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ROBERTA FLACK - First Time - Album

Cuando surge la discusión sobre los grandes álbumes de jazz de todos los tiempos, siempre aparecen Miles, Coltrane, Mingus, Coleman, Rollins, Brubeck, etc. Sin embargo, hay un disco (y artista) que debería aparecer con más frecuencia y por alguna razón no aparece, el LP de 1969 "First Take" de Roberta Flack.

Este primer disco de Flack ha sido categorizado como soul, lo que puede explicar la razón anterior de su ausencia en las discusiones sobre "grandes discos de jazz". Sin embargo, si se escucha con atención, es jazz, con piano, bajo y batería sublimes apoyando una hermosa voz.

Quiero destacar y recomendar el LP “First Take” y afirmar que es uno de los grandes discos de jazz de todos los tiempos.

 

¿Quién es la cantante "Roberta Flack"?

 
Roberta Cleopatra Flack es una cantante estadounidense retirada que encabezó las listas de Billboard con los sencillos número uno "The First Time Ever I Saw Your Face", "Killing Me Softly with His Song" y "Feel Like Makin' Love".

Roberta Flack - cantante jazz y soul

Flack fue el primer artista en ganar el premio Grammy a la Grabación del Año en dos años consecutivos: "The First Time Ever I Saw Your Face" ganó en 1973 y "Killing Me Softly with His Song" ganó en 1974.

Aunque la mayoría de la gente categorizaría su sonido como soul y R&B, lo que realmente destaca es su formación y voz en Jazz. Es con su primer disco "First Take" que resalta la brillantez de las habilidades del jazz y hace de este LP sea uno de los mejores discos de Jazz de todos los tiempos.

 

ALBUM: First Take

 
El disco debut de la cantante de soul estadounidense Roberta Flack. Un álbum brillante que aborda cuestiones sociales de una manera filosófica, sencilla y reivindicativa.

Fue publicado el 20 de junio de 1969. La canción en este álbum, "The First Time Ever I Saw Your Face", fue incluida por Clint Eastwood en su película de 1971 "Play Misty for Me", y la canción se convirtió en un número uno en los Estados Unidos, lo que hizo que el álbum alcanzara el número uno en la lista de álbumes de Billboard. Una historia de éxito inesperada, además de ser una maravillosa mezcla de jazz y R & B con influencias clásicas.

ROBERTA FLACK - First Time - Album

Sin embargo, también presentó a una cantante que ha asimilado los modales interpretativos de Sarah Vaughan, el poder de Aretha Franklin y la resonancia emocional de cantantes folk como Judy Collins. Este disco para mí tiene que ver más con el jazz que con el soul. Basta mirar los créditos: un cuarteto principal con Roberta Flack al piano, John Pizzarelli a la guitarra, Ron Carter al bajo y Ray Lucas a la batería. Hay una excepción en el jazz, el tema de apertura "Compared to What", durante el cual Flack demuestra su talento soul.

La experiencia de Roberta Flack como pianista y cantante de formación clásica es evidente a lo largo de este álbum. Su dicción es perfecta y su emoción es sentida y conmovedora. El sencillo acompañamiento de jazz acústico de guitarra, batería y bajo proporciona el apoyo perfecto para el exquisito trabajo de piano con voz de Flack. El álbum tiene siete baladas, incluida la conmovedora interpretación de Flack de "Hey, That 's No Way to Say Goodbye" de Leonard Cohen y su conmovedora interpretación del evangelio tradicional "I Told Jesus".

También encontrarás un par de versiones folk, el exitoso sencillo (dos años después) "The First Time Ever I Saw Your Face" y "Hey, That 's No Way to Say Goodbye". Su arreglo del tradicional "I Told Jesus" tiene un poder hirviente, mientras que "Ballad of the Sad Young Men" evoca una sensación de melancolía. Flack también incluye dos canciones de su amigo de la universidad y futuro compañero de dueto, Donny Hathaway; un tierno examen del clásico "Our Ages or Our Hearts".

Ningún artista de jazz había grabado jamás un álbum como este, lo que convierte a "First Take" en uno de los debuts "soul" más fascinantes de la época. Sí, soul, porque la gente insiste en que este es un álbum de soul, mientras que Flack inicialmente propone su interpretación de jazz. Hermoso y dulce jazz melódico que tiene "soul".

Simplemente escucha "Tryin Times, es sublime (escucha el bajo de Carter):


Luego está la musicalidad, vaya banda. Flack lidera un cuarteto magistral cantando y con piano, junto con Ron Carter (del segundo quinteto de Miles Davis) en particular, profundizando mucho en el bajo, dialogando entre la voz de Flack y sus ritmos profundos. Y esos pinceles de batería de Ray Lucas, tan delicados, acompañados por Bucky Pizzarelli a la guitarra. Es literalmente del más alto nivel.

En resumen, es un álbum que merece ser reconocido como uno de los álbumes de jazz más influyentes de todos los tiempos, una escucha obligada para cualquier persona interesada en el jazz y la música soul. A pesar de haber sido lanzado hace tantos años, "First Take" sigue siendo un trabajo fresco, conmovedor e inspirado que continúa influyendo en muchos músicos de hoy.

 

Disco recomendado

 
Considerándolo todo, "First Take" es uno de los verdaderos grandes del jazz. Una obra maestra que resalta el talento atemporal y la versatilidad como músico de Roberta Flack. Este álbum es un testimonio de la capacidad de Flack para combinar diferentes géneros, incluidos el jazz, el soul y el folk, creando un sonido que ha resistido la prueba del tiempo.

Dicho esto, el público siempre menciona los álbumes de jazz de Miles, Coltrane, etc. en cada conversación sobre los grandes álbumes de jazz. "First Take" siempre debe incluirse al lado y en dicha lista.

Video del tema "I Told Jesus":

Tracklist (formato LP original): 

1.         "Compared to What"             5:16
2.         "Angelitos Negros"                6:56
3.         "Our Ages or Our Hearts"                 6:09
4.         "I Told Jesus"             6:09
5.         "Hey, That's No Way to Say Goodbye"        4:08
6.         "The First Time Ever I Saw Your Face"                   5:22
7.         "Tryin' Times"            5:08
8.         "Ballad of the Sad Young Men"                   7:00

Musicos:

  • Roberta Flack - piano, voz
  • Bucky Pizzarelli – guitarras
  • Ron Carter - bajo
  • Ray Lucas - batería, percusión
  • Seldon Powell, Frank Wess – saxofón
  • Charles McCracken, George Ricci - violonchelo
  • Benny Powell – trombón
  • Jimmy Nottingham, Joe Newman - trompeta
  • Emanuel Green, Gene Orloff – violín
  • Alfred Brown, Selwart Clarke, Theodore Israel - viola
  • William S. Fischer – arreglos de trompa y cuerdas, dirección de cuerdas

RON CARTER | Uptown Conversation

Este músico tiene más de 2.000 referencias acreditadas de grabaciones musicales a su nombre. Es el bajista que más ha grabado en la historia del jazz, segun el libro "Guinness World Records". Hablo de...

Ron Carter (Músico de jazz)

Qué más puedo añadir que aún no se haya escrito sobre este excepcional músico. Solo espero poder darte una breve historia del hombre, sus logros e importancia para la historia del jazz, y guiarte hacia un álbum (o varios álbumes) para descubrir su música.

Ron Carter (Músico de jazz)

Está reconocido como uno de los bajistas más talentosos e influyentes de la historia del jazz, gracias a su facilidad técnica, swing y melodía natural. Bajista y violonchelista de talla mundial desde los años 60, se hizo mundialmente famoso como miembro del segundo gran quinteto de Miles Davis. Su carrera continuó a mayores alturas después de Miles Davis publicando regularmente sus propios álbumes (como líder de banda). Además, nunca ha dejado de trabajar, ya que Ron Carter también se ha unido a otros músicos en muchos proyectos a dúo y/o trío. Se le ha escuchado en un gran número de grabaciones; algunas fuentes afirman que ha participado en más de 500, otras han estimado que llegan a 1.000. La lista de personas con las que ha tocado es simplemente demasiado grande para ser citada de manera precisa y completa. El libro "Guinness World Records" tiene la cifra registrada en 2,221 grabaciones.

Una breve historia:


Ron Carter nació en Ferndale, Michigan en 1937. Comenzó a tocar el violonchelo a la edad de 10 años y cambió al bajo mientras estaba en la escuela secundaria. Obtuvo una licenciatura en música de la "Eastman School of Music" (1959) y una master en música de la "Manhattan School of Music" (1961). 

Los primeros trabajos de Carter como músico de jazz fueron tocando el bajo con "Chico Hamilton" en 1959, seguido por el trabajo de "freelance" con "Jaki Byard", "Cannonball Adderley", "Randy Weston", "Bobby Timmons" y "Thelonious Monk". Una de sus primeras apariciones grabadas fue en el famoso álbum de "Eric Dolphy", "Out There", grabado en 1960. A principios de octubre de 1960, Carter grabó "How Time Passes" con Don Ellis, y el 20 de junio de 1961, grabó "Where?", su primer álbum como líder de banda, con Eric Dolphy.

En 1963, la carrera de Ron Carter despegó en serio al convertirse en miembro de la famosa "banda de Miles Davis". Carter permaneció con Davis hasta 1968, haciendo equipo con sus compañeros de banda Herbie Hancock y Tony Williams para crear un nuevo sonido de sección rítmica más libre. Juntos, aparecieron en cada una de las grabaciones cruciales del trompetista de mediados de los 60, incluidos los álbumes "E.S.P.", "Miles Smiles", "Nefertiti" y otras. El trabajo de alto perfil cimentó la reputación de Carter y se convierten después en el bajista más grabado en la historia del jazz. El bajista tenía una gran demanda, todos querían a Carter y el trabajo nunca fue un problema.

Ron Carter con Miles Davis

Después de Miles, Ron Carter ha dirigido sus propias bandas en varios intervalos desde 1972, utilizando un segundo bajista para mantener el ritmo y establecer la armonía, por lo que le "permite" proporcionar sus solos. Carter incluso inventó su propio instrumento, un "bajo Piccolo", que incluyó en su álbum "Piccolo" (1977). Continuó contribuyendo a muchos arreglos y composiciones tanto para sus grupos como para otras bandas. En 1987, ganó un premio Grammy a la "Mejor composición instrumental" por la canción "Call Sheet Blues", del álbum de la banda sonora "The Other Side of Round Midnight". Carter obtuvo un segundo premio Grammy en 1994 por sus contribuciones al álbum "A Tribute to Miles". Ha grabado para muchos sellos discográficos, incluidos Embryo / Atlantic, CTI, Milestone, Timeless, EmArcy, Galaxy, Elektra y Concord, y finalmente aterrizó en Blue Note para los LPs, "The Bass and I" de 1997, "So What" de 1998, y "Orfeu" de 1999.

Desde 2000 en adelante, Ron Carter se ha mantenido como un artista activo y muy solicitado, lanzando un flujo constante de álbumes y manteniendo una apretada agenda en directo. Carter es un profesor emérito distinguido del departamento de música del "City College of New York", después de haber enseñado allí durante 20 años, y recibió un doctorado honorario del "Berklee College of Music" en la primavera de 2005. Se unió a la facultad de " Juilliard School "en la ciudad de Nueva York en 2008, enseñando bajo el programa de estudios de jazz de la escuela. Carter forma parte del comité asesor de la junta directiva de "The Jazz Foundation of America" y del Comité de Fundador Honorario.

En 2010 Carter fue honrado con el premio cultural más importante de Francia, el medallón y el título de "Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres". Carter fue elegido para el "Salón de la Fama del Jazz" de Down Beat en 2012.

Como se puede leer, una carrera excepcional para este músico de jazz muy respetado y extremadamente talentoso. Un virtuoso, un genio.

Su discografía es demasiado larga para exponerla aquí, de hecho, no sabemos realmente todos los álbumes que Carter ha contribuido y / o colaborado. La siguiente es una lista seleccionada de álbumes de estudio / en directo como solista (y líder de banda) que son bien conocidos, y especialmente su período con Miles Davis.

Discografía seleccionada:

con Miles Davis (1962-68):

  •  Quiet Nights
  • Live at the 1963 Monterey Jazz Festival
  • Four & More
  • My Funny Valentine
  • Live in Milan 1964
  • Miles Davis in Europe
  • Miles in Berlin
  • Live at the Plugged Nickel
  • Miles Smiles
  • ESP
  • Miles in the Sky
  • Seven Steps to Heaven
  • Sorcerer
  • Filles de Kilimanjaro
  • Water Babies
  • Nefertiti
  • Miles in Tokyo
  • Live-Evil
  • Big Fun
  • Circle in the Round
  • Direction

 como líder/co-líder (estudio y en directo):

  •  1961: Where?
  • 1969: Uptown Conversation
  • 1972: Alone Together con Jim Hall
  • 1973: Blues Farm
  • 1973: All Blues
  • 1974: Spanish Blue
  • 1975: Anything Goes
  • 1976: Yellow & Green
  • 1976: Pastels
  • 1977: Piccolo
  • 1977: Third Plane
  • 1978: Peg Leg
  • 1978: A Song for You
  • 1978: 1 + 3  trio live con Hank Jones, Herbie Hancock y Tony Williams
  • 1978: Carnaval  quartet live con Sadao Watanabe, Hank Jones y Tony Williams -
  • 1978: Pick 'Em
  • 1979: Parade
  • 1979: New York Slick
  • 1980: Patrão
  • 1980: Parfait
  • 1980: Empire Jazz
  • 1981: Super Strings
  • 1981: Heart & Soul con Cedar Walton
  • 1982: Etudes
  • 1982: Live at Village West con Jim Hall
  • 1984: Telephone  con  Jim Hall
  • 1985: Ron Carter Plays Bach
  • 1986: The Puzzle (
  • 1987: Very Well
  • 1988: All Alone
  • 1989: Something in Common con Houston Person
  • 1989: Duets con Helen Merrill
  • 1990: Now's the Time con Houston Person
  • 1990: Eight Plus
  • 1990: Panamanhattan con Richard Galliano
  • 1991: Meets Bach
  • 1992: Friends
  • 1994: Jazz, My Romance
  • 1995: Mr. Bow-tie
  • 1995: Brandenburg Concerto
  • 1997: The Bass and I
  • 1998: So What?
  • 1999: Orfeu
  • 2000: Holiday in Rio
  • 2000: When Skies Are Grey
  • 2000: Dialogues con Houston Person
  • 2001: Stardust
  • 2003: The Golden Striker
  • 2005: Just Between Friends con Houston Person
  • 2007: Dear Miles
  • 2007: It's the Time
  • 2008: Jazz & Bossa
  • 2009: The World Of Ron Carter
  • 2011: Ron Carter's Great Big Band
  • 2013: Cocktails At The Cotton Club
  • 2014: In Memory of Jim con Larry Coryell y Peter Bernstein
  • 2015: Chemistry con Houston Person
  • 2017: An Evening with Ron Carter y Richard Galliano
  • 2018: Remember Love con Houston Person
  • 2019: The Brown Beatnik Tomes con Danny Simmons

Seleccionar un álbum para recomendarte es una tarea francamente abrumadora. Sin embargo, elegiré uno que me guste personalmente y que pueda servirte para presentarte al músico de jazz si no lo conoces.

ALBUM: Uptown Conversation


El segundo álbum de Ron Carter como líder de su propia banda
, grabado en 1969 y publicado por primera vez en 1970.

ALBUM: portada de "Uptown Conversation" de RON CARTER

El álbum fue grabado tras la desaparición del segundo quinteto de Miles Davis en 1968. Este álbum es quizás uno de los más desafiantes de los muchos que Carter ha grabado a lo largo de los años como líder de una banda. La música es aventurera y atmosférica, pero al mismo tiempo melódica y bien estructurada, con mucho espacio para sus solos mágicos. El bajo de Carter es, por supuesto, irreprochable en este álbum; su virtuosismo es claramente evidente, y añado yo, incuestionable. Las selecciones de canciones muestran a Ron Carter con socios en los primeros escenarios creativos improvisados, con un toque de R & B y algo de la música directa y dura que él es más conocido. Con el apoyo de un gran elenco de músicos, que incluye al flautista Hubert Laws, el guitarrista Sam Brown, el pianista Herbie Hancock y los bateristas Billy Cobham y Grady Tate, Carter presenta un conjunto de sus composiciones originales. El hecho es, que si no eres un fan de jazz este álbum gusta por su aspecto universal de la melodía y ritmo.

ALBUM: Uptown Conversation (contra-portada CD)

Un disco recomendado. Un muy buen álbum para introducirte al maestro del bajo. Teniendo en cuenta la música que Ron Carter tocaba antes y después de este disco, sería difícil encontrar una declaración musical más diversa, estimulante, animada y especialmente sin restricciones en su larga y duradera carrera.  Un disco esencial especialmente para los entusiastas del bajo.

Y terminó, una vez descubierto a Ron Carter y su música, busca los discos de Miles Davis cuando Ron Carter era una pieza esencial. Los álbumes "E.S.P" y "Nefertiti" son ya clásicos, además también disfrutarás de otros gigantes del jazz; Wayne Shorter, Tony Williams, Herbie Hancock y por supuesto Miles.

Video del tema "Little Waltz":


Tracklist:

1."Uptown Conversation" - 6:06
2."Ten Strings" - 5:35
3."Half a Row" - 10:13
4."R.J." - 2:46
5."Little Waltz" - 8:29
6."Einbahnstrasse" (First trip) - 8:04
7."Doom" - 7:07
8."Einbahnstrasse" [Alternate Take] - 7:15 Bonus track con CD reissue
9."Doom" [Alternate Take] - 6:34 Bonus track con CD reissue

Detalles CD:

  • Género: Jazz / Free Jazz
  • Formato: CD
  • Discográfica: Atlantic / Embryo
  • Tiempo total del CD: 62:14

Lista de artistas:

  • Ron Carter - bajo
  • Hubert Laws - flauta (1,2,4,5)
  • Sam Brown - guitarra (1,2,4)
  • Herbie Hancock - piano, el. piano
  • Grady Tate - batería (1,2,4,5)
  • William Cobham - batería