SPIRITUALIZED - Lazer Guided Melodies - Album

Un lector anónimo me ha mandado un email preguntando si le podría recomendar un álbum para poder escuchar con un buen “canuto” (alias cigarrillo de hachís o de marihuana para los lectores fuera de España). Interesante pregunta, ya que no estoy muy al día en el “mundillo” alucinógeno, aunque como el ex-Presidente de los EE.UU Bill Clinton, solo he llenado mi boca de humo con un “porro” de joven.

Pues lo primero que me viene a la mente es el ya clásico y famoso “Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd. ¿Por qué? Porque como menciono arriba, mi poca experiencia coincidió con dicho álbum con un tocadiscos de altísima calidad y sonido. El resultado fue hipnótico dejando marcado el álbum para siempre en mi mente y en mi corazón. Supongo que el lector anónimo busca algo diferente y menos popularizado, y es que el mercado, o mejor dicho el Internet, esta lleno de cientos de títulos y trabajos que pueden satisfacer un “buen viaje”. ¿Quizás otros lectores podrían dejar sugerencias en los comentarios?

La sugerencia que propongo es un álbum de SPIRITUALIZED titulado “Lazer Guided Melodies” (Dedicated 1992), unos 61 minutos y 17 segundos de “viaje” musical que te distorsionara los sentidos de manera placentera. El álbum es el primer trabajo del Inglés Jason Pierce (aka Spaceman) después de dejar la banda “Spacemen 3” donde formó una relación musical con Peter Kember (aka Sonic Boom) desde 1982. Jason Pierce es un músico dotado, excepcional y siempre en búsqueda de nuevos sonidos y influencias musicales. Compositor, cantante, multi – instrumentista y productor, Pierce ha estado últimamente moviéndose por el mundo de free-jazz y de las bandas sonoras.

El álbum “Lazer Guided Melodies” es un trabajo que se debe escuchar desde el principio al fin, ya que cada uno de los 12 cortes están interconectados y interrelacionados para conducir el oyente por una montaña rusa de bajos y subidas que literalmente se puede decir es un auténtico “trip”. Esto es lo más obvio a primera escucha, pero lo que recomiendo es afinar el oído y concentrarte en lo que no suena, es decir, lo que hay detrás de lo que estás escuchando. Por ejemplo, elige un instrumento como el saxo en el corte “Shine A Light” y mantener la concentración hasta que el resto nace del instrumento elegido y POWWW! estás sumergido en unas atmósferas envolventes que hacen saltar el audio a la visita (quizás puse demasiado miel en la leche caliente ese día). En serio, es un grandísimos álbum en sí solo y resiste el paso de tiempo, y por tanto lo recomiendo entusiasmadamente al lector anónimo.

(Tema "Run" de "Lazer Guided Melodies"..Es una mezcla de "Run Run Run" de los "Velvet..." y "The Breeze" de J.J.Cale)

SPIRITUALIZED (Banda)

Ahora, quizás ya conoces, has escuchado el mencionado álbum y buscas algo más. Para los que no conozcan el trabajo “Lazer Guided Melodies” merece la pena buscarlo y escucharlo con o sin incentivos. Si ya es conocido, quizás algunos de los lectores nos pueden surgir unos títulos alternativos para poder lanzarnos a explorar y escuchar. Espero que haya podido “guiar” y responder a la pregunta inicial, y animó a otros de escribirme un email (entrar en perfil) si lo desean.

P.D. Otro álbum del mismo artista que puede también interesar es “Ladies & Gentleman We Are Floating In Space”, muy bueno y tuvo cierto éxito comercial, adjunto un video del tema del mismo nombre.

RYAN ADAMS - Cantante y compositor

RYAN ADAMS (Músico)

Un artista recomendable y dotado de un inmenso talento es el norteamericano Ryan Adams. Aunque con su currículo e imagen le ponen como un rebelde y problemático cantante autor, muchos utilizando solo la óptica puramente musical estiman que es un "genio". No deseo aquí entrar en debate si lo es o no lo es, eso lo decidirá cada uno escuchando su música, yo desde aquí solo deseo alertar que definitivamente estamos tratando de un artista de muchísimo talento que merece ser descubierto, o al menos escuchado.

Nació en 1974 en Jacksonville (Carolina del Norte), el joven Ryan experimenta la fuga de su padre a los 9 años, dejándole en manos de su madre (una profesora de Inglés) y su abuela (aficionada a la música). Dos mujeres muy influyentes en la vida de Ryan Adams ya que su madre le abrió las puertas a la literatura y a autores como Jack Kerouac y Edger Allan Poe, mientras su abuela le surtía de influencias musicales vía su extensa colección de vinilos. Sin duda estos son elementos psicológicos que irán desarrollándose más tarde en su vida, pero su talento innato se manifestó a los ocho años escribiendo cuentos y poesía, y a los 14 aprendiendo la batería. En realidad Ryan Adams es un vocalista y multi - instrumentista (guitarra, batería, piano, armónica y otros) de envidia, tanto, que muchos de sus críticos quizás esperan tanto del artista que sus expectativas son humanamente inalcanzables.

(Foto de Ryan Adams)

















Su carrera comienza en serio como Ryan Adams (había estado en otras bandas anteriormente) con el álbum debut en el año 2000 titulado “Heartbreaker” , donde como es costumbre, gracias a los medios de comunicación, le encasquillan le en el género “alternative – country rock” . Una etiqueta algo engañoso ya que puede (y lo demuestra en posteriores trabajos) lanzarse al rock, el pop y incluso a la electrónica con la misma facilidad que con los muchos temas del mundo “country”. Desde entonces ha publicado 8 álbumes más, siendo “Easy Tigre”(2007) su último trabajo publicado este año.

Yo me quedo con su trabajo titulado “Love Is Hell” (2004) - aunque "Gold" (2001) es buenisimo y pongo abajo un video del álbum - álbum que originalmente salió como un EP parte 1 y parte 2. Aquí escuchamos un Ryan Adam intenso, escalofriante y pletórico. También nos ilustra su condición de artista, ya que dice el en una entrevista, que lo terminó en cuatro días (fuente: Wikipedia; “Love Is Hell”), cuarto días que le dejo agotado. Impresionante hecho, ya que muchos artistas y grupo tardan meses y incluso un año para terminar un álbum, aunque el dicho álbum esta lleno de temas atmosféricas y fantasmagóricas de belleza efímeras.

(Portada de "Love Is Hell" ( 2004)













El álbum también recibió sus críticas, pero lo que me atrae es su intimidad oscura y densa donde percibes rayos de luz que (para mi al menos) te deja la boca abierta. Son momentos que te
recompensan, con el momento de más compensación siendo la versión - “cover” - de “Wonderwall” de Oasis. El propio Noel Gallagher le pareció la mejor versión que haya escuchado nunca de su tema, añadiendo que no lo entendió realmente hasta que lo escucho vía la actuación de Ryan Adams, y eso que el compositor era el. Aquí adjunto dos videos, la ya comentado versión de "Wonderwall" (audio) y "When The Stars Go Blue" del álbum "Gold".

(Tema del álbum "Gold"(2001), ahora de moda de nuevo gracias a The Corrs y Bono)

En fin, solo unas notas para atraer a vuestra atención este artista y su trabajo/s. Para los muchos que ya conocen a Ryan Adams , unos comentarios y opiniones serian bienvenidas, y muy apreciadas.

The Soul Of A Man | Recomendado

Blues: Skip James 

Recomiendo a los amantes del “Blues”, y de todo tipo de música, que vean la película “The Soul Of A Man” del director Wim Wenders. Extraordinario viaje por el Blues vía tres magníficos representantes como "Skip" James, Blind Willie Johnson y J.B.Lenoir, examinando sus inicios y el motor de sus vidas: la música.

(Portada de la pelicula)

Me fascina la voz, la guitarra y composición de “Skip” James, uno de los grandes junto con Robert Johnson. Nacido en Vetonia, Mississippi en 1902, creció en un ambiente del blues en su estilo más puro, animándole a aprender el piano desde joven. Después comenzaría aprender la guitarra, componer canciones y cantar, ya que como muchos de su generación tenían un don para captar rápidamente la esencia de la música.

Su carrera musical comienza en 1931, cuando le descubrió un cazatalentos y dueño de una tienda de discos en Jackson (Mississippi), un tal H.C.Speir, que le facilitó su fichaje para el sello Paramount. El talento de “Skip” James era su capacidad de transformar (cambiando la letra o la melodías) la canciones de otros “Bluesmen” y hacerlos suyos con su voz tan distinta y la forma de tocar guitarra tan original y innovador – “finger picking style”.

("Skip" James - Bluesman)

















La película que menciono ilustra muy bien, y con mucho más detalle, los comienzos de “Skip” James, junto con las otras leyendas ya mencionados. Los tres han influenciado a muchísimos músicos que hacen una aparición en la película para hablar de todo ellos y exponernos sus versiones particulares de las canciones de los maestros. Artistas como Shemekia Copeland, Alvin Youngblood Hart, Garland Jeffreys, Chris Thomas King, Cassandra Wilson, Nick Cave, Los Lobos, Eagle Eye Cherry, Vernon Reid, James "Blood" Ulmer, Lou Reed, Beck, Bonnie Raitt, Marc Ribot, The Jon Spencer Blues Explosion, Lucinda Williams y T-Bone Burnett hacen su aparición y muestran su admiración por los “Bluesmen”

("Skip" James y su tema, "Devil Got My Woman")

(impresionante versión de "Devil Got My Woman" por The Jon Spencer Blues Explosion)



Una película excepcional, que se puede decir es de las pocas que intentan buscar lo esencial del “Blues” visto y sentido por los tres protagonistas. Esta circulando por Internet y es una autentica lección para cualquier interesado. Te gustara!

The Beatles ¿Por Qué No?

No voy a añadir más a las millones de palabras escritas sobre “The Beatles”. Solo me apetece subir hoy unos videos elegido a la azar en el blog porque simplemente me apetece, después de volver de ver este fin de semana “The Beatles Anthology DVD collection” por enésima vez, y sentir la misma emoción que en la primera visión. Reconfirman mis convicciones, que no han vuelto a presentarse en el escenario musical un grupo tan creativo, innovador, pionera y extraordinaria desde ellos. Esperamos que no tengamos que esperar mucho más, aunque ya llevamos 37 años… ("Your Mother Should Know" - álbum "Magical Mystery Tour")   

("A Day In The Life" - álbum "Stg.Peppers...") 

¿Cuantos personalidades y artistas habeis visto en este video? ("Revolution" - álbum "The White Album"

 ("All You Need Is Love")

y hay muchas y muchas mas canciones para disfrutar. En fin, el grupo más influyente y importante de la música pop de todos los tiempos. Posiblemente irrepetible.

DAVID HOLMES (Músico) - Let's Get Killed - Album

¿Que serias capaz de hacer para expandir las fronteras de la creatividad? ¿Hasta dónde llegarías para continuar llevando la bandera de la originalidad y de la innovación? Hay algunos artistas inquietos dispuestos a sorprendernos con su imaginación, su talento y grandísimos trabajos. En el mundo de la música "electrónica" (en el género "trip hop"y "urban beats") - existe un artista y un álbum que deseo homenajear y llamar la atención a los lectores.

DAVID HOLMES (músico y productor músical)

El artista es el Dj Irlandés (de Irlanda del Norte, Belfast), compositor y productor DAVID HOLMES y su grandísimo trabajo de "sonidos urbanos" es "Let's Get Killed" (Go!Beat) lanzado en 1997: un trabajo que diría es la banda sonora de la parte "oscura" de la ciudad de Nueva York. Si quieres conocer el Nueva York de los 50 y 60 escuchas a Frank Sinatra, de los finales de los 60 y 70s quizás "The Velvet Underground", de los 80 probablemente "Sonic Youth" o "Run DMC",  y para los 90 los "Beastie Boys" y este, el ya  mencionado álbum de David Holmes. Existen dos variantes con "Let´s Get Killed", el primero explora la parte de la ciudad no visto y marginado (...South Bronx), siendo en esencia el elemento fundamental y el verdadero espíritu de la ciudad, y segundo, quién lo expone ni es de Nueva York ni es Americano.

¿Quién es David Holmes?

Es un músico y compositor de Irlanda del Norte nacido en 1969 con una trayectoria artística y empresarial en el mundo del arte y clubes nocturnos. Salta a la creación y grabación de música utilizando su enorme experiencia musical como Dj de todos los estilos dance para crear un sonido "urbano" que muchos etiquetan de "Cool Music”; aunque es mucho más, casi diría un nuevo nicho dentro de la música. El arte de David Holmes es recopilar piezas de sonidos o múltiples "samples" de todo tipo y de todas áreas para recomponerlo creando así un trabajo totalmente nuevo e innovador.

Con ese propósito se aventuró de joven (con 17 años) a ir a Nueva York para captar la esencia real de la capital del mundo y eliminar el "gliz" y el "glamour" para sumergirse en lo verdadero, lo no visto y prohibido. Añadiendo su personal estilo de romper las barreras convencionales y buscar la fuente de todo, se armo solo con un micrófono y grabadora para solaparse y entrevistarse con los drogadictos, prostitutas y sus chulos, borrachos, bandas callejeras y delincuentes de la ciudad para recopilar sus conversaciones y los sonidos de la ciudad. Pero que no acaba aquí; se "rumorea" que el artista se comió un "Trippy" (LSD) para dar sus vueltas por la ciudad y así ver y escuchar las otras dimensiones de Nueva York con el resultado que vuelve a casa para crear, mezclar y producir más de 10 años después la obra de arte que es "Let's Get Killed" (traducido "Vamonos a que nos maten"), un título apropiado ya que el artista se arriesgaba su vida en su empeño para captar la esencia Neoyorquina. Hay momentos en el álbum donde escuchas un David Holmes siendo perseguido por delincuentes detrás de su cabeza. Es una álbum que hay que escuchar en su totalidad, ya que cada single es un eslabón de una cadena de ambientes, atmósferas, cuentos personales y realidades que se acoplan para crear más una banda sonora que un álbum propiamente dicho.

ALBUM: Let's Get Killed - La "BSO de Nueva York" - Una Obra de Arte

Con este álbum la crítica especializada le aclama, con toda razón, por haber creado una pequeña obra maestra,  y así captando la atención de muchos otros artista y la industria de Hollywood. Aparte de remezclar bandas como U2, Primal Scream, Ice Cube, The Manic Street Preachers, Noel Gallagher...etc., comienza a financiarse como artista de "Banda Sonoras" de películas taquilleras de Hollywood. Entre sus más conocidos esta la música para las películas "Ocean 11, 12 y 13", "Code 46", "Buffalo Soldiers", "Out Of Sight"...y muchos otros. En definitiva, los sonidos de Holmes son "cool", "funky", "urban" y "retrofuturista".

Adjunto el video del corte "Don't Die Just Yet" del álbum "Let's Get Killed":

 
Os dejo para que tu mismo busques "Let´s Get Killed", escuchadlo y conocer el sonido real de la ciudad de Nueva York; una grandísima obra musical.

Tracklist del álbum:

1."Listen" – 0:49
2."My Mate Paul" – 5:29
3."Let's Get Killed" – 7:28
4."Gritty Shaker" – 6:40
5."Head Rush on Lafayette" – 1:20
6."Rodney Yates" – 6:24
7."Radio 7" – 5:49
8."The Parcus & Madder Show" – 0:51
9."Slashers Revenge" – 4:46
10."Freaknik" – 6:45
11."Caddell Returns" – 5:42
12."Don't Die Just Yet" – 6:43
13."For You" – 0:59

Créditos:

• David Holmes escribió y produjo la mayor parte del álbum, aparte de "Radio 7", que es una versión del tema de James Bond de Monty Norman, y "Don't Die Just Yet", que se basa en samples de canciones de Serge Gainsbourg. 

• Gem Archer - guitarra en "Radio 7" y "Freaknik". 
• Orquesta de sesión de Londres: "Radio 7" y "Don't Die Just Yet".
• Jagz Kooner - producción de "My Mate Paul".
• Keith Tenniswood – guitarra/vibráfono en "Rodney Yates"; producción adicional de "Gritty Shaker", "Rodney Yates" y "Slasher's Revenge".
• Tim Goldsworthy - remezclando en "Radio 7".

THE PRODIGY - The Fat Of The Land

Album: The Fat of The Land

Pionero y Rompedor

El mes pasado era el décimo aniversario del lanzamiento del álbum “The Fat Of The Land” por los Británicos THE PRODIGY, un trabajo pionero y innovador que los lanzaron al estrellato y rompió todas las barreras psicológicas para dar a conocer al público masivo y comercial la música “electrónica” y “dance”.

Me recuerdo en 1997 cuando recibí la lista oficial de ventas de álbumes (AFYVE) para el mercado español y vi la entrada directa al puesto Nº1 del dicho álbum. Nunca antes había un disco del género “electrónico”, “dance” o “alternativo” (término apropiado para España) llegado tan lejos y mucho menos directamente a la cima de ventas en este país. Recuerdo celebrando con unos amigos que finalmente este país se estaba abriendo a las nuevas tendencias, cosa que visto ahora sería solo una “anomalía”aunque agradecida.

The Prodigy es el “niño” de Liam Howlett, un “visionario” de la escena “Acid-House” y “Rave” de las Islas Británicas del principio de los años 90. Sus comienzos y influencias musicales estaban promovidos (como casi todo relacionado con el “Rave Scene”) por las anfetaminas y el éxtasis que de una forma o de la otra tenía su efectos sobre los artistas de ese “mundo” y más sobre la creatividad de la música. Liam Howlett creaba el sonido de una “Generación X” vía sus teclados y secuenciadores introduciendo "sampleos" para crear un sonido fuerte, "agresiva", rápida y con unos bajos de frecuencias intensas, donde se mezclaba el “Hip Hop” , el “Jungle” y el “Big Beat” poniendo así a bailar de forma frenética a los “Ravers” con su particular versión del “Hardcore”. Recomiendo el fabuloso trabajo y segundo disco, “Music For the Jilted Generation” (1994) de “Prodigy”, donde se escucha perfectamente su estilo más puro. Un gran álbum.

La discográfica “XL Recording” ficharía a Howlett gracias a una maqueta de 10 temas en 1991, donde posteriormente recopilar y formaría su grupo propiamente dicho con Maxim Reality (MC- vocalista), Leeroy Thornhill (bailarín, teclista y Dj) y el más reconocible y espectacular Keith Flint (bailarín al principio que se convierte en vocalista gracias al tema “Firestarter”). Cuarto artistas que irían evolucionando musicalmente bajo la supervisión de Howlett, desde un grupo minoritario y radical hacia un cuarteto que sería el buque e insignia del movimiento "Rave, dance y música electrónica” juntos con contemporáneos como “The Chemical Brothers”, por ejemplo.

THE PRODIGY - Firestarter (Tema con un impresionante Keith Flint. Un Nº1 mundial)

Esa transformación se debe precisamente a todo el esfuerzo para crear el tercer álbum “The Fat Of The Land” (1997), un salto cualitativo que introduce una “moderación” acústico sin dejar atrás la base, la fuerza y la esencia del movimiento “Rave” que muchos llamaban movimiento “punk – electrónico” .Un submundo de “hacerlo yo mismo” con el énfasis en romper con lo establecido y buscar la felicidad vía la diversión durante las 24 horas del día. Los de Howlett encontraron el camino medio introduciendo dulces melodías, bajando el tempo y creando un sonido psicodélico suave y agradable. Habían encontrado la llave secreta del éxito, elementos comerciales que permitiría que el sonido y la música trascendieron sin comprometer el grupo y convertir el sonido en algo universal. Tanto que el álbum entró en el “Guinness…” como el álbum que más rápido vendió en UK, además conseguían el Nº1 en toda Europa, Canadá, Australia y EE.UU. donde también fueron pioneros en llegar a la cima de súper ventas ( Nº1 de Billboard) siendo considerados anteriormente simplemente un grupo de “música electrónica”

Y es que “The Fat Of The Land” esta repleto de grandes canciones rompedores y éxitos de las pistas de baile. Tremendos y brutales temas como “Firestarter” y “Breathe” que fueron Nº1 de las listas de singles en todo el mundo, y el controvertido “Smack My Bitch Up” con su prohibido video que solo creaba más interés por poder verlo. Tanto era el revuelo internacional que muchas radios y televisiones pararon de difundir el single por su supuesta apología a las drogas y la violencia, en especial hacia la mujer. Unas situaciones que curiosamente ocurren a menudo ya que muchos grupos incitan a la controversia como herramienta de marketing. También se encuentran otros temas en el álbum como “Mindfields”, “Funky Shit” y mi favorito “Narayan” con su influencia hindú; en definitiva un trabajo excepcional que se convertiría en la “banda sonora” de una generación de adolescentes chillando el slogan “No Future” (un eslogan apropiado para todos los jóvenes adultos rebeldes atormentados y confusos de todos los tiempos antes de descubrir la calma de la responsabilidad en la madurez).

The Prodigy - con el tema "Smack my bitch up":

The Prodigy - con el tema "Breathe":

Si te gusta la “música electrónica” y de baile, recomiendo el trabajo “The Fat Of The Land” como disco imprescindible en tu colección. Muchos piensan igual, ya que en el año 2000 la revista “Q” lo situó en el puesto Nº47 de la lista de los mejores 100 discos Británicos de todo los tiempos, aunque este álbum se mantiene de pie solo y sin necesidad de apoyo de ninguna revista musical.

Manu Chao y Su Nuevo Álbum "La Radiolina". Decepcionante

El nuevo álbum de Manu Chao, "La Radiolina", lleva unas semanas en la Web y sale mañana ( 3.09.2007) a la venta. Acabo de escucharlo y es una decepción total.

Nada nuevo, nada de innovación, sonido igual que trabajos anteriores y el mismo mensaje pesado de siempre, es decir, ni en el mensaje hay un evolución. No tengo nada contra sus mensajes políticos, todo lo contrario, pero en el ámbito musical nada de nada.

Aparte del Español, canta canciones en ingles, italiano , francés ..., una señal clara de la estrategia de vender por todo Europa y entrar en todos los mercados . Aquí esta la contradicción, aunque el Sr.Chao va de "pasota" humanitario, en realidad lo que más interesa es el dinero generado de las ventas de sus discos ¿Como puedes pasar años dando la vuelta el mundo? ¿Solo tocando la guitarra?

En fin, venderá muchos discos de este nuevo trabajo. Los fans irán corriendo a las tiendas atraído por la campaña de marketing vendiendo su falso imagen "revolucionario", anti-sistema" y "alternativo", pero para los que buscan algo mas, los que buscan calidad y música de verdad, olvídate de este álbum no merece la pena ni bajarlo gratis de Internet, es una "mierda" ( una opinión personal) o mejor dicho, decepcionante (gracias Hybris!).