RICHARD H. KIRK - The Number of Magic - Album

Una breve historia: 

Richard H. Kirk (música electrónica)

Músico británico que se especializó en el género electrónico". Fue miembro de la banda de música industrial "Cabaret Voltaire" (CV), formada en 1973. Lanzó su primer álbum en solitario "Disposable Half-Truths" en 1980, y desarrolló una carrera en solitario paralela a CV hasta su disolución en 1994. Su música presentaba una fusión de diversos géneros musicales, desde Techno y House orientados a la danza hasta electrónica experimental y ambient.

Cuando era adolescente, Kirk se inspiró en la declaración de "Brian Eno" de que no era necesario ser músico para hacer música. Además, también influenciado por los métodos de "corte" (cut & paste) de "William Burroughs" y "Brion Gysin", cuando con Cabaret Voltaire hizo música usando sonidos encontrados (ruidos manipulados hasta fragmentos de transmisiones de radio) años antes de que el sampler hiciera de esas técnicas algo común. La mezcla de CV de voces abrasivas, bucles de cinta y la mezcla (inicial) de instrumentación en directo con electrónica crearon un modelo para la música industrial.

De hecho, Richard H. Kirk es considerado una figura importante en el "Intelligent Dance Music". Una figura clave en el desarrollo de la música electrónica británica.

Richard H Kirk falleció el 21 de septiembre de 2021 a la edad de 65 años.

Para el lector más joven que no se haya topado con la música de Cabaret Voltaire o los proyectos en solitario de Kirk, busca su álbum en solitario de 1995 "The Number of Magic".

ALBUM: The Number of Magic

Segundo disco en solitario con "Warp Records" publicado en 1995. Un álbum que con el paso del tiempo se ha convertido en un "clásico atemporal".

Publicado en un momento cuando "Intelligent DanceMusic" (IDM) y el "Ambient" estaban comercialmente en su apogeo, este disco es uno de los mejores lanzamientos que han salido desde Warp. Al igual que con sus otros proyectos de esta época, Richard H. Kirk explora aún más el estilo techno ambiental clásico con partes de samples de música dub y tribal-world music. La forma en que compone, el uso de sonidos poco ortodoxos, revela algo antinatural en él. En lugar de progresar analógicamente como música con sonido orgánico, construye capas sobre capas de samples repetitivos para llegar a un clímax lento y volver a bajar.

En el momento y con el ánimo adecuado, este álbum puede ser inmensamente gratificante y una verdadera experiencia auditiva. Hay samples tribales muy ingeniosos, ruidos industriales y cuerdas dulces que nunca fueron pensadas para funcionar juntas, pero lo hacen. Una verdadera declaración del espíritu experimental y la genialidad de Kirk, que siempre buscaba superar los límites de lo que en "ese momento" se consideraba convencional.

Cabe también destacar el uso de una amplia variedad de fuentes para este álbum, que incluyen melodías ambient ethno-funk, electro, bleep, techno y orientales. Con el tema, "Monochrome Dream", Kirk combina jazz, dub, space ambient y ritmos latinos, todo al mismo tiempo. A pesar de la disparidad de géneros, "The Number of Magic" se mantiene perfectamente unido.

Algunas canciones que me molan son: "So Digital", "Atomic", "Monochrome Dream" y "Poet Saints Revolutionaries".

Un disco recomendado. Paisaje sonoro innovador con algunos arreglos únicos que combinan techno, industrial y experimental. Es una gran opción (o descubrimiento) para los fans de "The Orb" o "The Future Sound Of London". Es un disco sutil, experimental y refinado, y sobre todo mejora con el tiempo. 

Video del tema "Monochrome Dream":

Tracklist:

1.Lost Souls On Funk            8:12
2.Love Is Deep           7:44
3.So Digital    7:34
4.Indole Ring 8:40
5.East Of Nima          9:41
6.Atomic         6:38
7.Poets Saints Revolutionaries          9:28
8.Monochrome Dream           9:31
9.The Number Of Magic        10:09

PD. El primer solo álbum para Warp Records "Virtual State" (1994) también es muy interesante. Aquí el video del tema "Come" del disco:

ARTIFICIAL INTELLIGENCE | Album

Artificial Intelligence (Various Artists)

Existe un álbum, mejor dicho un recopilatorio, que ayudó crear un nuevo género de música electrónica. Fue el primero de una serie lanzada por un sello británico e independiente de música de baile. Mientras el mundo se volvía loco sobre las pistas de baile con música House, Acid House y Techno-Rave, otros pensaron en los momentos post, o sobre el "aterrizaje", después de una larga noche de baile y desparrame. Aquí comienza la historia del disco "Artificial Intelligence" (1992) publicado por Warp Records, y los comienzos de "Intelligent Dance Music" - IDM.

Intelligent Dance Music (IDM)

¿Quién inventó IDM?

IDM salió de los foros de intercambios de mensajes de Internet de la era de 1993. Un lugar para que la gente hablara sobre música dance que no era para bailar: frecuencias bajas, tonos extraños y sonidos experimentales inauditos. La mayoría de las veces, este tipo de música era atmosférica e introspectiva. La participación en la comunidad no fue fácil; Google no existía. A diferencia de nuestra navegación fácil en los días modernos, los interesados tenían que suscribirse a una lista de correo a través de Internet. Como resultado, la comunidad permaneció online y se comunicó a través de mensajes.

A finales de la década de 1980, montados en la ola del acid house y las primeras escenas de fiestas rave, grupos con base en el Reino Unido como "The Orb" y "The KLF" produjeron ambient house, un género que fusiona la música house (particularmente el acid house) con la música ambient. A principios de la década de 1990, la música cada vez más distintiva asociada con la experimentación de la música de baile había ganado prominencia con lanzamientos en una variedad de casas discográficas principalmente con sede en el Reino Unido, incluidos Warp (1989), Black Dog Productions (1989), R&S Records (1989)…y otra tanda más. 

A principios de los 90 comenzaba aparecer música electrónica dirigida para la consumición personal, contemplativa y "cerebral"; más adecuado para escuchar en casa que para bailar. Artistas destacados asociados con esta línea (“IDM”) incluyen:

• Aphex Twin
• μ-Ziq
• Black Dog
• KLF
• The Orb
• Future Sound of London
• Autechre
• Luke Vibert
• Squarepusher
• Venetian Snares
• Boards of Canada
• LFO
• The Flashbulb
• Amon Tobin
• Tim Hecker
• Daniel Avery
• Leftfield
• GAS
• Fennesz
• Jon Hopkins

por mencionar algunos más populares.

En los Estados Unidos, dicha tendencia también estaba de moda y acelerando, quizás más que en el Reino Unido. El término "IDM'' comenzó a circular en agosto de 1993, cuando Alan Parry (uno de los creadores del "online message foro") anunció la existencia de una nueva lista de correo electrónico (foro online) para debatir sobre la música dance "inteligente": la "Lista de música dance inteligente" o "Lista IDM" para abreviar. El público norteamericano dio la bienvenida al término "IDM" y, a finales de la década de 1990, se habían ya fundado muchas compañias especializadas de IDM por todo el país: como Drop Beat, Isophlux, Schematic, Addict, Chocolate Industries, Tigerbeat 6...etc. 

Todo este movimiento de "IDM" se acogió a "Artificial Intelligence", un álbum recopilatorio (varios artistas) lanzado a través de Warp Records el 6 de julio de 1992, como el génesis del género. Este disco es ahora visto como el "Big Bang" del género "IDM". El recopilatorio "Artificial Intelligence" es el primer lanzamiento de la serie del mismo nombre de Warp (este, y siete más álbumes) publicados entre 1992 y 1994. A continuación están el resto de los títulos:

• Surfing on Sine Waves - Polygon Window
• Bytes - Black Dog Productions
• Electro-Soma - B12
• Dimension Intrusion - F.U.S.E.
• Ginger - Speedy J
• Incunabula - Autechre
• Artificial Intelligence II - Varios Artistas

Dicho de diferente manera , el álbum recopilatorio "Artificial Intelligence" ayudó a que naciera el género que más tarde se conocería como INTELLIGENT DANCE MUSIC (IDM). Steve Beckett, copropietario de "Warp" comentó que la música electrónica que la discográfica estaba lanzando en ese momento estaba dirigida a una audiencia que escuchaba en casa y después del Club.

No obstante, el término "Intelligent Dance Music" ha sido ampliamente criticado y rechazado por la mayoría de los artistas asociados con el término, incluidos Aphex Twin, Autechre y μ-Ziq. Muchos citan que es un "invento" americano y que hace falsamente pensar que la música dentro de "este estilo" no se puede bailar: Además parece que se está diciendo que "esto es inteligente" y todo lo demás de la música electrónica es estúpido, o para idiotas. No es porque produzcas "IDM" que sea un genio...hay bastantes productores de "IDM" bastantes "idiotas".

Al final el poder comercial,  y el uso masivo y popular ha impuesto el término "IDM" como el dominante para describir la música electrónica más experimental e introspectiva. Básicamente ahora todo lo que suene como "out-there", marginal o no-comercial (extraño) es etiquetado como "IDM". Otra vez, un error, como ya hemos leído, ya que "IDM" puede englobar muchos más estilos, y ser muy comercial (y bailable).

Sea cual sea el debate, el álbum "Artificial Intelligence" tuvo un papel fundamental en el nacimiento del género musical "IDM" en la electrónica.

ALBUM: Artificial Intelligence

Un álbum recopilatorio publicado a través de "Warp Records" el 6 de julio de 1992. Es el primero y más famoso lanzamiento de la serie de "Artificial Intelligence" de Warp. El álbum ayudó a que naciera el género que más tarde se conocería como IDM.

Según el co-fundador de "Warp Records", Steve Beckett, el álbum estaba destinado principalmente a la escucha sedentaria en lugar de bailar, y esto se reflejó en la portada del álbum, que muestra a un androide dormido en un sillón con los álbumes de "Kraftwerk" y "Pink Floyd" a su lado. La filosofía detrás de la compilación visualizó una sesión de escucha "post-rave", un momento contemplativo y cerebral hacia el futuro de la música. El disco es más afín para escuchar música electrónica para viajes largos, noches tranquilas y amaneceres.

Todos los artistas que aparecen en este recopilatorio nos ofrecen buenos temas. Muchos de ellos ya eran bien conocidos por sus trabajos, pero este disco les hizo aún más famosos. Yo personalmente no conocía a muchos cuando obtuve este álbum, me animo a explorar sus trabajos, me convirtió en fan y sigo las trayectorias de muchos desde entonces: en particular a Autechre, The Orb (alias Dr. Alex Paterson) y Aphex Twin (alias "The Dice Man"). Creo que esto es el poder o la importancia de este álbum; servir en introducir una filosofía y estilo de música electrónica a un público más amplio. 

No obstante, si uno quiere experimentar todo el "IDM experience" es recomendable acompañar este álbum con una escucha de los otros siete discos (ver lista arriba) de la serie. Globalmente, son grandes discos "cerebrales" de chillout y la mayoría han envejecido maravillosamente. La estética es coherente en todos ellos: música limpia, detallada y con ritmos ultra-precisos, que posee corazón además de cabeza. La visión de la fusión del humano con la máquina sigue viva musicalmente.

Un disco recomendado, un álbum que llevó la música electrónica al salón. El más famoso de la serie de Warp Records que incentivó a una comunidad de internautas mundial debatir el futuro de la música electrónica para crear un nuevo término y género (no sin detractores) llamado "Intelligent Dance Music". El resultado es una excelente colección de música electrónica para escuchar, y quizás lo más importante, es un gran lugar para comenzar para los nuevos interesados a la música electrónica más íntima y experimental.

Video de "Fill 3" de Speedy J:

Tracklist:

1.         "Polygon Window"       The Dice Man 5:12
2.         "Telephone 529" Musicology      4:11
3.         "Crystal"          Autechre          4:38
4.         "The Clan"       I.A.O   5:08
5.         "De-Orbit"       Speedy J          6:13
6.         "Premonition"    Musicology      4:04
7.         "Spiritual High" UP!      7:43
8.         "The Egg"         Autechre          7:32
9.         "Fill 3”              Speedy J          3:42
10.       "Loving You Live"        Dr Alex Paterson         4:01

WARP RECORDS | We Are Reasonable People

Un merecido y pequeño homenaje a un sello discográfico que ha sido influyente en la música electrónica underground británica. Fueron los impulsores de lo que llegaría a llamarse "Intelligent Dance Music" (IDM). Hablo de "Warp Records".

Warp Records

Una breve historia

Sello discográfico independiente británico fundado en Sheffield en 1989 por los empleados de la tienda de discos Steve Beckett, Rob Mitchell y el productor de discos Robert Gordon. 

A principios de la década de 1990, el sello se asoció inicialmente con la escena techno del norte del Reino Unido, con formaciones de "bleep techno" como LFO, Sweet Exorcist, Forgemasters y Nightmares on Wax. La compilación del sello de 1992 "Artificial Intelligence" ayudó a establecer el subgénero electrónico conocido como música de baile inteligente (IDM). Posteriormente, Warp se convirtió en la casa discográfica de influyentes artistas y bandas de música electrónica como Aphex Twin, Autechre, Squarepusher y Boards of Canada.

En la actualidad siguen muy activos con sede en Londres, y ampliando su roster de artistas. Aquí hay algunos nombres conocidos: Bibio, Brian Eno, Danny Brown, Darkstar, Flying Lotus, Gonjasufi, Kelela, Oneohtrix Point Never, Rustie, Sterolab, Yves Tumor…por mencionar algunos.

Hay un recopilatorio de varios artistas disponible que es una excelente introducción a la música de Warp Records y conocer sus principios... Si bien puede que no sea el mejor trabajo de cada artista individual, en su conjunto representa la filosofía "Warp Records".

ALBUM: We Are Reasonable People (Varios)

Es un álbum recopilatorio publicado por Warp Records el 29 de junio de 1998. El título del álbum es un acrónimo de "WARP".

El disco ofrece un selecto recopilatorio de rarezas electrónicas de artistas dentro de su roster que el sello hizo famosos. Por "Warp Records" han pasado la "crema de la creme" de la música electrónica, especialmente del estilo IDM.

Todas las selecciones son inéditas y, teniendo en cuenta la amplia variedad de estilos de este álbum, realmente hay algo para todo el mundo.

Comienza fuerte con el primer corte, "Freeman Hardy & Willis Acid", donde tiene a Tom Jenkinson y Richard D. James juntos combinando sus habilidades por primera vez como Squarepusher y AFX, respectivamente. La aventura continúa con nada más ni menos, Boards of Canada, cuyo "Orange Rhomeda" es una muestra inicial de un dúo que serían unos grandes artistas de renombre mundial para Warp. A partir de aquí el terreno se vuelve algo irregular, y voy a ser honesto, aunque los momentos estelares abundan, también se puede alargar la escucha y sacarte un bostezo. Quizás es la razón (inconsciente o consciente) que hacen que termine el álbum con el tema "A Salute to Those People Who Say F*ck You" de Mark Bell (LFO), unos fuegos artificiales con traca para terminar.

Si mantienes en mente que la oferta de este recopilatorio es de material inédita y en muchos casos ejemplos de obras primitivas de formaciones comenzando sus carreras, apreciarás más conocer las raíces musicales de dichos artistas antes de que se convierten en estrellas mundiales: Autechre, Nightmares on Wax, Red Snapper, Two Lone Swordsmen (Andy Weatherall)…etc. Hay de todo en este CD; glitch, ambient, trip-funk, nu-jazz, drum n bass, down tempo, industrial...todo el "menú" disponible de "Warp" para hacer contento a cualquier fan de la electrónica.

Un disco recopilatorio recomendado. Un producto lanzado para anunciar al mundo la existencia del sello Warp, darse una palmadita en la espalda y dejar claro que tenían "el talento" con ellos. Desde el punto de vista de fan de música electrónica es un regalo más de temas inéditos de tus artistas favoritos y con interesantes guiños de IDM. En resumen, buen álbum y genial para introducirte al mundo "Warp".

Video de "Freeman Hardy & Willis Acid" de Squarepusher y AFX:

Tracklist:

1.         "Freeman Hardy & Willis Acid" - Squarepusher/AFX         5:42
2.         "Orange Romeda"      - Boards of Canada    4:51
3.         "Hammer Without a Master" - Broadcast     4:58
4.         "Ilasas" - Plaid            4:23
5.         "Stop Look Listen" - Autechre          7:26
6.         "Fishtail Parker" - Nightmares on Wax         5:08
7.         "Wear My Bikini" - Jimi Tenor          4:13
8.         "Plaything" - Plone     4:14
9.         "4 Dead Monks (Original Demo)"     - Red Snapper 5:06
10.       "Umchunga Locks" - Mira Calix       4:51
11.       "Circulation" - Two Lone Swordsmen          6:53
12.       "A Salute to Those People Who Say Fuck You" - Mark Bell          5:50

BRIAN ENO | Nuevo Disco para Flipar

El “maestro JEDI” de la música electrónica, artista, músico y productor – vamos lo que le da la gana de hacer – BRIAN ENO ya tiene su nuevo álbum terminado y preparado para lanzar en Noviembre. Va ser su debut por el famoso sello electrónico “Warp” y va ser titulado “Small Craft on a Milk Sea", un disco con la colaboración de unos colegas de la talla de Leo Abrahams Y Jon Hopkins . Te pongo aquí un link directo a la Wiki que te lo explica todo: http://en.wikipedia.org/wiki/Small_Craft_on_a_Milk_Sea

Aquí abajo esta un avance – el single – titulado “Horse” y francamente para mi es “la polla”. Un genio que me vuelve a demostrar que no hay fronteras en esto de la música, que te puedes proponer crear, trabajar y adaptar cualquier estilo o sonido musical que te propongas. Después de trabajar con Coldplay, U2, David Byrne etc. ha vuelto a lo “suyo”, a lo que le encanta y entusiasma: “electronic ambient”.

Espero ansiosamente el disco entero, y avisó , que podemos estar delante de una obra de esas que dirán “Disco del 2010”. Lo veremos, pero si el single es una indicación y los gurus presentes están al nivel esperado podemos flipar como pepinos cósmicos :O)

GONJASUFI: Terror Positivo - Recomendado

Este año 2010 esta siendo excepcionalmente creativo con muy buenos lanzamientos y el resurgir de la música electrónica fuera de su zona "natural" como Europa, especialmente UK. Los Estados Unidos ha tenido y tienen sus artistas electrónicos; MC 900, Dj Shadow, Michael Frente cuando con Hypocrisy...y incluso los principios de Nine Inch Nails, pero en el Sur de California se cuece un caldo que nos esta dando cosas muy interesantes.

Si hace unos día escribía sobre “Flying Lotus”, hoy propongo GONJASUFI y su nuevo álbum “A Sufi & A Killer” del sello discográfico Warp. El portal de música online “Pitchfork” lo pone de puta madre, y tienen razón, bajo mi gusto esta claro. Gonjasufi es un artista con su rollo hippy y un “místico” de la filosofía oriental cuya voz recuerda a “Tricky”, aunque en este caso más fantasmagórico y siniestro. Aquí no es el caso de música chill-out para relajarte, es música electrónica para esconderte bajo la cama, y aquí esta lo novedoso e interesante rompe de los estereotipos de que toda música “ambient” hay que escucharlo viendo el atardecer desde Ibiza. Es más, fumarte un petardo con este disco puede en ciertos momentos crearte un psicosis de caballo...

Me gusta, me gusta el atrevimiento y el coraje para experimentar de Gonjasufi. Las emociones se pueden dar a las "máquinas", incluso las oscuras emociones que nos asustan. ¿Es que no vamos a ver películas de terror y salimos contentos?

Dicho esto, ojo, que el mensaje de este artista es positivo. No deja de ser un seguidor del buen rollo solo que va con máscara de demonio contracorriente a lo establecido.

LONELADY: La Nueva Apuesta de "Warp Records"

El sello británico “Warp” es pionero en la música electrónica, y más del tipo “bleep” conocido popularmente como el “sonido Sheffield”. Aquí se hicieron famosos los Aphex Twins, LFO, Boards Of Canada, Autechre, Speedy J, Nightmares of Wax, The Sabres of Paradise, The Black Dog…y muchos otros vanguardistas del género electro.

Ahora el sello se vuelca totalmente con un cambio de “estrategia” con la artista LONELADY (aka Julie Campbell), una especie de cantautora de Manchester que saca su álbum debut titulado “Nerve Up” el día 22 de febrero. Existe cierta expectación ya que los “cazatalentos” de “Warp” tienen fama de tener buen olfato y tener el dedo en el pulso de las “tendencias”. En este caso, el morbo existe porque se salen un poquito de la área de experiencia con un artista de un molde totalmente diferente de lo que han estado trabajando tantos años.

Tomad nota del nombre, por ahora tenemos este corte “inmaterial” como avance.