Peter Gabriel = Innovación

Vi el video de Peter Gabriel en mis aventuras por Internet hoy, y lo pongo aquí, ya que me trae memorias agradables. El video del single “Sledgehammer” (adjunto abajo) estaba considerado en su día – 1986 - como lo más innovador y avanzado en producción musical audiovisual. Recuerdo que llamó mucho la atención de los medios por el despliegue tecnológico utilizado, era obvio que la música vivía la era MTV y un video llamativo te aseguraba el éxito. Y lo fue, el single se convierte en un auténtico bombazo Internacional llevando el álbum titulado “So” a lo más alto de las listas de ventas.



Como cambian los tiempos, pero Peter Gabriel siempre a sido un hombre y un artista adelantado a su tiempo, lo demostró con “Sledgehammer” y lo sigue ilustrando en cada proyecto nuevo que nos anuncia.

Jazz | Saxo | Wayne Shorter

El leyendario saxofonista de Jazz, Wayne Shorter de 75 años, estara en España para actuar en el Festival de Jazz de Vitoria el día 15 de Julio. Buena excusa para darle un espacio en el blog ( un privilegio y un placer) y asi leer sus palabras, ver un video y recomendar un álbum por si deseas investigar mas el mundo de Wayne.

Aquí hay parte de la entrevista hecha por el periodista CHEMA GARCÍA MARTÍNEZ en el periódico “El País” de hoy (28.06.2008) a Wayne Shorter (click el link y leerlo entero):

P. Su colega Sonny Rollins lo compara con entrar en trance.
R. Es posible..., una de las cosas que más me divertía estando con Miles era cuando se le acercaba un sesudo entrevistador con la eterna pregunta: "Dígame, señor Davis, ¿cómo organiza en su cabeza sus ejecuciones musicales?". Miles siempre respondía lo mismo: "Se lo diré: subo al escenario y toco". Y ya está. Es como el niño al que su padre enseña a nadar arrojándole al agua y lo próximo que sabe es que está nadando, no sabe cómo. Ningún músico ni pintor podrá decirle qué ocurre mientras está creando una obra. Con Coltrane pasé horas hablando de filosofía, de la vida, y muy poco o nada sobre música. Y con Charlie Parker ocurría lo mismo. Una vez, alguien le preguntó qué tocaba y él respondió: "Toco valles, lagos, ríos...".

P. Aparte de Parker, Coltrane y Miles,tuvo otros maestros, como Lester Young.
R. En 1956 yo estaba en el ejército y viajé a Toronto con un permiso y allí me encontré con que Lester estaba tocando en un bar de la ciudad. Naturalmente, fui a escucharle. Tras el primer set, me acerqué a la barra y, de repente, siento una mano sobre mi hombro: "Tienes toda la pinta de ser un marinero neoyorquino de permiso". ¡Era Lester Young! Y, no sé por qué, se había fijado en mí: "¿Quieres un trago? Pero mejor vayamos al sótano que es donde guardan el coñac bueno". En aquel bendito sótano viví una de las experiencias más impactantes de toda mi existencia, simplemente hablando y bebiendo coñac con el gran Lester Young. Unos meses después murió. Algo parecido me ocurrió con Dexter Gordon. Le escuché por vez primera en un jukebox, entonces todo era Charlie Parker y Dizzy Gillespie y, de repente, ese sonido... Dex vino antes de Coltrane y era distinto a todos. Tuve la ocasión de conocerle durante el rodaje de Round Midnight (Bertrand Tavernier, 1986). Todo un personaje, tal cual aparece en la película. Poco después, me llamó para que le sustituyera en un concierto en el Carnegie Hall. Para entonces, ya se encontraba muy enfermo. Desgraciadamente, cuando me llamó yo estaba en la carretera.

P. Para quienes conocimos el genio de Miles resulta extraña la idea del trompetista como un líder protector y benéfico.
R. Tocar con Miles fue muy divertido. Nunca lo he pasado mejor en mi vida, con excepción de algún momento puntual con Weather Report, y con el grupo que tengo ahora. En los seis años que estuvimos juntos, no hubo una discusión. Y luego estaban los consejos de Miles. Una vez, al poco de incorporarme al grupo, estaba ansioso por demostrarle lo mucho que podía tocar. Había terminado mi solo y Miles me susurró al oído: "¿Has pensado alguna vez que no tienes por qué tocar todo lo que sabes en cada uno de tus solos?". Por supuesto, capté el mensaje. Pero Miles no te decía lo que tenías que hacer ni daba órdenes y procuraba mantener fuera de nuestro círculo a los que venían para aprovecharse de nuestra escasa experiencia. En el Plugged Nikel de Chicago, alguien del público protestó porque, supuestamente, Tony Williams estaba tocando demasiado fuerte. Miles cogió el micrófono y con su voz de ultratumba, dijo: "¡Dejen al baterista en paz de una puñetera vez!". El tipo no volvió a abrir la boca. Luego esto lo cortaron del disco, o no se grabó, no lo sé.

P. ¿Su actual concepción artística sigue estando inspirada en Miles?
R. En él y en Lester, Coltrane, Parker, Pau Casal, Joaquín Rodrigo, Beethoven, Manuel de Falla, Stephen Hawking, Mary Shelley, Henrietta Brodkrany, la mujer que descubrió la dinámica de los torpedos en la cocina de su casa..., el reto consiste en crear una música que inspire a percibir la vida como un proceso eterno. Lo contrario es ese pensamiento tan extendido de "sólo se vive una vez", lo que sirve para justificar el asesinato, el robo, la violación, lo que sea. Porque sólo se vive una vez, uno está autorizado a hacer cuanto está a su alcance. La violencia viene de la inmediatez, de lo demasiado obvio. Sólo el arte es eterno. Por eso, yo me procuro rodear de artistas no conformistas, como Milton Nascimento, Joni Mitchell, Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade, o los miembros de mi actual cuarteto. Hablamos de llegar a un punto semejante con la música, que no todo sea ir de "A" a "B" y vuelta. Es algo que solía decirme Miles: "Tío, ¿no estás harto de tocar música que suena como música?". Se trata de tocar una música que no suene familiar, que tenga que ver con algo que sea constante y no temporal.

P. Algo así como la anti-música.
R. Exacto. De hecho, ése es el nombre que le puso Tony. Y no es nada concreto, sino un impulso que te obliga a no bajar la guardia e ir un paso más allá de tus posibilidades. Es como si te retaran a ver si eres capaz de entender el sentido de la vida y la muerte. Por eso mi música no tiene principio ni final, porque no creo en estas palabras. A veces, la maquinaria parece que se para porque dejamos de tocar, pero debes ser consciente de que es algo momentáneo. Esto, lo aplico a mi vida: pierdes a un ser querido y la gente piensa que ya no serás el mismo. Yo perdí a mi mujer, a mi hermano Alan, a mi amigo Joe Zawinul, y muchos que esperaban encontrarme a punto del suicidio. Pero yo sé que Ana María es eterna, y Alan, y Joe, todos lo somos. A veces pienso en la muerte como en unas vacaciones.
Un largo sueño.

Si deseas explorar algo mas, recomiendo este álbum. Aunque, francamente, tiene tantos y con tantos otros Jazz maestros que cualquiera que veas arriba en su link son buenos.

James Burton | Un Guitarrista - Muy Recomendado

JAMES BURTON

Con permiso, me gustaría llamar la atención a los fans de la guitarra a uno de los guitarristas de los guitarristas, el americano James Burton, miembro del “Rock & Roll Hall of Fame” y el “Rockabilly Hall Of Fame”.

(¿Quien es ese tío con James Burton?)

El señor Burton ha tocado y grabado con artistas de la talla de Elvis Presley (su guitarra para 10 años), Rick Nelson, Dale Hawkins, Gram Parsons, Jerry Lee Lewis, Elvis Costello…y otros muchos más, ofreciendo su particular country – rockabilly sonido tan característica del artista y de los artistas para quien tocaba. Un auténtico maestro que merece ser explorado y investigado, si ya no le conoces. Adjunto un video para que veas el hombre en acción:

Recomiendo este álbum “The Guitar Sounds of James Burton” donde pongo la portada abajo:

Top 50 Albumes Australianos de Todos Los Tiempos

El periódico mas prestigioso de Australia, “The Age” de la cuidad de Melbourne, ha juntado la creme de la creme del “mundillo” de la música Australiana (músicos, periodistas, críticos, ejecutivos de discográficas, promotores...etc. y etc.) para votar la lista de los TOP 50 álbumes Australianos de todo los tiempos.

Vaya lista mas impresionante, hay autenticas joyas : Radio Birdman, Easy Beats, Hoodoo Gurus, Go-Betweens, Died Pretty, The Church, AC/DC…mirad abajo el video de Radio Birdman

TOP 50 ÁLBUMES AUSTRALIANOS

1 10, 9, 8, 7, 6-1 Midnight Oil (1981)
2 Radios Appear Radio Birdman (1977)
3 Living in the 70s Skyhooks (1974)
4 Hi Fi Way You Am I (1995)
5 Stoneage Romeos Hoodoo Gurus (1984)
6 Gossip Paul Kelly and the Coloured Girls (1986)
7 (I'm) Stranded the Saints (1977)
8 Kick INXS (1987)
9 Diesel and Dust Midnight Oil (1987)
10 Back in Black AC/DC (1980)
11 Magic Box Loved Ones (1967)
12 Easy the Easybeats (1965)
13 Born Sandy Devotional the Triffids (1986)
14 Crowded House Crowded House (1986)
15 Human Frailty Hunters and Collectors (1986)
16 High Voltage AC/DC (1976)
17 Sunnyboys Sunnyboys (1981)
18 Wait Long By The River and the Bodies of Your Enemies will Float
By the Drones (2005)19 16 Lovers Lane Go-Betweens (1988)
20 Prehistoric Sounds the Saints (1988)
21 Circus Animals Cold Chisel (1980)
22 Hourly, Daily You Am I (1996)
23 East Cold Chisel (1980)
24 Doughboy Hollow Died Pretty (1991)
25 Goodbye Tiger Richard Clapton (1977)
26 Daddy Who Daddy Cool (1971)
27 Prayers on Fire the Birthday Party (1981)
28 Charcoal Lane Archie Roach (1992)
29 Rose Tattoo Rose Tattoo (1978)
30 Less is More Even (1996)
31 Let There Be Rock AC/DC (1977)
32 Since I Left You the Avalanches (2001)
33 Icehouse Flowers (1980)
34 Toward the Blues Chain (1971)
35 Anthology the Easybeats (2000)
36 The Good Son Nick Cave (1990)
37 Highway to Hell AC/DC (1979)
38 The Low Road Beasts of Bourbon (1991)
39 The Swing INXS (1984)
40 Lovetown Stephen Cummings (1988)
41 Face to Face the Angels (1978)
42 Post Paul Kelly (1985)
43 Woodface Crowded house (1991)
44 Liberty Belle and the Black Diamond Express Go-Betweens (1986)
45 Tu Plang Regurgitator (1996)
46 Eternal Nightcap The Whitlams (1997)
47 Diorama Silverchair (2002)
48 Starfish The Church (1988)
49 A Toast to Panama Red Masters' Apprentices (1972)
50 Get Born Jet (2003)

Radio Birdman – Descent into Mainstream 

Freddie King - Bluesman

Virtuoso de la Guitarra

Freddie King, aka “The Texas Cannonball”, fue uno de los más grandes “bluesmen” y guitarristas de todos los tiempos. Influenció directamente a muchos otros guitarristas, y en especial a Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan para mencionar solo dos. Recomiendo que busques sus discos y que les eches una buena escucha, te encantará, estoy seguro.


Pongo abajo su versión de“Ain't No Sunshine When She's Gone”en formato video–hay muchos otros para visualizar en “YouTube”:



Termino proponiendo dos álbumes para buscar que puede servir de introducción para descubrir mas este prodigioso artista – tiene mucho mas discos, ver la wikipedia para verlos todos.

Bob Marley - Leyenda

"My music will go on forever. Maybe it's a fool say that, but when me know facts me can say facts. My music will go on forever" (Bob Marley)

El álbum “Leyend”, buena introducción a este maestro del Reggae y la música universal

The Velvet Underground

Para muchos de nosotros con una cierta edad, el álbum “The Velvet Underground & Nico” (1967) ya es parte de nuestra colección de discos. La banda de Lou Reed, John Cale…y compañía – “The Velvet Underground” – ya forman parte de la historia de la música y muchos mencionan el citado disco como el álbum de más influencia sobre las próximas generaciones, incluso más del “Sgt Peppers…” de “The Beatles, cosa que podemos discutir, aunque desde luego dos piezas extraordinarias.

Para los más jóvenes, es posible que aun no lo hayan conocido, puede ser interesante buscar el citado disco. Su portada (abajo) ya es famosa e incluso simbólico (icono) del “Pop Art” del siglo 20 encargado personalmente por Andy Warhol. Una comunión perfecta entre la música y el arte que pocas veces ocurre hoy, excepto la ultima vez ( que yo recuerdo) cuando Nirvana lanzo “Nevermind” con un bebe a punto de morder el cebo del dólar debajo el agua.

En fin, echarlo una escucha si es una novedad para ti y no lo conoces. Pongo el video de uno de los cortes del álbum – “I'm Waiting For The Man”:

Midnight Oil | Banda

Un grupo para exponer aquí, “Midnight Oil”, mítica banda Australiana liderada por Peter
Garrett: político (Ministro del Medio Ambiente) , activista para los derechos humanos, ecologista…etc. y etc. Un sonido muy característica desde las antípodas como el de los Inxs, Jimmy Barnes, Split Enz…un rock duro muy comercial, pero con matices locales que para algunos es "especial".

Si interesa saber mas sobre ellos y quieres escuchar su material, recomiendo estos dos álbumes titulado, “10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1” (1982)


Otro podría ser “Red Sails In The Sunset” (1984)

Se notara que han pasado mas de 24 años desde que lanzarón estos discos, yo personalmente los prefiero durante sus comienzos y de esta época. Te dejo con un temita en directo, “Blue Sky Mine” que fue todo un Nº1 y uno de sus grandes éxitos:

COLDPLAY: ¿El Principio Del Fin?

El domingo pasado (15.06.08) en el suplemento dominical del periódico “El País”, el periodista Manu Cuéller presento un buen reportaje sobre Coldplay. Introdujo el nuevo trabajo “Viva La Vida” y Cuéller nos hace saber que el grupo estaba apunto de "separarse" después del álbum “X&Y”. Los egos y los diferentes puntos de vista enfrentaron al líder Chris Martin con todos los otros componentes, en especial con el bajista Guy Berryman. Recomiendo que leas el articulo (pinchar arriba “buen reportaje”) para saber todos los detalles y como se “reconciliaron” para grabar el nuevo álbum. Desde aquí muy bien, es interesante lectura y no tiene un impacto real hasta que lo vives en primera persona y, lo leído te vuelve a la mente con observaciones.

El martes 17 de Junio en Barcelona, estuve presente en el backstage de donde iban a tocar Coldplay por la noche para presentar el nuevo álbum. Les observe como entraron al precinto sobre las 16.30, cada uno en un van distinto (separados!), salieron y observe que había poca comunicación entre ellos. Todo esto muy extraño ya que nada tenia que ver con la ultima vez que les vi, con un sentido de humor y sonrientes. Pero lo mejor iba a venir, de repente mientras todos esperaban para comenzar la prueba de sonido, el líder Chris Martin se separo del grupo y se fue 30 metros para sentarse solo, ahí mirando el cielo con su móvil . Parecía que no quería interactuar con sus compañeros y aun menos con la gente a su alrededor, aunque siempre de forma muy educada.




Más cosas observadas y chocantes, como la exagerada seguridad y paranoia de los mismos. ¿“Quien la hecho una foto a Chris”? ¿”No sabes que no se puede”? ¿”Nadie menos el grupo y su gente alado de sus camerinos?”. Después mas comentarios y observaciones de los periodistas que estaban en la Rueda de Prensa después de la prueba de sonido como: “van de estrellas ahora estos”… “se lo ha subido a la cabeza”… “vaya ego el Martin”. Todo muy, muy extraño, ya que mi anterior encuentro con ellos vi una piña, hablando con todo el mundo, fotos sin problemas, seguridad presente pero no intervenían, todos en un van juntos, sonrisas, relajación…etc.

Y de repente se me volvio a la cabeza el artículo de Manu Cuellar, las peleas de egos, la necesidad de introducir a Brian Eno para “dirigir” la creatividad del grupo encerrados y aislados del mundo en un “basement” en Londres convertido en estudio…etc. Aquí pasa algo raro me dije a mi mismo, no hay química, están distantes y no se los ve felices. ¿Será esto el principio del fin de Coldplay? ¿Es posible que haya un mal rollo que ira incrementándose cuando tengan que ir de gira y pasar días y semanas juntos? ¿Es posible que el menos que esperado éxito de este “flojo” nuevo álbum crea una chispa para volver a discutir entre ellos y que vuelva el fantasma de la separación? Espero que no, que lo escrito por Manu Cuéller y mis observaciones en primera persona sea solo coincidencias, malas interpretaciones mías o simplemente que estaban ellos cansados el martes. Seria una autentica pena, porque en directo son la ostia, como demostró luego por la noche.

John Mayer - "Heavier Things"

Aquí hay un artista como el Edificio Empire State Building de Nueva York, se llama John Mayer y es súper conocido en los Estados Unidos con varios Premios Grammys ya en su casa. Quizás su nombre no suene tanto fuera de su país, y por tanto aquí propongo un tema suyo “Split Screen Sadness” de su álbum del año 2003 titulado “Heavier Things”. Buscadlo, quizás te guste!

Un Dibujo De Erlich

Desde el periódico “El País” de hoy, un dibujo de Erlich

Bob Dylan - Pintor y Dibujante

Aquí hay tres ejemplos de pinturas hechas por un grande de la cultura y de la música: Bob Dylan. Otra visión e ilustración del talento y la creatividad de este artista polifacético y universal. Hasta finales de julio, la Galería Halcyon (Londres) exhibe noventa y tres trabajos originales del veterano compositor. Si pasas por Londres...

FEEDER - Desde WALES

Feeder es el nombre de "batalla" de un grupo interesante y de “rock alternativo” del país de Gales (Gran Bretaña). Tienen ahora un nuevo álbum, “Silent Cry”, pero me gustaria llamar la atención al disco anterior “Pushing The Senses” (2005), ya que me gusta mas y quizas puede servir de puerta para introducir esta banda.

Adjunto la portada del dicho disco y un video del single “Pushing The Moment” del ya mencionado trabajo de 2005.

Para algunos amigos no les entra tan fácil, para otros son lo más. Hay "pa to" :)

28 Costumes: Banda De Liverpool (UK) Llamando La Atención

Vienen de Liverpool (UK) y están llamando mucho la atención con sus directos y canciones pegadizas: se llaman 28 Costumes . Pongo abajo el video de su nuevo single “Erika”. Vamos a mantener un ojo en ellos para ver como evolucionan, por el momento suenan y tienen un interesante estilo.

Damien Rice

"The Blower's Daughter"

Un autentico talento. Aquí si creer lo que escuchas!

Chris Martin De Coldplay y "OK Computer" - Curioso Comentario

Ya que esta de súper actualidad el grupo británico Coldplay con su inminente lanzamiento de su nuevo álbum “Viva La Vida” (ver la opinión de dicho álbum en el post en este mismo blog: http://nocreastodoloqueescuchas.blogspot.com/2008/06/coldplay-viva-la-vida-un-buen-lbum-de.html ) me a llamado la atención la frase del líder Chris Martin visto en la revista “Mundo Sonoro” de este mes. La frase sale a su vez de la revista musical inglesa NME y lo recoge la revista musical española, y dice :

“La primera vez que escuché “OK Computer” pensé que era una mierda”

Una totalmente respetable opinión, que me llama la atención y solo me parece muy curioso. Yo considero “Ok Computer” un grandísimo álbum, aunque prefiero más – personalmente – “The Bends”

Queens Of The Stone Age - "No One Knows"

Un tema ya un clásico de un gran grupo. Si tienes la ocasión no perderlos en directa son la caña. Mirad este video, y poned el volumen a tope!

Rory Gallagher - "Tattoo´d Lady" - Madrid 1975

Rory Gallagher LIVE - Madrid 1975. 

Un video en directo desde el Teatro Monumental, Madrid, 7 de marzo 1975. Un roquero y guitarrista excepcional, Rory Gallagher Irlandés y bluesman que vivía su vida como tocaba la guitarra.

Un grande!

Un álbum recomendado por si quieres meterte más a fondo con este artista.

Rainbow ¿Cuando Volvera El Arco Iris Del Rock?

Uno para los “nostálgicos” – yo incluido - y los del “old school” rock & roll.

La Band: “Rainbow” – Directo dedse San Antonio Tejas EE.UU (los 80)

• Ritchie Blackmore - Guitarra Roger Glover 
• Bajo Joe Lynn Turner - Voz y Guitarra 
• Dave Rosenthal - Teclados 
• Bobby Rondinelli - Bateria 

Un blues, algo de improvisación y rock & roll del bueno!

James Houston y Mas Marketing Viral. ¿Sabes Quien Es La Banda?

El creador de este video es James Houston. ¿Sabes cual es el tema y de quien es la canción?
Una pista: Son innovadores en explotar las nuevas tecnologías y el uso del Marketing Viral por Internet.

¿Ahora lo sabes?

Coldplay: "Viva La Vida" | Un Buen Álbum de Brian Eno

Acabo de recibir una copia vía un colega del nuevo álbum de Coldplay titulado “Viva la Vida”, que aparentemente esta ya en Internet y circulando a la velocidad de luz. Como ya se sabe por el marketing y los anuncios, el formato físico sale a la venta el día 17 de junio en España.

Lo he escuchado ya varias – muchas - veces y, me parece un buen álbum después de la “decepción” del 1º single “Violet Hill” que me dejó algo perplejo. Es un álbum que recuerda algo a U2 (en partes) y mucho del álbum de la misma banda “The Unforgettable Fire”. Esto es de esperar, ya que como este nuevo álbum de Coldplay, también el productor del mencionado álbum de U2 es Brian Eno. Y es que Eno tiene su estampa puesta por todo “Viva La Vida” y a veces (solo a veces) eliminando algo el protagonismo de los propios Coldplay.

¿Qué este nuevo álbum es una obra maestra? No lo creo. Lo comento porque el “hype” creado por la máquina mercadotecnia nos lo anunciaba venir y nos estaba preparando el terreno para hacernos a todos ir corriendo ciegamente a las tiendas – disculpar, al Internet - para obtenerlo en el momento y en nuestras manos (o archivos). No lo hagas, no vayas corriendo a por este nuevo álbum de Coldplay.

¿Es entonces un buen álbum? Si lo es, es muy bueno, pero no supera – en mi opinión – un “Parachutes” o “A Rush Of Blood To The Head”, se queda ahí en un nivel bueno pero no los supera a los mencionados. No existe en este nuevo trabajo un “Megahit” o un himno como el mágico tema “Clocks” o un “Yellow”, es a veces lineal aunque variado en su cuerpo por los distintos sonidos que Brian Eno suele introducir en sus “experimentaciones”: melodía y sonido limpio, "feeling" atmosférico, algo de ambient y cuerdas, hasta un órgano de iglesia en el tema “Lost”.

En fin, creo que si merece la pena conseguirlo (con tranquilidad) y hacerlo parte de tu colección de discos, pero no es una obra maestra como vecina no chillaran al cielo) los “entendidos”, ni tampoco un avance hacia nuevas fronteras para los Ingleses. Es simplemente Coldplay, algo más introspectivo, tranquilo, posiblemente algo presionado y Brian Eno.

Temas notables: Strawberry Swing, Viva La Vida, 42 y Lovers In Japan

Tracklist:'Life In Technicolor'
'Cemeteries Of London'
'Lost!'
'42'
'Lovers In Japan/Reign Of Love'
'Yes''Viva La Vida'
'Violet Hill'
'Strawberry Swing'
'Death And All His Friends'
`(tema extra)´

Te dejo con otro tema "Viva La Vida", para darte otra idea de que va el álbum:

Chuck Berry | "Johnny B.Good" | ¿Mejor Canción de Guitarra de Todos Los Tiempos?

La revista musical americana Rolling Stone ha propuesto el tema “Johnny B. Good” de Chuck Berry como la mejor canción de guitarra de todos los tiempos, dentro de su lista del Top 100.

¿Estas de acuerdo?

Pincha en el link y ver la lista entera. Todas son buenísimas!

DEP Señor Bo Diddley

Adiós a otro grande del Rock & Roll. DEP Señor Bo Diddley, se te echara de menos.

Amy Winehouse en Lisboa 2008

El video con partes de la actuación de Amy Winehouse en "Rock In Rio" Lisboa 2008. Una pena, necesita ayuda y debe contemplar dejar el mundo de la música un temporada antes que la mate. Seria solo para recuperase, poner su vida en orden y después volver, así no puede continuar.

 ¿Como será en Madrid? Quizás cancele antes!