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SHELLAC | At Auction Park - Album

Shellac (Banda)


Grupo americano de indie rock que se formó en 1992 en la ciudad de Chicago, compuesto por Steve Albini (guitarra y voz), Bob Weston (bajo) y Todd Trainer (batería). Su género musical ha sido clasificado como post-hardcore y noise rock pero se describen a sí mismos como un "rock minimalista".

Shellac (Banda)

Shellac comenzó como una colaboración entre el guitarrista Steve Albini y el baterista Todd Trainer. Albini, que vivía en Chicago, ya tenía una sólida reputación como guitarrista de las bandas "Big Black" y "Rapeman", y como ingeniero de sonido, habiendo grabado álbumes de grupos como Jesus Lizard, Pixies, Nirvana, PJ Harvey, Superchunk, Jawbreaker...  Mientras tanto, Todd Trainer había tocado en dos célebres bandas punk de Minneapolis, "Rifle Sport" y "Breaking Circus", y también actuó y grabó en su proyecto en solitario "Brick Layer Cake".

Steve Albini y Todd Trainer se unieron cuando ambos actuaban en la banda de gira de "Flour", un vehículo en solitario de Peter Conway de "Rifle Sport", y a principios de los años 90 los dos comenzaron a trabajar juntos en música. El dúo se expandió a un trío con la incorporación de Camilo González de "Naked Raygun" en el bajo, pero su presencia en el grupo duró poco y fue reemplazado rápidamente por Bob Weston, quien se mudó de Boston a Chicago en 1992. Como Albini,  Weston tenían experiencia como ingeniero de sonido, habiendo trabajado en sesiones para Sebadoh, Archers of Loaf, Rachel's y June of 44, y había sido miembro del grupo "Volcano Suns". En 1993, Shellac tocó sus primeros directos en Chicago, y en 1994 publicaron el primer álbum "At Action Park".

Shellac tiene un sonido distintivo basado en firmas de tiempo asimétricas, ritmos repetitivos, un sonido de guitarra angular y letras surrealistas y mordazmente sarcásticas de Albini y Weston. Por lo general, las canciones no tienen la estructura tradicional de verso-coro-verso y los arreglos son escasos, hasta el punto de que algunos los describen como "melódicos". El sonido característico de Shellac se asocia a menudo con su entusiasmo por las guitarras "Travis Bean" antiguas, una marca poco común de instrumentos con cuello de aluminio y el pedal de distorsión "Harmonic Percolator" de Interfax. Se sabe que Albini usa púas de cobre y generalmente envuelve la correa de su guitarra alrededor de su cintura en lugar de sobre su hombro. La banda prefiere la intimidad de los clubes más pequeños y las presentaciones en directo son esporádicas. Siendo Albini y Bob Weston ingenieros prefieren grabación analógica y escasa con poca o ninguna sobre grabación, y son meticulosos con la ubicación del micrófono y la elección del equipo.

La discografía de Shellac hasta ahora:

  • At Action Park (1994)
  • Terraform (1998)
  • 1000 Hurts (2000)
  • Excellent Italian Greyhound (2007)
  • Dude Incredible (2014)
  • The End of Radio (2019)

Sus trabajos son excelentes, algunos más que otros. Personalmente mi favorito es el debut "At Auction Park" (1994) que pienso señalo el camino a muchas bandas de "guitar rock" a seguir. El álbum debut de Shellac también divide al "fanbase", ya que algunos hacen comparaciones con las bandas anteriores de los miembros, en particular Albini y su "Big Black", y les cuesta salir de lo conocido. Los más "abiertos" (no estoy diciendo que sea uno) elogian "At Action Park" y lo consideran una obra maestra del "Rock".


ALBUM: At Action Park


Álbum angular, deslumbrante y palpitante. El primer disco de estudio publicado en 1994. Se ha convertido en un clásico de noise rock y post-hardcore. Minimalista, ruidoso, amenazante y vigorizante, muestra que Steve Albini no era solo un punk rockero nervioso, pero capaz de evolucionar y expandir el ya difícil legado de "Big Black". La guitarra de Albini casi tiene un toque folk y country hecho de alambre de púas mientras Bob Weston y Trainer se mueven magistralmente por todo el álbum. Apenas se pueden distinguir las voces, pero lo que se puede distinguir es a veces perturbador, conmovedor e hilarante.

ALBUM: portada de "At Action Park" de la banda SHELLAC

Las canciones "My Black Ass", "Dog and Pony Show" e "Il Porno Star" nos revela que Albini todavía estaba obsesionada con el sexo, la violencia y el comportamiento antisocial, y las figuras de guitarra duras y metálicas de "Pull the Cup" y " Song of the Minerals " son implacablemente abrasivo, con la ingeniería de sonido de marca registrada de Steve Albini (seca, austera y cristalina) haciendo que los bordes ásperos sean aún más duros.

Dicho esto, este debut de Shellac, también revela una banda más inteligente e imaginativa musicalmente que "Big Black". Igual de importante, en el baterista Todd Trainer y el bajista Bob Weston, Albini encuentra una sección de ritmo que está a la altura de sus exigentes especificaciones, con Weston agregando melodía y fuerza con su tono grueso y Trainer mostrando precisión y una abstracción expresiva detrás de la batería.

Siguiendo con la línea "técnica" del asunto, la producción de este álbum es nítida y clara, con guitarra, bajo y batería, cada uno en la misma posición en la mezcla. La voz peculiar de Albini, los riffs contundentes, las líneas de bajo vivaces y la percusión crean algo muy especial que muchas bandas posteriores han intentado y no han podido imitar.

Un disco recomendado, furioso y ruidoso. Una colección de canciones realmente sólidos, de calidad y de nivel de una obra maestra. Sigue sonando de actualidad, lo cual dice mucho de su trabajo y contenido que aún tiene mucho que ofrecer y, en cuanto a sonido, es poco probable que escuches algo parecido. Una de las grandes obras del "rock americano" y del "rock de guitarra". Si aún no lo conoces - dirigido quizás más al lector joven - buscarlo y escucharlo, creo que vas a flipar.

Video del tema "My Black Ass":


Tracklist:

1.         "My Black Ass"          3:00
2.         "Pull the Cup" 4:12
3.         "The Admiral" 2:21
4.         "Crow"            4:47
5.         "Song of the Minerals"           4:24
6.         "A Minute"     3:40
7.         "The Idea of North"   3:42
8.         "Dog and Pony Show"           3:59
9.         "Boche's Dick"           1:38
10.       "Il Porno Star"            5:14

DESTROY ALL MONSTERS | Hot Box 1974-1994

Destroy All Monsters (Banda)

 
Influyente grupo americano de Detroit que existió desde 1973 hasta 1985, con actuaciones esporádicas desde entonces. Su música tocó elementos de punk rock, rock psicodélico, heavy metal y noise rock con una gran dosis de performance art. Con el nombre de una película de monstruos japonesa favorita de culto, "Destroy All Monsters", fue formada en 1973 por los estudiantes de arte Niagara (ex modelo), Jim Shaw, Mike Kelley y Cary Loren. Influenciado por todo, desde el cómic underground hasta el cine negro y la psicodélica, el grupo altamente visual era experimental y abrasivo, con la voz de “Betty Boop” de Niagara y el violín chirriante sobre ondas de sonido de trance.

Destroy All Monsters (Banda)

La encarnación original de "Destroy All Monsters" nunca lanzó ninguna grabación oficial, y en 1976 tanto Jim Shaw como Mike Kelley habían salido para continuar sus carreras de artes gráficas, y ambos adquirieron más tarde un considerable renombre como talentos clandestinos. Niagara y Loren continuaron, reclutando a los hermanos Larry y Ben Miller (guitarra espacial y saxofón, respectivamente). En seis meses, el ex guitarrista de "Stooges" Ron Asheton y el ex bajista de MC5 "Michael Davis" también se habían sumado, apuntando el sonido del grupo en una dirección más dinámica y enérgica. Tras lanzar su primer sencillo, "Bored" de 1978, Destroy All Monsters se convirtió en el favorito de la prensa musical británica, basado en gran parte en la conexión con el legado de The Stooges; "Bored" pronto se publicó en el Reino Unido.

La discografia:

  • 1975 – Greatest Hits (cassette only)
  • 1995 – 74–76
  • 1996 – Silver Wedding Anniversary
  • 1998 – Pig or Backyard Monster Tube
  • 1999 – Bored
  • 2001 – Swamp Gas
  • 2002 – Detroit Oratorio
  • 2003 – Live in Tokyo
  • 2009 – Sextet (1975, vinyl only)
  • 2009 – Destroy all Monsters 1974–1976 (triple album reissue)

Desde luego eran (son) una banda interesante y tienen momentos muy buenas de música rock underground. Hay un recopilatorio publicado por un sello español que es genial para conocer el grupo. Es un "Hot Box" de sus temas y directos que capta la esencia de la banda.

Destroy All Monsters ‎– Hot Box 1974-1994


Publicado en 2014 y editado como una caja de 3 LP o 2 CD (Box Set) por el sello Munster Records. Tres LPs: LP#1 se centra en la alineación de Niagara-Loren-Kelley-Shaw, con la mitad tomada de material selecto que apareció originalmente en la caja del 94 y la mitad de la reunión del 95, LP#2 centrarse en los tres 45 clave de la banda lanzados originalmente en 1979 y LP#3 compuesto por diez temas grabados en vivo en el '81 (Columbus, OH) y el '83 (Ann Arbor).

Destroy All Monsters ‎– Hot Box 1974-1994 (Albums)

Destroy All Monsters comprende dos polos complementarios e interconectados a lo largo de la saga de la escena musical, desde el "Cooperative Studio for Electronic Music" de la "Universidad de Michigan" hasta "The Stooges", pasando por "White Panther Party". En sus dos encarnaciones, la experimental, dirigida por Cary Loren, Jim Shaw y Mike Kelley, y la de alta energía, con Asheton y Michael Davis de MC5, ambas con Niágara en el papel de sacerdotisa "drogada". La banda Destroy All Monsters es el objeto de uno de los cultos más devocionales del underground cultural. "Hot Box 1974-1994" es la primera antología que reúne el mejor resultado de esos dos hemisferios, que además incluye mucho material inédito. Todos los temas han sido remasterizadas.

Como ya mencionando el "HOT BOX" contiene tres LPs (disponible también en 2xCD):

  •  El # 1 es lo-fi de material temprano que se caracteriza por meandros semi-melódicos y semi-rítmicos con picos de ruidos aleatorios y, la poesía beat de Niagara influenciada por la voz a medias y a medio cantar. El tema "I Love You But You’re Dead" en particular tiene una vibra de rock espacial vanguardista, y "You Can’t Kill Kill" se balancea de una manera casi tribal, y si sigues escuchando hasta el final.

  •  El # 2 se enfoca en los tres 45" clave de la banda originalmente publicados en 1979. "Bored" es simplemente un temazo, una rifftastic obra impulsada por el canto atrevido de Niagara y puntuada por los protagonistas de Asheton. "You’re Gonna Die" es emocionante, una pura rebanada de The Stooges - MC5 , mientras que "Meet the Creeper", escrito por Davis, es sólido. También se incluyen tres temas de fuente "desconocida" pero, según los informes, grabadas en 1979, en particular una versión delirante de "Boots" de Nancy Sinatra, en la que Niagara & Compañia la transforman por completo en un tema punk.

  • El # 3, es una colección de directos apropiadamente completo, desde el himno "Enough Is Enough" y una sólida ejecución de "Bored" hasta el retorcido bombardeo de "Sweet Dreams" y un punk inesperado versión impulsada de "Right Stuff". El sonido aquí es de fidelidad media, pero la música sigue siendo tremendamente potente.

En resumen una recopilación genial para descubrir esta banda de underground rock tan distinto e innovador. Excelente para los fans del Punk Rock Experimental, y diría los de "Velvet Underground" y "Sonic Youth". Thurston Moore adora a "Destroy All Monsters".

Un disco (Box Set Collection) recomendado.  En general, una colección completa de una banda que a menudo se ha pasado por alto, especialmente considerando que los íconos del rock Asheton y Davis ya no están con nosotros, ni tampoco Kelley, quien se convirtió en un célebre artista visual. 

Video de "You Can't Kill Kill":


Tracklist (formatos LP...también disponible en 2CD):

#1 Early Warning:

A1 Intro (Fragment)
A2 That's My Ideal
A3 Children of the Night
A4 From Edgar Cayce Foundation
A5 Confession (Fragment)
A6 I Love You But You're Dead
A7 I Want to Live
B1 Magic Bag (Fragment)
B2 You Can't Kill Kill
B3 The Queen
B4 Take Me With You
B5 Unplugged in San Diego (Fragment)
B6 Iron Man (Rehearsal Fragment)
B7 Paranoid of Blondes

#2 Studio - Singles:

C1 Bored
C2 You're Gonna Die
C3 November 22 1963
C4 Meet the Creeper
C5 What Do I Get?
D1 Nobody Knows
D2 Going to Lou's
D3 Boots
D4 Jesus is a Shotgun
D5 Anyone Can (Fu*k Her)

#3 Live:

E1 Enough is Enough
E2 I Just Wanna Be Sleepy
E3 Bored
E4 Party Girl
E5 Fast City
F1 Go Away
F2 Sweet Dreams
F3 Little Boyfriend
F4 Right Stuff
F5 Ground Zero        

MICHAEL KIWANUKA | Love & Hate - Album

Michael Samuel Kiwanuka (Músico) 


Es un cantautor, músico y productor británico. Su álbum debut de 2012, "Home Again", fue disco de oro en el Reino Unido y su segundo álbum, "Love & Hate", debutó en 2016 en el #1. Ha sido nominado para numerosos premios, incluidos los Brit Awards, MTV Europe Music Awards y BBC Music Awards. En septiembre de 2020, ganó el premio "Mercury" con su tercer álbum "Kiwanuka"

Michael Samuel Kiwanuka (Músico)

Michael Kiwanuka nació en Muswell Hill, Londres en 1987, de padres ugandeses que habían huido del régimen de Idi Amin en los años 70. Inicialmente desarrolló un amor por la música rock, en particular, "Radiohead" y "Nirvana", y actuó en varias bandas mientras estudiaba brevemente jazz en la "Royal Academy of Music" y música pop en la "Universidad de Westminster".

Kiwanuka trabajó como guitarrista de sesión, tocando con "Chipmunk y Bashy" antes de trabajar como solista. Su primer concierto fue en "The Oxford" en Kentish Town a los 22 años, y pronto fue descubierto por Paul Butler de "The  Bees", quien lo invitó a grabar material en su estudio de la Isla de Wight. Después de firmar con el sello "Communion" de Mumford & Sons en 2011, lanzó dos EP, "Tell Me a Tale" y "I'm Getting Ready", antes de apoyar a Adele en su gira por el Reino Unido.

En 2012, publicó su álbum debut "Home Again". Un éxito comercial y de crítica, el álbum alcanzó el #4 en el Reino Unido y alcanzó el #23 en la lista de folk de los Estados Unidos. También ganó una nominación al "Premio Mercury". 

Michael Kiwanuka ha reconocido influencias de músicos como Jimi Hendrix, Ray Charles, Bill Withers, Otis Redding, The Band, Joni Mitchell, Bob Dylan y Funkadelic.

La discografía de Kiwanuka por el momento:

  • Home Again (2012)
  • Love & Hate (2016)
  • Kiwanuka (2019)

El último disco "Kiwanuka" (2019),  que ganó el "Mercury Prize", fue elogiado por la crítica y por el público. La verdad es que es un grandísimo trabajo y posiblemente su mejor álbum hasta el momento. Sin embargo, personalmente tengo un sesgado hacia el segundo disco "Love & Hate" de 2016, probablemente porque tiene un par de temas que son hermosas y dan esa ventaja. Ambos mencionados discos son increíbles, aunque daré espacio aquí a "Love & Hate".

ALBUM: Love & Hate

 
El segundo álbum de estudio fue publicado el 15 de julio de 2016. El disco fue producido por Danger Mouse, Inflo y Paul Butler. El álbum también lanzó tres singles. Una obra rebosante de soul y producida casi a la perfección. Todo un acierto el trío de productores ayudando al músico ofrecer sus "introspecciones del mundo" en el marco del R & B, funk y el rock de los 70.

ALBUM: portada de "Love & Hate" de MICHAEL KIWANUKA

Kiwanuka anuncia sus intenciones desde el principio, con "Cold Little Heart", una canción  exquisitamente arreglada de 10 minutos de exuberantes cuerdas y elegantes coros cuya primera línea no llega hasta la mitad del camino. A lo largo del álbum, el espacio entre los temas es de alguna manera más amplio, pero cada coro de acompañamiento o toque de guitarra funky se siente más oscuro y más severo.

"Love & Hate" representa un crecimiento serio de un artista que empuja deliberadamente sus límites. Con este álbum, Kiwanuka entrega una declaración artística oscura, elegante y conmovedora que vale la paciencia que se necesita para experimentarla. Este disco contiene momentos estelares, momentos que te captan la atención y te das cuenta que estas escuchando algo muy especial. Uno de esos momentos para mi es el tema "Love & Hate", lo tiene todo; voz, instrumentación, producción y soul - que como indica la palabra - llega hasta el alma del oyente. Recuerdo aún el día que me crucé con un ejemplar de este trabajo de un músico totalmente desconocido para mí en ese momento. Cuando escuche el mencionado tema fue como...Woow, que cojones es esto tan precioso. Me ganó instantáneamente.  En resumen, un conjunto de gran canciones conmovedoras, diversas, fuertes y melódicas.

Un disco recomendado. Es un álbum de crecimiento moderado, intenso, a veces conmovedor, y retrata a Michael Kiwanuka como una voz de soul preocupada, pero aparentemente vital. Toda la instrumentación es casi perfecta, la voz es casi perfecta, las melodías son casi perfectas - digo "casi" porque la perfección es escasa y rara. Buscar este álbum si aún no lo conoces.

También recomiendo su último álbum "Kiwanuka" (2019), fuerte y fantástico trabajo multicapas de funk-soul psicodélico. Con este disco Kiwanuka se consolida definitivamente como uno de los grandes talentos de nuestros tiempos. Quizás su mejor álbum hasta la fecha.

Video del tema "Love & Hate" (en directo)* magnifico:


Tracklist:

1.         "Cold Little Heart"     10:10
2.         "Black Man in a White World"          4:18
3.         "Falling"          4:16
4.         "Place I Belong"         4:47
5.         "Love & Hate"           7:07
6.         "One More Night"      3:53
7.         "I'll Never Love"        2:45
8.         "Rule the World"        5:42
9.         "Father's Child"          7:05
10.       "The Final Frame"      4:59