THE CHURCH - The Hypnogogue - Album

El álbum "The Hypnogogue" de la banda australiana The Church es extraño, maravilloso e implacablemente hipnótico; una declaración importante de una formación que está en su quinta década y no debería tener nada más que probar. Y ahora, tras la marcha del insustituible guitarrista Peter Koppes en 2020 me sorprenden gratamente con este llamativo trabajo.

Para mi la mejor formación y la clásica es Steve Kilbey, Peter Koppes, Marty Wilson-Piper y Richard Ploog. The Church han experimentado muchos cambios en su formación y la ultima version de Kilbey, Ian Haug, Jeffery Cain, Ashley Naylor y Tim Powles no me causaba mucho entusiasmo. Me he equivocado después de escuchar "The Hypnogogue".

ALBUM: The Hypnogogue

La banda australiana The Church, reconocida por su larga trayectoria en el mundo de la música, me sorprende una vez más con su último lanzamiento: el álbum "The Hypnogogue". Este disco, el número 26 en su carrera, y publicado el 24 de febrero de 2023, demuestra que a pesar de las décadas transcurridas y cambios en la formación, la banda sigue teniendo mucho que ofrecer a sus seguidores.

El Concepto detrás de "The Hypnogogue":

 
Es interesante destacar que, a pesar de su extensa carrera, The Church nunca había lanzado un álbum conceptual. Sin embargo, con "The Hypnogogue", han decidido explorar este territorio creativo. El líder, vocalista y bajista Steve Kilbey, conocido por su enfoque lírico y su interés en la ciencia ficción, ha creado una historia enigmática que envuelve todo el álbum. Ambientada en un mundo distópico en el año 2054, Kilbey interpreta a un hombre al borde del tiempo, o tal vez a su avatar soñando con el pasado de ese hombre. La trama es misteriosa, sumergiendo al oyente en un universo hipnótico.

El Estilo Musical de "The Hypnogogue":

 
Al escuchar el álbum "The Hypnogogue", uno puede percibir las características atmosféricas (dream y jangle pop) y el gótico barroco que han sido una constante en las obras de The Church. Sin embargo, en este disco, el grupo lleva estas cualidades a nuevos niveles, elevando su música.

Desde el comienzo del disco con la canción "Ascendence", se puede apreciar un sonido envolvente y casi etéreo. Los arreglos musicales son exquisitos, con pianos, percusiones y guitarras eléctricas que parecen brillar como el sol.

"C'est La Vie", es otro tema de referencia. Un ejército de arpegios de guitarras eléctricas y acústicas. Hipnótico. Inquietante. Una canción extrañamente triunfante sobre la duda y las perspectivas fallidas. “I Think I Knew” es una balada exuberante, del tamaño de una arena, que puede recordar a algunos oyentes a Coldplay mientras “Flickering Lights” se desplaza como un fantasma, insinuando que podría desmaterializarse en cualquier momento.

Otros temas destacados son "Succulent" y "Second Bridge", aunque en su conjunto este trabajo engancha.

Las voces a lo largo del álbum son otro aspecto que se entregan con un sentido de urgencia y emoción que agrega profundidad a las letras. Los temas explorados en "The Hypnogogue" son tanto personales como universales, tocando cuestiones existenciales y la condición humana. Las letras son poéticas y provocadoras, invitando al oyente a profundizar en la música.

La producción del álbum es de primera. La mezcla es equilibrada y clara, lo que permite que cada instrumento brille sin dominar a los demás. El uso de efectos es de buen gusto y mejora el estado de ánimo general del álbum sin convertirse en una distracción.

La Canción que define el Álbum: "The Hypnogogue":

 
Una de las piezas centrales del álbum es la canción que le da nombre: "The Hypnogogue". Esta canción es un homenaje a la naturaleza hipnótica de la música AOR (Album-oriented rock), esa sensación de sumergirse en un mundo desconocido al colocarse unos auriculares. Steve Kilbey canta: "Mientras te sumergías en lo desconocido / Recuerda la música que salió de tu cabeza / El piano goteando en los auriculares / Guitarras aislantes, bajo reptiliano / Golpe en tu rostro, el redoblante en tu corazón".

Este tema captura la esencia del álbum y muestra la maestría de The Church para crear himnos de lenta combustión.

 

El Legado de The Church:

The Church es una banda que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música rock australiana y dentro de su genero: el rock psicodélico y jangle. Su capacidad para escribir canciones que suenan más sofisticadas y maduras que su material clásico es impresionante. En "The Hypnogogue", Kilbey y la banda parecen estar plegando el tiempo y su propia carrera en sí mismos. Cada canción es un viaje emocionante, que demuestra que después de más de cuatro décadas en la industria, The Church sigue siendo una fuerza creativa a tener en cuenta.

Personalmente pensaba que la banda había "perdido" la magia de sus tempranos álbumes después de irse miembros fundamentales como los guitarristas Peter Koppes y Marty Wilson-Piper, pero me demuestran que estoy equivocado.

Crítica:

"The Hypnogogue" es un álbum sorprendentemente bueno. Su atmósfera hipnótica y su enigmática historia lo convierten en una experiencia auditiva fascinante. Los fans de la banda, así como aquellos que buscan descubrir nueva música, encontrarán en este disco un viaje musical agradable de jangle y neo psicodelia. Las canciones, cuidadosamente elaboradas y ejecutadas con maestría, muestran la evolución y el talento continuo de The Church.

Disco recomendado

"The Hypnogogue" es un álbum conceptual que captura la esencia de The Church. Su estilo musical envolvente, su historia enigmática y su calidad artística hacen de este disco sea otra pequeña joya en la discografía de la banda. Un trabajo maduro y sofisticado que también es un testimonio de la capacidad de The Church para evolucionar y crecer. Este álbum gustará a los fans de la banda y cualquiera que aprecie la música neo psicodélico y jangle rock. Si no has tenido la oportunidad de escucharlo, te recomiendo que te sumerjas en este viaje y descubras por ti mismo la magia de The Church. 

Ahora en su año 42, y con el álbum número 26, "The Church" refleja una carrera notable, incluso legendaria.

Video del tema "The Hypnogogue":

Tracklist:

1. Ascendence 5:37
2. C'est la vie 4:55
3. I Think I Knew 3:56
4. Flickering Lights 4:49
5. The Hypnogogue 6:13
6. Albert Ross 3:53
7. Thorn 4:12
8. Aerodromo 4:31
9. These Coming Days 4:37
10.No Other You 4:10
11.Succulent 6:47
12.Antarctica 5:34
13.Second Bridge 5:20 

Créditos:

The Church (Banda):

• Steve kilbey
• Timoteo Powles
• Ian Haug
• Jeffrey Cain
• Ashleyt Naylor 

Escrita e interpretada por

• Kilbey / Powles / Haug / Caín / Naylor

Producida por Steve Kilbey

Coproducida por Timothy Powles, Jeffrey Cain y Andrew Beck.

Productor ejecutivo - Kip McClanahan

Cuerdas y teclados adicionales - Roger Mason

BV adicionales sobre "ningún otro tú" - Georgia St James

Mezclado por Darrell Thorp

Ingeniero de seguimiento y organización - Andrew Beck

Ingeniería adicional: Ted Howard, Timothy Powles, Jeffrey Cain, Brad Timko 

Collage de portada por Christiana Monored

Fotografía de Steve Kilbey, Jeffrey Cain y Richard Bruxner.

PARLIAMENT - Mothership Connection - Album

Introducción:

Apodado "Space Funk" por los críticos musicales, el álbum "Mothership Connection" de la banda Parliament publicado en 1975 sorprendió a los fans de la música de todo el mundo con su legendario concepto musical de P-funk, convirtiéndose en la obra maestra más querida de su fundador George Clinton. Sumado a esto, fue un gran éxito comercial, así como un legado atemporal que sería agravado por los postmodernistas del hip-hop, más memorablemente Dr. Dre en su álbum histórico "The Chronic" (1992). Un verdadero hay que conocer, tener y escuchar para todos los melómanos.

En este post, doy espacio brevemente a la historia de la banda "Parliament", comentó el disco, sus canciones, el género Funk y la influencia del disco. Espero al final crear suficiente curiosidad para animarte a buscarlo y escucharlo si aún no lo conoces.

¿Quiénes eran Parliament?

Banda estadounidense de funk formada a finales de la década de 1960 por George Clinton como parte de su colectivo Parliament-Funkadelic. Más comercial y menos orientado al rock que su formación paralela "Funkadelic", Parlamento se basó en la temática ciencia ficción y la teatralidad extravagante en su trabajo. La banda obtuvo una serie de éxitos Top 10, incluido el sencillo de 1976 que vendió un millón "Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)".

La discografía de Parliament hasta la fecha:

• Osmium (1970)
• Up for the Down Stroke (1974)
• Chocolate City (1975)
• Mothership Connection (1975)
• The Clones of Dr. Funkenstein (1976)
• Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome (1977)
• Motor Booty Affair (1978)
• Gloryhallastoopid (1979)
• Trombipulation (1980)
• Medicaid Fraud Dogg (2018)
  
  

ALBUM: Mothership Connection

El álbum es una mezcla de funk, soul y rock, con letras que exploran temas de ciencia ficción y "afrofuturismo". Las canciones son ricas en texturas y capas, con ritmos de batería pesados, líneas de bajos prominentes, y una sección de vientos que añade un toque de jazz.

"Mothership Connection" se convirtió en el primer álbum de Parliament en obtener la certificación de oro y luego llegó a ser disco platino. La Biblioteca del Congreso agregó el álbum al "Registro Nacional de Grabaciones" en 2011 y declaró que "el álbum ha tenido una enorme influencia en el jazz, el rock y la música dance".

Este álbum presenta la formación definitiva de Parliament: los miembros originales (Ray Davis, Fuzzy Haskins, Calvin Simon, Grady Thomas) aumentados por los cantantes principales Gary Shider y especialmente Glen Goins, de poderosa voz. La mayor parte de las canciones están compuestas y producidas por George Clinton, bajista Bootsy Collins y Bernie Worrell, con Worrell a cargo de los arreglos de viento y cuerdas.

Este es un álbum conceptual. Necesitas experimentarlo por ti mismo, es la única manera. "Mothership Connection" se encuentra entre los álbumes clásicos de funk más innovadores y significativos que surgieron en la década de 1970.

¿Qué es el Funk?

Funk es un género musical que se originó en las comunidades afroamericanas a mediados de la década de 1960 cuando los músicos crearon una nueva forma de música rítmica y bailable a través de una mezcla de varios géneros musicales que eran populares entre los afroamericanos a mediados del siglo XX.

El Funk se originó con el desarrollo de James Brown de un ritmo característico que enfatiza el tiempo fuerte, con un énfasis en el primer tiempo de cada compás. Otros grupos musicales, incluidos Sly and the Family Stone, Jimi Hendrix, Ohio Players, Fatback Band, Jimmy Castor Bunch, Earth, Wind & Fire, B.T. Express, Shalamar, One Way, Lakeside, Dazz Band, The Gap Band, Slave, Aurra, Roger Troutman & Zapp, Con Funk Shun, Cameo, Bar-Kays y Chic comenzaron a adoptar y desarrollar las innovaciones de Brown durante las décadas de 1970 y 1980.

Los derivados del funk incluyen avant-funk, una variedad vanguardista de funk; boogie, un híbrido de música electrónica y funk; metal funk; G-funk, una mezcla de gangsta rap y funk psicodélico; Timba, una forma de música bailable cubana funky; y mermelada de funk. También es la principal influencia del Go-Go de Washington, un subgénero del funk. Los samples de funk y los breakbeats se han utilizado ampliamente en el hip hop y la música electrónica de baile.

 

El concepto del album "Mothership Connection":

 
El álbum se mantiene unido por la temática del espacio exterior. Usando "Star Trek" como base, George Clinton fusionó la cultura afroamericana para dar lugar a resultados extravagantes y humorísticos. El concepto del álbum, ambientado en un universo futuro donde los astronautas negros interactúan con mundos alienígenas, formaría la columna vertebral de los conciertos de P-Funk durante la década de 1970, en los que una gran nave espacial conocida como Mothership se bajaría al escenario como parte de la llegada de Dr. Funkenstein's - personaje principal.

 

Canciones: track por track:

1. "P. Funk (Wants to Get Funked Up)": establece el tono para el resto del disco. La canción es una declaración de intenciones, con un ritmo de funk pesado y una melodía pegadiza. La letra es una invitación a la fiesta y al baile, y la interpretación vocal de George Clinton es carismática y llena de energía.

2. "Mothership Connection (Star Child)": uno de los temas más conocidos del álbum. La canción es una mezcla de funk y soul, con una línea de bajo prominente y una sección de vientos que añade un toque de jazz. La letra es una fantasía de ciencia ficción, con referencias a naves espaciales y viajes intergalácticos.

3. "Unfunky UFO": una mezcla de funk y rock, con una guitarra eléctrica distorsionada y un ritmo de batería pesado. La letra es una crítica social disfrazada de historia de ciencia ficción, y la interpretación vocal de Clinton es apasionada y convincente.

4. "Supergroovalisticprosifunkstication": una explosión de energía, con un ritmo de funk rápido y una melodía pegadiza.

5. "Handcuffs": con un ritmo lento y una melodía suave. La letra es una historia de amor con un toque de humor, y la interpretación vocal de Clinton es emotiva y sincera.

6. "Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)": otro de los temas más conocidos del álbum, y un "hit". La canción es un himno al funk, con un ritmo de baile contagioso y una melodía inolvidable. La letra es una invitación a la fiesta y al baile. Es mi tema favorita del disco

7. "Night of the Thumpasorus Peoples": una despedida apropiada. La canción es una mezcla de funk y soul, con un ritmo lento y una melodía suave.

Tracklist (formato LP original):

Cara A:

1.         "P. Funk (Wants to Get Funked Up)"              7:41
2.         "Mothership Connection (Star Child)"              6:13
3.         "Unfunky UFO"                       4:23

Cara B:

4.         "Supergroovalisticprosifunkstication"                5:03
5.         "Handcuffs"                  4:02
6.         "Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)"      5:46
7.         "Night of the Thumpasorus Peoples"                5:10

 

Influencia:

"Mothership Connection" ha tenido un impacto duradero en la música popular. El álbum es citado como una importante influencia por artistas de hip-hop, y varias de sus canciones han sido sampleadas en numerosas ocasiones. Además, el álbum ayudó a popularizar el concepto de álbumes conceptuales en la música funk.

Disco recomendado

No hay nada más funky que esto. 

Este álbum es considerado uno de los pilares fundamentales del género funk y ha tenido una influencia significativa en la música popular. Es un disco que es tanto una cápsula del tiempo de una era particular en la música, como una obra de arte que sigue resonando hoy en día.

Si te gusta la música funk (urbana) y bailable, este disco es para ti.

Video del tema "Give Up The Funk":

Músicos:

•  Voz principal: George Clinton (protagonista de "P. Funk (Wants to Get Funked Up)", "Mothership Connection (Star Child)"), Calvin Simon, Fuzzy Haskins, Ray Davis, Grady Thomas, Gary Shider (protagonista de "Handcuffs "), Glenn Goins (protagonista de "Unfunky UFO", "Handcuffs"), Bootsy Collins
  
  
• Instrumento de aire: Fred Wesley, Maceo Parker, Michael Brecker, Randy Brecker, Boom, Joe Farrell
  
  
• Bajo - Bootsy Collins, Cordell Mosson
  
  
• Guitarras: Garry Shider, Michael Hampton, Glenn Goins, Bootsy Collins
  
  
• Batería y percusión: Tiki Fulwood, Jerome Brailey, Bootsy Collins, Gary Cooper
  
  
• Teclados y sintetizadores: Bernie Worrell (Minimoog, piano eléctrico Wurlitzer, ARP Pro Soloist and String Ensemble, RMI Electra Piano, órgano Hammond, piano de cola, Fender Rhodes, clavinet D6)
  
  
• Coros y palmas: Gary Cooper, Debbie Edwards, Taka Kahn, Archie Ivy, Bryna Chimenti, Rasputin Boutte, Pam Vincent, Debra Wright, Sidney Barnes.

Producción:

• George Clinton

LEAF HOUND - Growers of Mushroom - Album

Introducción:

"Growers of Mushroom" del grupo británico Leaf Hound es un disco clásico de la era del blues-rock de los años 60 (Siglo XX) que nunca obtuvo el debido crédito, este es uno de los más destacados que es ideal para redescubrir. Las voces ásperas y la guitarra feroz se fusionan en algunas de las canciones más sorprendentes que se pueden encontrar en un álbum "perdidos".

¿Quiénes eran Leaf Hound?

La banda Leaf Hound fue una de las docenas de otras bandas de heavy rock que surgieron durante el auge del blues-rock británico de finales de los 60. Inmediatamente se encontraron a la sombra de mejores bandas, como Led Zeppelin y Free (solo dos ejemplos), lo que puede haber llevado a su corta vida juntos. Se los cita como pioneros del heavy metal, el hard rock, el rock psicodélico y el stoner rock. Se disolvieron poco después de grabar su único álbum "Growers of Mushroom". El vocalista Peter French reformó la banda con una nueva formación en 2004 y lanzaron un álbum de estudio en 2007 y un álbum en vivo en 2014.

ALBUM: Growers of Mushroom

El álbum debut de la banda inglesa de hard rock Leaf Hound, publicado originalmente por el sello Telefunken cómo "Leaf Hound" en Alemania en 1970 y relanzado al año siguiente en el Reino Unido por el sello Decca como "Growers of Mushroom" en 1971. Es el único álbum de la formación original de la banda: Pete French - voz, Michael "Mick" Halls - guitarra principal, teclados, Derek Brooks - guitarra rítmica, Stuart Brooks - bajo y Keith Young - batería. Compuesto por material original, "Growers of Mushroom" se cita como un ejemplo pionero de heavy metal, hard rock, rock psicodélico y stoner rock.

Según los informes, el álbum tardó solo 11 horas en grabarse y se ha convertido en un LP muy buscado por los coleccionistas. El vocalista principal Peter French, que luego formó la banda "Atomic Rooster" y luego trabajó con "Cactus" y una formación posterior de "Randy Pie", está en buena forma aquí, y su voz puede incluso recordar a algunos fans a Robert Plant. Su primo, el guitarrista Mick Halls, no tiene la misma habilidad con la guitarra que, digamos, Jimmy Page tenía en ese momento, pero tampoco se queda atrás, mostrando una habilidad considerable en todo momento.

Canciones destacadas:

El álbum abre con "Freelance Fiend", una canción que inmediatamente establece el tono para el resto del álbum. El tema es un número de hard rock abrasador con una sección rítmica de conducción, con la poderosa voz de Pete French y el trabajo de guitarra incendiario de Derek Brooks. El sonido crudo y sin pulir de la canción es un testimonio del compromiso de la banda de capturar la energía de sus presentaciones en vivo. La canción que da título al LP, "Growers of Mushroom", es un número de rock psicodélico que muestra la versatilidad de la banda. El intrincado trabajo de guitarra y la compleja estructura de la canción son una desviación del hard rock directo del resto del álbum, lo que demuestra la voluntad de la banda de experimentar con diferentes estilos y géneros. "Work My Body" es otra canción destacada, con un riff pesado y de blues y un coro memorable. La interpretación vocal de French es particularmente impresionante en esta pista, demostrando su rango y poder como vocalista.

Producción:

La producción del álbum es cruda y sin pulir, lo que se suma a su encanto. Las actuaciones de la banda se capturan en toda su cruda intensidad, con mínimas "overdubs" o trucos de estudio. Esto le da al álbum una sensación en directo. 

Influencia:

En cuanto a su influencia, "Growers of Mushroom" es un álbum significativo en el desarrollo del hard rock y el heavy metal. Su sonido heavy basado en el blues se puede escuchar en el trabajo de bandas posteriores como "Black Sabbath". A pesar de su falta de éxito comercial en el momento de su lanzamiento, desde entonces el álbum ha sido reconocido como un clásico del género.

Disco recomendado

"Growers of Mushroom" es un álbum emblemático que merece su lugar en el panteón del hard rock. Su energía, su sonido innovador y sus poderosas interpretaciones lo convierten en una pieza imprescindible para cualquier fan del género. Un "disco perdido" que merece ser redescubierto.

Video del tema "Freelance Fiend":

Tracklist (formato LP original): 

1."Freelance Fiend"  3:11
2."Sad Road to the Sea"  4:16
3. "Drowned My Life in Fear"  3:00
4. "Work My Body"  8:12
5. "Stray"  3:48
6. "With a Minute to Go"  4:19
7. "Growers of Mushroom"  2:17
8. "Stagnant Pool"  3:59
9. "Sawdust Caesar"  4:30