulado "Another World" del disco "The Party's Over", única canción no escrito por Mark Hollis. Después de "Talk Talk" forma la banda "O RANG" adoptando el nombre artístico de RUSTIN MAN.

Album: Out of Season

Un álbum en solitaria BETH GIBBONS ( de Portishead) donde colabora PAUL WEBB (Rustin Man) publicado el 28 de Octubre de 2002. Un disco que explora el FOLK arropado en JAZZ surtiendose de las influencias de Billie Holiday, Nina Simone...Joni Mitchell, Lawrence Welk, Nick Drake... Hay una larguísima lista de músicos invitados de altísimo nivel y talento, aunque unos notables (más conocidos y mediáticos) son ADRIAN UTLEY (Portishead) y LEE HARRIS (batería de TALK TALK).

Aquí esta el morbo inicial (y quizas algo de marketing), los miles de fans de Talk Talk recibían con los brazos abiertos poder escuchar de nuevo al menos dos de los componentes, mientras Beth Gibbons es mundialmente conocida gracias a Portishead y más preciso, como extraordinaria vocalista.

Este álbum permite a BETH GIBBONS ir a terrenos que no podía con Portishead, aparte de darnos a conocer sus habilidades como compositora de canciones. Como ella misma comenta:

"The thing that I’m into is the philosophy of the music. I love the surprise of things, the accidents…just the sound of a word, to try to express them in the best way, so that the emotion is totally revealed.” — Beth Gibbons

...una obra para encontrarse a ella misma como artista.

La recepción fue mixto, algunos medios musicales de cierto prestigio no les gusto, y digo yo, la critica fue negativamente exagerado. Pienso que no captaron "la onda" o lo que BETH GIBBONS estaba buscando musicalmente. No descarto que algo que otro crítico aparte no le gustaba o no sabía de TALK TALK, en este caso PAUL WEBB y LEE HARRIS y cómo sus contribuciones elevaron este álbum a alturas que solo críticos que buen gusto pueden apreciar.

El álbum crea atmósferas cinemáticas, el hecho es que el título que abre el disco "Mysteries"  forma parte de la Banda Sonora de "Les Poupées Russes (The Russian Dolls)"  y la peli de Wim Wenders "Palermo Shooting". Las cuerdas, instrumentos de viento y de órgano tienen gran protagonismo a través de todo el disco. El colaborador "RUSTIN MAN" (con Lee Harris) añade un fondo JAZZ  y el "easy listening" que hace la escucha total de la obra placentero. En resumen, y contrario a los que se oponen a este disco, es un trabajo delicatessen, algo sin sitio en un contexto donde lo que gusta y tiene éxito es lo fácil, simple y extremadamente corto. El hábito de encontrarse una hora para desconectar del mundo y sentarse para escuchar atentamente una obra de música (un disco long play) y apreciar el trabajo del artista/músicos y sus canciones ya no existe, y si existe hay demasiado "ruido mental" para poder saborear toda la oferta.

Disco recomendado

de una gran vocalista acompañados de grandisimos musicos con maravillosos talentos. Un álbum para degustar sol@ o bien acompañad@. Un trabajo que encaja sin problemas con los fans de Portishead y Talk Talk. Una obra que va gustar.

Video de Beth Gibbons & Rustin Man: canción "Drake":



Tracklist:

1."Mysteries" – 4:39
2."Tom the Model" – 3:41
3."Show" (Gibbons) – 4:26
4."Romance" – 5:09
5."Sand River" (Webb) – 3:48
6."Spider Monkey" – 4:10
7."Resolve" – 2:51
8."Drake" – 3:54
9."Funny Time of Year" – 6:48
10."Rustin Man" – 4:20

Edicion americana bonus track:
"Candy Says" (live) (Lou Reed) – 5:20

Músicos colaboradores: (instrumentos en inglés)

Rebecca Lublinski - Flute
Rachel Samuel - Cello
John Baggott – Piano, Wurlitzer
Gary Baldwin – Organ
John Barclay – Flugelhorn
Martyn Barker – Percussion, Conga
Mark Berrow – Violin
Rachael Brown – Background Vocals
Lurine Cato – Background Vocals
Ben Chappell – Cello
Clive Deamer – Drums, Tympani
Philip Dukes – Viola
Simon Edwards – Bass guitar, Double Bass
Mark Feltham – Harmonica
Andrew Findon – Alto flute
Beth Gibbons – Acoustic guitar, Arrangements, Vocals, Vocoder
Pete Glenister – Acoustic guitar
Leo Green – Horn Section
Lee Harris – Drums
Nick Ingman – Conductor, Orchestration
Mitchell John – Background Vocals
Patrick Kiernan – Violin
Boguslaw Kostecki – Violin
Peter Lale – Viola
Martin Loveday – Cello
Neill MacColl – Acoustic guitar, Ebow
Perry Mason – Violin
Lorraine McIntosh – Background Vocals
Frank Ricotti – Vibraphone
Eddie Roberts – Violin
Nina Robertson – Alto flute
Joy Rose – Background Vocals
Mary Scully – Double Bass
Chris Tombling – Violin
Jonathan Tunnell – Cello
Adrian Utley – Organ, Acoustic guitar, Bass, Guitar, Electric guitar, Moog synthesizer, Ebow, Baritone guitar
Paul Webb – Percussion, Piano, Accordion, Arrangements, Electric guitar, Keyboards, Background Vocals
Bruce White – Viola
Dave Woodcock – Violin
Gavyn Wright – Violin
Warren Zielinski – Violin

THE CINEMATIC ORCHESTRA - To Believe -Album

El ultimo álbum de THE CINEMATIC ORCHESTRA fue en 2007, el exceptional "Ma Fleur". Ahora 12 años después el cerebro Jason Swinscoe en colaboración con Dominic Smith publican el quinto y nuevo trabajo titulado "To Believe".

Un álbum con una lista de colaboradores como Moses Sumney, Roots Manuva, Grey Reverend, L.D. Brown, Dorian Concept, Tawiah y Heidi Vogel...reconocidos nombres y artistas dentro del estilo musical del "World Music y electrónica-nu-jazz".

En una entrevista a medios los miembros hablan del tema que corre y conecta el álbum, la fe. Un conjunto de canciones de electrónica y down-tempo (jazzy) con mensajes de optimismo en un mundo revuelto y en constante fluctuación. El hilo que nos salvará es tener fe, no habla de una idea específica, simplemente fe a ti mismo, lo que piensas y lo que amas.. "To Believe" ...creer.

Jason Swinscoe tiene mucha experiencia con música para cine, y en este trabajo es más que evidente. No tiene que sorprendernos el nombre del conjunto tiene "Cinematic" con lo cual es un elemento fundamental. El disco es una Banda Sonora sin un película en particular, aunque puede encajar perfectamente a la tuya, tu vida. 

Un trabajo muy bello, inteligente y con frecuencias que hacen vibrar algunas partes dentro de ti. Un disco para escuchar a placer, absorberlo y disfrutar. Ha merecido esperar 12 años para una nueva oferta de "The Cinematic Orchestra". Recomendado!

ISAAC HAYES | The Theme from Shaft

Hay pocas canciones que te cambian el comportamiento, incluso la forma de andar como lo puede hacer "The Theme from Shaft", canción de ISAAC HAYES para la película - SHAFT. Un tema reconocible al instante por su introducción de efecto guitarra pedal "wah wah" sampleado muchas veces y la voz de "Bad Mother F*cker" de Hayes. Un himno de los años 70 del siglo pasado y para el género policíaca del cine americano.

Un benchmark para el Funk y el Soul que llegó a ganar un Premio Oscar para "Best Original Song" haciendo Isaac Hayes el primer "Afroamericano" en ganar.

Más de cuatro minutos de coolness, actitud, sobrado, sexo, funk y bad ass..."Can You Dig It,... Right On"

CABARET VOLTAIRE - Jean-Pierre Gorin | Recomendado

CABARET VOLTAIRE hizo este tema dentro del documentario TV de Jean-Pierre Gorin titulado "My Crasy Life" 1992. Un trabajo que explica la vida de los miembros de las bandas callejeras americanas (Los Ángeles) : su lenguaje, rituales, pensamientos y cultura.

Recomendado. Pedazo de tema que hay que ver desde el principio a fin para apreciarlo 100%.

BEACH HOUSE | Forever Still | Recomendado

BEACH HOUSE con un corto titulado "Forever Still" de 27 mins. Si tienes el tiempo verlo y disfruta, si no buscadlo.

Viajando el sistema solar llamado musica este sabado

Estaba viajando por el sistema solar "Youtube" y me cruce con este vídeo. Hay elementos que me animan a comparir aqui contigo:
1. Musica de "Roxy Music" - perfecto "Bittersweet"

2. El montaje del usuario - "ManYouLoveTo Hate" - de pu*a madre colega.

3. Imagenes del actor Ewan McGregor en la peli "Velvet Goldmine". Por cierto, un film para ver si no lo has visto ya.

NOVELLER | Momentos Intimos

Soy humano, o al menos los acontecimientos te lo recuerdan. No ha sido un buen día hoy amigo, unas noticias a nivel personal me han puesto una nube bastante negra sobre mi cabeza y encima con lluvia torrenciales. Pero soy un “astronauta” que he visto y tenido muchas experiencias diversas y siempre he salido más fuerte. Básicamente soy un tío optimista :O) En estos momentos la música es básico, fundamental y te anima totalmente. Me he encontrado el último disco de SARAH LIPSTATE (aka artísticamente conocido como NOVELLER) titulado “Glacial Glow”. Esta artista, que también crea cine, propone una música ambiental, de emociones y adecuado para los momentos de reflexión y casi para el olvido. Dicho esto, su música no es solo para “depresivos” momentáneos, gustara a toda la gente y esta mujer lo que si tiene es talento, mucho talento. Escucha y mira este video. Si te gusta quizás va ser un disco para ti.  Por cierto, mañana estaré de nuevo :O)

RADIOHEAD | "Lotus Flower" Video

Pongo esto porque el vídeo me ha llamado mucho la atención - un "remix"

SONIC YOUTH | Banda Sonora Original 2011

SONIC YOUTH nos presenta nuevo material. Esta vez en forma de Banda Sonora Original donde ellos componen y hacen la música de la película francesa “Simon Werner a Disparu” que se estrenó en el festival de Cannes el año pasado. Ahora han puesto el disco – BSO – en la calle con titulo “SYR 9: Simon Werner a Disparu”.

Los fans – yo incluido – estamos enhorabuena ya que la banda nos brinda con su sonido mas conocido y que les puso en la categoría de “indie dioses” en los años 80 y 90 del siglo pasado. Trece temas en un álbum muy bueno que como es de esperar de música compuesta para seguir imágenes crea escenarios mentales que recrea el pasado, el presente y el futuro.

Buena idea y momento para sacar la BSO de una película francesa que ahora hara pensar a muchos curiosos de que es y de que va la peli, y se demandará poder verla. No será una ola de publico nuevo interesado, será una publicidad extra y es buen marketing para expandir la vida del producto, especialmente para el mercado de cine independiente norteamericano. Yo me quedo con la BSO.

RYUICHI SAKAMOTO - DAVID SYLVIAN | Forbidden Colours

Los lectores "veteranos" dirán...ostias, el tema de la película de Mr.Christmas Mr. Lawrence". Los más jóvenes dirán y esto que demonios es...normal, es el tema central de la ya mencionada película sobre prisioneros de guerra en un campo de concentración japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La historia se desarrolla con el siguiente hilo conductor; el comandante japonés del campo ( protagonista el músico y multi- artista Ryuichi Sakamoto) se enamora del soldado prisionero de pelo rubio ( protagonista David Bowie). Las connotaciones y impulsos "gays" bajo estas condiciones y envuelto en una cultura japonesa restrictivo conducen a un "amor prohibido". De aquí el título del tema de la canción "Forbidden Colours", cantado por David Sylvian el cantante del super grupo de los 80 "Japan" con la música instrumental del propio genio japonés Ryuichi Sakamoto.

¿Resultado? Un extraordinaria canción de belleza y sensibilidad que mezcla oriente con lo occidental y el amor con el dolor. Música para cualquier edad y para encajarlo en el cajón de arte. Si la música se la pudiera poner un cuadro (marco) esta canción estaría colgado en el museo de El Pardo, El Louvre o New York Metropolitan. Magnífica pieza musical.

The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am i, a lifetime away from you
The blood of christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on?

Learning to cope with feelings aroused in me
My hands in the soil, buried inside of myself
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again

I'll go walking in circles
While doubting the very ground beneath me
Trying to show unquestioning faith in everything
Here am i, a lifetime away from you
The blood of christ, or a change of heart

My love wears forbidden colours
My life believes
My love wears forbidden colours
My life believes in you once again

FILM TRAILER | "When You're Strange" - Documental sobre The Doors

Tarda en cargar el vídeo

Habra que verlo ¿no?

+ HI FIDELITY | Buena Película

The Stiff Little Fingers … bueno para ligar :O)



Y algunos robarían por esto … en la peli , claro.

HI FIDELITY (Película) - Top 5

 The Velvet Underground - White Light/White Heat

¿Tienes un Top 5?

BLUR - No Distance Left To Run

BLUR, banda importante de los años 90 y pioneros (con Oasis) del “Brit Pop”, sacan película-documentario. Buena banda y buena gente.  Me gusta este video y como se esta utilizando para crear un marketing viral…esta aqui ¿no?

 

 

Manifesto Para La Defensa del Internet, La Privacidad y Libertad de Decidir

Pasar esto si estas de acuerdo.

Nos lo estan "clavando" por el .... Es anti-democratico y en contra de tus derechos fundamentales cortar tu acceso a Internet...y encima vía una administración y no vía un poder judicial.


En defensa de los derechos fundamentales en Internet'
1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español , perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

BECK y Charlotte Gainsbourg: Tan Avant-garde

¿Que esta haciendo BECK últimamente? Preparando un lanzamiento con la cantante y actriz francesa Charlotte Gainsbourg (hija de Serg Gainsbourg y Jane Birkin) previsto para Enero del 2010 titulado “IRM”.

Por ahora circula el single y su video donde colaboran y aparecen ambos. Ya sabes, un Marketing total, con mucho "material" para vender a los medios y muy, muy cool. Habrá pajas artisticas para todos...

Death Cab For Cutie y "Los Vampiros"

DEATH CAB FOR CUTIE han contribuido al fenómeno "Twilight", una serie sobre vampiros y como adolescentes se chupan la sangre con toda la ternura de ser jóvenes y enamorados...ahhhhh. Como cambian los tiempos, antes se chupaban otras cosas... Volviendo al tema, la canción de DCFC "Meet Me On The Equinox" es el primer single del "New Moon" álbum donde tambien se encuentran The Killers, Thom Yorke, Muse, OK GO, Grizzly Bear, Black Rebel Motorcycle Club y otros nombres modernos y de actualidad. Merece la pena bajarlo de la red y escucharlo.

Hasta entonces, aquí esta video de DCFC con un tema que me parece buena y en la línea de este fantástico grupo americano.

Nick Cave: "The Cat Piano"

La voz es del artista /musico/ escritor/ actor Australiano NICK CAVE para este corto "The Cat Piano" donde narra el poema de Eddie White:

Muy cool todo.