El álbum debut homónimo de la banda británica Roxy Music, publicado en 1972, es un hito en la historia de la música rock, ya que combina elementos del glam rock, el art rock y la experimentación de vanguardia para crear un sonido innovador e influyente.
De sus ocho discos de estudio, tengo debilidad por su LP de 1974 "Country Life". Sin embargo, también reconozco el impacto y la influencia que su LP debut homónimo tuvo en la música rock. La presencia de Brian Eno es capital.
Por eso quiero recomendar a los lectores de este blog de
música el mencionado disco debut.
Album: Roxy Music
La portada del álbum, con la modelo Kari-Ann Muller, fue diseñada para parecerse a una sesión fotográfica de moda, enfatizando la conexión de la banda con el mundo de la moda y su enfoque en la sofisticación visual. Esta imagen glamurosa fue un marcado contraste con las portadas de álbumes de rock típicas de la época y sentó un precedente para los futuros lanzamientos de la banda.
"Roxy Music" adopta un estilo seductor y vibra con texturas sintéticas innovadoras impulsadas por la imaginación, al tiempo que adopta el glamour kitsch y el pop vanguardista. Los "tratamientos" sintetizados de Brian Eno explotan los instrumentos electrónicos, en lugar de intentar encajarlos en patrones acústicos convencionales. De manera similar, Bryan Ferry descubre que su canto es más efectivo cuando tuerce las melodías convencionales; la guitarra de Phil Manzanera es concisa e impredecible, mientras que el saxofón de Andy Mackay subvierte el rock & roll. Pero lo que hace de "Roxy Music" un debut tan asombroso es cómo tendencias vanguardistas primitivas en ese momento se fusionan en canciones completas. Ese es el truco que elevó a Roxy Music de un proyecto de escuela de arte a la banda de rock más aventurera de principios de los 70.
Quizás este LP estaba fuera de tiempo y fuera de lugar, una mezcla inigualable de rock and roll con préstamos tremendamente aventureros de todo el mapa musical. No es glam ni rock progresivo, aunque elementos de ambos conforman el disco. Tiene una sensación única y, aunque su espíritu aventurero fue muy influyente, su sonido real no lo fue. Eso es bueno, ha conservado el espíritu único del disco.
Además, partes de su sonido pueden escucharse en artistas
asociados posteriormente con Eno, como David Bowie, pero el sello de Ferry está
muy presente. Sus canciones son la fuerza, profundamente melódicas y finamente
elaboradas líricamente.
A continuación hay, bajo mi opinión, las canciones claves:
- "Re-Make/Re-Model": la canción de apertura marca
el tono del álbum con su enérgica mezcla de rock y sonidos experimentales. La
voz de Bryan Ferry se entrega con una mezcla de insolencia y sofisticación,
mientras que los descansos instrumentales presentan guiños a varios íconos
musicales, incluidos Duane Eddy y The Beatles.
- "Ladytron": combina glam rock con elementos futuristas, presentando los efectos de sintetizador de Eno y el oboe de Andy Mackay, creando un sonido que es a la vez glamoroso y vanguardista.
- "If There Is Something": pieza extendida que
muestra la capacidad de la banda para mezclar diferentes géneros, pasando de
una apertura con tintes country a una sección de rock más intensa.
- "The Bob (Medley)": una pieza compleja que
incorpora ruidos de sintetizador para representar el caos de los Blitz, lo que
refleja la capacidad de la banda para fusionar temas históricos con paisajes
sonoros modernos.
- "Sea Breezes": una pista más lenta e introspectiva que presenta las letras melancólicas de Ferry y un arreglo musical inquietante.
En resumen, el sonido y el estilo innovadores del álbum
tuvieron una influencia duradera en el movimiento glam rock y más allá. Inspiró
a los artistas posteriores en la escena del glam rock a superar los límites y
explorar nuevas direcciones artísticas. El uso pionero de elementos
electrónicos por parte de la banda y su enfoque sofisticado de la música y la
presentación allanaron el camino para el desarrollo de la nueva ola y la música
electrónica a fines de la década de 1970 y la de 1980. Por lo tanto, el álbum
"Roxy Music" fue fundamental para definir el movimiento glam rock al
combinar sofisticación musical, estilo visual e innovación cultural.
Su influencia se extendió más allá del glam rock, impactando
varios géneros musicales e inspirando a futuros artistas a adoptar un enfoque
más integrado y artístico de la música rock. Por ejemplo, David Bowie, quien
lanzó "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars"
el mismo año que el debut de Roxy Music, se inspiró notablemente en el sonido
sofisticado y la presentación teatral de la banda. Bandas como "Mott the
Hoople", "Sweet" y "Slade" también se inspiraron en el
enfoque innovador de Roxy Music, incorporando arreglos musicales más complejos
y personajes escénicos elaborados en sus propios números.
Disco recomendado
Video del tema "Ladytron":
Tracklist (formato LP original):
Cara A:
1."Re-Make/Re-Model"
5:10
2."Ladytron"
4:21
3."If
There Is Something" 6:33
4.
"2HB" 4:34
Cara B:
1."The
Bob (Medley)" 5:48
2."Chance
Meeting" 3:00
3."Would
You Believe?" 3:47
4."Sea
Breezes" 7:00
5.
"Bitters End" 2:02
Roxy Music
(Músicos):
- Bryan Ferry – voz, piano, piano Hohner, mellotron
- Andy Mackay – oboe, saxofón, coros
- Phil Manzanera – guitarra eléctrica
- Paul Thompson – batería
- Brian Eno – sintetizador VCS3, efectos de cinta, coros
- Graham Simpson – bajo
Producción:
Roxy Music – arreglos
Peter Sinfield – producción
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